特别喜欢的一部爱情片，看过多年后，依然清楚的记得，听到梁朝伟唱的主题曲，还是特别喜欢听。

现在回想起来，很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅，受伤后眼睛失明，又被抢走财富。女朋友离他而去，暗恋他的女主不离不弃，在他眼睛好又拿回财富后，偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回，终成眷属。

喜欢这片，可能因为梁朝伟，当年初见，惊为天人，又有教养又有气质的帅，真是少女心的克星。蒙着眼睛吹萨克斯，又温柔又优雅。最后找来，一边摸索一边回忆一边唱歌，真是少女心心念念间最心动的样子。当然，最后白马拉马，载着灰姑娘回家，也是好美的向往。

女主很漂亮，恋爱动心的窃喜与幸福，演得很动人。

这是一部成功的爱情商业电影，带给我爱情美好感觉的同时，记住了梁朝伟。

漏洞百出，甚至麦克风都能漏出来，国外毛片的情节都比这个细致。这投资方家里有矿吧！女的都是整容脸，就没有个人提醒他们一下拍的有多幼稚吗？最爆炸的片段更优质，一排炸弹炸不死两个人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！垃圾中的战斗力！文化部门也能过，多丢人呀

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

《二嫫》，《盛先生的花》，《地久天长》…

艾丽娅，一位为电影镜头而生的电影演员。可惜《大宅门》里的白玉芬并未发挥出应有的、电影演员的表演张力。被电视剧形式压制。

这部电影却犯了相反的问题。找一群电视剧演员与艾丽娅搭戏，尴尬至极。相形之下，反倒觉得艾丽娅表演痕迹过重。但细品，却能觉出电影演员与剧感演员的那种差距。有意思。

PS：1.小算盘一嘴京腔，每个表演尽显戏油子本色，全片败笔。

2.黄毛相好一会儿有权叔，一会儿大妗子…编剧缺席吗？

【个人观影记录】

制作精良，伊斯兰风格的建筑背景做得好美，只截了部分.

看一遍已过十年了？又看一遍，取材于一千零一夜里的故事。

有很多其他故事的影子，比如王子飞到wak wak岛，偷看到美丽的佩尔巴奴洗澡，藏了她的羽衣. 像不像牛郎藏织女的衣服～

王子和阿拉丁2个战五渣，靠火山女巫帮助才救回爱人。

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第一集介绍略沉闷，不过这也是英剧典型，一般不用好莱坞式的大场面和过强的视觉冲击来抵消观众对细节，人物对话和行为的独立观察和思考。第二集进入审讯阶段便可预见性的迎来观感高潮，英国审讯类影视作品真心出色，厚积薄发，适时反转给予重击，智商碾压的快感一波未平一波又起。ps：男主颜值逆天帅爆，莫名觉得有中国血统。

受不了了，一边看弹幕一边刷知乎，坚持到了第28集，实在是忍不住注册个豆瓣账户过来说说，全剧毫无逻辑，编剧想怎么样就怎么样，特效渣我就不说了，男主就是一个傻逼，男主异能全TM用来看妹纸了，都他妈28集了男主还是处，还有那些谜一样的化学方程式，还有那些谜一样的反派不杀正派，正派放过反派，女主一会儿爱因斯坦附体，一会儿变成低智商，特别是28集里面构造的那个时空，编剧简直就是随心所欲不讲道理啊，毫无逻辑想让人进入就进入，不想让你进就不让你进！

穿帮什么的我就不说了，道具简陋我也不说了，编剧大哥，咱们讲点逻辑好不好？你家丧尸怕大蒜？你家人体不导电（一句防电衣就解释了？）？你家硫酸那样子爆炸？你家班博士一会儿能弯腰一会儿不能弯腰？你家班博士口音性格变得他妈都不认识了就没一个人怀疑？你家大学门卫可以随便拦一个mbi地区队长？男主每次跟反派斗都带个妹子你是在逗我？原著男主要多牛逼有多牛逼，编剧大哥您改成这样子真的好？智商下线的地方太多太多，就不一一列举了。

