这是继《天与地》之后最喜欢的阿佘的另一部小清新的片 相较于叶梓恩的特立独行和生人勿近的高冷风 君好则偏多讲温情 没了叶梓恩的厚重眼影 黑色经典皮克摇滚风装扮 阿佘在这里以简单的打底衫 连帽衫为主 颜色也偏红白 可以看得出这电影在打温情牌

我更喜欢讲世间所有的久别都是为了下一次的相遇 至少我们还有下一次可以期待 许是最近老片子翻的多了 便开始学着感受所有来自时光的问候 十五年前 初哥哥有哑疾 很多感情无法用语言来表达 十五年后另一个好姑娘琪琪也在默默经历着这一切 想了想我自己的十五年 身边走了多少人又来了多少人 至少君好是值得羡慕的 她还有澳门街可以回 而我呢

这片不是矫揉造作的青春片 却在以另一种方式诉说着青春 延续着青春 可能你会觉得十五年后的故事不及当年的澳门街触动人心 那么你又是十五年前的自己吗 你找的回当时的自己吗

君好？ 祝君好。

内卷原来并不是现代人才有的！早在两千年前的秦国，内卷之争就已经开始了。 在《新鲜博物馆之进击的大秦》第一集“秦小兵的逆袭之路”里就说到：和现在的年轻人一样，秦国人想要成为人生赢家，就是靠打仗，靠军功爵制度。曾经有两个士兵为了一颗人头还上了军事法庭，窥一斑而知...  (展开)

       “男神胖子竟然被黄渤演，太不尊重原著了吧，就他那小身板（针对体型，没有说他演戏不好 [汗]）。还我王凯旋！”

    “王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！”

    “黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
 
    这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。

    王凯旋，人称凯爷。他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！饭量担当！！！

    不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分?(? ???ω??? ?)?其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）

   黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！敢爱敢恨，敢做敢当！！！分分钟抢戏啊要不要！！！

    其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！


    换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········

PS:
    偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！重要的事情说三遍！！！哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒~~

这篇影评可能有剧透 邻家大贱谍其实有四人，一对是业余贱谍杰夫夫妻，一对是专业间谍蒂姆夫妻。 杰夫为IMB公司人力资源部负责人，因其办公室的电脑是少数不受外联访问限制的设备(公司与政府有武器研发合作关系)，每天都会有众多职员借用他的电脑上网。妻子凯伦全职家庭主妇，本是装潢设计师，业余...  (展开)

比较老牌（也可以说手法老套）类型片，叙事流畅、质感尚可。

约翰尼·德普 Johnny Depp这个时期确实该多演点“另类”大叔，很多乖戾的气质会自然作用于角色，但影片加成不大，奥斯卡影帝虽然现在处于前五战线，在我看来其实还是可提可不提的边缘。不过他人缘好，可观其后续进展。

配角亮点不多，喜欢的彼得·萨斯加德 Peter Sarsgaard戏份太少，朱诺·坦普尔 Juno Temple如今只能配些屌丝女实在可惜。

先说，没看过的千万不要看这部剧，纯属浪费时间(如果是两个男主的粉丝就当我没说)。喜欢除主演外的其他人建议看cut。 单看设定很有趣，穿越到平行时空，要找到那个对的他—key才能回去。但可惜剧本特别水，剪辑也乱七八糟的，尤其是jimmy怎么喜欢上的sea完全没有描述出来，感觉...  (展开)

对于这一个官方宣称充满“人间大爱”的电视剧，呵呵·············只有呵呵才能表达我的感受。晚上跟着爷爷奶奶看了几集，真是被所谓的价值观念雷的五雷轰顶，跟一个男人结婚，一家人都死乞白赖住进别人家里，等这男的前妻醒了之后，连说都不敢说，这包子妇女有家不能回，店也成了别人的，还背上了小三的骂名，还喜滋滋的帮人照顾家庭。我真是唯有呵呵呵呵呵呵呵呵~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
报警把这不要脸的一家人赶出自己的房子，一个有车有房有事业的女人何必把自己弄得这么凄惨········呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

