影片描绘的是中国基层的现状，为温饱好日子而奋斗的人们，职业不分高低，重在有一颗奋斗的勇敢的心，青春是该潇洒的，也是需要努力一把的。影片里每一个人都是值得尊敬的，他们很勇敢，不管生活怎么艰辛，都要努力，这是中国年轻一代最大的特点，人民强，则国家强！看得出导演群众对于这部作品很用心，很真实的表达了对生活的看法态度。

一口气追了六集，剧情非常流畅舒展，是今年看过的国产剧里不可多得的诚意之作。全员原声出演（当然这是应该的），导演、剧本、剪辑、演员演技均在线，目前剧本很严谨，没有什么错误的救援、医疗知识（当然这也是应该的）。救援部分紧张揪心，日常部分轻松搞笑。音乐，镜头也都配得恰到好处，不是剧情围绕男女主恋爱转的偶像剧，而是在主线剧情中穿插了人物的事业、感情的群像剧。目前主要人物入追光救援队的初心、私心，三对cp的感情线都已经刻画很明显了，就等着各条线汇总在一起了。第一个副本，地震救援中的校长、妈妈、还有包回糖纸的小男孩都让我印象深刻，感动万分！也让我看到了民间救援公益组织的不容易，致敬追光而行的无名英雄们！他们做公益牺牲了自己的个人时间，不求回报，全凭一腔热血，一颗伟大的爱心！非常期待后续副本，水上救援、火灾救援、冰川救援……希望追光者这部剧越来越好，民间英雄值得被看到！值得被歌颂！

和谐社会，真害怕光写个这样的题目就被和谐了。然而《扶兄弟一把》竟然从头到尾真真的体现了一把官民互斗的各种场面，甚是佩服。

都知道扶贫决胜年，扶贫是个拍马屁的好题材，不过，既要马屁拍得响，又要百姓看得好，难于上青天。《扶兄弟一把》很艺术地在这条夹缝中找到了一条置之死地而后生的路。

官与民之间的“斗争”，全社会各个领域，大家都选择默契地不提，最多也就是蜻蜓点水地“意思”一下。《扶兄弟一把》不仅正视了这场斗争，还带着观众，掰开了嚼碎了细致地品了这场斗争。从民不理解官，官不了解民，到官为民，民拥官。哪有什么不能说的秘密，哪有什么无可化解的矛盾。所以不说其它，单为影片敢大胆的表现官民斗，就应该给个星。

在我看来，“精准扶贫”题材必定带着浓浓的政治色彩，然而在这个色彩下，《扶兄弟一把》竟然是部喜剧！我的天哪，所以这是一部政治喜剧吗？！！我秉持着被教育被洗脑的心态看电影，你竟然把我给逗乐了。为了让村民致富，扶贫干部们个个都被逼成了戏精。所谓的“精准扶贫”原来是精准摸透村民心思，“精准忽悠”！我不知道在现实的精准扶贫中有没有这种精准忽悠的案例，如果没有，我觉得也可以试一下。

扶贫不是开玩笑，但扶贫就是为了让老百姓笑。扶贫电影更应该担起这个责任。

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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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中国近代史一直是我最喜欢的一段历史，因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序，又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜，尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀，要推动这个几千年的封建国家走向共和，却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故，最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样，我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧，其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度，无不是上佳水平，更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直，如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物，毕竟也有其过人之处，如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们，则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来，是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过，那就还是说这个错过吧。我想，除去一些偶然因素之外，实际上是由于几个内容的缺失，造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国，朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”，康有为、梁启超等人图谋“维新变法”，孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说，除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外，对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此，慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的，甚至对康梁“维新”也一度默许，“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而，即便这些流行词普及程度再宽广，如果没有相应观念的深入人心，“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中，曾国藩等人虽掀起洋务之风，却只是以同治中兴的成绩颇为自许，并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局；民国虽然已经成立，但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士，对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此，民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段，一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”；民国成立后，孙文、宋教仁等人深入民间开展调研，却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况，各方是怎样的态度呢？清政府在“立宪”之前有“预备”，而且一预备就是十二年；袁世凯以此为理由，宣称中华还是实行“帝制为宜”；而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何，他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因，只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行，却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质，一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概，这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序，而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义，于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新，都喜欢不按照程序推进，而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利，却深感推动之难时，并无平稳推进之实干精神，却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭：“皇上，只要在朝中杀几个一二品的大臣，这法也就变了啊！”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪，却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺，当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力：按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧！赵被毒死后，司法途径仍有空间，只是孙文领导的革命党并不注重这个程序，还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党，面对国会议员的关于程序制度的责问，他理直气壮、振振有词地宣称：“我早就违法了……”今天，若稍有常识，我们便知如果没有程序，即便是好心都有可能办成坏事，而如果谋事者还是怀着坏心呢？既无纯良理想之引导，又无必要程序之限制，能产生什么后果呢？电视剧描述的这段历史中，于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈，只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面，中国统治者一直以来怀着“普天之下，莫非王土”的自大心态，这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分，分久必合”认识，这是一种的道家思想所标榜的“变”，却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言，即使是统治者替换，也并无不可，因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰，电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态：一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊，说道：“祖祖辈辈都这样过来了，即便洋人来了，我煮的这锅汤，是祖宗传下来的，我酱死他！”统治者盲目自大不思进取，民间对政治权利、统治阶级从不过问，如果不打破这种政治文化，要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化，当然如果说到其根源，大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里，生产者的自给自足是理想状态，统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐，而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说，必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看，当时中国仍是以农业文明为主体，工商业尚处于萌芽的发展阶段，从马克思主义的角度来说，这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话：“人不为己，天诛地灭”，这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义，实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态，再讲信任自然已是奢谈——所以，袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命，并非为一己之私时，他对旁人反问道：“你信吗？”所以，革命党人不相信清廷预备立宪的诚意，恐怕清廷统治者们自己也不信；所以，孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解，无法和解即带来另一种对话方式：武力。慈禧与光绪互不信任，结果变法变到维新派要诛慈禧，慈禧则杀掉了戊戌六君子；袁世凯与孙文互不信任，结果二次革命之后只是遍地军阀；后来的北洋政府与南方革命党人互不信任，带来的是北伐战争；再后来国共仍互不信任，只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人，双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下，于是一旦局势稍有变化，便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中，稍有差池便会造成全局的崩溃，中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件，而自身还存积着如此致命的缺失，要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天，这几个缺失仍未得到填补，大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。

