1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了，胸和腹太挺了，哈哈哈。

2.飞车党大哥为什么要杀男主，情节推动感觉有点仓促。

3.齐齐不知道啥情况，像地主家的傻儿子。

4.以前理解的是青年、中年创业，现在老年都能创业了，我们观众期待的就是他能成功。

5.一开始到tulsa就能开保险柜随便拿钱我觉得戏剧化太强

6.男主女儿的360℃态度大转弯，我也不太能接受。

7.整体不扣细节逻辑，我觉得蒙版，画风，对话，人物都还是在线的。我还顺便学到个新单词，carpetbagger，哈哈哈。

有感动、有震撼之处。就细节而言导演不用太表演化。比如第一点：学校小孩救出来之后，全员站立唱生日歌，什么鬼，救人在那时是第一位的，就算全民被救出战士应该抓紧时间休息、进食才是。第二点：华峰山方向出现气体泄漏，那开始的浓烟滚滚，到后期的满地火心，居然还没有爆炸，还有时间给你慢慢炸山掩埋。不必为了追求效果而一定要留到最后一刻出现奇迹。就是给人感觉很假、在表演。

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当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。

看了四遍漫画后看电影，感觉电影演的好尴尬，演技生硬，愣是在往漫画情节上凑，虽然大部分还原了漫画，但是一点惊喜也没有，感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心，若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗？妹妹最后竟然也会武功了？！佐藤杀手的攻击力严重下滑！最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来！女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。