    罗大佑创作《野百合也有春天》，之后这首歌被无数人传唱：“别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天。”这不仅是爱情经典曲目，歌曲中所传达出的励志向上的正能量也十分感人。正在深圳卫视热播的爱情都市剧《闪亮茗天》中，女主角杜心羽多少有些像歌中所唱的“野百合”，只是这朵野百合并非看上去那么温顺乖巧，她让唐家两兄弟为爱相争，而她最终成长为茶园女神，这里有一段刻骨铭心的爱情，也是一次卤蛋逆袭的成长。
    无论大银幕还是小荧屏，都昂首阔步迈入拼颜值的时代。《闪亮茗天》中三位主演，无论是朱梓骁、潘之琳还是戴阳天，都堪称颜值界的门面担当。一对异父异母的兄弟，两对相爱相杀的恋人，再加上上一辈之间的恩恩怨怨，剧集一开始，一张错综复杂的情网迎面铺开。
    说起茶，观众的第一印象往往想起古筝、书画等等颇多极具中国风韵味的事物。而《闪亮茗天》讲述的又是极其现代的故事，所以与生俱来的戏剧冲突顷刻之间紧抓观众眼球。幼年唐正浩亲眼目睹自己的母亲被烧死，仇恨的种子从小在他心里生根发芽，而自以为可以依靠的父亲却在很短时间内将“继母”和“继兄”迎回家......也许正是儿时的不安全感才导致长大后的唐正浩处处寻找存在感。
    长大后的唐正浩简直一副纨绔子弟的标准相，国外欠下的风流债带回了国内，而成峰却性格稳重，做事干练......两个人都喜欢杜心羽。若以成功学论，杜心羽自然应该选择成峰，成峰样样都比正浩强，可是观众都有着强烈的预感，杜心羽的内心是爱唐正浩的。他的飞扬跋扈，他的特立独行，他的风流倜傥......说白了，都是等待着杜心羽来改变，不同于以往爱情剧单纯的谈情说爱，女主角的励志成长也是该剧集的主线之一。
    最成功的喜剧是放声大笑之后陷入沉思，最传奇的爱情是吵吵闹闹却依旧心心相依。或许杜心羽跟唐正浩经历的正是这样的故事，年轻人往往在乎自己在对方心中的重要性，所以千方百计的制造风波。个人感觉《闪亮茗天》的爱情过人之处在于让观众看到成长，无论是角色，还是爱情，观众随着主创一起成长，经历勾心斗角，穿过尔虞我诈，总有希望。
    唐正浩当然不会一直幼稚不成熟，成峰也并非看上去那么文质彬彬，本就不平静的唐家随时都有爆破的可能。兄弟二人为了女人跟家族产业走在撕逼的路上越来越远，而茶叶蛋最终的选择尽管观众心知肚明，可是过程依旧精彩纷呈。
    黄晓明结婚了，范冰冰恋爱了，杨子首度承认了黄圣依......无论八卦绯闻如何风起云涌，但有一点不用怀疑，那就是爱要大声说出来。虽然《闪亮茗天》播出未久，可是三人之间的爱情战争却已迅速升温。当然，该剧集并未落入狗血爱情剧的窠臼，女主角逆袭成长为“茶园女神”的励志线索同样令人感慨。
     别忘了茶园里平凡的角落里，茶叶蛋也有春天。

小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》，人们议论最多的是小李子，而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代，也忽视了电影本身的思想性和反思特性。而就在2015年，还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》，没有太耀眼的明星，也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯，也没有形成热点，但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经，这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。

说起捕鲸，在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情，人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸，本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》，那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。不过那说的50年代的事情，今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了，鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物，如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩，动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。