人类身上有一个很棒的能力，叫做体会……再来说下这部作品，好不好呢？如果从剧情和逻辑上来分析，有很多瑕疵，无论是兄弟情义还是越狱行为，都过于戏剧化，尤其是在冲突场面中，脑回路清奇，甚至让人扼腕叹息……但是，我喜欢他们的认真。微笑也好，点头示意也罢，每个角色都有种坦率的豪气，可以让人心情爽朗，继而生出亲近……如果不能释义解惑，赶走暂时的忧愁也不错啊……

看完上映3天票房和口碑都爆棚的战狼2我却觉的有一股郁郁之气郁结于胸。这根本不是一部扬我国威的电影，这是一部纯粹模仿好莱坞个人英雄主义的爆米花大片。这部电影它根本就和战狼没有一毛钱关系！首先电影一开场就是一场强拆，英雄在战场上牺牲了然后他的家人在家乡也被人欺负的快要无家可归了，然而政府却毫无作为？放什么狗屁呢！地方政府对军人特别是对成为烈士的军人家属根本不会这么坐视不理。然后让一地痞流氓故意激怒冷锋，我他妈觉得冷锋你连这一点克制力都没有的话你也不配成为一个军人了。还有他就这么不能相信人民警察吗？就觉得他就要蒙受冤屈，烈士的家属就都会被欺负至死了？真是一开篇就开始抹黑国家抹黑政府了。然后为了女友的死去非洲了，遇上了政治暴乱，之后就是完完全全的个人英雄主义的发挥了。这段真是处理的超级差啊！为什么不能处理成冷锋作为一名特战队员为了救滞留该地区的中国公民，组织决定让他以个人名义，成为一名无名者（就是如果被当地政府发现军队也不会承认派过此人，甚至不会承认此人是中国公民），去竭力营救滞留的中国公民呢？这样不是更能展示国家、军队对我在外公民的保护，更能呼应结尾护照上的那段话吗？我不反对中间为了电影精彩而采取的艺术夸张，但我不能忍受电影打着扬我国威的名义在这里挂羊头卖狗肉！说句实话这部电影就不配用战狼这个名字，战狼是那支中国特战部队的名字，它代表了国家，代表了铁血军人的尊严，不是你冷锋你吴京个人耍帅用的道具！

《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。

“我离开了那么多次，每次他都在我身边，这次有我在他身边”

贝利延续了第一部的轮回转世。在农场陪伴守护伊森（丹尼斯·奎德饰）过着幸福快乐的狗生。伊森家也迎来了新的小生命小孙女CJ，家中热闹非凡，其乐融融。而美中不足的是伊森的女儿格洛丽亚（贝蒂·吉尔平饰）因为丈夫的去世情绪低落，与全世界为敌，终于有一天她带着女儿CJ离开了伊森家，伊森再怎么挽留也无济于事。雪上加霜的是大狗贝利年事已高，到了告别的那一刻，伊森满心不舍地含泪送贝利最后一程，并且嘱咐贝利下世去找CJ做她的守护天使……

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《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

