快一整部剧我居然在猜号码对应的是谁……本来以为男主会是5个孩子的其中一个结果不是

1.20年前5个小孩出逃，7号是告密者，又来收到了惩罚，因精神病关押，手有烧伤。24号被车撞死。12号想找妈妈，逃跑时被捕兽夹夹，得不到治疗被13号杀死。13号（郑允宰）想快点成为大人，长大后有想做的事情（看来是复仇啊），自己的项链被疯狗夺走，有个11号给他的项链，伪装成12号赵寅成。11号多次逃跑求助，知道廉署长是帮凶（所以威胁廉署长，给他孙子的塑料袋有当时廉所长给他的巧克力面包和牛奶，应该有男主他哥一份啊）

2.柳成俊去过关押逃跑的孩子的地下室

3.希望福利院院长因贪污被判发生在5个孩子逃跑后，男主他爸是法官。11号写了请愿书

4.巫婆回想20年前见到逃跑被抓回来的11号和13号，说11号没有未来，或者说他的未来已经被看到了（我本来以为男主他哥会死，或者11好已经死了，结果都不是呢）

5.柳成俊戴着的项链，看来是11号找13号要来的，毕竟3个项链，一个在化为白骨被埋的允静身上，一个在疯狗手里。这条项链后来也成了男主被疯狗和廉署长追杀的导火索，也是男主他哥计划的一环吗

6.廉署长听到郑允宰这个名字，居然不是先去查查他的档案信息之类的吗，但凡查一下就能知道他死亡了（其实真正死亡的是12号）。疯狗忘了他拿走13号的项链了吗

7.男主从小打架，眼神很凶，在前期是烟雾弹，后期出现的真相是他被暗示打造成那样的

8.13号腿有被捕兽夹夹过的痕迹，也有可能不是，但是他为了伪装居然做了全套吗……他跟日料店老板24号弟弟的故事没有说。可能是在美国认识的？13号被领养到美国，日料店老板有英文名字

9.男主爸爸这条线，前期女主的案子，他爸被塑造成了一个正面人物，最后一下子反转，不公正，居然还接受了性招待。感觉这条线描写的也太少了

10.允娜（高中女孩）这条线，人物塑造的并不充分……作为观众的我一直接受的都是她并不是特别正面的形象，也在思考这条线的意思，塑造的时间太短，程度太浅，效果可能并不显著。也许是为了照亮男主他哥，但是显然效果很失败，不如写男主和他哥之前的温情戏码，明明有现成的煮拉面之类的情节……

11.原来地下室的炸弹是男主徒手拆的吗……虽然他有救7号是手拆装置的操作，但是，这个操作让思考是不是他哥设下圈套或者泄密的我沉默了……

12.希望福利院为什么关闭了？那5个孩子逃亡的过程？为什么和11号在一起的13号躲在了地板砖块下面？

13.男主的失忆的处理虽然说得过去但不怎么样……

14.可能还有想说的，但暂时想不起来了。

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

这个是跟着老妈一起看的，大过年的，没事干嘛。讲的是天真少女安安，当了五年的全职妈妈，却因为无所事事，性格不合，与俞非凡离婚，在此之后展开了与律师许朗的爱情故事。

豆瓣给出的评分，并不是很高，5.3。都没有及格，我跟老妈一起看的可开心了，里面有一些鸡汤，我觉得喝下去，还是挺爽快的。我也能接受，就是国产剧有一个通病，就是把女主都写的傻白甜。然后傻白甜的女主，总是会遇到属于她的白马王子。单亲妈妈能靠着画漫画，带着孩子在上海郊区租独栋的房子，而且装修还是非常高级的那种。我是不知道这个漫画家的收入，是不是那么高，但是我觉得也没有那么高吧。

安安身上的很多乐观的精神真的感动到了我，看着也确实会有曲筱绡的影子，但是我觉得也还好，她有时候长脑子的时候还是挺可爱的。至于张鲁一饰演的许朗，我觉得略显老气，演技是到位的。可能还是希望他去演一些比较硬核的电视剧吧，这种偶像剧可能不是很适合他。