生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼，他们不仅呼吸空气，还像人类一样怀孕，产子，还要用奶水喂养小鲸鱼，它们是原来是地道的陆生哺乳动物，只是由于自然的变迁，它们阴差阳错的成了海洋的霸主。可自从人类掌握了航海技术，能够驰骋海洋以后，鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。

就像电影《荒野猎人》所说，1820年美洲还是个蛮荒的年代，那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的，就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油，鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯，除了在那之前很久就已经存在的火把，煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了，捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。现在人们都知道鲸鱼体型巨大，捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队，当然还要有充足的资金，也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些，这些就是这部电影前面所交代的背景信息，也只有这些才会发生电影里的那些事情。

说捕鲸的事，跟我的常识来自于小人书，熟悉美国文学的人，也许知识就会来自于《白鲸记》，作者赫尔曼?梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891），对，他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人，他已经好久没有创作灵感和创作题材了，尽管自己已经很穷。《白鲸记》其实也是来源于这个故事，故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇，最后与白鲸同归于尽，展现了人类战胜自然的豪迈和激情。就像鲸鱼油给普通人带来了光明，也改善了捕鲸者的生活，这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。电影注明他买故事的时候是1850年，而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。

事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉，船长和大副还有好几个人都活了下来，他们经历了长时间的海上漂流，遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺，炼狱般的经历让他们三缄其口，就像电影最后作家所说，这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。

其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一，他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事，只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后，没有死光的那部分人的真实经历，这些故事既不浪漫，也不美好，他们甚至令人反感和恶心，他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及，就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。如今拍成电影，将一些故事隐藏于镜头之下，看起来只是顺带提及，貌似客观而真实，在一部电影里，有人看到了捕鲸，有人看到了风景，还有人把这部电影当成灾难片，有人说他的音响低音炮都要被震坏了。其实我看到的是无奈，这是个穿了这么多马甲才能够说的故事，这其实是一部说吃人的电影。

其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道，来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸，在2014年5月2日的报纸上，刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》（注）。

当然，一件快200年前的事件，该文的作者跟赫尔曼?梅尔维尔一样，不可能亲自去采访而写这个报道，这个文章也来自于作者读过的史料，估计还有《白鲸记》，这里面详细描述了这个事件。2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份，媒体和论坛上出现最多的词是选票，读了那么多无关的文字，我发现作者其实是想说，这些生还者在决定吃掉谁的时候，是采用了民主抽签的办法。后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书，作者Nathaniel Philbrick，应该也是这部电影的故事来源之一。

没错，《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事，就像《少年派的奇幻漂流》，尽管说起来很扭捏，甚至遮遮掩掩，可毕竟是说出来了，就像这部电影的表达方式一样。

好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》，对了，就是那部把小帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥带到观众面前，就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。灾难是悲剧，总能令人思考点什么，况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房，由于是这么赚钱，于是很快就有大批的海难电影生产出来了，2000年就有《完美风暴》，《珍珠港》连续上映。其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹，这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了，如果没有《泰坦尼克号》，1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了，这部电影投资了1.8亿美元，但只卖了这个数字的零头，巨大的道具船两次沉到海里，还毁了一架飞机，发生了伤亡，主角凯文?科斯纳也从此一蹶不振，因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。

《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影，不知道最后怎么拍成了海洋题材，这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的，因为海洋灾难片的热销，强化了海难的段落，约会的地方变成了海港，打架的地方变成了海岛和沙滩，沉船和救人的地方变成了海港，于是就不知不觉的变成了，海难电影，让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手，吼吼。

由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影，所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难，结果像《白鲸记》，那怕是不足以吸引观众来看，但吃人就不同了，吼吼，李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊，其实也是说吃人的啊，只是大家只看到了老虎，记住了人与自然，还环保，貌似是一个美好的旅程，其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪，他的旅程其实很悲惨。