最后，客观的说，目前看第25集讲男主昏迷那个还不错，这一星给那一集，其他的我想给负星。

11分钟的剧情，出乎意料地，故事剧情很完整，除此之外还留下了一些思考。

镜头下是背负债款，为不累连家人，逃到民宿的中年男子，还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。

电影的结构很完整。在一开始的那个房间，背负债款的中年男子借酒消愁，躲在房间，认为逃避是对家人最好的保护。再到最后，同样的一个房间，男子主动打电话告诉妻子要回去，希望能共同面对。同样阴暗的房间，转变的是人的心理。

男子的转变是因为一个似是『鬼』的手机精灵。电影最高潮的部分是男子让小精灵回家，小精灵告诉他，这间民宿在30年前就是他的家，他的爸爸躲避债务，离开妈妈和自己，最后迫于讨债的压力，妈妈开煤气毒死了自己和儿子。男子这个时候开始激动，他把自己代入了小精灵故事中的爸爸，他说母子俩应该搬走，他说自己想的是不拖累家人，并不是抛弃他们，他说故事的结局不应该是这样。可是小精灵的存在告诉他，这个故事的结局就是这样悲惨。

小精灵是可爱的。他把这出悲剧放在男子面前，带着男子穿过时间的轨道，带他看逃避的未来是怎么样的，让他认真审视现在的行为将会带来的后果，再做出决定。

以前很害怕看恐怖片，甚至气愤这种风格的电影存在的意义。后来慢慢地，似乎了解到了，鬼故事是为了把一些行为导致的结果更放大化地展现在观众面前，以此来警示观众，有什么不可做，有什么做了，后果会严重到让你承受不起。

ps：王劲松老师的演技不用我夸，王源的演技我还是要夸夸的！！太灵动了！各位导演们真的不请王源好好拍拍这个年龄的戏嘛！少年感太吸引人了！最后！让我发几张最喜欢的动图啊！！！

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在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后，我一度怀疑自己是否太过“冷血”，对这些宣扬我国大国风范无所不能，我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象，敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴，走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬，人物没有实感，不能涉及到的层面太多，这样的体制下，华语战争题材是否还有希望？我们需要什么样的主旋律电影？层层把控下主旋律电影何去何从？那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮，却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜，但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏，坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉，他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧，他可能会害怕想退缩，但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在，从来不是在歌颂英雄，不是抛头颅洒热血，也不是在宣扬政治正确。好的战争片，能看到战争的惨烈、无奈、被迫，看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙，时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血，琐碎地记录着维和的日常，在情感的收与放间选择了克制，但不妨碍你为他们感动，为维和任务的举步维艰无奈，体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动，出征前对战场充满向往，营地里的苦中作乐，用笨拙的英语向当地人民释出善意，因为战友受伤茫然无措，杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊，他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”，而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪，面对战友的牺牲，甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打，可是他们不能，维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所，不参与他国战事，不是威胁自己的人身安全，都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上，他们连一束像样的鲜花都拿不出来，把营地的野花拔了，扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念，再是他们的职责，纵使举步维艰，也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢？荒芜贫瘠、尸横遍野的大地，百姓绝望的眼神，新生命的降临都让人压抑，这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀，不用考虑子弹发射的精准性，转眼间，几条生命就没了。看到这样的战争场面，才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片，弘扬国家精神，从不是纯靠口号，也不是塑造完美无缺的英雄形象，中国强国地位毋庸置疑，但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说，对这种硬塞式的文化自信，实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头，可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我，希望渺茫？只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片，去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。

