1.《狄金森》的编剧是叙事节奏把控的高手。她始终以艾米莉的伟大人生为重点，艾米莉和sue的感情线被交待得完整但恰到好处：不过多让剧情失控为卖姬的emisue，也没有成为很单薄俗不可耐可有可无的败笔，在一次次内心挣扎或相互伤害中合理推进感情直到验证真心，水到渠成，很浪漫。最难能可贵的是两个人都没被塑造成完全的恋爱脑或渣女，艾米莉和sue都热烈但也清醒、理智、互补，尤其sue的温柔守护和无条件支持信任可以说是艾米莉得以心无旁骛施展才华的条件之一。2.可遇不可求的双箭头。艾米莉的人生不止有sue，她心怀的更多，包括家国、写作，这也是她的伟大之处。因而她对sue的感情没有sue的程度深，是合理的，但不妨碍两人相爱，因为潜意识里艾米莉心中本能的第一位还是是sue。sue的人生里经历了失去亲人、嫁人、被强奸种种悲惨，艾米莉是她最信任的、能够安放她满是伤痕的心的依靠，所以艾米莉在sue的人生里分量更重，因而第二季苏横冲直撞不顾一切地说我爱你是合理的，因为对sue而言爱艾米莉这件事相当于人生大事，且爱的深，备受折磨，无法摆脱，必须要表达出来，不管结果如何。只在艾米莉的角度看sue觉得她莫名其妙小题大做是不客观公平的。不管你是否像我爱你一样热烈的爱我，我始终相信我们之间的爱，我会等你，在等你的答复的过程中依旧支持你，包容你。这就是苏，温柔坚韧，感性理性并存的完美的苏，最好的知己，最好的爱人。

emisue线，是诗人狄金森伟大人生中一个无比美丽闪光的注脚。非常浪漫美好。

日本人每次为啥害羞都都特别快地走啊 看起来好奇怪??。 里面的女主aiyume在被交换了身体后体验海子的生活 知道是什么造就了她 （以及知道人有时候还是会有一点外表协会的） 反映出的character development 很有借鉴意义。海子从小就没有美子得天独厚的家庭、关怀、颜值、朋友 以及经济条件—这也对她性格的形成的基础。社会对“丑女”的污名化也很大。 这也会让我们对不如自己的”幸运”的的更包容。不过我觉得 有一个强大的内心可以提高自己的见识 和外表 ！ 谈吐，气质 和身材都是自己可以控制的—吃健康的食物，有规律的健身，定时清洗，注意换洗衣服 这些都还是可以控制的！以及—体态：不要弯腰驼背-自信地注视别人-勤洗头??我总觉得 ayumi就算换了身体也能自己瘦下来，变美??不过这个不是这部电视剧关注到的点??

贺彩：懂得享受生活，红酒一杯，探戈一曲，沙漠中倒也自由自在，自得其乐。随着剧情的发展，回归贺家，又是另一番新天地，父亲的离去，大哥背叛，复杂的三角关系，与多方势力周旋，斗智斗勇。贺彩这个人物真实而饱满，他极其聪明，不失霸气，性格上有坚毅，有脆弱，却秉持初心，始终如一。

陈默：赏金女猎人，敢爱敢恨，她是贺彩的前锋，也是他坚强的后盾，彼此扶持，虽然过程中不断产生摩擦碰撞，却也能尽快化解，她对贺彩说有需要她帮助的时候她就会出现，这是双方对彼此的绝对信任，最终有情人终成眷属，一起为国出力，保护国家珍贵的文物宝藏。

封仪：足智多谋，心思缜密，一出场就惊艳地铲除一个犯罪团伙，立下人设，之后带着妹妹，两个人一路从老家护送书上来与贺家人汇合，无畏无惧，无奈被日本人“软禁”，却能临危不乱，立即把书藏在最危险的地方，不得不说胆识与谋略过人。

梦晨：只有两个字，“够酷”！扛着一把大机关枪，见神杀神，见佛杀佛，巾帼不让须眉！可惜后面父亲被控制住，只能听命于马见三，然而也一直偷偷帮助主角团，是一个强力辅助。

贺彩和陈默就是一对欢喜冤家，品品这对话，真的非常好玩了：

“你叫什么名字？”

“你为什么老是要知道我叫什么名字？”

“因为我要把它刻在墓碑上。”

“好啊，不过我有个条件，把我们两的名字，刻在一起。”