（本段有语言暴力，敬请留意！不喜请自行跳过）
不过少年派毕竟还是吃的仇人，《荒野猎人》追杀的是仇人，可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉，这特么到底应该恨谁啊？人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了？你去取人家的油要人家的命挣钱，难道人家挣扎一下都不行么？关键是你们人类那艘破船又不结实，当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候，只能怪运气不好，还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”，其实不是都说上帝万能么，大家都是上帝造的，没弄死鲸鱼，只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。在海洋里，鲸鱼才是上帝的宠儿，就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样，如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢！

《海洋深处》开头，就像通常的美国电影一样，这个打工者离开了自己的温暖的家，外出挣钱谋生养家，他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船，但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长，而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长，于是矛盾和冲突也就自然产生了。尽管没有我所期待的那么强烈，毕竟这是商业合作嘛，大家还要一起挣钱，况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥，那年头海盗猖獗，经常有船被海盗开跑的事情。经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的，要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列，而且还拍成冒险喜剧片。美国人的祖先跟中国人不同，没有《三字经》《道德经》约束他们，他们可能会想，不就是杀点人抢点钱吗！这就是文化的隔阂。90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》，说的是女海盗的故事。我是很喜欢那上面的音乐的。如果仅看电影，很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。

这个电影故事就是这么不温不火的发展，当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候，我就已经知道这部电影到底想说什么故事了，而故事的重点并不在他俩的冲突上，甚至都不是人与鲸鱼的冲突上，我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容，

这部电影的是生命本能与良知的冲突。关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的，你特么没病吧？你选举和人出来然后把他吃掉，我不是说吃人恶心，剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴，这个过程你可以脑洞大开自己脑补，我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果，是自己打脸还是让别人来打脸呢？如果民主了就可以按本能做一切事，那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。

这部电影后面的情节我就不复述了，跟报纸上报道的内容也差不多，最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗，到最后是与饥饿的本能斗，有几个人活下来了，其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人，他那时只有14岁，还是个少年。显然电影上讲的故事不是他都知道的事，因为后来那几艘救生艇走散了，船长和大副也走散了，其实没有人知道全部的事情。抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事，人人都是争相献身，最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪，破坏了选举结果，尽管程序不正确，但还是抢到了优先献身权，就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。这是一种什么精神，雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊！

以下引用一段关于本片的评论：
该片对于十九世纪的社会概况，包括捕鲸业的状态，工商会的整体流动交代得非常完整，可以说该片的开头非常到位且有力，但后续的各项事件描述却非常的繁多，也许观众需要花较多的时间去体会，这其中包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战。

该片巨鲸的特效部分令人惊叹，且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去，但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效，使得该片的焦点又被再一层的稀释掉，制片组想创造出剧情转折的想法，但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱，这应该是该片最为可惜之处。

《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面，也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题，如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看，更可以看见人性的脆弱面，该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度，而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题（yam新闻评，来自搜狗百科，引用完）。

“包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战”，这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重，当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时，这也许就是说的尊重的问题，还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖，但人们为生存所迫时，所谓对生命的尊重，包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》，血水染红了海豚湾的海水，人们捕杀鲸鱼的时候，捕杀海豚的时候，在丛林里猎熊的时候，是否想过它们的感受？

近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代，（遭了核弹或者外星人什么的）最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影，《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争，这些故事都发生在未来，甚至不知道在哪里，最后都是稀缺的人性战胜邪恶，懂点电影的都是知道，这样的电影的结尾，都只是创作者“希望如此”而已。

还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候，是否想过其他人的感受？那些被杀灭的对象，仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候，那些施暴者或许应该思考，抛开那些高大上的借口，你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人，但在现实的本能面前，所谓文明和反思，也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。(完)

注：《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》，刊载于《南方周末》，该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321