其实这部电影和《这个杀手不太冷》有异曲同工之处，讲的是杀手大叔和精灵少女的爱情故事，仅仅是是第一眼，就看上了对方，他们的爱情充满滑稽而又惊险。

超级喜欢里面的妹子，虽说神经大条，可却精灵古怪，全身都透露出一种神秘，想要人探索，可能杀手大叔就是看上了这样的她，而且他的生活太过无味，可遇见了她之后，处处充满惊喜，虽说惊吓危险居多????????，但他们的生活发生了巨大的变化。

看不下去了,剧情太不切实际,想改变我们的价值观啊,程序员的世界可是分境界的.1.不知道编剧看过-微微一笑很倾城没?这剧情跟那个有啥区别?总之 主线逻辑没区别.主线人物设定也差不多.都是高富帅.这种青春偶像剧看多了.那些小青年会不会满脑子的都想找个又帅又有钱的.还有这个标题: 主语(程序员)+形容词(那么可爱);为什么要用一个人的价值观来定位一群为社会发展贡献力量的人群.估计,只要是个程序员都会看不下去吧.

下头剧组，祝没人看，磊子说了不喜欢就不看，振无语，你自己看看哪有赶回去拍惜这么急的，爱情而已大凉！下头下头下头，非得这样，要点脸吧，那拍摄角度，傻子都能看出来是谁拍的，贼喊捉贼，真牛??下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头剧组，振??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

本以为是本季度最佳真香小甜剧，看完后成为本季度最憋屈地瓜剧。

编剧你要是不喜欢写谈恋爱就直接在12集结局了行吗？？？

2021了，2021了，通信信号都变成5G的了，智能手机都变成折叠屏了，居然还有编剧能写出这么老套而拙劣的强行分手！！！！！！你当今年是2001还是2011啊？？？

下饭时随意点开的，并没有抱多大期望。一开始也确实看得我很窝火，以极现实的买不起房现状为切入点，却讲了个极不现实的“失业老编辑被两位高富帅同时爱上并解决了首尔住房问题”的老套韩式故事……越和现实比较越一肚子火，醒醒吧现实生活中的老板只会让你多努力加班让他自己买新车买新房怎么可能真正去共情关心员工的痛苦人生履历。

但是老套的剧情下却有着让人眼前一亮的男主设定，随着剧情推进、男主的坚冰外壳一点点融化，剧情开始变得好看了。

本以为男主是那种韩剧非常常见的心口不一式霸道总裁，但并不是。虽然外表是冷漠傲娇的，内里却是个从来没谈过恋爱有些青涩莽撞的少年。冷漠财阀的外设配上一颗炽热莽撞的少年心，人设逐渐变得可爱起来，和女主逐渐发展好感的暧昧期就写得非常甜美可爱不套路。也是在这段暧昧期我每看完一集就来豆瓣加一星，这段时间的剧情实在是太好看了。

也不是很理解那些因为觉得男主老或者没有男主相看不下去的观众，他们可能只看得下小鲜肉吧。我倒是觉得金基石演得非常到位，无论是外形还是演技都演活了这个角色。这个角色的年龄设定是三十代，本身就需要成熟的外表。而演员同时也把内里那颗青涩少年的反差萌心脏演出来了。和素敏妹子的cp感也很足。

有生以来的第一次心动让霸道总裁变成了跳舞的小鲸鱼。这种人设的变化不仅非常自然，而且在逐渐套路化的爱情剧中实属眼前一亮。

素敏妹子依旧稳定发挥。她非常适合这种文艺内秀系的普通设定女主，无论是外形还是说台词时的嗓音，都是这种沉静内敛型的女主非常适合的人选。这位编剧也非常喜欢在结尾放上一段诗意点题的独白，配上素敏的嗓音就像在读一首有声诗。

合适的男女选角和自然产生的cp感让前期剧情在老套中别有新意，其他配角演绎的群像也是各有特色。越看越真香。

最心动的一段是第六集，两人一起吃饭时，去捡掉到地上的发带的英媛和子晟不小心撞到了一起，一边慌慌张张问着对方“没事吧”一边相视而笑。导演非常应景的切了个远景，关东煮店暖黄色的光线和周围的布景把这一幕的气氛变得更加少女心。这一段真的——美好极了。

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