看完《老表，你好hea！》，开始有一点理解这个“hea”的含义，“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子，比如“hea,what's up,man”，也可以是凶巴巴责怪别人的语气，比如“嘿，你干嘛”，也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心，讲述了现代人的一种生活状态，其中暗含了各种社会矛盾，也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不觉得压力大，因为这些激化的矛盾都以幽默的方式展现出来了，虽然都略显夸张，但是仔细一想，又全是现实存在的。结尾的时候，林在野说：“我很喜欢这个地方，但同时也很害怕这个地方。我去过很多地方，见到很多人很喜欢自己居住的地方，但为什么我们这么不喜欢自己的地方。”确实如此，一部分中国人富起来了，后来他们就移民了……越来越多的人不喜欢这个地方，面对社会的复杂，有的人同流合污，有的就选择离开。现在我们的眼里是常含泪水了，但是好像不是因为深爱这土地。林在野也说，他只是一勺漂白水，怎么净化这一池的污水，但是高音对他说，他的比喻错了，“环境之所以黑暗是因为没有光，只要你肯带一点点光进来，黑暗就能够被照亮。你常说那些没心的人都可以出来选，那你这种有心有力的人为什么不出来选呢？”于是林在野再次走上的选举的舞台，虽然他知道自己不能改变这个世界，但自己不会被这个世界改变。我们能否尽己之责去坚守呢，虽然很难，在这个复杂的环境里想要保持简单很难，想要不绝望很难，但是还是要去相信，自己就是那一点点光线，坚守住自己，就能照亮黑暗。再说说这个剧里的几个典型人物。齐静雯，人和名字一样乖，她从小到大都是妈妈的乖乖女，什么都受到保护，被告知对大多数东西敏感，活像了温室里的花朵。但是她没有想过自己真正要什么，喜欢吃什么，喜欢做什么。她只知道听妈妈的话，一切都是对的，不会过敏，不会受伤害。直到她碰到林在野，他帮她克服了心里的恐惧，帮她走出妈妈创造的世界。就像用“汪明荃”代替“橙”这个名词，她克服了对橙的恐惧，反而品味到了橙的香甜。正如我们从小到大受到很多劝告和保护一样，长辈希望我们少走弯路，可是我们就能径直走到终点吗？不去尝试就如不去吃橙一样，少一种尝试，生活中就少一种滋味，没滋没味的人生还有意义吗？第二个提尤田，他的名字也暗示了他的做人态度，正如他自己说的一样：菜田才需要耕种，油田是不需要干活就有取之不尽的财富的。他唯一的愿望就是继承爸爸的遗产，然后每天吃鱼翅，每天花好多钱。他奇葩的思维逻辑和处事态度总让人觉得夸张，就像他整天说“可能我鬼仔性格”一样，但是最后看到他小时候的经历，才明白了这一切。小时候的他，爸妈都很忙，他们给保姆很大的开销来照顾他。保姆带他每天吃鱼翅，于是他认为世界上最好的东西就是鱼翅；保姆用他爸的财产来当比喻教他数学题，于是他认为世界上的价值都是以财富来衡量的；保姆在路上遇到碰瓷的，告诉他好人是不会有好报的，于是他认为只有做坏人做坏事才是对的。这样的教育导致了这样扭曲的价值观和道德观，并不全是尤田的错。他明白了这些是非因果，以后的他应该会重新来过吧。被他吃掉的那条鲨鱼Shirley去到了天堂也原谅了他，告诉他：”知道自己是什么人，才会知道怎么做人。“最感动的是，他爸之前一直不满意这个儿子，认为这个儿子不长进，甚至最后和他脱离了父子关系。但是在他知道了这个儿子并非自己亲生子之后，当尤田一无所有生病昏迷之后，他还是叫医生医好他这个儿子。也许父爱就是如此，不显露，但深重。再来提到林在野，他小时候离开家是因为爸爸忙于事业不关心他，但是其实离家的第二天就后悔了。他去很多地方，注重环保，喜欢抗议。他穿着随意，长发及腰，可以说是十分邋遢。但是他的内心干净，哪里有不平就去哪里抗争，口头禅就是“这个太不有机了”。他创建了“自投罗网”这个网站，在这个信息爆炸的时代，做得风生水起。网站传播信息，这信息可以救一个人，也可以害一个人，信息是可怕的，因此好好地利用信息才显得更加重要。剧里提到了政治就好像娱乐圈一样，是需要包装和炒作的，虽说是一种讽刺，但不可否认确实如此。当林在野深刻体会了政治的黑暗、社会的复杂，他想移民，但又不舍得离开，最后他决定作为一丝光线留下。最后，提一提其他的人。林雪，她从小怀有明星梦，老爸却一直反对，但她还是一直不懈地努力，找到并打动高音做她的师父，赢得了比赛，成功地做了一名歌手，想要振兴香港曾经辉煌的乐坛。老林和老兰两夫妇，作为临时演员，却几十年如一日，即使是临演，也琢磨表演的不同层次，“赋予死尸新生命”。这样的坚持，是即使没有额外奖赏也劳心劳力做到最好的坚持，是不厌其烦只为对得起自己职业的坚持，有几人能做到？马利亚，从一心想吃软饭，慢慢改变到自力更生，这样的蜕变真的很不容易。他依靠富婆的势力做了明星，唱歌拍戏代言，像是走到了人生高峰，但是当被抛弃，他一天可以在剧里“死”七次，被停掉所有的活动，他又变回了超市的搬运工。当他开始脚踏实地，他也可以唱得很好，可以一步步前进，做一个纯粹的歌手。这样的路难行亦行得缓慢，但是每一步都充满力量。芭芭拉，从前或许是太怕失去，又太怕孤独，她委曲求全地在豪门生活，还养着小白脸，但是当丈夫离开她，她开始选择不一样的生活，开起了餐馆，什么事都亲力亲为，当她不再害怕孤独，当她帮助更多的人，她就从容了。齐秋水，她代表福建炒饭同乡会到处拉选票博竞选，做足表面功夫，她也许是太过知道这个世界的虚假，对于她的女儿齐静雯一直过分保护。但是就像她最终得不到民心一样，她的女儿也开始反抗她。她的行事风格是政界的典型，亦是家长的典型，无论是哪一种典型，她始终得不到真正的服从。当她回到多年之前的爱人身边，也许面对生老病死，她也该明白最重要的是身边的人，真正的爱是发自内心的。值得一提的，还有里面的一些现象。比如超市卖的鱼丸没有鱼，肉丸没有肉，虾丸没有虾，可以依然没有被管制；流行性感冒盛行，大众疯狂抢购，人心惶惶，预防的最好方法居然是心平气和，戒狂躁；娱乐圈新人更替快，其中多内幕，现代人想成功都想走捷径；政治选举所推崇的民主也只是无知的民主，选民不知为何而选，只盲目和顺从。还有很多大大小小的现象在这部剧里出现，可以说是赤裸裸地展现了社会重重的矛盾，但因为以夸张搞笑的方式呈现，所以没有显得血粼粼而已。曾经迷途后来知返的马牧师，一直都说做什么事都在等他（神）的旨意，也许我们也可以学着如此，信奉内心的旨意去做最纯粹的选择。其实想写的还有很多，因为在这个剧里感受到的，联想到的真的很多，但是一时未能尽述。有些东西只可感受，却说不出一个所以然来。这个剧有两个圈，一个政治圈，一个娱乐圈，前者更多的在于反思社会，后者主要在表达对香港曾经的乐坛的缅怀和对未来乐坛的憧憬。如果说第一部《老表，你好嘢！》主要侧重于教我们要学会爱别人，那么这个第二部就应该是侧重于教我们要爱自己。我自身来说，即使我感受到了这些，也联想到自己的不足，但是行动起来仍然是那么不容易。如果我想一蹴而就，那么就又容易狂躁不安了。这个剧也许什么也改变不了，就像鲁迅弃医从文想用文字来拯救世人，但这世界还是没有因此改变一样，但是某个人呢，某个场景呢，会不会因这些而停格而转换发展方向。我们能做的相比较而言总是少的，就从态度开始，“唔好hea，friend番啦”！

