看个《输赢》气死我了，我还在大学的时候就看过这个小说和《圈子圈套》，当年很期待这部小说被拍出来，也在行业内，理解小说改编有一定的限制，比如原小说的结局就不可能拍出来，商战打不过政治，这本来就是个bug，可我生气的不是这个，而是人设！

人设！！！

我不知道这部戏的编剧都是男人还是怎么样，人设全体上天，尤其是女性人设，从女主到女配，女性人设没有一个讨喜的，女主一届销售女王，除了开头赢过半把，没有看出其他任何高能的地方，反而对自己卖的东西毫不了解，在跟男主恋爱之后就非常恋爱脑，明知是竞争对手，硬是在一起了，挺酷吧，但在一起期间作的要死，明知在企业收购的关键节点，非要在节目上逼男主公开关系，完了说是要打破行业规则……你啥时候打破不行啊？男主被迫公开了，女主又嫌人家态度不好，自己提了分手，分手之后就疯狂抢男主的救命单子，还是在甲方签合同的时候抢走了甲方的笔那种抢？硬尬推剧情吗？？？女人真的不这样，再强势的女人也不会这么没情商，尤其是一个做销售的女人，靠的就是情商??

其他女性角色更绝，包文婧演的女员工，业务能力么没有，和其他公司的同行结婚了还骗同事说是老舅，怀孕了不敢说，被客户逼喝酒和性骚扰，委屈巴巴。说是女性在职场的现实……你要么你就真现实点，我就问现在哪个公司敢辞退怀孕的员工？哪个客户敢逼孕妇喝酒？退一万步说，你怀孕了不说有用吗？肚子不会变大啊？不用请产假？那这一波不承认有什么用呢？还有隐患？我不理解，女性在职场中立足，靠的不是委屈巴巴，不是哭，不是一味地喊口号，而是真材实料，是对你自己的工作内容了如指掌且专业，并不是只会抱怨自己外地人在北京买房子压力大，然后抄自己老公的方案。

哦，还有一个十年前的销售女王，就因为一个【同行不能恋爱】，退出销售行业了，从此洗手作羹汤，开了个酒吧，成为了全剧角色的聚集地。跟大佬在一起十年，没结婚没孩子……我属实是不知道这是想要凸显成熟女人的独立呢，还是男人心里的完美女人？洗手作羹汤！甘愿付出青春！不结婚！就是又想要人伺候，又不想负责呗？我不排除有选择这种人生的女性，可剧里一副“这才是成熟女人”的味道是在宣扬什么呢？女人活该？

火大的是这样的女性形象正在潜移默化地让人觉得女性在职场中就是这样的，要么过于强势，谁跟她搞对象谁倒血霉，要么职场白兔，啥也不会一说就哭。更火大的是她们还打着为女性呐喊的旗号，用一个个看似独立女性的形象，把真正奋斗的职场女性往火坑里推，真??无语，还是那句话，请编剧上上班吧！见识过真正的职场，再写职场剧吧，气死我了??????

也许有人觉得作为纪录片，本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出，让世界几大歌剧院（包括伦敦的科文特花园）十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后，美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差，甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代，有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中，居然坐在一把巨大的高椅子上，下面有个人肉提词器举着歌词板。

但是！很大的但是！

对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人，对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人，这些争议又算得了什么的，瑕不掩瑜。

本片我觉得最高光的时刻，莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出！之前也看过很多次录像，但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球，火光四射的场面，没想到他们回忆说排练时半点争执都没有，一片融洽，而且仿佛心有灵犀，你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快！这恐怕就是高山流水遇知音吧！然而真正上台演唱的时候，有趣的事儿就来了，三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心，你唱一段唱得好，我唱一段要比你更出彩，然后三人笑着，在这种愉快的氛围中放各种大招！真是太酣畅淋漓了！我觉得光是为了这一段，就值得看这本纪录片。

当然，出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外，还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索，连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出，那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过，实在是极富喜感。

本片比较可惜的地方就是可能预算不够，用到的演唱片段都非常短（且高损，没办法）。且采访对象不够丰富，问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比，Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。

最后列一下出现在本片的演唱选段：

- 普契尼：《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma

- 柯蒂斯：Voce 'e notte

- 多尼采蒂：《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon ame quel destin"

- 多尼采蒂：《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima"

- 威尔第：《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida”

- 多尼采蒂：Me voglio fa' 'na casa

- 威尔第：《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella"

