看在《FLCL》的名字上多给一星。

简单评价一下：Atlernative作为一部普通的OVA动画，是合格甚至出色的；但因为它是《FLCL》的续作，所以它只能勉强及格。

《FLCL》的原作的表现风格是抽象的、夸张的，不管是奇形怪状的机器人还是毫无逻辑性的设定，都是它的特点，再加上夸张又精致的作画，才使得这些特点变成它的魅力。 而Alternative（以下简称A）给人的感觉就有点正经了，它的确是正儿八经地在讲少女青春，但也因为这份正经，它跟原作那疯疯癫癫的风格相比就有些反差了，会让你感觉这是一个普通的青春故事，而不是《FLCL》的续作。

多提一句，在我眼里，比起A，A的姊妹篇Progressive（同理简称P），更像是FLCL初代的续作，它从头到尾都在使用着初代作品的元素；至于A，如果可以的话我更想叫它“新FLCL”，因为A更像是沿用了初代FLCL的设定所做出来的全新故事。所以尽管毫无疑问A在整体质量上更优秀，但作为初代粉丝我更喜欢P。

先分别评价下A的各集，其中前两集不管是节奏还是对主题的发挥都相当出色，第三集的剧情着重点稍微有些含糊，而第四集是最糟糕的一集，有那么点“凑时间”的意思，第五集最优秀，结局最平庸。

A的主题沿用了FLCL初代所表达的主题“青春”和“成长”，不过初代和P一样，是个“boy meets girl”的故事，而A则换了个角度，取消了男主角，改为了女主角与女主角的3个小伙伴，通过4个高中女生所经历的不同事情所体会到的不同感情来展现青春。因此严格来说每一集都有一个女主角，不过都是以女主角河本加奈的视角为主，来让观众体会故事。尽管网上不少人评价A的这种主角设定跟原作的FLCL有些差异并且不怎么讨喜，不过我还是得说，FLCL的精髓不是“boy meets girl”，而是“青春和成长”，因此只要能准确表现青春和成长就够了。女生的青春和成长同样可以是有趣的故事。

那么A做得怎样呢？足够好。

故事开头就用各种镜头描述了现实生活中的确会存在的高中女生的日常，很好地营造了一种存在于青春期女生们之间的氛围，然后在这个基础上展开故事。在观看A的时候，你可以很容易地感受到A所想表现的那种少女的青春。所以必须得说A的制作团队是下了很大功夫的，他们所制作的诸多细节使得青春的氛围洋溢在整个故事中，即便不是我更喜欢的“boy meets girl”，我也不想否认这份被营造得很好的青春感。

另一个方面就是成长，这也是我想要夸赞A的一个点。“成长”这个主题基本上贯穿了整个A，这一点与初代FLCL如出一辙。初代里主要是讲述了直太、麻弥美、惠理三个人三种不同的成长，通过角色自身的故事、与其他角色的关联做文章，而A讲了五种不同的成长，除了第三集的“梦想”在节奏上有些奇怪以外，其他的都讲得不错，尤其是第二集，观感相当出色，甚至让我想到初代里我个人认为最优秀的第三集。

这些是剧情上的优点，其他方面，作画上没得说，优质且稳，比起P后面几集颇有赶工嫌疑的质量，A的作画又好又稳，全程几乎无崩坏，风格也随着每一集的主题而灵活变化，也没有质量上明显的断崖式下降。而配乐上，虽然比不过初代那疯疯癫癫的风格带给人的强烈印象，但得说还是很出色的，开头那几首曲子很有青春的味道，很贴切A的故事所想要展现的东西。至少在我心里完爆P，P给人的感觉就是在强行让FLCL初代的音乐融入故事，并且对于时机考虑得很少，有种“卖情怀”的嫌疑。

以上就是一些优点，那么接下来我们说说缺点。

首先，还是开头那个问题，因为它是名正言顺的《FLCL》续作，所以我们应该以FLCL的级别去看待它。那么开头我也表达过观点了：它作为《FLCL》的续作，只能算勉强及格。

那么A跟原版差在哪里？我认为是表现力。

原版建立在一个难以被理解的故事之上，用扑朔迷离的设定和抽象夸张的画面表现手法讲述一个主题和主线都很明朗的故事。这样的搭配给观众留下了极其深刻的影响，那些饱含冲击力的画面配合角色在故事中的表现，恰到好处地表现了青春。而A则用了相当正常的平铺直叙的方式，配合不那么夸张的表现手法去讲述这个故事。这就导致了A的故事或许会被大部分人接受，但也会相对平庸。

毕竟再怎么洋溢着青春的气息，说到底这就是个少女的成长故事，格局在这里了，剩下的就看制作团队如何表现这个故事了，这一点A的表现相当一般，排除掉FLCL的元素，本质上我看不出它比起其他的青春故事有什么独到之处，硬要说就是少了几分矫情，多了几分空洞。

这份空洞在结尾才被展现出来。当加奈选择不顾一切，直面自己的一切幼稚时，觉醒了Atomusk的力量，打开了自己的N.O.，一边面对眼前的一切一边呐喊自己的感情，看着颇有那么几分“在世界末日前告白”的感觉。