写于2014年12月21日

小时候的眼里装着好奇，咿咿呀呀，嘻嘻哈哈。随着知识的增多，条条框框也逐渐跳脱出来，莫名的感觉将一切掌控，记忆里的童真早已渐行渐远。长大，是否真就无法回到过去？这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏，就像那时候继续深爱着，或许你早已厌倦，这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月，那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间，可它们都去哪了？当额头的亲吻都成了陌生，晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟，又害怕抹杀天性，老练的时候希求纯真，仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧，相信指引自己的声音，奇迹之花盛开，微笑着迎接未来的你。婴儿革命？不需要父母？听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒，特效够酷，感人差点，不过捏奶那段实在是笑坏我了。

在热评里看到一句话

韩国一边在批量制造玛丽苏泡沫，一边又在做这种女权教育迷你片。

在韩国都开始有这种迷你剧了，中国真的不应该在这方面落后。无可厚非这部剧有很多槽点，但是其中的某些点又完全能够打动我。

整部剧的刚开始，女主是胆小害羞怀疑自己特别在意旁人目光，面对性骚扰不敢反抗并且第一反应是觉得羞耻，在这部每集只有8分钟左右的剧里我看到了她的成长，她还是害羞，但是明白了面对性骚扰第一反应不应该是自我怀疑或否定，开始为了自己的权益争取，也敢大声说不，大胆拒绝。

这部剧里我最喜欢的应该是女二，其中有一集就是：女友是女权主义者。这集让我对女权又有了一些理解，女权主义不是女性优秀主义，所谓的“权”只不过是争取和男性拥有相同的待遇和话语权，争取生而为人的权力而已。可以大胆说不的权利，我可以不化妆，我可以不成为当下条条框框中女孩子的样子，我可以拒绝异性一切让我不舒服的行为。

因为不可否认的就是女孩子在性别上就是更容易吃亏，在拍××视频的那一集，女生不情愿的拍摄了，男生却连自己的手机丢了都毫不自知。假设视频真的泄露，谁承担这个责任，当下的生存空间势必女性面对的舆论压力会如排山倒海一样涌来，当然我们可以轻松地说只是一具肉体无需在意，可又有多少女性有这样的心理承受能力呢？我们当然可以说不在意世俗，但是需要多么强悍的内心才能抵御如同空气一般无处不在的世俗目光呢？

