看了上面的评论，似乎都是内地版本的，主要有两点让我困惑

1.于荣光北大事件。内地版似乎对这一段还有发挥，但是香港上映版对于此事只有一句话台词交代，并且也是表现林家栋和刘德华兄弟情的八卦段子，所以没有什么不合理，甚至当时在剧院还挺欢乐。至于黄奕，则完全是为了苗才想起来利用这条线，我觉得这里表现出黄是真爱苗的，因为连这么隐私的事情都不得不利用。

2.结局。影片一开场确实有刘德华脖子受伤的部分，地上倒下一个人，但是大家不知道是谁。香港版最后揭开了这个谜底，倒下的正是苗侨伟。大哥在完成了所有事情之后，不惜以一死来阻止已经杀红了眼的弟弟枪杀警察，堵了枪眼。最后电影在刘德华所扮演的警察和陈奕迅扮演的弟弟的震撼中收场，并打出字幕（诗经还是啥里面的）。所以结束的也很合理。

不知道内地版是不是根据要求做出了少许修改，不过我看来这出戏在香港来说算是不错的。尤其是为了规避这个和谐问题，甚至故意把时间定在了97回归之前（无论里面的警服还是手机什么的都找了老的来用，旗也是英国旗），非常有时代感。

其实，我只要看到当年郭靖给当年的杨康演小弟这么戏剧化的镜头，就已经很high了:)。

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

（转载请注明出处。）

文/唐露

    “我顶多埋怨自己的运气不好，从来没有怀疑过自己的才华。记住，你千万不可以怀疑你自己。”

我们读书、看电影，亦不过是为了从中有所获。而这部电影中的许多台词，均给人以警示以激励，使人豁然开朗。人人都曾失意彷徨过，行至人生交叉路口处，不知如何抉择。前路茫茫，却无人愿相助于己，包括本片的导演尔冬升。彼时他已至中年，事业却一直未见起色。可他始终不曾放弃，直至创作出这部电影的剧本。他欣喜不已，四处寻投资商让其投拍此片。但唯利是图的投资商，在当时警匪片、喜剧片与武侠片大热的环境之下，无人愿投资此部文艺片。屡遭人拒，他不肯就此服输，索性变卖家产，倾其所有，终于凑够几百万的资金来拍摄此片。

他是在赌博。倘若他输了，便立即倾家荡产，一无所有，一切从头开始。最后他赢了，大获全胜。这部电影在当时收获了3000万港币的票房，且在那年的香港金像奖上共获得十二项提名，最终六项获奖，他亦凭借此片获得最佳导演与最佳编剧。我想这部影片定是倾注了导演所有的心血，他知道这部电影将决定他的命运。电影的男主角阿杰是一个怀才不遇的音乐人，这会使人联想至当时同样怀才不遇的导演本人，其中的心酸惆怅他比谁都更了解，是以剧中的台词才字字珠玑，句句箴言，段段精辟。

本片的男主角阿杰满腹才华，却无人赏识，眼看女友Tracy在娱乐圈里“混”得风生水起，自己却依旧默默无闻，难免有些抑郁。他的作品并不差，只是脾气有些坏，或者说他太过于执拗。他不愿与世人“同流合污”，刻意迎合听众，写一些“口水”歌。但凡有才华之人，难免有些心高气傲，你知，拥有常人所不能的才华本就是一件引以为傲之事。

他有自己的坚持，于他而言，音乐比他这个人更重要。你可以说他的不好，任你如何说他亦无所谓，但你若拿他的音乐开玩笑，他口中之言便立即如箭，毫不留情地射向你，“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”任你是谁，没有一丝商量，一刀两断，决然而去。故此他在圈中人缘极差，无人愿相助于他。而Tracy与他正相反，她圆滑而善于交际，唱流行歌曲，大红大紫，被众人拥簇。她让他凡事忍一忍，许多事情一笑而过，便何事也无，做人切莫执著。退一步，写些易被传唱之歌，既可挣钱又可夺利，如此岂不甚好？