但这个呐喊无疑是空洞的，从感情上它难以引起共鸣，从剧情上它缺乏一定的逻辑支撑。我从中能感受到的只有一份属于十七岁青春的“迷茫”和一份成长中不可或缺的一环“离别”所带来的的悲伤，至于其他的感情，有些过于牵强了。

还有一些其他的问题。比如第5集中PEZ与加奈的矛盾，尽管这一集的节奏和配乐都恰到好处，感情的爆发更是堪称出色，但还是得说，这个矛盾在前4集没有任何的铺垫和伏笔，这就导致矛盾的出现有些突兀，尤其是PEZ说自己也对佐佐木有好感的时候，这个突兀感就更加严重了，不过好在这一集的感情发挥是绝对出彩的，所以这个感觉被很好地掩盖了。

其次是A的基本设定所带来的故事基调问题。A在设定上抛弃了“男主角”，把故事的核心放在一堆女主角上，这间接导致了它的故事基调会是细腻但缺乏热血的。虽然我前文里有说过，这不会是A的一个大问题，女孩们的故事照样可以很精彩，但从结果上来看，A的刻画大部分集中在了心思细腻的女孩之间的关系和感情上，对于青春中重要的“荷尔蒙”部分缺乏表现，仅在第四集有一些残缺的体现。这一点或许不是缺点，但对于我这种从原版追溯过来的观众来说，会是一种遗憾。

以及我个人最在意的一个问题，晴子这个FLCL的灵魂角色，在A中的定位发生了变化。在原版中她是代表了男主角直太青春期的幻想中的美好成熟的女性，在他的成长中起到了一个“催化”的作用；而A中的这个晴子......则变成了女主角们成长中“引导”的对象，换个通俗易懂的词，晴子在A中是“知心大姐姐”的存在，虽然保留了几分原版中的狡猾，但又少了几分原版中的“不择手段”。所以尽管还是新谷真弓，还是粉色头发的超级美女，但这个晴子的形象在我眼里是A和原版的一个重要的差异，也正因为如此，A在我眼里是“新的FLCL”，与“FLCL2”没啥关系。

总结一下，Alternative在很多方面合理运用了原版的元素，并衍生出了只属于Alternative，不属于FLCL原版的东西，而不是像Progressive那样毫无顾虑地照搬。但它平铺直叙的讲述方式，相对平凡正常的故事设定，导致它看起来难谈出色，甚至是平庸；它在很多地方致敬原版那部伟大的作品时，也不忘记探索属于自己的东西，但结果只留下了一些空洞的感情和令人摸不着头脑的表达；因为它在故事和细节上追求新的东西，但最后无法吸引更多的怀着好奇的新观众，也没办法让怀着情怀的老观众满意，这便是它谈不上成功的地方。

以上。

看了预告片还可以啊，怎么去看正片就这么叫人失望呢

剧情混乱，可以说不知道啥剧情

人物设定天真的好像回到了从前

Taraji P.Henson主演动作片#骄傲的玛丽#发布预告，演了Cookie、卡姐等厉害角色后，这次Henson直接变女杀手，预告大半时间在光鲜换装、物色武器。当然杀手片的任务总会出错，玛丽碰上了一个小男孩，激发出强悍下的母爱

玛丽的柔情演绎的还可以，小男孩有点小惊喜，就是编剧太天真了，也不能光让演员背锅吧！

170403：

终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。

不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。

也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。总有一些人将一辈子都在演配角。不是他们不够优秀，不够努力，资历不够深。是他们更优秀，更努力，资历更深，才能将配角演得不被主角的光环遮盖。

《byplayers》就是这样一帮资深配角的故事。

不打算从头介绍一遍剧情，反正就是六个主演都是资深配角，还有各种出来客串的角色也都是资深配角，剧情也没什么逻辑不重要的，就是打打闹闹的日常。

但是这是个很特别的机会，让我们能了解这些“不起眼”的老家伙戏外的独特魅力。

像妈妈一样温柔细心的松重丰，除了《孤独的美食家》系列，总是演一些不苟言笑的爸爸或者坏人的角色。

从各种黑帮小弟演到各种大佬的远藤宪一，虽然因为凶神恶煞面目狰狞而被戏称鳄鱼，其实愣头愣脑憨厚真诚。

同样面恶心善的寺岛进，嘴巴有点毒，性格还傲娇，总能演出形神合一的恶人角色。

看上去矮小不起眼的田口智朗，钻研角色时简直像个疯狂科学家。

这群人中脸长得最像好人的光石研，不伦、痴汉的角色倒是总少不了他。

还有年纪最大的大杉涟，老好人、大BOSS专业户，角色倒是都没什么特色，可是本身最有领袖气质。

他们角色普通、不起眼，没有主角光芒，不会一炮而红，不会宣传，不会上综艺节目，穿梭在各个剧组，特别出演各种角色，好像平凡得不能再平凡，就如他们的角色一般。但是这样的他们，在业内也是无人不知，无人不尊敬。

可能对观众而言，他们没有名字，只有一张熟悉的面孔，在这部剧里刚见过，转眼又出现在那部剧中。他们很忙碌，也很投入。对于在商业烂片、深夜档和泡面番里几十年如一日的这些人来说，表演的尊严是另一个模样——