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

电影本身来说故事比较简单，萌异猪是个新颖的元素，也算是个卖点。话不多说，想胡扯些人与动物延伸的话题。

人与动物，这个课题太多支系，根本铺不开。作为万灵之长，我们可以为生存和生活去支配万物，可以一边吃猪牛羊鸡鸭鹅，一边抗议吃猫吃狗。当然也可以是一边吃猫狗，一边抗议捕杀老虎大象，性质一样。我们能够一边宣扬可杀不可虐动物，一边却拿小白鼠等等做各种活体实验。看似矛盾却不矛盾，因为生生不息靠的不是人性而是法则，拿人性去衡量，容易感情误事，拿理性去看待，一切自然而然。猪牛羊鸡鸭鹅可以丰富食材，猫狗虎象可以丰富生活，牺牲小白鼠可以让人更好的生存，这是人类掌控下的宿命，三者命运互相调换下也无不可，只是一切都遵循人类的生存法则。而我们要做的是把支配合理化，就好比养猪，是为赚钱和吃肉，但只有好好养才能赚到钱和吃好肉。对待动物有节制，有度才有章法。那种两条腿的人不吃，四条腿的桌不吃的行为是不行的，同样全民素食主义也肯定是个伪命题。

说完理性谈人性，毕竟人不但活物质还享精神。吃狗没错，问题是吃狗请吃肉狗。吃狗人士可以反感过度爱狗人士，毕竟吃是自由与他人何干，但更该拒绝的是自己花正经钱买到的可能是不正经的肉，如同你难以接受自己买的手机是赃物。何况狗肉虽是肉，而家狗不仅仅是狗，其存在的意义往往等同于他人的家中一员。如同片中玉子就等于是美子的家人，甚至说她对玉子如同妈妈对孩子，为此可以不顾一切的爱护和无条件付出，别说弄走吃了，就是从身边带走她也无法接受。

电影中美子救下玉子后，编剧并没设置让她完成超猪大逃亡的桥段，这倒是颇具现实意义。其实电影没有在表现美子是多么善良，多么爱护动物，多么富有正义感，她上演救猪历险记并不是因为她多喜欢这种动物，而仅是喜欢这头动物。编剧也就没有让她尝试去施展一下“博爱”，去做做不到也不该做的事情，毕竟超级猪是合法的所有，你不忍看，看不惯，可以去呼吁和宣传，但不能随便插手侵犯他人财产。其中用金猪换真猪同样颇具意义，爱心需要付出代价，这猪不是属于你美子的，可不能一抢了之，情有理不通，这倒是值得部分狂热爱狗人士借鉴的。

吃狗要吃正经狗，爱狗要爱自家狗。最重要的，我们的神秘的有关部门应该规范下产业链，令行才能禁止，要敢于作为嘛。别总是事情发生时懒得管，不可收拾时矫枉过正，来个一刀切，玩一禁了之法。

末了，有人抨击本片有说教圣母心，泛滥动物保护的嫌疑，我不大认同，本片并没有把ALF正面化和正义化，明明说他们是一群为信仰而存在，同时也是为了实现目的“不择手段”的人。相信多数人对此是无法认同也不会轻易否定的。片尾的一幕，有电影自身的需要，也可以当做是现象不止抗议不息的表现。处处充满相对和矛盾，各种当事双方和围观人群，人的世界本来就是这样嘛。

ps：个人并不清楚行业相关，今天18.3.22，又看到这篇闲扯淡，为此又大体查了下，肉狗存在但似乎大规模不存在，其实吃狗肉本身也属小众行为，毕竟许多人对吃非常见或特殊肉类是存在心理芥蒂的。不管如何，正经狗肉不够吃和偷盗家狗的问题，依然还是监管的问题。其实若干年前，我看过一期相关的今日说法，调查黑狗肉产业链，末了查到源头窝点，满满一仓库的尸体是非常触目惊心的，而且其中许多是用毒针毒药类杀死的，我忘记末了怎么处置的相关人员，应该不严厉所以没印象。没有买卖就没有杀害这句话有个前提，那就是杀害是违法而不是悖理，因为客观强制要远大于主观克制，不然是无法有效约束的。反过来还是那句话，如果很难为此而明确立法，那就监管方制衡好那个点。吃狗爱狗管不了，侵犯他人合法权益总该认真管一管。

昨天下午在女儿的第三次请求下陪她打了一会儿羽毛球，然后我们决定去看电影。

在美团上订票的时候，她说想看《复仇者联盟3》，我马上表示反对，因为上次看2的时候我就没看懂，只是一群人打打杀杀，连人脸也认不准，根本看不明白情节。我拿着手机我付款，所以我说了算，就看这个！《我是你妈》，多霸气的名字。