他悲愤交加，Tracy不懂他。音乐之于他不是用以挣钱的工具，音乐是传达他内心想法的媒介。他素来不善言谈，喜将一切藏于心底，独自承受，默默消化。不欲与人交谈告之，故而他只能将自己的喜悦难过全数写在音乐里，借音乐来表达他的思想。但Tracy只是俗世中人，她不懂得蕴含在音乐之中的灵魂，她只知人生在世，名利为首。以是他们再次争吵。她又提及他自己花钱做CD之事——原来无人愿帮他出CD，他便自己花钱做，可尽数石沉大海。始终无人问津，自己亏了几十万，但他不在乎，可她却屡次提及此事。他甚感不悦。

他忍无可忍索性搬出她的家中。他知他们是两个世界之人，纵使她待他十分好，可彼此的价值观与世界观均不相同，在一起不是没话可聊，便是无休止的争吵。他已受够。他搬至一个破旧狭小之地，本可与哥哥同住，却因性格使然，与嫂子不和，只得自力更生，另觅他处。为了那张CD，他几乎用尽所有积蓄，便只能屈尊于此了。初至此地，他整日关在屋中作曲——便是这部电影同名主题曲《新不了情》，终日泡面为食，晚起日眠，生活得十分混沌。

他吹萨克斯风作曲，阿敏在楼下时时听见楼上传来的袅袅之音，只觉好听，却从未听过此歌。当听舅舅说及原来他是在作曲，顿生仰慕之情。甚而因他的日日“打扰”，她竟已学会哼这首曲子了。他意外听见自己“废寝忘食”之作，此刻却出现在旁人口中，略感诧异，便随手从地上拾起一枚石子，投掷而去。就是这枚石子，敲开了她的房门，也敲开了他们爱情的大门。

    “不是所有的人都很幸运，可以过理想中的生活，有房子有车子当然好，没有难道要哭啊？所以呢，我们应该满足目前所拥有的。”

他遇见了阿敏，女主角阿敏由袁咏仪饰演，彼时袁咏仪才二十二岁，十分瘦削，神清气爽的短发，满脸的胶原蛋白，大眼睛灵动有神，笑起来清纯动人。她扮演的阿敏自然清新，生动明亮，毫无做作之感，让人只觉是她的本色出演。而那一年，袁咏仪亦凭借这部《新不了情》获得香港金像奖最佳女主角。而我们只能说，她的表现，配得上这座奖杯——当之无愧的影后。

阿敏是一个开朗轻快的女孩子，脸上永远洋溢着笑容。即便初次与阿杰相见时，正逢他落魄怅惘，他用仇视的眼光望她，一脸冷漠，她却依然对他展露微笑。在她的世界里，似不知哀愁为何物，人生亦不过是一场游戏，索性戏梦人间，欢快度日。也是后来，才知另有缘由。

她善良。她每日带食物给流浪狗喂食，买狗带给它们，担心有人将其捉去；她与阿杰在地摊上看着一袋袋被售卖的金鱼，他拿起一袋金鱼摇晃，欲观其貌，她立即制止他，言道，金鱼会被摇晕的；当见阿杰打工的酒吧忽然关门，老板已不知所踪，工资却尚未付给他，她主动对他说：“没钱的话我借给你啊”，言毕便慷慨地掏钱欲递给他。

她豁达。他们一家皆为街头卖艺之人，每至夜晚，她与母亲、舅舅、姐姐以及一大帮伴奏之人组成简陋的卖唱班在庙街上卖唱。但她从未因这职业而瞧不起自己与家人，她说：“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”你看，她已知每个人活于世上均有自己存在的价值所在，纵使这份职业不那样光鲜，甚至在旁人的眼里有些难堪，但却为许多老人孤寂的晚年生活带来了欢乐与趣味。而阿杰虽在酒吧中表演，可又有多少人在台下只是划拳喝酒，全然不将其放在心上。所以呀，世上职业无分贵贱，就算是街头卖唱之人，也有它存在的价值，也是许多人生活中不可或缺的一部分。