可能都有听说过在《还珠格格》里演容嬷嬷的李明启老师，曾经为容嬷嬷这个角色写过小传。为了演好容嬷嬷，她得下一番工夫研究这个配角。同理，资深的配角演员都是如此，认真对待自己的角色，别人关不关注无所谓，至少自己，要先尊重自己的工作。

对同样平凡的我们来说，这大概就是最为触动的地方。

在别处看到一句话，“只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。”

文艺完了，说回日剧配角这个玩意，估计常看日剧的很多人都有一个感想就是“为什么日剧的演员来来去去都是这些人！”这是我在某个弹幕上见到别人说的，当然也有看到反驳“你才看过几部日剧就说日剧来来去去总是这些人？”

嘛，虽然这么讲，我倒真觉得没说错呀。曾经我还跟我妈开过玩笑说，日剧看太多了，感觉已经到了随便拿出一部剧，里面所有的演员都能叫出名字的地步了。真的觉得来来去去，配角都是那些演员啊。

你看，泷藤贤一、津田宽治、吹越满、杉本哲太、平田满、古馆宽治、泷藤贤一、竹中直人、高桥克实、田中哲司、佐藤隆太、荒川良良、安田显、温水洋一、生濑胜久、吉田钢太郎、古田新太、小日向文世、户次重幸………………

………………………………………………………………

临时就想出这些……当然还有很多很多，说不完和说不出的名字。

如果看到名字觉得很陌生，百度一下保准能大叫“哦！是他！这不是《xxx》里的xxx吗！”

这还都是四十岁往上的名字，四十岁以上，也就是说，他们能突然变成主角的可能性很小了，估计就是一辈子演配角了，每天奔波在特出友出二三四番的角色现场，频繁面对角色转换和平凡的演戏人生。

另外就是，这里面的演员我最喜欢鳄鱼叔了，但是他的戏份好像不是太突出啊……还有迷之鳄鱼叔和松重丰官方CP……嗯硬要凑CP的话我也觉得该是这俩，这到底是为什么呢……

黑豹的政治正确主要是黑人本身，其他不算过度。

但故事写的真不好，基本硬伤一大堆，就这故事，黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表，大骂钢铁侠的故事烂和不正确，钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的，而黑豹都不成立。

黑豹最政治正确自嗨的设定：是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度，试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系，突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。

但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性，整个设定荒诞不堪根本立不住，随便列举几个：

1、这个国家高度富有，钱从哪儿来的？售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。可是，影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金，全世界都不了解振金的力量也没人用。

这就好比，沙特阿拉伯的富有是卖石油得的，但同时全世界都不知道也不会用石油，这TM能成立吗？

2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方，连子弹打穿脊柱都能痊愈，但和外界完全隔绝，科技是自力更生发展的，外界不知道以为很落后，电影中不止一次耻笑外界的无知。

请问，这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别？朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。谁该被耻笑？

3、这个国家高度文明，知书达礼爱好和平程度远超西方，但同时是彻底的君主独裁，更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王，一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。

电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀，就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗？

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

我是靠着男主才把这剧追完的，还是熬夜！而且对于小制作网剧来说，这部剧已经算做的不错了，起码大部分都是实景，音乐也还好，群众演员也不算少，不像有些剧，从头到尾就几个演员，最喜欢看这种一大群人热热闹闹的演戏了。虽说也有瑕疵，但对于我个人而言，瑕不掩瑜，这是今年我反复刷的第二部剧，上一部是《御赐小仵作》！就是结尾有点意难平啊意难平！

De Viaje a tu Corazón电影中数个镜头给到大胡子请开锁匠打开因为拖欠房租而被房主强行上锁的房门，他甚至还问了句：“常客，能给打个折吗？”房间里家具不多，略显凌乱，一人，一狗，一多肉，镜头下，夕阳照进窗户，橘黄色的调子，是墨西哥的下午，惬意又闲适。大胡子被人问起职业，总说：“我是个喜剧演员，哦，还是个作家。”如同电影的主题《这不是喜剧》，他的生活与其说不是喜剧，不如直接讲来是个杯具，装满稀奇古怪轶事，五颜六色，五味杂陈。按照常理，两个女主的设定，一个是借精求子的好朋友，只为他的人类高质量男性精子；另一个是神神秘秘的异国美女，欣赏他的才华和幽默。大胡子选择做舔狗，甚至不惜花光积蓄，为那个还没出生的“他们的孩子”选名字、买衣服、买各种而攒钱而兴奋地不能自已。然而那个被他忽略放弃的异国的她真的去了“外太空”，大胡子去参加她的葬礼，在一堆群魔乱舞中，他甚至搞不清女子去世的原因。结局是好朋友与前男友复合，不再需要大胡子的精子；大胡子心灰意冷，甚至还悄悄抹去几滴泪，自己黯然神伤的开车到很远的地方，途中一直外星飞船从天而降，他终于实现了那个他讲了无数遍的关于外太空女宇航员的故事，在另外一个世界与他/她会和。这部电影意识流的不像一部电影，看着它，仿佛大胡子就是我的邻居，那个住在我楼上的每天上班遇到会帮我挡住电梯门的男人，我不知道他住在哪一间，也不知道他是否已婚，只知道每周六的下午他都会带着狗狗到旁边的公园遛弯，他的秃头，他身上的香水味，他的口头禅，他腼腆的笑容，都可以轻松的还原到现实之中。有人说这部电影是中年男人的无病呻吟，是个人的发泄口，但是同时期我也看了《四海》这部片子，它在网上已经被骂得一文不值，导演韩寒也是40多岁的文艺青年。大胡子是这部电影的编剧，我可以把它归为小成本小制作的一部文艺片，但是也许我更能与这样的文艺共鸣，因为它文艺的清清白白，不加掩饰，不做解释，即使可能观众会想在有的地方快进，却丝毫不影响作为一部电影它想传达的思想，即使是一个人的想法：大胡子一句台词说“对不起叔叔，这么久我都没有来看你，是我太自私了，也许因为我是狮子座吧～”

