我是女的，我非常喜欢看啊，这部剧拍的非常好，甜甜的，台词非常好，男主也很帅，美中不足的Pa只是关键的时候才会出现单独的镜头比较少。

比赛拿奖那一段整个晚会拍的非常详细，如果是国内拍摄，肯定就是一笔带过咯，我可惜的是Pa没有单独的内心世界的镜头。一共只有12集吗？好像没有结束啊，怎么就剧终了吗？

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

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已经很久没有如此沉浸一部剧，最后一集仿佛击穿了我的某个神经中枢，突然唤起了各种零碎记忆，人生体验的通感又一次袭来。

关于这部剧到底讲了个怎样的故事，虽然在前面几集记者们争相报道谋杀案的时候，会将它定性为A survivor trakcing down a serial killer，越看到后面越会让人有种复仇的节奏，但是直到幕布落下，才深深感觉这其实是一个”修正“的故事（当然我觉得应该还有第二季，影片中有些伏笔）。

影片里面有将近十名女性被害，除了在谋杀现场发现了彼此的私人物品，到影片结束，我其实也没有完全理解为什么偏偏是这些女性遭到侵害。但是后来我也想了想，也许受害这件事本身跟这些女性是谁没有关系，那个拿起利刃残忍杀害女性的男人才是一切问题的源头。就像是最后一集Kirby揭示的那样，Harper本身就觉得自己不得人爱、全世界都有亏于他，那么是不是任何一个陌生女性稍微不讨他喜欢、哪怕就是跟他保持距离感的动作都会让他起杀心呢？其实影片里也不是没有描述过，比如社工Julia就因为Harper想要上前拍拍她的肩膀躲闪了下，就遭到尾随和被杀。那里面，又有多少个女人，就因为做了一个正常人都会做的正常举动，就被Harper盯上了呢？

而影片很早就从各个方面透露出Harper是凶手，并且拥有极强的反社会人格。当记者们还在讨论到底被害女性之间有什么样的联系的时候，我心里就不断嘀咕，估计就是incel犯罪。我更好奇地是为什么他可以跨越时空，以及跨越时空在这里的隐喻又是什么？

借用天文物理小姐姐的话，是否可以理解影片在时空变幻上的表现手法的内核其实就是量子纠缠？

当几个粒子在彼此相互作用后，由于各个粒子所拥有的特性已综合成为整体性质，无法单独描述各个粒子的性质，只能描述整体系统的性质，则称这现象为量子缠结或量子纠缠

Harper去杀害女性的行为，就像是在空间中的某颗活跃粒子到处乱撞，向周遭施加相互作用，有的粒子被毁灭了，就好像那些死去的女性，自此无法再有任何信息的交流，而作为幸存者的Kirby就像是被牵绊住的另一颗粒子，对方做出改变的行为，自己的状态也会发生完全改变，不管自愿与否。就现在影片中多次闪现的时空交错场景，Kirby的头发时长时短，Dan的汽车变样等等。

我的理解是，Kirby的意识和人生状态已经分离，意识是主观且独立存在的，但是人生状态却受到Harper的牵制。也可以理解为Kirby的意识还停留在被袭的那天后，但之后她的时空线在随时受到Harper的影响（可能这期间他又行凶了），这就是为什么她一直觉得自己没有嫁给黑人小哥，她隔三岔五就会被换座位、换身份、甚至房屋门牌号都被换，虽然她会告诉自己说这可能是一个自己暂时未到的未来，但我的理解是这些不是未来，也不是平行宇宙，这些只是同一个时刻经过排列组合后的信息重组，也就是你还那个你，但是你的状态却可以被人为篡改，你还在现在，只是现在不是确定的，而是永远在变化的。

当然，我觉得这点表现手法很绝的点在于两个地方：一方面，我不觉得这是个浓墨重彩出在”穿越“上的故事，穿越不是重点，重点在于对人生的影响，如果代入进去，试想你前一秒还在刷手机看吃播视频，想着稍后可以点个麻辣烫的外卖，下一秒却发现世界上根本就没有外卖这种东西，认知和现实的差距足以让人产生一种到底是我疯了还是世界有问题的撕裂感，这也是为啥这部剧总让我觉得后劲儿很大，的确也是触及到了一些很深层次的意识平衡的思考；另一方面，用量子纠缠这种状态来形容幸存受害人的人生可能再贴切不过？他的恶行不是只发生在侵害的那个时刻/过程，而是会像藤蔓一样延伸到你的人生方方面面，似乎稍不注意就会显露出尖锐的毒牙，一次又一次撕裂你对整个世界的信赖，让你被毒液包围、浸泡到质疑、失落和绝望。每一天你要跟别人去确认你是否还是那个你，又或许不是那个你，哪怕当身边的人和事物发生了跨越式的变化，你的意识其实还停留在被侵害的那个时刻，那个在被剥夺正常、完整人生之前的你的意识似乎被永远定格在了那里，哪里又是出路呢？