- 威尔第：《弄臣》 /第3幕 - "女人善变"

- 普契尼：《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla”

- 普契尼：《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle”

- 莱翁卡瓦洛：《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba"

- Lama: Silenzio cantatore

- Tosti：'A vucchella

- 威尔第：《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici”

- 《我的太阳》

- 普契尼：《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai"

- Miss Sarajevo，和Bono合作

- 斯特拉代拉：Pietà, Signore

- 舒伯特：《圣母颂》

带女儿看了这部动画片。故事说的是成为公主后的紫悦正在为筹办晚会紧张时，小马利亚遭遇风暴大王袭击，几位公主被困，小马利亚国民被俘，只有紫悦跟几位朋友逃脱。他们齐心协力，找来救兵，一起战胜了风暴大王，拯救了小马利亚，最后还成功举办了晚会。

这是一部女孩向的动画片，看电影时场内都是女孩儿。孩子们对各个小马的名字和可爱标志都如数家珍。我多少了解一些，觉得各个小马还真是性格各异，她们能成为朋友完全是政治正确和正能量的需要。

作为一名爱孩子的直男，我靠着片中动听的歌曲和中间的一个小盹儿坚持了下来。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

生活

吵杂，燥热，繁琐，干涸，伴随着所有让人讨厌的，难受的感觉倾巢而出。45岁的女主人公比一般人更早的迈入了一个尴尬的时期——更年期。

病者的婆婆，青春期的女儿，久未归家的丈夫，噪杂的缝纫小作坊，所有的一切都在诉说着无奈和无处安放的情绪。和大多数家庭妇女一样，主人公过着看似忙碌却苍白和不知所谓的生活。没有激情，没有想法，没有未来，没有希望的机械般的生活。每次看到主人公流汗都感觉是像陷入沼泽一样的粘腻，像电影里面永远粘不起来的墙纸。

微醺

突如其来的失业和医院里面遇到的说不出话的男人像是一记重击和一味药引。舞蹈教学DVD则像是魔鬼的诱惑一样，不断的骚动着人心，痒痒的，热热的，有点迷幻，有些安慰。

主人公开始了梳妆，打扮，穿起高跟鞋，踮起脚，仿佛娇艳的玫瑰就要盛开一样。扭动着，抚慰着，试探着，触摸着火热的胸膛，划过肌肉的纹理，感受到男性的荷尔蒙扑面而来。所有的一切都像是带着糜烂，放肆的味道。

春天

打开门就是春天了，打开门就是火热。那就算便装也要在感受一次的男人味道，那已经破碎的婚姻，那春天的气息在开门的那一刻就要袭来了……

整个电影用了大量的象征意味的道具：电视，墙纸，门，水滴…….导演野心极大，想要刻画很多，陈湘琪的表演也有相当的水准，不失为一个好电影。

这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”：陈建斌饰演的马福礼，在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵，导致拖拉机溜坡，当场压死了他老婆和他老婆的情人。多年以后，市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。马福礼这时才意识到，这件事不仅让他声名狼藉，还让他在新的妻女面前抬不起头，在世人心中更是像罗生门一样流传。为挽回声誉，马福礼不得不再次被卷入是非之中，一出出不可思议的事情接二连三地上演了。

继处女作《一个勺子》中展现出不俗的导演才华后，陈建斌在新片《第十一回》中又过了一把导演的瘾。这一回，他玩得更欢，胆子也更大了。他独出心裁地将中国小说章回体的形式，完美融入大银幕中。在这部登场人物众多、戏剧冲突强烈并且有点乱哄哄的电影里，这样的设置很好地梳理了剧情，让观众不至于晕头转向。电影还使用了一种话剧般的表演风格，富有浓郁的实验色彩，甚至直接安排了一场话剧排演的戏中戏，成为推进剧情进展的一条主要线索。

但所有的线索和冲突，均围绕着全片最重要的一个角色展开，那就是马福礼。陈建斌这次又扮演了一个“怂人”，但马福礼并非智力上存在缺陷，而是性格太过憨厚。憨厚本不该是一种过错，相反还是一种善良的品质。然而在这个残酷的现实中，你越憨厚，别人就越觉得你好欺负，毕竟有句话叫专挑软柿子捏。于是逆来顺受的马福礼，慢慢变成了一个“窝囊废”。相比他的窝囊，其他人真的太聪明，太精致利己了。