【详细】

142161092

刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》，实在是一部非常精彩，值得推荐的好影片啊！

故事定位在深圳，影片通过照相师的镜头和相片，记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然，改革开放的浪潮席卷全国，对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻，但对于前沿阵地的深圳来说，这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。

可能像我一样出生于改革开放之后的人，对那段历史的认知都来源自书本和宣传片，但实际上通过电影，我了解了很多之前我并不知道的情况，比如影片的开端，1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的，而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工；又比如1982年深圳特区刚成立时，是数万解放军工程兵南下援建特区，是他们做了深圳特区的开荒牛；还有1992年邓小平南巡发表重要讲话，对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用，几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的，就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券；再来，深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛，直接带动每年数百万的劳务工南下，这算是中国最早的一批打工潮吧；1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难，现相关产业也是遭受重创；2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失，直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新，技术创新，品牌创新的领头羊，开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。

当然，国与家密不可分，国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板，老蔡一家作为照相馆世家，祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统，小蔡张扬叛逆，孙子熊仔就更加自我，这不仅反映在事业观上，也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞，彼此包容，最终达到一种更高的和谐。（最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出，老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容，我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止，可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆，但就情深而言却有过之而无不及。）

不是专业人士做不了什么高深的分析，仅从观众角度来说，两个小时的影片一气呵成，情节跌宕起伏，紧凑毫无拖沓，没有一句话是多余的，没有一个场景是没意义的（这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代，以及浓缩历史的效果）。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员，从20岁演到50岁毫无违和感，真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道，张国荣和邓丽君的歌，李小龙的经典动作，郭富城式的中分发型，还有当时很流行的花衬衫，喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的，但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏，镜头明显变得不同了，甚至有点科幻的意思了，哈哈，毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区，国际化和高科技程度都是众所周知的~

想到哪里写到哪里，没想到这么多了，哈哈~~最后，真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节，我就不会看到开幕式上的电影宣传了，当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了，毕竟我本来就是个电影爱好者，哈哈！朱老师说，相信中国电影会越来越好，中国电影市场会越来越繁荣。我也相信，像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功，朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节！@朱一龙

多说一句，开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊，希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节

这一季的白雪很可爱啊，萌萌的。老实说，这一季没有上一季好看了，个人认为上一季的白灵，胭脂……都是些气质美女，尽管是妖怪，但还是很喜欢。这一季的蜥蜴精，蝙蝠精还有章鱼精不是很喜欢啊，有的是纯粹为了搞笑而搞笑，章鱼精看着不那么傻，但偏偏扮演了一个四肢发达头脑简单的角色，觉得有点假。就白雪还比较自然，有很多萌点。胖瘦仙童，广亮和必清还不错，这一季也表现得很好，很喜欢他们俩个互动，打打闹闹却不过分，不出戏。济公怎么说呢？不太适合搞笑，因为明明很好笑的点由他嘴里说出来或表现出来，就是get不到。哎，可能他太严肃了，表情没有到位。

我在观影时联想到自己跑步锻炼的事。从没有运动基础到逐步增加运动量和运动强度，需要时间、方法和毅力。前阶段容易疲惫、犯懒、坚持不下去，自我否定、沮丧、焦虑，常常想放弃。家人朋友还不理解提出质疑：“跑步那么累折腾自己干嘛？”“那么瘦有必要减肥吗？”这是她们对运动的误解。锻炼之后，包括看书，就不去K歌、下午茶、逛街吃饭的局了，也不太喜欢聊八卦，有点被当作异类吧，朋友很少。跑步锻炼看书都是一个人。一开始有点孤单，养成习惯后一星期不跑还不舒服。现在身心跟以往都不同了。这是以前盲目生活只会消费娱乐打发日子的我不曾体会到的愉悦。我认为不改变自己却妄想改变身边的人或环境，是无法“到达泰坦欣赏别样的风景的”，也无法驾驭“望眼欲穿、心灵感应、飞行等超能力”。那些看完说不如改变地球环境的，是不想改变自己，因为改变自己太难了。Mind over matter.

