画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

在蓝色港湾提前看全片，汤唯和廖凡到现场助阵这部由冯小刚监制的爱情大片。被《小时代4》《栀子花开》雷的脑洞还没补好，想着看看这部有没有什么突破吧。结果还真有。你要看吗？下面有剧透，别怪我没提醒你。对，我们的女主角方圆开诚布公告诉大家整部影片的线索，就是算命先生从她十几岁就告诉她，有个命中注定的爱人叫“宋昆明”。而这个等了多年的女兽医马上就要嫁给一个叫谢伟的医生了。算命？哈哈。说点题外的，任何非中国哲学专业的人知道我是学周易的，第一句往往都是：“那你会算命吗！”敢情算命这事儿有点太一竿子压低中国群经之首《周易》的精神了。算命算是被这部电影玩儿的更加搞笑，“宋昆明”，随着一个电话里说自己叫宋昆明的人在意大利米兰的消息，方圆竟来了一场说走就走“不顾一切”的旅行！首先，编剧同学，都什么社会了，联系不到谢伟的宋昆明，不应该给谢伟发信息留个言吗？打不通手机的话微信语音留个言？都要登机了，往人家家里打电话有必要吗？还是也算过命知道这一刻应该往人家家里打电话等一个女人接电话？其次，不顾一切的旅行？不想嫁人早就该不想嫁了。不够喜欢早就该放手。还非得等到一个宋昆明？是真脑残还是智商情商停留在十六岁？以及她的闺蜜也有说走就走的时间，一声令下就老公和工作都不管和方圆去意大利了，还真洒脱任性。再者，我们继续分析剧情。来到米兰我们的电影开始慢慢进入情节。神秘的廖凡一出现，全场直呼猥琐！不过人家猥琐的也是有点风格和man范儿、且看剧情伏笔，闺蜜告诉女主这不是宋昆明，但女主瞧人家男主妩媚一笑，能没点儿故事吗？这就已经暗暗说明，神秘兮兮的算命，是个美丽的谎言，算命躺枪。之后，我们一头飘逸长发的文艺女主绝壁招来了一群意大利色鬼，男主见义勇为一人平定众米兰大汉啊，你们信不。然后我们的兽医方圆感动成花，男主索性就说自己是，宋昆明。哎好啊，包扎伤口、马车欢笑、泡吧畅聊，一条龙服务到宾馆啊。假宋昆明偏色上床前，终于主动告诉女主真相，“我叫冯大理，离昆明也不远。”嘿，算命的目的就是通过一个虚无的东西带你进入一场新的所谓“注定”里吗？《周易》可不是这么干的。我们传统经典告诉大家趋吉避凶，遇事谨慎三思，所谓卜卦也是为了给人生活一种积极向好的指引。去算命的说白了不就想追寻一己之福吗？怎么就能算出个爱人的名字呢？可见这时代愿意听算命的编瞎话的脑残肯定还是有。于是我们豪爽的女主再次坚定了要找宋昆明的决心，再几番厌烦、重新相信能找到的翻来覆去中，和闺蜜跟着冯大理的小车从米兰来到佛罗伦萨。小车好歹是在外国，方便的很嘛。人家又是搞收藏的，动不动拿出个古董药品做浪漫的项链来追你，还对收藏事业重情重义。这对文艺女来说，不比算命更神圣吗？那绝壁是啊。所以后来的脑残我还用剧透吗？连在佛罗伦萨攀墙雕花中的冯大理都能被我们神一般的女主找到，我还能不相信这是算命得出的隐匿角色“宋昆明”指引出来的命中注定？关键是宋昆明没出现啊，万一有天冒出来比冯大理还有man之逼格怎么破？编剧给我们留下的悬念，我会当真的啊！你给我们的女主太招摇了，总之我不那么相信女主是真觉悟了自己的真爱是冯大理，由此而放下算命魔咒。算命魔咒“宋昆明”自始至终没在电影里真正出现，男主冯大理处心积虑安排又一个假宋昆明来教女主认清自由恋爱真正的标准来自内心的感受。宋昆明作为一个海市蜃楼，从来不具备能真心感受的能力，却把我们的女主搞得很有魔性。算命先生几分钟算出来个事儿的虚伪，你要信，你就得跟着那条线走。走到头来你要是个如女主这么幸运的，还成；要是不幸收获到的只有凄凄惨惨戚戚，你还得怪中国传统文化里怎么有算命这种糟粕，然后误读周易学者吧？天人合德这东西绝对有，不过人得顺应天，配合自然规律这是中国古代文化精神最深刻的内涵。算来算去算出天机的，造谣惑众让天机变得虚伪不真实。“尽人事听天命”这事儿用算吗？在你质疑职业算命人的文化内涵时候，先学一句荀子的话：“善易者不占。”真正通天地之变，有着沟通天人智慧的高人，会告诉你你有一个命中注定的宋昆明？这种高人，你看不见摸不着。就算在你身边你也不知道。就别做梦了。爱情什么的合适了就在一起哪儿那么多折腾。你把人生走完一遍，什么坎坷风雨坑蒙拐骗都扛过来，而且和你风雨共济的是算命先生没算出来的一个，你也就被人生经验包装成一名命理哲学家了。如果你说这事儿是命中注定我们会领悟的，那我信。