马福礼出狱之后和周迅饰演的金财玲生活在一起，她还有个女儿窦靖童饰演的多多。马福礼在她们母女面前猪狗不如，犯了错误还要像个孩子一样跪着被金财铃狠狠地抽脚丫子。从引爆全场的笑声中不难发现，这样的一出安排实在很有戏剧效果。所以，影片正是以一个叫马福礼的窝囊废为视角，让观众透过他的瞳孔来一窥这个光怪陆离的世界，来一场令人啼笑皆非的城市冒险，去看看那些粉墨登场的聪明人，一个个荒诞到多么的不可思议。

在这些形形色色的人中，有人要尊严，有人讲虚无，有人享受飞蛾扑火一般的爱情；有人一边掉书袋一边打着探索男女情欲的幌子，只为和一个漂亮的女演员睡觉；有人把肚子搞大让自己看上去像个孕妇其实里面不过塞了一只枕头而已……很难说陈建斌这是在群嘲，还只是抖一抖这些拂过人世间的芸芸众生，就像抖一抖被子上的灰尘那样……但这一切又有什么意义呢？所谓的真相，它只能以不同的视角存活在不同的人心中。于是，当所有主角配角老戏骨新生代纷纷以一种浮夸的话剧式表演互飙演技，来阐释各自对这个世界盲人摸象般的认知时，陈建斌却悄悄地扮演了一次上帝。

我们宁愿相信死在拖拉机履带下的两个年轻人，他们是至死不渝地相爱着的。就像陈建斌刻在拖拉机上的“结婚证”，这是他以导演名义行使的一次上帝权利。但悲哀的是，可怜的剧中人却只能被蒙在鼓里，信守一个属于他自己的罗生门式信念，一如三个年轻演员在拖拉机里反复呢喃着的信念那样。毕竟，导演只是把一个谁也看不见的真相，任性地告诉了观众。于是在大鹏饰演的胡昆汀眼里，两个人不过在用一场骇世惊俗的性爱来殉难。而在春夏饰演的贾梅怡心中，她始终在质疑两个人为什么会在光天化日之下选择偷情。

但人们真的在乎真相吗？这恐怕才是我们生活的世界最最荒诞可笑的一面。在世人眼中，马福礼永远都是一个“杀人犯”，没人关心那场悲剧到底是不是一个意外。还有那惨死的拖拉机下的一男一女，30多年过去了还要被后来的人搬上戏台嘲弄一番。这是一个娱乐至死的时代，人们只愿意看到一种能够取悦他们的“真相”，而不是事实。

所幸，我们还可以大声赞美荒诞。让我们记住这些伟大的荒诞，无论是一块红布下的激情男女，加长悍马中的佛像和塑料球，贾冰夸张的泳姿，还是无人剧院里的红色拖拉机，以及那场悲怆人心的血雨……在这一幕幕荒诞的场景中，我们看到了陈建斌美学风格的一种延伸。同时，也是电影艺术的一种延伸。

我觉得还可以，无聊的时候可以看看，打发时间蛮，我觉得真不值还是不错的吧，挺甜的，但是又有点狗血，有几个情节看得我是真的急，总体还不错吧，腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大，吸纳更多年轻的优秀球手。在一次次高手对决中，国球的竞技魅力深深感染了所有人。

第一篇评论写给原创国产剧。作为一个已经很久很久没有追过剧的人，我自己都奇怪我怎么会看这部剧，一开始只是被腾讯的版头吸引（好吧就是为了张馨予），哪知看了一发不可收拾。

说说剧吧，原创国产玄幻剧，近两年各种改编大ip剧泛滥，质量参差不齐，所以基本我对一切的原创剧都有一种莫名的好感。不得不说，如果这部剧放在没有ip剧的时代，是一部创新不落俗套的好剧。情节紧凑不啰嗦，目前为止播出了8集，没有一桢多余的画面，该交代的却一点也不少（不过19分钟也实在太少了点，跟动漫似的）。这里夸一下编剧吧，听说是花千骨的编剧??。或许是因为花千骨有太多的关注，所以编剧在架构的时候有一定的局限，然而到了昆仑阙，完全自由发挥，脑洞有多大就开到多大。最为重要的一点是编剧在大开脑洞的同时，剧却不失逻辑主线。