后来在豆瓣上看到有很多人损这个名字，说怎么感觉像骂人。这些人一定没有当过妈，因为当过妈的人知道，这就是我们的口头禅，这只是前半句，后面还有一堆话呢。

比如：“我是你妈，听我的！”

再比如：“我是你妈，都是为你好，我还能害你吗？”

再再比如：“我是你妈，你是我孩子，咱俩谁跟谁呀？”

女儿是个好脾气，大概看在我陪她打羽毛球的份上，也因为我是她妈，无可奈何地依了我。

看介绍说是个母亲和女儿相“碍”相杀的喜剧，没想到又被虐得哭成泪人。就像电影里赵小艺去试镜头，被老师要求要眼角带着泪笑，现在的喜剧也非要把人看得出来泪才算好剧了。

母亲秦美丽是著名演员闫妮出演，女儿赵小艺是闫妮的亲闺女扮演。亲母女演母女，那真是再自然不过了。

故事是说一个单身母亲秦美丽，跟当画家的丈夫离婚十年，独自抚养孩子长大，孩子报着要离开母亲的信念考上了大学。秦美丽不想和孩子分离，又追随到省城，想让生活变好一点，倾其所有租了一个门面，结果又被骗。

电影时间有限，但是里面还是承载了很多内容，导演想要表达的太多，故事稍显凌乱。

但是里面表现母女亲情部分的内容非常接地气，看着就像我们自己的生活。

第一次让我流泪的地方是，小艺考上大学离开了家，秦美丽还是早上做完饭去喊，看到孩子房间空无一人，只有两个玩偶在床上摆着。这个情节，会戳痛所有有过这样经历的妈妈们的泪点。

第二个让我痛苦流涕的地方是秦美丽爸爸去世，秦美丽和女儿在饭店里哭着述说自己和爸爸的过节。爸爸从来看不上画家，自己也用离婚证实了爸爸判断正确。大概人真的是经历过生死离别才会成长吧，我也是在父亲离去后才发现自己原来从没有长大。

第三个心痛流泪的地方是秦美丽生了病，要做手术前，喊大家一起拍照。拍照的目的是留个纪念，而为什么要纪念呢？是怕离别真的会到来。

我爸爸住院的时候，姐姐拉着爸爸要拍合影，爸爸乐呵呵地配合着拍了。我顺势也单独和爸爸照了一张，脸上是开心的笑，其实心里很难过。后来哥哥从外面进来，爸爸说：“她们俩都跟我照相了，你也来拍一张吧。”，那个时候，离父亲去世大概只有两个月。

看电影流泪，有时候是在哭电影里的人，更多的时候，是在哭自己心底最柔软最隐秘最深沉的记忆。

秦美丽说：“你把我的美丽都抢走了，我还没美够呢。”

女大十八变，越变越好看。我也会在别人喊我“美女”的时候，回一句：“我是美女她妈。”

从来不会服输的我，在女儿水嫩的脸庞上，看到了自己的美。我明白，终归，我会输给岁月输给你。

输给女儿，心甘情愿。

电影最后一个镜头是身着病号服的秦美丽被推着进手术室，竟然起身摆起了舞姿。这是一个多么热爱生活的人，生活也一定要厚待她。

今天是母亲节，感谢闫妮母女为这个节日送的礼物。也祝愿所有母亲节日快乐。

烂片不分国界，事实也证明，演员的演技和剧本是两回事。

也证明，好莱坞影星也会大起大落。电影选角很像AV电影的里面的角色……看起来很像AV剧场版……

剧本实在是太烂了。

场景很好，符合剧本的时间地点。但是镜头呈现出来的是ig滤镜……

背景音乐像是网易云的推送的歌单……

总的来说看起来很像盖·皮尔斯在帮他的小舅子或者其他小孩拍公益视频……

大家好！我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。

很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧，无论是好评还是批评，我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里，我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道，它是不完美的，而且它有非常多值得我们去改进的问题， 或者本可以做得更好的地方。所以在此我们很感谢收到的那些批评，可以帮我们指出缺点和问题。但我们更要感谢，知道我们不足却依然接纳并投给我们鼓励的观众。你们的包容给予了我们很大的动力，为你们创作是很幸福的事情。最令我感恩的是，我没想到我们可以收获那么多真心喜欢我们剧的观众，更没想到我们会因为你们的反应受到这么大的鼓舞。总觉得这是一个奇妙的过程，我们创作让你们感动或者开心的剧，接着又因为你们的感动和开心而再次被感动和开心。

