洛圣都，一个庞大且阳光普照的繁华都市，充满了自我救赎的大师们，著名的圣安德烈斯断裂带就在此地。迈克是一名消防队员，救人于水深火热之中。一日，圣安德烈斯发生强烈地震，迈克的老婆、女儿，均被困洛圣都。为了营救自己生命中的两个女人，迈克驾驶救援直升机前往洛圣都。在圣安德烈斯救下了老婆之后，并一一完成了偷车任务、死斗任务、偷飞机任务、偷船任务以及快艇竞速后，迈克和老婆终于来到了洛圣都，找到了女儿及准女婿。一家人幸福的生活了下去。值得一提的是，莱斯特在这次大地震中起到了关键性的作用，他利用科学技术，成功的预测了大地震，拯救了上万人的生命！

这剧质量明显上乘，除去感情戏过多有些尴尬，其他剧情顺畅紧凑，画面燃爆，演员表演自然真实，追剧上瘾。感动点也很多，真挚的战友情，不灭的军魂，热血的中国军人，正能量满满。片头片尾和几首插曲也超好听，既有豪情壮志，又有铁汉柔情，为此剧增色不少。本来想打四星，看到这些一星带节奏的，顺手就给了5星

初看电视剧《强风吹拂》是被这个剧的调色与制作吸引。一直认为好的影视作品不仅仅是剧情上吸引人，在美学上也有点讲究才可以。像我们所熟知的一些经典作品《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》的服道化、《妖猫传》的视觉盛宴、王家卫的《重庆森林》光影效果等。但是自从大众对电视剧以及电影的追逐越来越流量化以后，再看一些影视作品，我们会发现，为了使流量明星显得更加好看，影视剧的制作统一都会为演员们加好几层滤镜，甚至连脸上该有的一些小褶皱都磨的一干二净。。且不评价剧情如何，光是这个画面就实在让人看不下去。这也是我为什么会《强风吹拂》这个电视剧产生兴趣。

从整体画面来讲，电视剧《强风吹拂》做到了最基本的一点，就是构图合理，每一帧风景画面都能作为壁纸来收藏。

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先说标题《the outside》，这里最直接的翻译是“外貌，外表，外在”，而实际上，outside还有外部的意思，也就是女主所居住的房屋之外，所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到，女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系，可以看做一层隐喻。

一个被邪魔招募的过程

从表面上看，女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂，而实际上，本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑，签下契约，成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式，只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态，而是一个无形的状态。

片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音，并拿着斧子去各处查看，都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中，提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵，并且是隐形的。

后面女主去同事家做客，因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用，心理崩溃，这个时候润肤膏自己溢出，暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候，找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。

其后女主在看润肤霜广告的时候，开始出现电视里的人很她对话的现象，而在影片看头，女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过，但女主是用遥控器转台的，所以润肤乳和广告本身没有问题，有问题的是女主房子里住着一个恶魔。

女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎，并多次很电视广告互动，这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌，完成了入教，或者签订契约仪式。

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《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。

华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个幻想中的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是救火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，直到因为某些原因，他开始对自己的工作产生疑虑，开始走进书的世界。

本书是标准的软科幻，作者用散文一样的语言，诗歌一般的意境，温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界，没有全景刻画，很少细节交待，却对读者产生强烈的冲击力，同时带来深深的思索。

书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物，却博览群书，对书箱有独特的认识。书到底是什么，为什么要焚书？他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌，却很难反驳。

书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候，场面极为震憾，而当他把藏书室付之一炬的时候，那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。

这本小说是一场书的盛宴，是凤凰涅槃，是烈火中永生。

本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里，这是他的第一个长篇，也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。

2018年5月份，小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影（第一次是1966年）。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突，弱化了家庭生活描写，改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好，这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作，电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾，在意境上接近原作的精髓。

由于有了现代化的特效，电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。

相对来说，小说极富意境和想像力，电影则相对悲壮。

小说和电影中出现的文学精典众多，现列举几部：

杰克·伦敦的《白牙》

奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》

詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》

马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》

陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》

理查·赖特的《土生子》

斯坦贝克的《愤怒的葡萄》

齐奥朗的《眼泪与圣徒》

丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》

尼采的《瞧，这个人》

另外，还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》，甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。