再说演员，一拉演员表，嗯，只认识男女主，还并不是什么大咖。虽然我是认为张馨予作为一个演员来说，专业技能是合格的，奈何花边新闻似乎更吸引眼球。这部剧的演员大都比较纯粹，所以每个人都把自己当成剧中的那个人，很认真的对待每一个角色，所以剧完成的非常好，人物个性鲜明，男主甚至两种角色一个眼神一秒转换，这是这部剧给我的第二个惊喜。我对所有专业的演员抱有好感，因为他们尊重编剧，尊重角色，也尊重观众。

当然，这部剧唯一的败笔就是穷。。。。因为穷，特效有点"复古"，因为穷配音质量上不去，因为穷，场景道具反复使用。同样也因为穷，剧情跟场景衔接非常好。男主的小破屋，老年棋牌室，雷打不动的豆浆油条，非常接地气，也比那些明明很"穷"却住着宽敞明亮大套室的"灰姑娘"更为真实，演员也并没有因为客观限制敷衍对待。

第一次写了好多，促使我写影评的是这部剧让我想到了小时候没有大量ip剧的年代，或许对于今天来说，那些剧特效像巴拉拉小魔仙，服装也花花绿绿，跟今天的审美不在一个水平，但是那时的剧组，从演员到长工无一不专业，无一不敬业，所以现在各种论坛一说到十多年前的剧如数家珍，而这部剧让我怀念那个时代。

这个标题乱起的（其实是不会取，没找准主题，我说不出什么有深度和高度的话，这是以天使儿子的视角娓娓道来的故事。儿子很纯真。看完了，感觉真的很治愈我，结局也是充满希望的。虽然并没有提到这两个人最后有没有在一起，但即便不在一起，只要曾经拥有过就是最美好的回忆了。那个丈夫简直就是个禽兽，渣男，呸。这两女人太甜了。呜呜呜看到后面都要流泪了。太棒的电影了！而且感觉里面的人除了丈夫都比较有礼仪和懂礼那种都挺优雅的。两女主特别棒，儿子也像个天使。看了预告之后感觉这个男主更糟糕了，一开始说儿子不是他的，是女主一个人的，后来又说儿子是他一个人的，想要抢抚养权，真的无耻。自己先不要女主的，还在外面有了别的女人，真可笑。看到女主过的好了，占有欲发狂了，又去想强女主。真的，这种男人，早点去屎好吗？女主说的没错，医生真的比男主强一百倍都不止。而且大家有没有注意到，后面他帮自己的姐姐压住侄女，强行堕胎了，就是个帮凶，而且就算发生了这样的事。最后结局小男孩的表姐还是和这个乔治在一起了，这又何尝不是一种真爱呢。而丈夫这种人，我觉得如果女主没有拿东西去把他砸晕，最后他还是要来抢儿子，也可能害怕的是蜜蜂？哈哈哈，丈夫怂的一批。又大男子主义，说什么我不允许我的小镇上出现同性恋的女人。你难道当自己是国王吗？就算儿子跟这样的父亲长大，估计也天天都是被虐打，不会快乐的成长的，因为这个父亲，没有高级的教养和耐心，还有暴力倾向。而儿子还小，不懂得分别谁才是真正最爱他的人，就跑去爸爸那里，也不会保守秘密，跟爸爸说了，这不是他的错。错的是那个时代，那些愚昧而又不包容的人。我听说以前的时候同性恋甚至被认为是精神病的一种，直到2012年才被从精神病的范畴里面剔除。还好我是这些年才弯的。要是我天生弯，我也不敢想象我会不会送去被电击。感觉现在的大坏境，有些人还是认为人就该结婚生子，生育后代。我不认同，高质量的单身比低质量但我婚姻好。

医生演技也超好的比另一位女主稍微好点，吧？后面离别戏都看哭了 ，不过也可能是女主认为医生后来会去找她团聚，所以很开心的说再见，并没有多伤心吧。而医生特别难过，特别伤心的样子，把我看哭了。呜呜呜。百年难遇的一部好电影！这部剧感觉预告有点魔剪的感觉，正片真的超棒的，而且正片里的翻译比预告的好很多，词汇表达方面，让人有了很好的观影体验。真的太棒了！感谢番茄电影，如果拉人可以赠送会员吗？呜呜呜(┯_┯)