之前看到预告的时候就十分期待，今天终于播出了，总体来说前两集剧情紧凑，刘涛和王雷演技很棒，虽删减许多，但依旧让我感受到了这部剧的制作之精良，让我感受到了祖国的日益强盛！真的很好看，配音上虽不如原声，但总体来说是很不错的！而且也磕到了“东方”夫妇甜甜的糖，很喜欢他们的相处方式，温暖又美好啊！期待之后的精彩！

涉及严重剧透，还没观看过全片的观众请勿往下看。

影片中的大黑佛母，原型指的是哪位神灵？

因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》，故而可以认为大黑佛母为黑佛。

在梵文中，Mahākāla由摩诃与卡拉组成，字面意思为大黑，或大时。卡拉是阎摩的称号，湿婆也使用同一个称号，当他以世界毁灭者形态出现时，称为摩诃迦罗。

导演在访谈中解释《咒》中所有的民俗以及宗教仪式都是杜撰出来的。大家也可以结合自身的认知去理解心目中的大黑佛母。

【详细】

14506527

一位年轻母亲和她15个月大的孩子被人残忍杀害，负责调查凶案的警官Pyre发现背后大有隐情。

一切要从他的宗教信仰开始聊起。

Pyre是一位虔诚的摩门教教徒，他和妻子恩爱多年，育有两个女儿。作为该教的主要分支，LDS（即The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints简称，中译名习惯翻译为耶稣基督后期圣徒教会）在Pyre生活的社区享有极高威望，社区主要成员大多也为该教信徒。

别看LDS名称中带有耶稣基督字样，它的创建历史并不久远。

相传，生于1806年的约瑟夫·史密斯，在15岁时声称自己频繁看到异象（信众更愿意称其为“圣迹”），作为对异象的回应，约瑟夫创建了摩门教，并于1830年发表该教创教经文《摩门教》。

【详细】

14391616

留在记忆中的画面：陶晶莹陪着杨宗纬，就年龄做假一事道歉，真诚惋惜的泪水，溢于言表。台政大毕业的高材生陶子，主持风格机灵鬼怪，临场反应、控制能力台湾一流，跟胖子袁惟仁互损笑点频频。做过歌手的陶子，对当时尚深埋于沙粒堆中的杨宗纬，慧眼识英才，竭力呵护，说一手捧红了杨宗纬并不为过。期间林宥嘉中途冒出退赛之意，安抚后最终夺冠，萧敬腾PK杨宗纬落败泪洒现场……风波不断，高潮迭起。时下台湾电视市场逐步萎缩，陶子移步大陆发展，但举步维艰。据信因心直口快得罪大陆某贵，召集水军以“贬低大陆言论”等莫须有罪名攻击，水军们遍杀各大论坛，竭尽封杀之能事。时至今日，沉下心寻找源头，依然找不到恶意“贬低大陆言论”的铁证，不过是捕风捉影、断章取义罢了。陶子确实批评过大陆某些负面现象，不具恶意，抱着有则改之心态坦然听之何妨？试想，若有严重不当言论，广电总局自有定论，且容逍遥？然而不明就理、人云亦云之辈，推波助澜，蔚为壮观。“最强大脑”弹幕：“最讨厌这女的”“长得那么丑，凭什么坐在这里？”“小学毕业了没就敢评论”……陶子确实没有惊艳绝色之美，不过相信李李仁及两个孩子眼中的陶子，绝对是贤妻良母。至于怀疑“34届金钟奖最佳综艺节目主持人”、“台湾金马奖”“台湾金曲奖”主持人的陶子有没有资格坐在评论席上，应算无稽之谈吧。更有最无耻无知之人，居然贬低台政大毕业的陶子智商，真是贻笑大方。