不去阅读，形同烧书。

…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。

这是一个预告片给足了吸引力，但居然没有剧透关键信息的神奇的剧。

在开始看之前，我虽然预想到了朴编会继续她紧扣实事的风格，但万万没有预想到这样的剧情走向。

开场可知，秀智拥有梦中预知未来的能力，而不管这个梦有多么糟糕的结局，却永远无法在现实中改变，只能眼睁睁地看着它发生。

所以阻挡不了，阻挡不了加油站的大叔被火海吞噬，阻挡不了疯狂剪去的头发变长，阻挡不了那个雪夜里的车祸，阻挡不了母亲死去。。。

这些绝望而无助的事故一件件冲撞，毁掉了她最后一点活下去的希望。

当她说出“如果这是你的梦”的时候，我们才隐隐的感觉到了接下来的走向。

一个梦中梦。

如果说在这个梦结束之前，将惨烈推到了最高点，接下来，便将感动推到了最高点。

我们的男主角，稚嫩却勇敢。他懵懂于这个奇怪的梦，却为梦中女孩的哭泣动容，知道没有人相信自己，却拼了命地去阻止。

雪夜中，两人的脸上还带着血痕，洪珠抱住宰璨，“因为是我，所以相信你，谢谢你”

救赎和信任自此融合。

忽然回首第一集的开始，原来女孩的梦从未改变过，一个梦中梦的结局走向的是原本就设定好的方向。但是有什么关系呢？真好，这个未来，我可以为你改变。

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Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。什么事企业文化？难道就是专制文化，不作死就不会死。

这部电影的宣传远远不及《二十二》，但是比《二十二》的感触要更深吧，用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活，而《大寒》呢，通过塑造大妮这个角色，糅合了三位“慰安妇”的真实经历，讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中，

这部电影的宣传远远不及《二十二》，但是比《二十二》的感触要更深吧，用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活，而《大寒》呢，通过塑造大妮这个角色，糅合了三位“慰安妇”的真实经历，讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中，我是对日本人因为二妮怀孕了就放她走这部分持怀疑态度的。据我了解，如果怀孕了，基本上不是被打掉孩子，就是被杀了扔在野外的。而电影中，浅野这个形象可以说是挺令人欣慰的，尽管在片尾他被迫安抚了大妮。但是不难看出来他其实内心也很挣扎的吧，不然战后也不会带着画像回来给大妮道歉。其实我是在看了二十二以后才了解了这些历史。我是日语的大四学生，之后就决定用慰安妇为主题写毕业论文。然后跑遍了南京大大小小的图书馆和书店去找这方面的资料。一开始以为挺难找的，结果这方面的历史还挺多的。如果有兴趣的话也可以去南京的利济巷慰安所遗址看看。在南京看了最后一场排片，如果你所在的城市还有排片的话，不希望你们错过这个片子。

编剧大大各路回复网友说季冬阳只爱展颜，字条也是留给展颜的，还有吻江的额头也有编剧自己的说法，可是这和电视剧展现出来的完全不对。

季冬阳可以只爱展颜，但是他有理智，所以在现实层面永远不会和展颜在一起，最终也是小爱变成大爱，用离开的方式去让展颜成长。

那既然如此，他还写张我们一定可以的字条留给展颜干嘛呢？不是多此一举么？而且这句话是季冬阳在咨询室看到李玮凡的座右铭我一定可以之后自言自语的时候说的，后来也对李玮凡说过，字条也是留在咨询室里，就这样编剧大大还告诉网友是留给展颜的，我会信？可能编剧大大自己心里有另一个版本。

第一部其实到最后一集才讲到了季冬阳的背景，自己是私生子所以童年不快乐，出于同理心对展颜格外包容，所以观众觉得季冬阳是一个好人，但他本质上是一个什么样的人呢？结合第二部，应该也是一个心理不健康的人，所以才会和赵禾敏有过一段。而正是因为他知道自己不适合婚姻生活，所以才选择不结婚，但是又有情感和心理需求，所以会有第一部里那样纠结的情感关系。

至于江永生，这个人物虽然和季冬阳很像，但是他在社会层面的束缚没有季冬阳那么多，而且从他吃软饭来看也是个在道德问题上接受度很高的人，所以他可以跨越社会层面的问题，也显得更有勇气。

这部剧里从头到尾都很讨厌的人是方以安，无论是对自己对家庭都很不负责任，所以他对展颜的执着并不讨喜。这个角色讨厌到我都不知道该骂些什么。

而李玮凡呢，其实是生活中大多数普通人的缩影，家境良好所以做事有分寸有教养，所以不像其他人那么极端自我，也因此活得特别累，经常自我pua。本来她和季冬阳是可以的，但是中间夹了和方以安的小孩，又注定不可以了。以李玮凡的性格，她不愿意伤害任何人所以最终伤害了自己。如果她当初果断和方以安分开，是可以更幸福的。