现在很流行的一个话题就是容貌焦虑，身材焦虑，我很清楚这些都是父权社会下的产物，虽说女为悦己者容，但是我无法想象在一个没有异性的世界，我会怎么样，女性又会怎么样。

我从来不因为自己的性别而感到羞耻或者丢人，但是我能明显感受到因为是女性在一些方面确实需要多一份警惕，多一份努力。

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

这是一个纪录片，感觉……队伍里还是有很多不专业的，比如关于高反后要不要克服这个，听医生还是听病人，这么专业的团队居然发生了我身边那样的争执；还有就是野牦牛顶来的时候那个女的居然让司机别开，然后快顶上的时候又让司机开，这就是完全不懂野牦牛的习性；居然那么大的风沙没人用魔术巾；感觉这里的工作人员都是专业的电影工作者，但是绝对不是户外，登山，徒步的爱好者或者说经历者，他们可能都没走过任何一条高原徒步线路，没有那种一周以上的高原野外生存经验，结果就是各种下撤，最后导演说到拿着手机也能拍完，我就觉得他从一开始就应该找杨柳松、卡布、李国平这样的知名大神，再不济也应该通过四川登山协会找几个俱乐部里靠谱的领队，把都市里的普通人带进来真的是坑。而且这个团队纪律性极差，完全不听命令，看了都觉得心累，这些非专业人士还在想着用宝贵的淡水刷牙，其实可以用自然的水洗漱，淡水在这里不比在沙漠便宜。带业余的人来真的太累了，后面大家都想下撤了，雪山攀登也失败了，感觉导演心真的很累，带这样的团队太累了，走无人区队友选择很重要，他们的设备住宿支援都很丰富，平时民间探险俱乐部的装备是远远不如他们的，但是比他们团结也比他们幸福。他们从5600左右爬6800，按理说只要能中途住一天，问题不大，当然这个和风也有关系。那个妹子确实基因很厉害，自带不高反的基因，在没有任何训练准备的情况下顶着呼吸病直接上6000，在妹子中算很厉害的。但是其他人确实很作，户外有一句话，就是日常生活中越张狂的人在自然下越弱小，是事实，最后牛逼的都是不显山露水的，摄制组里那些男的哭成那样是让人不禁无语的，你们没徒步没登山过吗，那还来这里，确实胆子很大，苦了导演了，带这么一个团队，导演哭的时候真心为他心疼，这支队伍太难带了，还不如去登山俱乐部招一批人。最后只剩下百分之20的人坚持下来了，不得不说选人问题太大了，其实这是一趟很具有挑战的行程我们都知道，但是在选人方面却如此草率，增加了不必要的担忧和计划，最后的歌声那么悲壮，反而有点搞笑，因为这种悲壮是无意义的，自己酿下的苦果，带着小白去这种地方可不就是送人头、悲壮吗，天地大美，哪有这些悲壮，只有弱小和无准备的人而已。有时候我们很好奇为什么西藏那么大，大家认知的经过的就是那几条路线周边的风景而已，就是因为西藏有太多这样艰苦，危险的秘境，其实很庆幸现代科技无法征服这里，才保留了这些难得的风景，壮丽的世界，外景无敌的好片子，只是队友太弱了

从形式来看，与之前的《法医宋慈》纪录片不同，这部纪录片采用的是古今对照的方法。看到一半尹照判断出死因之后，戛然而止，我正意犹未尽的时候，切换到现代，用现代的手法来看古代的案子。那一刻真的很惊喜！

回归纪录片内容本身。结合古代《洗冤集录》原文来讲解古代的验尸方法，看文言文原文而不是白话文加工的内容，我还蛮喜欢这样的形式。原汁原味的感觉，很有意思。

而现代讲解了两种方法。

第一种 使用光学和扫描隧道显微镜观察淋巴结切片和炎症反应，我自己的专业正好这学期在看病理切片，专业对口了属于是。自己专业肺水肿等疾病可能会有血细胞渗出，病理切片是用来判断疾病的；而同样的血细胞渗出在这个纪录片中却是用来判断死前还是死后斩首，就有一种新鲜感。讲解案件的同时，又有知识输出，挺好的。

第二种 血液喷射痕迹 对于一个推理爱好者，这种方式确实不陌生。

暂时看了第一集还不好评分。但是个人感觉是一部可以期待的纪录片。古今对照这一点真的很喜欢。

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一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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一部十分“硬核”的关于旅行者号计划的纪录片，却比很多科幻题材影视作品更具浪漫主义色彩。跳出冷战思维下太空竞赛的视角来看待旅行者号计划，真的是人类历史上一次伟大的壮举。

虽然在爱因斯坦的理论里，时间和空间是纠缠不分割的，但在我十分有限的认知里，时间似乎是一个更为玄妙的概念。2012年旅行者号离开太阳系之后，它和我们之间的距离已经是很多人无法想象的遥远了，太过遥远以至于人们只能用笼统的“remote”来形容。

而当数千年数万年甚至数亿年人类文明毁灭之后，旅行者号还是会漂泊在银河系中某个remote的空间中，载着那张金唱片等待着另一个文明的探索者来打捞。

一位科学家说他拒绝使用拟人化的修辞来称呼旅行者号。即便如此，很多情感都被寄托在那件冰冷的机器上，甚至很多科学家们的一部分也存在于那件机器上。某种无法阐述清楚的求知与渴望随着机器渐行渐远，漂浮在空旷的太空里，这件事本身就很让我动容。

以往我看完电影之后总喜欢向内解释，将某些表达升华一番。这也许是中式传统文化教育的特点吧。但这次看完这部纪录片，只剩一种朦胧的伤感和发自内心的赞美。

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