公元1644年，中国东北以满族为主体的少数民族政权清朝的军队在明朝将领吴三桂的带引下大举进入山海关内、攻占京师（今中国北京），大清王朝定都北京。经过明末清初的战火摧残，华夏大地急需太平安宁。但就在顺治十八年，恶疾天花袭击皇宫，皇帝爱妃董鄂妃命丧黄泉，顺治皇帝痛不欲生，决意遁入空门。危急之际，孝庄太后力挽狂澜，下令改朱批，行蓝批，同时立下诏书：清顺治十八年正月初七，顺治皇帝龙御归天。公元1661年，在孝庄太后的扶植下，天花大病初愈、年仅八岁的爱新觉罗·玄烨登上了大清皇帝的龙座，称康熙皇帝。翌年改元康熙。[4]康熙即位以后，鳌拜等权臣威迫有加，并残酷迫害朝中异己，就连孝庄太后也迫于含辱。在康熙六年、公元1667年，康熙皇帝大婚后，在大清三朝元老、太国丈索尼的鼎力相助下，年仅14岁的爱新觉罗·玄烨亲政。亲政后康熙改归皇权，而以鳌拜为首的权臣竟图谋废君改朝，康熙被迫殊死相争，最终智擒鳌拜，肃清政敌。虽然清除了内部的祸乱，但是斗争却远没有停止，吴三桂、尚可喜和耿忠明三藩拥兵自重，独霸一方。已成尾大不掉之势。而吴三桂妄图将云贵划立为他的藩镇王国以便世袭云南，一面暗地里大肆扩充军备，与清朝政府为休养生息而裁撤兵员削减军费开支的举措相对抗；另一方面假惺惺上表请求撤藩。康熙通过调查对吴三桂的作为早已是洞若观火，但终究年轻气盛，不听孝庄太后的苦劝，一语定乾坤，断然下旨撤藩。这一举措粉碎了吴三桂幻想以进为退的图谋，引发三藩之乱。由于清军主力入关后连年征战，清朝政府给了为清朝打拼天下而劳苦功高的八旗军不少特权以鼓励他们再接再厉，却不料养成了他们居功自傲贪婪奢侈的习惯，最终导致八旗军战斗力大幅度下降。而吴三桂所部均是百战余生，多年来一直在云南边关剿匪作战，官兵战斗力强，加之吴三桂准备充分打了朝廷一个措手不及，清军屡被吴三桂叛军击败。明皇后裔朱三太子也乘机举起反清复明的大旗。康熙从察哈尔调兵救急，不料察哈尔王趁势造反，率兵逼宫。宫内太监造反，宫廷大乱，康熙陷入绝境，五内俱焚，意欲退位。在孝庄太后的怒斥与激励下，康熙重振雄风，大胆起用以汉臣周培公为首的一批汉臣勇将授以重任。在周培公的指挥下，清朝军队用很短的时间就消灭了察哈尔的叛军，解除了朝廷的危机。同时吴三桂犯了致命错误，陈兵长江南岸却迟迟不敢渡过长江直逼京师，失去了战略上最有利的时机，使康熙的反击赢得了宝贵的时间。康熙调西北的勤王大军赶到江汉组成牢固的防线，迫使吴三桂停止进军。除周培公一路汉军在破察哈尔后挥师西南直逼叛军外，康熙又授安亲王岳乐为安远平寇大将军，授康亲王杰书为奉诏大将军，授裕亲王福全为辅国大将军，率兵转战各地。各路大军相互配合多路攻击，与吴三桂的叛军展开了殊死拼杀。康熙十七年、公元1678年，经过五年的艰苦努力，清军于湖南全歼吴三桂叛军主力，吴三桂死于衡阳。清军全线出击，三年后，清军攻入昆明，标志着康熙皇帝终于平定了三藩，取得了最后的胜利，也解除了朝廷的第二个心腹巨患[5]。平定了三藩之后，台湾岛上，郑经割岛自立，不肯归降，并时时派兵袭扰大陆，搞得东南沿海一带海警四起；北疆蒙古大草原上的噶尔丹也磨刀霍霍，立誓杀回北京。康熙为避免在战略上陷入两线作战、腹背受敌的被动局面，忍痛将爱女蓝齐格格下嫁并安抚噶尔丹，暂缓西北局势。台湾海战，起用姚启圣，又收降了台湾水师名将施琅。康熙二十二年，公元1683年，施琅大将军率领大清水师倾巢出动，于澎湖一役全歼台湾水师主力，一举收复了台湾、澎湖诸岛。在康熙皇帝平定三藩和收复台湾时，蒙古准格尔汗噶尔丹也在日益扩张，先后降服蒙古诸王，并与西藏之达赖喇嘛结盟，又勾结俄罗斯沙皇彼得大帝，其最终目的是统一全蒙虎视中原，与大清王朝争夺天下，严重威胁着大清皇权。沙俄袭扰东北并抢占东北雅克萨等地。康熙一面调施琅率精兵强将增压福建以平定台湾；一面令将军彭春率东北边防军积极应战并取得了雅克萨大捷，中俄签订了《尼布楚条约》订定了中俄边境。台湾和东北的问题解决后，康熙挥师蒙古草原，率二十万健儿御驾亲征噶尔丹。康熙帝二次亲征之后，噶尔丹逐渐走向穷途末路。一场宿命对决，康熙获胜，噶尔丹毙命，蒙古草原回归往日的和平。凯旋班师回京的途中，孝庄太皇太后归天，太子胤礽与权臣索额图结党，意欲篡政谋逆提前即位，勾结反清势力夜袭皇驾，事败。后康熙察觉并废除太子胤礽，引发夺嫡之争。康熙六十一年（公元1722年）十一月十三日，康熙立嘱未酬，猝死龙座，诏书随风飘落玉阶，无人知晓它的秘密。康熙皇帝葬于景陵，庙号圣祖，享年69岁。

个人认为这些村民一个个演得好精彩！给人身临其境般的压迫感，上次这么充满诡异憋屈困惑压抑的主角日常还是任时完的《他人即地狱》

说起来，如果供花村村民，就选佐贺好了，他搬去他狱中的考试院，那展开想想都带感…一个不经意间画面变成他和李栋旭洞两边眼珠子对眼珠子？他狱里的考试院大婶如果移民到供花村，是会如鸟投林？还是更上一层楼甚至能成为村里新兴恶势力？（此处这些联想以《驾驶我的车》里即使受教育程度低的韩、日母语者学彼此语言非常容易为基础）

佐贺，怎么烦人的这么真实？极度猥琐恶毒阴暗冷血还装的那么厚道、无辜、热心、直肠，八卦别人家事直接上了窃听装备，一个滚翻滚进人家逼逼赖赖，又惊悚又恶心又滑稽

那些添油加醋的道听途说、那些恶意满满的眼神、那些来自自己完全不是好饼却毫无半点反思之人的爹味说教…不得不生活在这种人群中好恐怖

剧荒中，展开脑内剧场：

为圆记者梦到首尔打拼的大龄韩国青年（任时完）饰，住进一家低房租考试院后饱受磨难，变得沉默寡言什么都不想做，决定前往远离故土、风景如画的异国小地方——（供花村附近）某市区展开治愈之旅…