《今天》的创作周期，是漫长的，虽然只有短短160分钟，但我们却花了前前后后三年时间，才跟大家见到面。麻雀虽小，但我们希望它是五脏俱全的。为了尽量控制细节上的遗憾，好像我们能做的便只有慢慢做。剪辑老师说这是她剪过最久的一个戏，真是是比电影还要久。而在剪辑的过程中，我好像又把台词和独白写了一遍。作曲团队因为身在泰国和洛杉矶两地，因为疫情没法见面，全程只能通过网络的方式来沟通，花了快一年的时间反复地打磨每一个细节，才有了现在好听的bgm。负责全片手绘特效的妹妹还在上学，只能趁学业以外的时间去完成这部戏的工作量，自己一个人改了n稿，画了n遍，才确定下来现在这个可爱的画风。大家喜欢的地方，好多时候也确实是花了大把时间的地方，有时候不得不感慨时间知道。

而在为片子筹备选角的过程中，饰演米虫的康康及饰演知了的薇薇，又给了我们很大的惊喜。当时我们对米虫的角色要求是演员本身的气质需要非常没有攻击性。虽然试镜过程中也接触了非常多优秀的男演员，但像康康看起来这么好欺负的男孩子其实还比较鲜有了。（虽然认识以后，才发现他私底下是个很活泼和搞怪的人，可能欺负薇薇气得她说不出话反而更多一些）。但实际上他在生人面前是非常害羞，同时又是个非常单纯的人，这些本质其实和米虫的特点是非常像的，事实证明他也将米虫演绎得很好。

而薇薇呢，在生活中就是一个脾气火爆的女孩，虽然火爆，但是她的脾气也是来得快去得快的，就像知了一样，是个敢于直接表达的人。同时她又很善良体贴，真诚地对待身边每一个人，对工作和角色尤为认真。无论是生活中还是镜头下的薇薇都是很有魅力的，她的笑容和眼泪，都非常具备让人共情的能力。 能与他们以及片中其他同样优秀的演员合作，是我觉得非常幸运的事情。

而《今天》的起点，始于和最高检影视中心的老师的一次沟通，他问我“能不能写一个宅男的故事啊？我们有非常多这样的案例素材。如果可以写一些关于足不出户的年轻人的故事，让他们从丧失生活意义到重新拾回信心，去贴近年轻人的语境，那应该是有一定社会价值的。”当时听到老师这么说，其实对我来说有些意外。

老师又跟我讲了另一个现象，一些年轻的小孩因为法律常识的欠缺，因此不懂得保护自己，没能避免很多本可以避免的事情。而一些专门的检察官就会定期回访他们，关注他们的成长，不要走弯路，两人也会建立起一种类似朋友的关系。

聊完以后，关于《今天》的几个主要人物想法也就基本确立下来了。

故事的男主人公米虫是一位独居,并且与普通人的生活有些脱轨的年轻人,因为原生家庭里爱的缺失,他逐渐自我封闭,与社会割裂,需要帮助却不会求助.在他无限缩小自己的生存空间,直到没有生存空间后, 只能选择一种消极的方式来逃避自己的人生.是一个内心丰富,却极度自我压抑,不会表达的性格。

而女主知了同样因为她的原生家庭问题,成长成了另一种截然不同的性格,她秉信社会丛林法则,她会保护自己,但有时候因为预先防御和过度自我保护,变得甚至于有些攻击性和侵略性,她和米虫是刚好相反的两种极端化,各有各的问题,一开始彼此都不适应,但在碰撞以后形成了中和,米虫变得坚强,而知了则变得柔软了，他们影响了对方,同时补全了对方缺失的情感。

检察官陆鸣因为出于对知了的关照和回访，在伤害她的人出狱以后急迫地想要把这个消息告诉她，好让她有心理准备，虽然最终是没有赶上，不过也因为意外的介入帮助他们解决了强哥的问题。

创作这个故事一方面是希望大家可以更多关注原生家庭给人所带来的影响,另一方面也是通过这两个不完美的年轻人相互治愈的过程,来给更多成长过程中有所缺失的人相信美好的信念吧，人和人在一起会形成不同的化学反应,一个问题加另一个问题有可能变成两个问题,也有可能两个问题都会迎刃而解。

最最重要的是，当我们被自己认为很大的问题困住的时候，记得不要忘记向外界求助。可能能理解你的人不会很多，但总是会有的。

在故事的讲述方式上，我们首先确认的是我们不希望大家在观看我们的剧时太过依赖倍速功能（虽然上线后我自己无数次用了倍速功能看大家发的弹幕，并且感慨倍速功能实在是太好用了。）因此在体裁的选择上，我们希望它是简约而集中的。而一些英美剧集和日剧似乎更多地采用20分钟一集这样的短时长形式，所以当时便做了一个现在想来有点任性和冒险的决定，将《今天》也做成短剧集，也非常谢谢本剧的制片人们可以给予这样珍贵的创作机会。