所以就回到了开头说到的关于这个到底是个什么故事的讨论。是跟他抗衡并最终反制，一命抵一命？还是有别的选择？这也是为什么看到最后的结局，我差点哭出来。除了反制，影片其实又向前了一步，Kirby在当下在魔力屋杀死了Harper，但不止于此，她还回到了最初Harper来到魔力屋那天，让他打消再来到魔力屋的任何想法，并且用了同样的手段让过去那个时间点的Harper也感受了把被人为控制、威胁的滋味。而最为关键的是，作恶的源头被掐断，如果Harper不会接触到魔力屋，也就不会犯下一系列的残忍罪行，同时被复原的还有那些消失掉的女性...

If the devil doesn't do evil, everyone's life will be better off.

与其在侵害发生之后去讨论对错、惩罚程度以及防范措施，其实最初就应该没有任何所谓的恶行。

不过有个点还没想通，魔力屋究竟是座怎样的建筑？魔力屋的窗外究竟是怎样的景象，又象征着什么被人心渴望又无法完全企及的事物？Kirby住进魔力屋又代表了什么？

感觉第二季会给我们更多的思路。

《告密者》。5分。

安德里亚·迪·斯戴法诺导演，乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品，我很纳闷，为什么这么一个平平无奇的导演，这么一个平平无奇的故事，怎么能吸引这么多大咖云集？

烂片无疑。

乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派，准备干一番大事，结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货，而彼得的上线决定放弃彼得，但纽约警方也同时盯上了彼得。

单从故事看，本来还以为有个惊天大案，没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了，整个后半部分大佬不见了；而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。

这么多大碗，但凡有一个稍微懂点剧本的，也不至于允许导演把片子拍成这样。

后期编剧令人失望，五星又改四星了。

任嘉伦的哭戏真是每次都令人惊喜，陆一舟下线让我看到了不一样的任嘉伦，那种绝望又抱有一丝希望的感觉，演绎得太棒了，我心都要碎了。

看完十五十六集果断四星改五星，真的太好看了！！剧情越来越入佳境！！各种情都好磕，是我久违的不需要拉进度条的好剧。

看完十集来评分，人物个性都挺鲜明有趣的，林敬活泼毒舌，爱坑人哈哈哈哈，心里也是知道轻重的人。容婳表面大大咧咧实则心思细腻。

前期比较吸引我的是林敬很搞笑，满嘴跑火车。第一集容婳为了摆脱他翻窗户，结果摔倒在地，只能说自己看星星摔了。林敬调侃她有什么夜观星象的习惯，后来被人跟踪带着容婳跑，又说要追星星，让容婳小声时说的是别把星星吓跑了。后来上了屋顶看星星，对人家姑娘说你爱看星星我就在你窗口守着，省得你摔着。把我笑吐了，一边撩妹一边损人家女孩子，真有你的林敬。

后期男主应该是还有大的转变，走火入魔什么的，有点期待。任嘉伦这次依旧贡献了不错的演技，人物动作设计了挺多还很自然，被人吓到那几次把我看笑了哈哈。片头曲有看到一点点入魔的画面，搓搓手等着。

有一场我记得给容婳治寒疾，醒来第二天，两人在屋里打闹，被白为止发现表示没眼看，两个人从缝隙里看人太可爱了哈哈哈，利用现场道具真的好巧妙，又好笑，两人可爱不拘一格性格又立刻凸显出来了。

另外，实景好评，屋内置景好评，打斗场面好评，第一幕林敬湖上救容婳，锁链入水，打斗中船的倾斜翻仰。后面还有人仰马翻，雨中打斗，借用了水来渲染场面，我都觉得值得一看。

随便截了几张看看。

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高开低走的美剧看过不少，但是拍了五季评分一部比一部高却是少见。将CW绿箭宇宙中一些在某一季中推动过剧情发展但已经不适合继续出现在后续剧情中的角色汇聚起来，第一季果然不负众望用鸡肋的角色排出了鸡肋的剧情，但现在这部剧已经成为了我的快乐源泉，有趣的是这部绿箭宇宙衍生剧是脱离漫画的原创剧集，至少我看了这么多年漫画是没看到过明日传奇这个团体的，时间大师瑞普亨特倒是知道，金色先锋的儿子，看来不受限制倒是让编剧解放自我脑洞大开。