展颜和李玮凡是完全不同的人，季冬阳说展颜够狠够冷漠所以不会被别人伤害。展颜是个弃儿，所以很多社会层面的事情她不懂，说出来的话都充满了她的个人特征，所以格外有吸引力，因为够特别。最典型的就是方以安初识展颜的时候，因为奇怪所以被吸引。

其实展颜的吸引力来自于极端自我，因为这种性格让人求而不得。方以安因为求不得才变得如此奴性，一旦求得了会变成和李玮凡那样。而展颜自己也因为求不得，才会对季冬阳如此执着。

从第二部的结局来看，这个故事已经完结了，季冬阳回来不回来对展颜来说不重要了。第一部的时候展颜痴迷季冬阳的理由是他在她心目中是一个好人，不虚伪不做作。第二部的时候展颜自己当了老板，成长了很多，加上李玮凡、赵禾敏和季冬阳的过去，她看到了季冬阳的另一面，那个好人形象一下子垮掉了。其实王琪在的时候，季冬阳的好人形象就立不住脚，但展颜是一个很难相信别人的人，所以她不愿意被欺骗，而李玮凡、赵禾敏的存在，无疑是在告诉展颜，季冬阳欺骗了她。

展颜在经历过李玮凡和赵禾敏的双重打击后，她对季冬阳的信任垮了，江永生的欺骗在这时候也显得不那么可恶了。而此时江永生用行动来表达歉意，显然是很有信任度的做法，比起季冬阳的不辞而别，江永生自然是可以被原谅的。

在展颜心目中，季冬阳由好人变成了不那么好的人，江永生由一个坏人变成了不那么坏的人，而这两种变化又是同时进行，这对展颜来说，自然是更加信任江永生。

在大结局之前，剧情上铺垫了很多，只有爱或不爱，没有将就，无论展颜还是江永生都是这么认为的。所以最后展颜能接受江永生说明什么？我觉得电视剧已经交待的很清楚了，编剧大大和观众真的不需要再意难平了。

虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…

是剧粉也是书粉，看到一些恶意评论真的很伤心，第一个感觉就是拍的太漂亮了，构图，色彩，导演真的好会拍，拍摄手法可以说非常厉害，好几个地方都是想打卡的程度。我始终觉得一部剧的OST是它的灵魂，有时会为了一首歌关注一部剧，剧的OST阵容也不错，音乐场景结合的真好。目前最喜欢曾鲤从酒店出来找艾景初的那一段音乐，曾鲤带着关心的碎碎念配上余佳运的声音，真的有心动的感觉，爱情可能就是一个不经意的动作，产生的心动，我们确实是这世界上一粒小小的微尘，不过就是靠着一些超出行为的举动，联系在一起。整体节奏还是比较快的，毕竟只有22集，看到小说里的情节被一幕幕演出来感觉真的好不错，本剧想走轻喜剧的风格，女主人设较原著活泼了一点，为了剧中整体气氛，女主本身是一个需要带牙套的角色，剧播出来难免会多不少黑图，吴宣仪接这部剧也是挺敢的，内心独白可爱着呢，一些细节也把握的好好，第一次带牙套说话地不适应，睡觉中不由自主的舔牙套，她是有仔细在琢磨人物的。曾鲤童年回忆反应出她是一个内心敏感，没有安全感的女孩，爱情面前难免会自卑，退缩。后面于易的出现也会让两个人更加坚定自己的内心，可以期待一下剧情变化，也请大家对这部剧多一点信心，接受所有善意的批评（贴了几张图，时间忙没去水印，感兴趣可以去剧超

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古阿明只是一个热爱画图的孩子。热烈开朗的个性，他不是不懂人情世故，只是没有人明白他，自然就没有必要，活得开心就足够了。他喜欢拿上工具在任何地方留下他的图，他的内心当然也十分渴望他能够得到认可，支持。

很喜欢他的画，一幅幅一张张，都展现了他一个不大不小的儿童的心理对于外界事物的认识。黄昏余晖下红色的狗狗和又黑又臭的便便；第一节绘画课上画的他爸爸给他讲的天狗吃月；画给爸爸蓝色的太阳清凉解暑；大大的蚕虫啃食着家里种植的茶叶…

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