I don't know how I can explain my love for this show…

它充满了细碎的感知情绪的绒毛。以Mae作为第一视角——她破碎不堪，她痛苦而无法忍受现实的纷杂与过去的伤痛。这部剧满是混乱不堪的纷杂难以规整，每个人都破碎但又渴望连结，篇幅太少却想探讨太多的主题如非二元性别、恋童癖、LGBTQ+群体、性别认同、PTSD、多元性取向等等等等，同时又囿于篇幅而使部分人物脸谱化、部分剧情夸张化、有些台词显得突兀，却恰恰呈现出一种单口喜剧的魅力。Mae Martin真的给自己写了一部很棒的个人化传记，尽管我觉得或许用更长的篇幅来叙述会更好。

很多隐喻都值得反复思考…但我不知道我对大部分都能共情是因为她阅历没有那么深还是她写得太细腻连贯。

Phill简直是真正的天使??

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易烊千玺说，生气的时候心特别痒，而我每一次满心欢喜的时候，心脏都闷闷的仿佛有什么东西要溢出来。这些文字就是这样溢出来的吧。

太喜欢这个纪录片了，开头是美国嘈杂的街头，转而易烊千玺安静的背影，喧闹的粉丝转而是易烊千玺安静的喝水。一动一静的对比，一下子抓住我，让我迫不及待想要去感受这个害羞内敛与环境格格不入的少年的一切。

整部片子最令我吃惊的就是忙碌，艺人们竟然真的繁忙到这种程度，尤其在还有学生这个身份的情况下。满满的行程表，凌晨两点的采访，午夜的补习甚至是腰间脚腕的膏药贴就这样成为一种常态。

17年的时候，他说大家都还用和小孩的商量语气和他讲话。说来奇怪，我可能是小时候也这样想过吧，生活中和小朋友打交道都是平等交流，难怪那些急切长大的孩子最喜欢和我聊天。发现易烊千玺在某个综艺里也是靠这个俘获小朋友的心。

他说意识到自己17.18岁最大的变化，就是知道自己想要什么了，有判断力也有选择权了。不得不说，他成长的很早很迅速也很稳。或许人在某个关键阶段有所成就后，就会更容易获得自信，选择权更多的情况下未来也更加开阔。真是幸运。

他说除了艺人，有更想做的事，但他还不能说。很佩服这种就算不喜欢也坚持做到最好的能力，我记得小时候也和他一样对自己要求很高的，总是不满意并且立志下次要做更好，我竟然把这样优秀的自己弄丢了。

其实就算不说，也可以猜到八九不离十，易烊千玺最想做的是泥塑吧。内心世界过于丰富的时候总要有一个宣泄口，凭借他的敏感，艺术就是最好的表达方式。

最后又看了一个采访陈晓楠的视频，对于那次和易烊千玺对话的兴奋和满意溢于言表。在沉默中释放烟火，成熟的魅力当是如此。

看了二十多集了，来说说感受：先说说剧情吧，个人感觉剧情偏向套路化，而且有的地方有些幼稚，尤其实在前几集，也许这就是那些人前面就弃了的原因吧。再说说特效和阵容，特效不算很好，比不上隔壁莽荒纪，但也不会差到那种让人彻底出戏的地步，阵容方面，主角演员不是一线甚至二线都不算，但让人感觉比那些演过大制作大成本大ip的多数演员要好很多，这也是我认为它值得加分的地方。这部网剧没有特别高的知名度，所以看的人比较少，再加上开头幼稚的剧情，能看下来的人就更少了。看到后面，这部网剧会精彩很多，当然，除了令人诟病的有些套路化的幼稚剧情，还有容易让人出戏的受伤化妆，脸上随便涂抹一点红色血迹。如果你能尽量无视这些缺点，其实这是一部还没那么糟的玄幻网剧，虽然我不觉得它是一部优秀的网剧，但我却看到了导演和演员在努力地向观众表达诚意，今年上半年已经播出的玄幻剧虽然也有一些大ip大牌制作，但如果矮子中间挑高个我认为这部网剧比其他都好。（仅代表个人观点，不喜勿喷）

CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，今天上午的CCTV6电影频道《少儿影院》正在首播的是2019年4月19日至5月18日在国内电影院进行公开放映的我们中国进口美国好莱坞优秀卡通动画电影获得国家电影局下发的当年允许在国内电影院进行公开放映的我国进口优秀或者获奖的国外故事片、卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审进字[2019]第029号同时在国内影院银幕上特别标注通过我国审查中文译制片名《神奇乐园历险记》当年在国内电影院公映过的国语普通话配音版，这部卡通动画电影是由中国电影集团公司进口的，担任原版英语配中文字幕、国语普通话配音版国内译制工作的是我国专业影视文化企业上海电影（集团）公司上海电影译制厂译制的，国内影院数字母版是由中国电影股份有限公司、华夏电影发行放映有限责任公司联合发行！

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