由1992年拍至1997年合共五辑的律政奇情片《壹号皇庭》，当年大受欢迎，最近重播的第五辑再次成为热话。剧中的多位演员，都由当年的二线跻身至今天的一线明星，先后成为师奶杀手、收视福将和无线视帝等。★欧阳震华欧阳震华当年被监制邓特希安排，加入《壹号皇庭》系列演出共五辑，欧阳震华口齿伶俐将片中专业律师余在春彻底演活了，再加上欧阳震华善于搞笑，在剧中他与陶大宇、苏永康和骆应钧几兄弟同住一屋，将“麻甩佬”的味生活，呈现在观众眼前，而他们的对话内容抵死啜核又好笑，成为了该剧的最大亮点。2000年，欧阳震华凭借古装悬疑剧《洗冤录》中饰演的宋慈，赢得影帝。2007年，他又凭借《赌场风云》一剧入围美国《第35届国际艾美奖》“最佳男主角”，虽然未有获奖，但被好莱坞影视界认识，亦是港人之光。★陈展鹏当年只有18岁的陈展鹏在《壹号皇庭IV》的第19集出现，剧中案件讲述有位内衣店女售货员涉遭一名叫Frankie的男顾客非礼，而饰演Frankie的便是今天TVB的当家男一陈展鹏，2016年，陈展鹏更凭剧集《城寨英雄》而赢得视帝！★黎耀祥当年29岁的黎耀祥在重播的《壹号皇庭》系列中先后出演殴打疑犯的犯人（第一辑）﹑撞死人不顾而去（第二辑）、演同性恋杀妻犯（第三辑），网友大赞他表演出色。2009年，在万千星辉颁奖典礼中，黎耀祥凭借《巾帼枭雄》夺得“tvb人气大奖”，并连续获得“观众最爱男角色、最佳男主角”合共三个奖项，成为无线电视举办颁奖礼以来首名“三料视帝”！

★陶大宇陶大宇1992年加盟《壹号皇庭》系列，在其中饰演一名玩世不恭、与老友玩乐大情大性，但做事认真及对爱情专一的江承宇，当年他演《壹号皇庭》的时候还是个二线演员，后来在1995年凭借《刑事侦缉档案》获得壹电视大奖十大艺人第一位，更是无线电视台非常重视的男一。★ 苏永康1985参加“第四届新秀歌唱大赛”获得亚军的苏永康，之后在当歌手的同时也参与很多无线剧集的拍摄，1992年苏永康参与无线电视剧《壹号皇庭》I-V的演出，饰演周志辉，并为该剧献唱插曲。后来他凭借歌曲《越吻越伤心》夺得叱咤乐坛流行榜叱吒乐坛至尊歌曲大奖、叱吒乐坛我最喜爱的歌曲大奖；新城劲爆颁奖礼劲爆歌手突破大奖金奖、劲爆歌手突破大奖金奖等，成为歌坛天王级歌手。

国际影后也就是这样的水准，你是电影咖，电视剧是一个很低级的地方么，什么人都要来分一杯羹。而且你的演技对不起你的装的程度吧 ， 全程表演就一副作样子，谁都得罪不起的样子。只能说投资人有钱，这部剧投资不少数目都被电影咖拿走了， 但是这样的水准，实在不敢恭维， 表演硬伤一大堆， 电视剧魔改太多都是为了凑各种玛丽苏情节， 实在受不了，对原著人物完全魔改，缺乏对原著的敬畏。不是说一定要照搬原著，但是你女主的人设都修改了，只能说编剧太自以为是。演技真的，各位细致看看演技在哪里，做了几季节目的导师，自己演戏真的只有那么违和感爆棚了，对着皇帝舅舅撒娇桥段你看了都想去砸了屏幕，两眼无神，看着心机深啊，表情太紧绷， 二十岁不到的少女被你演的像疯婆子似得。少女的天真浪漫到你这像是被打入冷宫的妃子一样，OMG。

电影咖大几十岁的人了，演什么十五六岁的少女， 真的换一个路人也比你强，违和感不要太强烈。演戏就是要让人感觉是真的一样， 你这也太出戏了，少女能有你这样冷酷无情的情绪么。你的言论越出格让你受到的反噬就更多，戏子还是要低调，要不真的看什么你的戏都会让人很出戏。最最重要的是这部剧完全没有导师章高谈阔论的演技，你这部剧里面出现的这些表情和你之前的电影中出现的不知道有什么两样，基本全程本色出演，自己生活中什么样子就是什么样子。这些年章导师可以说相当自信，评价谁的演技都是一副高高在上的样子，似乎有了自己就是国内女演员的天花板的感觉，认为什么角色自己都可以信手拈来，但是她似乎忘了自己怎么取得的成就，就是大导演大制作，少了大导演的加持引导，自己的真实水平也就显露出来。看你的演技也会分分钟出戏，如果没有运气和大导演加持综合作用，也许就是比路人甲高点的流量明星的水平。