在那里，他邂逅了（调查供花村食人）的卷发记者，并被对方的调查吸引，于是不顾对方劝阻执意孤身前往供花村…两天下来感觉除了加奈子不错其他村民都不是东西，某天于僻静处目击佐贺疯狂家暴加奈子，于是服役时的心魔激发出来暴打佐贺…由此邂逅男主…（来自他狱的任时完承担帮手角色我很满意：柳乐优弥饰演的男主也太势单力孤了，所有后藤族人手持大猎枪将他团团围住而他只能缓缓拔出小手枪的场面好绝望）

我出生在北方的乡村里，小学四年级以前都在农村的学校里度过，看到这个电影，想起了很多小时候的事，很多事情都已经遗忘了，在观看影片的过程中逐渐回想起来，感觉一切是那么遥远，又像是发生在不久之前。

在东北的学校，上学的时候是需要带柴火的，每天要有值日的同学早去生炉子，这样用来取暖，不过这是很久以前的事了，我上学的时候已经不需要了。看到校长在摇下课铃的时候，感到非常亲切，记得上小学一年级的时候，在教室的外面有一个钟，不同的班级会轮流敲钟，每到下课的时间就会有同学去敲一下，代表课间休息了，看到这个场景觉得很有感触。只是在我上学的第1个地方。记得有一天中午放学，回家就看到我的弟弟出生了，那个时候应该是二年级或者是三年级，很多场景都印象很深刻。后来希望工程援建了一个新的学校，周围有很长的围墙，我们还要帮着种树和花，用来装饰校园，我还记得当时种树的场景，有的同学为了逃避劳动，就把一个树的坑挖的很深很深，现在我还记得那个同学的名字。我在那儿上了大概两年的学，后来因为撤村并校，那个学校就荒废了，我到姑姑家去继续读书，其余的大部分同学都到隔壁村子去上学，每天需要走几公里的路，那些同学大部分都辍学了，现在他们的孩子都已经很大了。希望工程援建的学校，已经被荒废掉了，曾经我们一起玩耍的操场，现在也变成了玉米田，当初很壮观的围墙，现在也变成了断臂残垣，只剩下当初种的那些树，现在已经长得很粗了，看到这些树感到很亲切，只是不记得到底哪一颗是我种的，也不记得当初种了多少棵。

看到那个辍学的孩子，心里觉得很酸，对于很多人来说很容易的事情，对于有的人来说却很难，我们真的应该学会去珍惜，与其去抱怨我们缺少什么？不如去珍惜我们现在所拥有的，现在就是最好的状态吧，每时每刻都是最好的状态。最后校长因为他儿子生病而变得温柔，看在心里很不舒服，很多坚强的男人都是因为一些事情而内心变得柔软，我想那时候他想的就是儿子应该尽快恢复健康，放弃了所有要强挣扎的东西。

最近一直在想博尔赫斯说过的话，我们拥有的只有回忆。也在想塔克夫斯基说的话，电影帮助我们雕刻时光，如果没看到这部电影，可能以上说的一些记忆已经模糊了，逐渐的忘却了，不过现在却逐渐的涌上心头，所以我认为他们两位说的很对，这是我的宝贵收获。

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

坦白说，我最开始决定看这个剧其实就是冲着郭京飞去的。

做为TF老boys组合里的颜值担当，郭京飞有一种又搞笑又臭美的气质。

虽然不知道他本人内心里对自己的看法，但是每次总觉得上一秒他一耍帅，下一秒就会出糗。

前阶段因为看了雷佳音的《超时空同居》被彻底点燃，然后花了三天的时间把《和平饭店》从头到尾撸了一遍，虽然剧情有点拖，但雷佳音和李光洁真的深深刺入我的心了。

【容我吐槽一句，大家都说雷佳音头大，为什么我觉得李光洁的头围也不小啊！是只有我一个人有这样的错觉么？】

然后我心想俩老TF我都看了，就找找郭京飞吧，然后就找到了这部戏。

这部戏的前两集挺难看的，一来是大部分的戏份都给了女主和她那个演技堪比陈学冬的弟弟，二来是……郭京飞真的是一出场就自带笑点，不，应该是槽点。

一开口就说自己来自硅谷，美国麻省理工毕业啥啥啥的，然后下一秒我就想吐槽说，国内的IT男都很少穿西装，国外的不知道穿不穿，但你那衬衫袖子太长了，你自己没发现么？

紧接着郭京飞就带着一脸骚浪贱，满脸写着【老娘我最帅，全场都看我】。

其实郭京飞的贱挺高级的，就是不是那种让你看了觉得猥琐和恶心的贱。

这点如果你在剧里看到了潘斌龙出现，且穿着西装革履演精英你就一定明白我的感受。

郭京飞的贱不烦人，而且不知道是不是我的错觉，我去看了我胖菲和冯叔叔主演的《二代妖精》，全程就记住了郭京飞的猫妖，妈呀！太猫了！太妖了！

简直都能演猫妖传去了~~

当然，成也萧何败萧何，黄渤曾经说过，演喜剧的人不好转型，因为只要你一出来，不论演啥大家都觉得你是在搞笑，这种既定印象其实挺残酷的。

所以前半程我真的没办法入戏，就看着郭京飞装逼一样的出场，然后逗比一样的奔跑，最后傻逼一样的跳到车里。

嗯，真的，后来我自动在脑内PS，把他出场那段的头换成了黄晓明、邓超、或者其他谁谁谁~~

然后把好笑部分的脸换成他自己。

总之呢，这剧的情节讲的挺糟心，因为看海报就知道是爱情戏。女主是一个脸上有红色胎记但是长得很好看，且大大咧咧，没事儿爱装强大的主，然后在相亲里化妆戴假发遇到了郭京飞，后来又在生活当中，在公司里遇到了郭京飞，还成了同事。