与此同时，我们也吸收了非常多日剧元素和冷幽默的趣味点，去和中国本土化的故事做一个结合。在看弹幕的时候，也意外收获了大家对这些点的奇妙脑洞反馈，这让我们觉得很惊喜。

因为有了这些特点，《今天》比起现实主义的故事有了更加夸张和中二的气质，虽然男女主遇到的都是极端事件，但是他们偶尔沮丧和偶尔失望的心情却是大家在生活中都有可能会经历的。也许你也曾经历过“掉冰淇淋事件”，也许你也偶尔对孤独和友谊的态度产生摇摆，也许你也自我怀疑过为什么糟糕的事情总是一起在你生活里发生，也许你也曾对失控的人生感到无力。我希望大家在经历这些负面情绪的时候，可以意识到还有别的人也同你这样想，所以不用太自责，要允许自己偶尔的失意，这是每个人都可能会存在的一种正常情绪。接纳不好的自己，这是我理解的治愈吧。

但同时也因为本片与现实主义环境稍微有些跳脱的语境，让我们对两个主角处境的探讨还是有些浮于表面，这也是我现在觉得有一些遗憾的地方。当我看到一些观众朋友说起自己和米虫类似的经历时，觉得既感动又好惭愧。因为形式上的问题，总觉得自己好像把太多心思花在了台词的小聪明上，而没能再对他们的处境做更深的挖掘。带着大家的鼓励，希望下次有机会可以做得更好！

但无论是在剧本阶段，拍摄阶段，还是后期阶段，我们所有主创所秉承的一个风格宗旨，就是不要过度地去渲染悲伤,而是用更加克制,甚至以喜剧的方式去展现悲剧。就像确定音乐风格时，我们明明知道提琴之类的弦乐听起来一定会比吉他更加沉重,在某些令人难过的部分会有更煽情的效果，但还是选择了吉他的音色和流动,因为吉他即便旋律再悲伤音色也是明亮的。即便身处黑暗，也可以保留着明亮的那部分。这也是我们希望影片所带来的态度。

最后，再次感谢关注到我们的每一位观众。因为你们的参与，《今天》的旅程才变得更加完整。

每一个角色都是磨砺两可得，被欺负却又仍然坚持与欺侮者为伍的懦弱少年其实更不想面对的是一直不能理解和接受他内心的家人，被强暴却又反过来庇护强暴者的不良少女其实更不想面对的是因强暴事件被警察反复盘问的事件公开化的二次伤害，对被通缉的主人公抱有深厚同情心理甚至背地里悄悄匿名帮助他复仇的恰恰是看起来最不容易动容的老练警察领导，同情帮助主人公的家庭妇女最终一心想让主人公自首回头而非实现复仇，一直靠吃人血馒头过活的新闻女记者在最后发文一刻有过内心的动摇最终还是选择了利益为重。即使对影片中最大的恶人，那个把作恶当作乐的禽兽一般的少年仍然有关于他成长背景的隐晦描写，比如手臂及身上的不祥的黑色纹身，从未被影片提及的缺失的父亲，经营色情场所包庇纵容他的母亲，因被“女朋友”教拿筷子的正确方式而异然暴怒疯狂暴打对方的莫名其妙，在逃亡途中对商店旁孤身一人的男童的敏感察觉和怜悯行为，在最后一刻被他所挟持的另一个少年告知“他们并不是朋友，觉得他就是一个该死的人”后，放弃抵抗，绝望到有死的觉悟的眼神特写，这些都暗示了这个极恶少年的心理问题和成长背景的不妙。每一个人作出的都是基于对他最重要的价值观的现实抉择，这就是现实，没有绝对的对与错，善与恶，这才是人类，这才是真正的社会常态。竹野内丰贡献了他从影以来最洗净铅华的表演，基本完全褪去了作为明星的锋芒，呈现了一位隐忍，疲惫，绝望，悲伤，消瘦，痛失爱女的中年父亲形象，唯有这个人物带有一种影片其他人物都没有的纯粹性。影片的结局亦是冰冷的，复仇的父亲没能实现复仇，死于警察的枪口之下，作恶的少年却活了下去，对开枪的警察略带戏谑地说了一句：“辛苦你了呀…”