这部剧真的很难看。点开才发现我之前居然已经看了一半了。

剧情一直都是女主生气男主哄男主生气女主哄。女主设计的衣服出问题男主帮忙拯救。女主生病男主照顾（女主也太常生病了）。女主误会男主。男主对女主说过分的话。

这些剧情反反复复反反复复。我的天呐。我当时是怎么坚持看下去的。

但我必须承认唯一的看点就是言承旭对女主说“笨蛋”。也太酥了。

好多人说这部剧就是道明寺翻版，我倒没觉得。我感觉这部剧就是言承旭在演言承旭，那种只有他才有的忧郁和破碎感。与其说像道明寺不如说像花泽类。

然后男主和女主是真没有cp感。怎么说呢，不是年龄的问题。就是觉得他们之间呈现的交流方式更多是开玩笑和互相打闹，很少有那种心动的恋人的感觉。只能勉强用台词去带这种恋爱的感觉。但是剧情和人物很难往爱情方向想。更像是兄妹？朋友？

还有他们对话中间的那些笑不知道是笑场呢还是剧里的安排，就感觉很自然，自然到一点cp感都没有。

这剧给大家避个雷吧。和演员本身其实关系不大，言承旭和沈月颜值都在线。沈月很多造型都很可爱职场人可参考。就是剧本真的太烂不知道在干嘛。总是安排一堆角色来作妖让男女主相互误会又解开误会然后再产生误会，我真的乏了。编剧写这些剧情的时候不觉得烦吗？我都看烦了。

整部剧一共12集，每一集在故事开始之前都用一个脑内小剧场来引出本集的主题，用12个故事片段解释了女主刘恋（“榴莲”）30岁前的故事，很多情节都坠着沉甸甸的情感包袱，有些片段用记忆闪回的方式讲述了小时候她与母亲的过往，用这种回溯的方式解释了榴莲一些看似奇奇怪怪所作所为的动机和原因。

这种讲故事的方式，有点英美剧的感觉，但跟英美剧又并非完全相似，还蛮新颖有趣的。

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剧情庸俗老套至极，典型西方惯用的套路，善良天真幼稚的女主，邪恶无耻的亲戚，身体有病的父亲，和无辜傻白甜的女二。加上阶级对立矛盾当幌子，就构成这样一部片子。全程女主智商不在线，既蠢还贱，明明不会闹大硬是把事情闹到最大，还把自己父亲给赔进去了。结局下来她自己还觉得自己很善良很伟大，，殊不知更大的危险还在后头呢，可以说毫无自知之明。我们在此不怪女主演员，但导演编剧制片等人可以说是一帮既蠢又坏的憨批，一边想赚钱一边赚白左人士的同理心，一边又把正常观众给好一顿恶心。就这水平还敢碰这种题材还敢写剧本？？整部电影就是典型白左思想圣母心泛滥在那自我安慰而已，你骂他们他们还会说你没有善心，殊不知他们自己的意淫之作通篇逻辑不通，荒唐可笑，让人看的笑掉大牙。

三分全给小演员牛逼的演技，真的太炸裂了，不管是从各种微表情还是情绪的爆发，真的是全场最佳！演的太丝丝入扣，以至于真的让人感觉到她就是那个天生坏种。但是全程还是看的不太舒服，虽然已经知道了结局，但是对这种好人没好报，祸害遗千年的结果还是很难受。这种天生反社会人格的小孩，真的就应该从小被扼杀在摇篮里，枪毙多少回都不够。她老爹最后死的也是自作自受，孩子都杀到你头上了，竟然老爹只是悲伤，都没有什么愤怒的情绪，也没有对他有任何惩罚，还甚至想要帮她隐藏罪恶，真的正常人玩不过天生恶人。明知道这孩子一肚子坏水，还敢那么放心的把两杯热饮放在，他眼前自己转身就走了，就真的没有丝毫的警戒之心吗？圣父真能把人气死。而且恶魔小女孩儿的保姆也是脑子有病的样子，一直自己作死，明明知道这个小女孩杀过人了，还一次次招惹她，最后那么明显的陷阱还一头撞上去，结果把自己作死了。所以这些恶魔小孩真的离不开家里人的包庇，一家子一起自食恶果也是死得其所了。