郭京飞觉得女主和相亲对象就是一个人，但是女主则一直极力隐瞒，甚至最后还上演出了分身术。

你如果单纯看这样的桥段，是不是还觉得挺有看头的？

但是如果这里面还插入了她有一个骗子老爹，动不动玩消失，还有一个所有表情都在努力写着【你看我像鹿晗么？】说话和读台词一样完全无演技的弟弟，以及一个乱七八糟的老妈，还有公司老总动不动就中二，且还和女主的对头勾搭成奸等等一系列的情节之后，你大概会和我一样觉得，【唉呀妈呀,这都什么乱七八糟的？】

是的，配角太抢戏，是这个剧最大的问题。

我承认现在很多戏都在拖，但是你们能不能让男女主好好建立一下人物关系，带一些矛盾，然后你们这些七大姑八大姨再登场啊！

我们看剧，是来看男女主恋爱的，不是看这些配角的！！！！

我国的国产剧可不可以在男女主身上想一些桥段，而不要总是靠给配角加戏来带动男女主啊！！

就和《人民的名义》里，看到郑前父子就快进一样，我几乎是看到女主的弟弟也在快进，中途也觉得张歆艺扮演的这个女主其实挺值得爱的，内心自卑，然后假装强大。

目标确定，不达成誓不罢休，手都断了，还在拼了命争取，那段其实很像做销售的人啊！

而且真的是遇到事情几乎都是正向思考，不抱怨。

撑到了第五集高潮才来，张歆艺崩溃了，喝多了找人去告别，然后告白的对象是郭京飞的表哥，然后郭京飞还很神奇的在现场目睹了~~~

哈哈哈，看到这里，我真的忍不住发出了猪一样的笑声，这才是郭京飞该有的小样儿啊。

然后，表哥开车，女主在后座抱着郭京飞，醉梦里把他当做告白对象，一遍一遍甜言蜜语逼逼，还要给他生猴子，噗~~~

郭京飞的小脸，红一阵白一阵的。

导演还不死心，女主喝醉告白被拒也就算了，清醒的时候又去告白，我草！又被拒了，然后是真的哭了，尤其她说，没关系，你忘不了你的女友也没关系，我乐意在这里等。

妈呀！！我都快哭了。！这种梨花带雨的桥段，好不好死不死的又被郭京飞目睹。

嗯！目睹，你说他是不是很闲？这么经典的镜头，你不目睹你怎么爱上女主？

你不爱上女主你怎么做备胎？

哈哈~~~~姨母的笑声.GIF

然后按照常规桥段就是女主先后受到了各种打击和委屈，包括方案被否，团队被砍，亲爹又离家出走什么的，而每次郭京飞都能现身出来。。【是现身不是献身】，甚至还不惜借着被女主亲爹骗走了钱的理由，住到人家家里去。

啊！这段明明韩剧拍出来应该是甜蜜清新啥啥啥的，，，导演愣是一点都没沾，拍成了结婚十年彼此埋怨的戏码。

好在那些女主脆弱的时刻，郭京飞挺身而出的桥段都还比较帅。

什么为你点亮旋转木马啥的，为安慰方案被枪毙，和你一起撕撕纸，从头开始之类的。

然后高潮来了！！！

女主的暗恋、告白对象，居然去帮了女主的死对头，郭京飞在现场当时就绷不住了，出来就壁咚女主，还撂下一句，我知道你喜欢他，但是也不能被他迷得失去了你的专业能力，请顾忌一下现场还有我！！

妈呀，这是生生吃醋的节奏啊！！

当然，按照设定，女主那么二怎么可能感受到。

而且冲着之前埋下的伏笔，女主一面以相亲对象的身份和郭京飞约会，一面又以公司同事的身份和郭京飞交往，最后不知道郭京飞会不会陷入自我精分的戏份。

郭京飞的演技其实挺有趣的，有时候还会自己加词儿，在戏里皮一下，别以为我听不出你嘲笑自己的皮肤粗糙都是坑，以及个头太矮，没有女主暗恋对象高啥啥啥的，不是自己的临场发挥加的词儿。他应该是里面表演状态最松弛的演员了吧！那个弟弟你学学好么！

据说好演员迟早会等到一个属于他自己的角色，这个角色会让观众忘记他是他，会让观众记得他是角色本身，之后他再是他。

也许郭京飞自己内心里是自己的王子，但每次看他耍帅的甩头发的小动作，都很想笑，看他一笑露出一个小虎牙，也觉得他应该会遇到一个他们彼此成就的角色。

期待这个备胎早日上位啊！

握爪。