不知何时DC就和黑暗风联系在一起，CW基本是把绿箭侠当蝙蝠侠来用的，低沉的嗓音搭配上“you have failed this city"吸引了不少人，更加使得《明日传奇》自第三季开始的改编让人无法接受，但事实上第三季结尾多人合体召唤英雄的设定其实很中二的，碧波的出现一定程度上化解了尴尬，不失为一个明智的选择。不得不说康斯坦丁的出现和这部剧的改编关系密切，正是康斯坦丁代表的魔法世界给这部剧增加了新思路，从正经的拯救时间的超英剧变为了魔幻喜剧，很多来看康斯坦丁的粉丝可能觉得过于OOC，其实这部剧里OOC的又何止康斯坦丁一人，只是作为一部从漫改剧引发出来的剧，本身故事就没有漫画基础，里面的角色可想而知距离漫画更是有十万八千里的距离

本文首发公众号bbmovie

《摄影机不要停！》的火爆相信所有影迷还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。

这部电影为何如此成功我们暂且不表，在前作上映不到一年的时间，《摄影机不要停！》竟然拍摄了续集。

这部名叫《摄影机不要停！续集好莱坞大作战！》的作品，作为TV番外篇在日本电视台上播放，讲述了《摄影机不要停！》拍完后半年，电影中的剧组筹拍新一部电影的故事。

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吐槽归吐槽，演员/调色/服装还是蛮好看的，笑点泪点暖点设置都???，短剧的话节奏也快，看个爽完全没问题??都去看看吧。以下是原文

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本剧宣传期间在我这里留下的印象是：双女主营业的悬疑向故事。

前期宣传中重要卖点就是双女主。

我第一周看前四集，至少觉得人设很香。

微战场归来，平淡日常里，让人感到她外露的冷漠，可在她不与小混混计较，撑伞送红妹，记得红妹喜欢的书跟作者，我们又知道她是个外冷内热的人。

她孤独，又害怕与人相干。

她不说好听话，但她记得对人好。

幼怡是个本性纯良，开朗温柔的女作家。本该过着无忧无虑的小日子，却遭遇信任的人背叛，权力制约她的自由，绯闻漫天飞，所有人为她离了靠山后露出真面目…

几桩案件发生了，许幼怡遇见了严微——

民国背景下双向救赎，太棒！但凡这里开始，办办案子发玻璃渣，再间歇掺点日常糖，注重两个角色氛围感，这就会是个蛮不错的故事。

前四集双视角观感很好，有剧情有人设有笑点。一周内俩主角卖力营业，直播、扫楼、发博互cue。起码定位上我信了它双女主线。

可是在我真情实感地磕上了以后呢，第八集直接给了我一记重拳。

怎么说呢，我自认为是个对百合（不管轻百硬百）剧情都很包容的人，我不在乎主角是不是有前任，前任性别，有娃有过往，可是你双女主线无法明示情况下，剧集里出现了许多让我大惑不解的内容：

为什么要用两度怀孕，以及怀孕流产这种狗血剧情来显得角色悲惨

本来就不可能让俩女主有什么过于亲密的互动，你拍一段许幼怡结婚时的吻戏有必要吗

深情丈夫变心非得是有误解有必要吗

强调谢一范悔意十足，同样深爱有必要吗

合着男的没一个坏人，只是误会曲折。

编剧你摸着脑子想想，本片受众到底是谁？

就算你想把每个角色都立得清楚明白，你十二集长度里主角戏份（尤其是严微）都还不够呢，不知道孰轻孰重？

双镜是找到了市场跟热度，可惜方向歪了些。

我真的很喜欢微微怡笑cp，也喜欢两位演员气质长相，壁纸锁屏都是她们。剧我会看完，可膈应人的东西，不吐不快。

希望本剧及卖力营业的两位女主演能火出圈，以后才能有更多更好的双女主剧。

《独家头条：初露锋芒》这部电影独辟蹊径，不拍爱情，拍摄视角聚焦披着神秘面纱的电视台，狗仔，人性题材，新老演员们的演绎让我这个局外人明白原来聚光灯前璀璨夺目的演员导演们也是凡人，也需要有隐私，让我重新思考娱乐圈的吃瓜群众们究竟能吃哪些瓜，吃到何种程度，结尾的众多悬念让我期待第二部中答案的揭晓！