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

杨鼎新是个幸福的大傻逼

汪有写的很对，他是懂棋的

体验极致的胜负是多么快乐

赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战

藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局

棋界那些令人尊敬的斗士很多，那些不配拥有名字的人也有

理解不了吴清源的，等你过了40岁再回想

我也不知道 该不该做个纯粹的人

想说却还没说的 依然很多

黑客题材其实很难表现，很容易拍得很傻，既体现不了黑客技术的高明，社工库的牛C，也不能像传统犯罪题材那样推理侦查。本片就拍成了傻C片。

这一水的网警，就没有一个年长一点的？拉开点人物距离也行啊。还有警察会收编黑客使用，有些天才黑客甚至还未成年，这也没人表现。

领导总要出来讲话。

这女主好路人，放在抖音都毫不起眼。

C国。以为又是泰国，原来是柬埔寨，这本身是个卖点，毕竟在这地方拍摄的电影少之又少，可惜却变成了C国，浪费了一个卖点。而且拍摄时也没有好好地把柬埔寨的风情给表现出来，暴殄天物，大煞风景。

哈尔滨人，合肥人。既然C国都是虚构，为什么国内的城市不虚构？

片尾的变声旁白好恶心。

《滑稽女郎》从这部里偷师不少。相比37版更长的时长让人物形象更加丰满，但也难免显得冗长，歌曲数相对这个体量也不多，但仍有几处“不必要”（就连这也被《滑稽女郎》学过去了）。看到第二个版本，对最后一句台词女主角对自身身份的定位越来越感到迷惑，是附庸还是爱的永恒？男女的设置颇值得玩味，男主角是女主角的人生导师也是其事业的阻碍，女主角的行为多是被男主角的行为推动，好奇18版在新时代下是否会有时代精神的变更。

这部剧从第一季开始就感觉是一部野心很大的作品，所以即便第二季完结也不一定能拼凑得出整部剧的世界观和价值观。当然，这种野心很大的作品，最终能不能把坑都填上，也没必要抱太大的希望，只能说且看且思吧。

但从第二季前四集来看，确实还是有一个主题，那就是人性的艰难或者说兽性的强大。

前三集还好，第四集太虐。一个是人造人女孩芙优的遭遇，另一个就是保罗的遭遇。前者体现了有神论者的残酷，后者体现了无神论者的残酷。事实上在第一集时有句台词已经有所暗示。当无论神论者的“The Collective”接纳Mother一家时，旁边有个男人说了一句：“如果密特拉教徒战胜，绝对不会留我们的孩子活口”，可以想见两派在地球上已到了何等水火不容的地步。

之所以用孩子们的遭遇作主线，我想主要是衬托这种末世主题，双方在地球上都快打没了，而孩子们则代表人类最后的希望。用孩子们的残酷遭遇更能体现事实上人类对自己的未来其实并不关心，在地球上的死结即便到了一个新的星球也并没有被解开的迹象。人类只是将彼此的残忍和兽性延伸到了这里。

人造人女孩芙优如果换成一幅非人形机器人的模样，或许并不能博得这么多的同情吧。但关于人造人是否是人这个话题其实早就不是什么新话题了，虽然这部剧的切入点比《银翼杀手》中的演绎差多了，但还是值得回味：人类作为故事动物，其实最初的人性就是来自故事角色的划分，当你扮演一个角色久了，你自然而然就有了作这个角色的特定的人性。人性从来都不是标准的，而是整个世界所有人类无数角色共同塑造的。所以，即便是人造人，当他在认真扮演一个角色时，也应该算作一个真正的人吧。

第二季一如继往地对宗教进行了猛烈的抨击，最集中的火力点就是宗教对像保罗这样的小孩的洗脑。剧本在这部分确实写得很差劲，让人完全体会不到保罗视杀父母的凶手为同伴的那种内心转折是如何发生的，真的感觉很生硬。所以感觉对宗教的抨击并没有什么说服力。当然，洗脑并不只是宗教才会干的事情，你把整部剧看成是在讨论“中心化”和“去中心化”也完全没问题。