这部电视剧情节注水严重，真的是又臭又长！动不动大几十上百集，投资人你真有钱。现在国际章微博强调不要炒作她的少女感，真的你们是图的什么，少女这个角色估计也是她要求演的，要不凭她咖位要求换一个少女出演女主年轻时代制片方可能没有底气拒绝，工资也是按节算，现在说不要炒作这个少女人设，女主出场就是二十岁不到，全程你工资最多，请你就是为了炒作你才有收回投资可能。你品品，这里面的双标和你国际影后不匹配吧。对别人严格要求，对自己无所谓的心态，也就只有章导师能泰然处之了！

四十几岁演少女，那你身边的少女演什么 -----郝蕾【出自我就是演员第三季】

【详细】

131251271

今天是秋蝉播出的第6天，第10集。我是男主粉，本来每天最重要的事情就是欣赏美男子叶冲的西装秀和制服秀，为哥哥的演技疯狂尖叫吹彩虹屁，在屏幕前呐喊“冲哥喂我我能把碗都吃了”“我能吞下一个弹夹的子弹”，拿着爱的号码牌排着队等待刺杀叶冲然后住进他的大豪宅听他弹钢琴。但秋蝉超出我的想象了。我竟然看出了新鲜感。一是时代背景复杂，陷落后的香港各方势力聚集，还有国际力量的加入。二是几位主演身份设定有趣。首先男主是我党卧底，还是日方的高干子弟，背后可倚靠的力量是天皇，这种特殊身份导致上司佐藤和他之间有一种微妙的关系平衡，佐藤并非全然信任他却也不敢得罪，只能试探着甚至有时还要赔笑脸。女主是因为杀兄之仇而对男主怀恨在心的女学生。男主目前最重要的两个队友，一个是同被义父收养的义兄，一个是商界大佬。三是这谍战剧一来就把“谁是卧底”这个最大的悬念揭示了。甚至第一集下线了三个队友，男主直接陷入孤立无援的境地，这往后演什么？怎么演？四是很美。画面的构图和光影太漂亮了，光线明暗的变化让我很服气，服装也非常精致考究。而这部剧带给我新鲜感的独特之处，恰恰就是这部剧饱受争议的地方，主要集中在对前几集的质疑。我想以我理解的视角来为秋蝉洗刷一些冤屈。与时代背景相关的质疑是：一来就直接下线了三个，他们智商都不在线吗？/冲着老戏骨来看，结果一集都死完了？/死的人多不代表剧情紧凑，节奏快也很空洞。为什么一下子死光了？因为时局动荡，香港沦陷，日方抓紧时间清除地下党，佐藤给叶冲说檀香死了的时候用的词语是“老朋友”，说明已经有过很长一段时间的拉锯战，而给观众呈现的是最终的结果，呈现出来的是主人公秋蝉来到香岛时的悲惨情况。张涵予老师扮演的檀香，留给自己的最后一颗子弹，在剧的一开始就奠定了气氛基调，他是秋蝉在革命道路上的引路人，也是组织里的关键人物，在后面会经常出现在回忆中。鱼鹰交代的是情报站被炸毁、几乎全员牺牲的惨况，何刚的牺牲则激励池城扛起了集结香岛地下人员的重任。他们的牺牲绝对是有意义的，是故事背景的铺垫，绝非为了牺牲而牺牲。与主演身份设定相关的质疑是：他打死线人、三番五次救何樱，这么明显的暴露，日本人都还没发现。男主老是苦大仇深的/男主的表情太明显了，就明明白白写着“我是卧底”/男主表情和（上一角色名）一模一样，毫无改变。一来就打死线人是没有办法的选择，他不知道这个线人交代了多少、还知道多少，以后是否会继续被利用迫害更多同志，因此线人必须死，讲究的是他如何死。叶冲用小石头攻击线人，制造出线人想要攻击将军的动作，然后击毙了线人，话语中“只是打死了一个想害将军的中国人”，一个“只”就表现出对中国人的不屑。佐藤也显然认为这个线人并不比表面上安抚讨好叶冲更重要。首先叶冲认为何樱非救不可，他本身极具责任感，她哥哥因他而死，何樱又只是一个普通大学生，如果没有他保护何樱必死无疑，他孤立无援地在香岛，心里只想着能救一个是一个，“放长线钓大鱼”对他来说也是联系上同志的好方法，所以何樱必须要救。第一次救何樱的场景是在狱中，此时叶冲是在救护车被炸之后失踪，引起了日本高层的注意，然后叶冲又突然出现在将军的办公室，而救护车被炸是在将军的默许之下宫本的阴谋，因此将军只想着赶快把叶冲打发掉，何况叶冲还给出“放长线钓大鱼”的理由，此时佐藤做贼心虚自然就满足了叶冲带走何樱的小要求。