凤凰涅槃，主体构建
——浅析电影《人鬼情》

   作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”，《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年，并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖，这也体现了我国女性主义电影的成功。
   就电影本质而言，一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学，就不得不提拉康，这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出，幼儿大约在6个月到18个月的时候，在镜子中看到了自己的映像，并逐渐发现镜中形象和自身的同一性，于是认识到了自身的存在，由此产生了最初的自我概念，从而与镜像产生了认同作用，而这一认同成为后来自我认同过程的根源，也被当作是所谓“主体”的形成过程，这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言，镜像阶段是一出戏文，为主体制造了一系列幻影，把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
  《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像，首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗，接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失，取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视，此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中，秋芸在看着钟馗的同时，钟馗也在看着秋芸，就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”，此时(主体)秋芸被置于镜前，可以看到客体（钟馗）的镜像，但却看不到客体本身。
   此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段，此时的秋芸（也即钟馗）完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人，充满了好奇与幻想，通过镜子她以为自己看到了另一个人，一个独立于自我主体的“他者”，并且开始了对“他者”的连番试探，通过试探，秋芸发现镜中的“他者”（钟馗）完全由她控制，遵从她的一举一动，由此，钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我，秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求，也是一种虚幻，它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子，处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”，成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性，自己无法被拯救，那就让自己成为一个拯救者，能够拯救他人也是好的。
  在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距，一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起，虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救，需要被拯救，然而现实总是差强人意，面对拯救者的缺席，她站了起来，在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来，在拯救自己的同时也拯救了他人，在嫁妹的同时，也把自己嫁给舞台。
  如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程，那么除去片头和结尾，影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入，秋芸与钟馗两者建立了真正的认同，并由此进入“象征界”，从此开始作为了一个完整的存在，而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说，先前两者异时空从在是认同不成熟的体现，那么此时两者同时空的接触，无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台，也完成了自己的凤凰涅槃。
  然而必须清楚的是，尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性，然而这种同一性又是不一致、不协调的，因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时，镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是，婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
  可以理解，因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性，这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来：它捕获了人的目光，人被这个形象所吸引，并且把这个形象当成自己。其次是引导性：它将人的思想引导到一个地方，一个类似于真理但并非真理的地方，使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用，具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中，也可以通过它达到彼岸。
   影片中的钟馗和秋芸就是这样，我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸，甚至是象征化的秋芸，却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样，虽然表面没有什么区别，但究其本质而言，实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体，是看得见摸得着的，而钟馗则不同，就某种意义而言，他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想，一段乌托邦式的梦境。
影片中的场景设置极具戏感，采用套层叙事的方式，展现了人（秋芸）与鬼（钟馗）之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接，画面舞台感十足，充分利用光线的切割作用，对画面进行多角度的切割，画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果，从而使极大地丰富了画面内容，恰到好处的渲染了整部影片的气氛，其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
  为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分，1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的，孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈，坏妈妈)。对于儿童来说，令他感到高兴和满足的客体，即为“好客体”，自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
  这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时，还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间，所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态，而影片中的秋芸即是这样一个主体。
  影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避，很大程度上就是因为童年时期，母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中，母亲充当了一个“坏客体”的形象，这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避，实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
  作为被拯救者，秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而，作为拯救者，现实生活中围绕在秋云身边的男性，总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究，因为他自始而终都没有直面过观众，也没有面对过秋芸，在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺，可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者，尽管秋芸极力逃避他的存在，但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
  在拉康的镜像理论中，眼睛是一种欲望器官，因此，我们可能从观看行为中获得快感，但眼睛又是被充分象征秩序化的器官，通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的，而对于其他的存在视而不见，其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
  相对于生父“缺席的在场”者，秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角，她无时不在，但另一方面，她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人，不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
  作为一部经典的女性电影，本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救，那就勇敢的站起来，成为拯救者。

这篇影评可能有剧透 裸奔的哈姆雷特 白包了饺子的幕后BOSS，受迫害妄想和PSTD 本来看电影看到要解释情节，这件事除了《穆赫兰打到》《现代启示录》应该没几个片子配得上，包括姜文，我觉得也就是坦诚，机智，独立性，电影语言值得一说，动静弄得有点大，节奏剪辑的有点快这都属于个人习惯难说好坏...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我就想发个图结果要140个字 所以我 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝歇会儿哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈...  (展开)