整个第二季前四集来看，人物担当还是要算Mother，而她与“trust”的对手戏可以说是第二个故事核心。这台机器的名字就可以看出，它是一个无神论者的理性妄念。你如何能信任一台机器，并由它来为人类最后的希望导航？所以，“trust”出问题并被关闭几乎是必然的，这不单是在致敬《太空漫游2001》，事实上所有类似的剧本都只能这样写。但“trust”被设计出来并为人类最后的逃亡导航也是必然的，因为人类到了世界末日依旧挣脱不了兽性，不靠机器人这种人类最高智力的作品，又能依靠谁呢？

所以，这就是这部剧区别于其它类似影视作品的一个思维亮点：人类无法挣脱兽性不可避免地走向灭亡，机器人又有理性缺陷靠不住，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，在这部剧里，她的名字就叫Mother。

相信这个思维框架在后面几季仍将是主题之一，至于这种制衡是否有效，那就不是这帮编剧能回答的了，也可能是现实中任何人都无法回答的。

第二季确实很沉重，如果非要找个轻松点的话题，那就是永远不要相信女人对你说，你们的关系比她的孩子更重要，哪怕这个孩子是条蛇。

这部电影是通过微博看到的介绍才看的，剧情还可以，反派就是一帅比，帅就完了，《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变，人狠话不多，电影里有一个韩国妹子长的很漂亮，可惜戏份不多，但很让人印象深刻，起初还以为是全智贤，偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事，总的来说电影比较平稳，高潮部分不多，一定要说的话也是奔着反派男主去看的

电影拍于1989年。当时徐克在美国进修电影，顺便去拜会闲居美国的李连杰，顺便拍了这部《龙行天下》。当然，这部电影只能算是李连杰和徐克的一次热身。两年后，两个人合作的真正杰作《黄飞鸿》才横空出世。现在来看，《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手，还有很多细节，比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感，比如女主角落花有意，杰哥却是流水无心，比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油，当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》，也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子，本质上却是《黄飞鸿》的前传。

你曾为一个人拼过命吗？你这一辈子，有没有为别人拼过命，那个人，感动了吗？赵英俊一直都是搞笑担当，这一次却把我感动哭了，看到他为了喜欢的女人百米冲刺，真的被感动到了！这就是爱情中的我们。也许我很平凡，微不足道，配不上你，但我的感情是真诚的，也是非常宝贵的，不管最后我们是否在一起了，我都不会后悔，我曾经掏心掏肺的对你。

第一次看《情人》是18岁不到的年龄，那年我上大二。有一天，一个学妹神叨叨地跟我说，我男朋友从黄色网站上下了《情人》给我，要不要拷给你。那时我早已久闻《情人》大名，却只知道大概情节。单纯地把它列为“黄片”一栏。对于从来没有看过黄片的我，倒是非常愿意见识一下究竟是怎么回事。我应允下来，她便拷给了我。我没有电脑，这部电影躺在我的U盘里很久，又不敢去学校机房光明正大地看。学妹每见我一次，都要问，你看了没？什么感想？好不好看？嘿嘿！终于在一次被她问了之后，我说，要不我去你们寝室看了得了。她想了想，说，今天下午第二节我们没课，她们三个都要去上重修，你来吧。我还记得那个不知道是夏天还是冬天的下午，我们在大学女生寝室里，拉上厚重的落满灰尘的窗帘。偷偷摸摸地，带着耳机，看完了这部电影。后来的日子，我曾无数次一个人重温过它，在电脑银幕前，在昏黄的画面中，看到我自己的内心世界。泪流满面。我从来没有被任何爱情感动过，能让我产生情绪波动的，只有那些刻骨铭心的苦难。从一开始，我就觉得，这个故事里，爱情只是陪衬。就像18岁时的我，早已被现实打磨得不能考虑爱情。在我真实的生活中，从来没有风花雪月，我挤在狭小的学校里，拼命计算着每个月的生活费，打工，拿着微薄的薪水，为下一顿吃什么发愁，为能否拿到奖学金而发愁，为以后自己能干什么而发愁。一年后我在图书馆借了虹影的《饥饿的女儿》， 那个故事，就和现在我看到的情人一样，和我多年来经历的精神物质贫瘠一样。我坐在杂乱无章的画室里，好像把这个故事再看了一次。再后来，学校组织看《云水谣》，我坐在一群哭泣的青年男女中，手足无措。他们不知道，我多么羡慕他们。我也想像他这样，被爱情故事感动哭泣。而不是在贫穷和苦难中找到共鸣。