第二次救何樱是在雨里，虽说给宫本的理由是共产党并没有出现，还要将何樱另作他用，但叶冲自己也知道这次太冒险了，必须再想个办法把救何樱的事情圆过去。所以才有了后来找佐藤拍桌子的事情，也相当于是借用“发现是宫本在刺杀我”的愤怒来掩饰他救了何樱的心虚。在这几次事件里，宫本对叶冲一是嫉妒，迫切想打压他以证明自己的能力，二是天皇并不是直接施压于他，他并不能感受到叶冲背景的威胁，因此他一直没有放过任何一个细节，一直在逐渐加深对叶冲的怀疑，佐藤也没有对叶冲完全放心，派出了士兵在叶冲家里附近“监督”他和何樱，因此在杀人和救人的这几件事里叶冲并没有完全撇得干净，两个日本人都在怀疑他，一个明一个暗罢了。男主的表情问题，首先孤立无援心情肯定是苦大仇深的，但我认为叶冲作为卧底，只在独身一人的时候才苦大仇深，喝酒弹琴都是痛苦的表情，但一旦在人前就又取决于面前的人是谁给相应的表情，比如和宫本主要是轻蔑嘲笑讽刺挖苦，和小庄就是轻松自在甚至孩子气的，平时叶冲基本上处于一个观察的状态里，这就重叠了他日本军官和卧底的身份，这两个身份都需要他保持警惕，时刻细心观察，加上有强大的背景作为庇护，没人会过度解读他的表情。我更不同意说和**（上一角色名）表情的相同的，叶冲情绪明显更为外放和起伏，并且日常有一种矜贵的从容礼貌和克制。与精致服装相关的质疑是：披着谍战剧外皮的偶像剧，服装太精致了，都油头粉面的。“偶像剧”是指为迎合人们内心需求，运用紧凑、浪漫的故事情节，帅气美丽的男女主角为主体进行艺术表演的一种形式。互相拿枪指着对方的头，不浪漫！男主是很帅女主也很美，但长得好看不是错吧，10集了女主在线时间少得令人心疼，说是男女主为主体还不如说是以男主和给池城开车的魏叔为主体！服装精致是因为他们的身份都很体面，日本高级军官、商界大佬、外国间谍、地方帮派、虽然是女学生但是日本高级军官给买衣服的女学生，都是光鲜亮丽的人物，谁会穿得灰头土脸的？但有一说一随身带卷发棒做头发这个我还是比较想吐槽的。最后总结。我有一个观点是一部剧应该是它本身逻辑自洽，剧情要结合人物设定来理解，而对人物的认知又基于剧情，简单来说评判一部剧是否合理，必须要回归剧本身，而不是个人认知的臆断，尤其要克服一些刻板印象。为什么说这部剧总是要粉丝来解读才能够看懂？因为它并不是谍战剧的一般套路，再加上一些该突出的重点没突出，一些交代过于简单导致观众没有记忆点。我承认它有一些细节问题，但我个人觉得整体逻辑框架来说是没有问题的，甚至挺精彩的。一开始就交代出“谁是卧底”真的太冒险了，观众全程是上帝视角，悬念没有那么强烈，就尤其考验剧情的设疑和解答，目前的套路是上一集没讲清楚的下一集就能讲清楚。最后声明。我是男主粉，演员的职责是演戏，无论是剧情、造型、剪辑或是后期选择配音，这都不在演员可控的范围内，演员已经完成了他该完成的部分，接受对演技的合理质疑和善意批评，其他的我都看不见。

恶意刷一星的行为真的不可取

【详细】

125812901

原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：

2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼?维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子

在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特?梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。

【详细】

94511371