导演明显舍弃了靠堆砌情节来强行推动故事的路数，这种调性在片中非常统一。一间屋子，一张桌子，两个人，视觉表现力就足够了，一个漂亮的女人爱上一个改邪归正的男人，一场英雄救美也就足够了，对于刚出狱的赵红兵来说，所有的行为和逻辑都是基于人物该有的状态，这种题材本就因为审查很难拍出效果，克制是最好的处理方法，网大中现实主义题材少即是多的典范。

这是一代人的人生写照，展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思，令人感慨！电影通过多角度的演绎，把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明，内涵丰富，需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人，勘称精典之作，将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织，情节曲折，悬念不断，值得一看。

山东菏泽曹县，一个因自媒体平台鬼畜式喊麦，而被年轻人所认识的“土味文化”的代表城市，近段时间以汉服产业中心的形象再次出现在公众面前。实际上，曹县在十来年前，就曾因电视剧《民兵葛二蛋》而进入大众视野，只不过彼时大家记住的只是那个插科打诨的“二流子”如何成长为一个抗日英雄的故事。如今，这个故事迎来了周云鹏主演的电影版，影片同样讲述了一个一腔爱国热血的草根英雄智斗日本侵略者，完成“炸炮楼”的艰巨任务，从村头无赖成为一名优秀民兵的热血抗日故事。

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【不是本片影评】

本文只是纸上谈兵，因为没有办法去验证【狗头】。

为了不空谈理论，就用一些解题思路来讲。

笔者先将科幻电影分为两类，一类是“钱足够”，另一类是“我试试”。

国产科幻的现阶段矛盾是：“我试试”的这帮电影人，按“钱足够”的创作思路去创作，导致现在科幻电影发展的不咋地。

所以怎么纠正一下创作思路，就是本文核心探索的。

张小北说：“科幻电影首先是电影，其次才是具有科幻属性的电影。”这就决定了我们要做一部好的科幻电影，排除掉科幻部分，他依旧是好电影。

那好电影有哪些标准呢？不用评分体系，只通俗化来讲就是：内核立意好、观感享受好。

说白了也就是，“建立在观众需求上，又有所表达呈现”，就是好电影。

那这样其实就简单了。

建立观众需求，便是现在每个创作者都应该知道的“现实主义情感需求”。

这个东西其实一点也不难理解，就是我们日常的“吃喝拉撒啪，亲情友情爱情仇恨，金钱权利地位荣耀，生老病死衣食住行”笔者粗略的归纳了十几个现实维度。

在这些维度上，你的故事内核越接近2022年的现实，便越接近观众的需求。【一锤定音了】

你故事的人物欲望，越靠拢这些维度，就越有好的可能。

问题好像又复杂了，什么TMD的才是靠拢？

我开始举例子吧，做做实例分析，更方便。

《三体》故事的基本人物欲望——主角受文革的迫害向人类复仇，依托于六十年代社会事件的现实主义根基作品。

《球状闪电》七八十年代，父母离奇身亡，追寻死因的科幻探索。具有年代复古属性又以亲情扩展的佳作。拍成《人世间》那样的，你看火不火。

《北京折叠》只为给女儿筹钱的老父亲铤而走险。亲情与贫穷的内核表达。

《地火》八十年代，山西煤矿，疾病与意外，亲人离世。疾病与死亡，落后与文明的内核。照着《我不是药神》那路子想，是不是差不多。

这些称的上好的大师科幻作品，只是粗看故事内核，你会发现全部都是现实主义，而非科幻。

至此，摆在我们面前的，已经足够清晰。

我们认可的好科幻，其实是现实主义作品，加点科幻。

男女主角拯救世界啊，财阀集团抢能源啊，正义战胜邪恶啊，就这些命题，有一个毙一个，以后可别拍了。

《流浪地球》怎么看？他勉强算做“钱足够”那类，如果特效拉胯一点，照现在的现实主义程度，实在难称佳作。

我们想用动作戏，爆炸戏，赛博朋克视觉，来吸引观众。这思路也是大错特错的，这是“钱足够”的玩法，“我试试”的情况下，请放弃这种费力不讨好的方式。中国科幻现阶段资金不支持，观众也不支持。

笔者目前最期待的科幻电影，是《hello树先生》的导演韩杰，所拍摄的《赡养上帝》。这种创作思路坏猴子是看的最明白的。去年大热的《宇宙探索编辑部》，虽然还没看过，但肯定逃不过现实主义。

网大里已有的科幻电影，思路全错。这个线上市场其实更需要做出这样的现实主义科幻尝试，可以低成本，以口碑博大众。但奈何，网大电影人又没出现有这眼界的，还在一味“钱足够”的态度，迎合观众做科幻。

最后再声明，以上都是纸上谈兵。思路不对也有可能，都是爱科幻的，别骂就行了。