她温柔。从未见她发脾气，她对人总是柔和而耐心，别人不愿说之事她便不强求，见人面露难色，便替人解围。永远笑脸相迎，哪怕是客人打赏完钱之后，将钱盒“粗鲁”地扔在地上，她亦无丝毫不悦之感，只眉欢眼笑地从地上拾起钱盒。阿杰惊异于这个客人的不尊重，倘若换做是他，早已大打出手。她却告诉他，那叫做“响场”，不光是花旦威风，客人更加威风。他只是无奈地摇头，感慨他们如此顽强地存活于世。她才二十岁，正值青春年华，待人处世之道却远比她的年龄要成熟。她是那种开朗与沉稳并存之人。

原来阿敏的母亲曾是歌星，因脾气不好，得罪许多人，一直不曾大红；原来她的舅舅亦是十八般“乐器”样样精通，萨克斯风、扬琴等中西乐器他都懂；原来她的姐姐自小便学习戏曲，是个十分出色的花旦，她之所以如此吝啬，是因她要存钱购置行头。原来他们都是身怀绝技之人，只是命运始终不垂怜他们，沦落至街头卖唱，以此为生。原来“是金子总会发光”不过是安慰之言，世界之大，多少有才华之人被埋没。在现实面前，被迫放弃理想，委曲求全，庸碌一生。但阿敏的舅舅鼓励他，“年轻人机会多得是。每个人的一生都有好多次机会，最要紧的是看自己能不能把握住。怪我自己太懒了……但是我顶多埋怨自己的运气不好，从来没有怀疑过自己的才华。记住，你千万不可以怀疑你自己。”初闻此言，我为之一振。是呀，千万不要怀疑自己的才华。这句话不仅鼓励了阿杰，亦鼓励了我。

起初她总是在他身旁喋喋不休，他一副漫不经心又无可奈何的模样，而后他主动寻她说话，准确地说是她故意诱他与她说话。一日她去录翻版录音带——就是那种由擅长模仿唱歌之人去录制当下流行歌曲，制成录音带卖给听众，比翻版更便宜。她故意从他面前走过，佯佯不睬，就等他的主动。他唤了她几声之后，她才笑逐颜开地跑过来。而后他们一同去录音室，她却往方才的反方向走。呀，此时他才知，原来她是故意的，她本不往这边走，不过是见他在此才故意从他前头走过去，这个古灵精怪的小丫头。她竟唱得那样好听，他在酒吧将录音带放给友人听，佯装不知是何人所唱，假意问友人是否知道。友人听不出其中差别，竟说是原唱所唱，甚至嬉笑他的无知，他却笑他们的愚笨。但他们又岂会知这不过是个小女孩翻唱的盗版呢？被蒙在鼓里，还津津乐道，人是这样的。

在他灰暗的人生之中，阿敏如一道光，倏然向他射来，照亮了未来的路，以及心里的路。在阿敏的感染下，他逐渐开朗起来。他只觉与她在一起十分特别，好似在她面前所有烦恼便全数忘却，耳旁只有她的欢笑，他喜欢与她在一起。他们终于成为真正的情侣，身体相互交融之后，更加贴近彼此。是日，她带他爬山。终于爬上在山顶，山下一切美景尽收眼底。她教他如何放肆大笑，不要总是绷着脸，好似世人均与他有仇。他看着她那可爱憨态，不禁显露笑意，随后是两人不断地大笑，仿佛世界只有他们两人。她开导他，做人不能将所有事情都藏于心中，心事积压愈多，便愈心烦气躁。女人善意的关心，亦成了无辜的发泄品。终究是自尊心太强。她少年老成地说：“你们男人都是这个样子，对朋友比对老婆好，把脾气都发在自家人身上。”

    “如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”

“真想让你试试我以前的感受，你就知道，我有多么的倒霉。上天待你已经很公平。”她这样对他说。原来她幼时曾患有骨癌，但坚强乐观的她，始终默默忍受着化疗之苦，不肯流露半分痛苦之感，在医生的倾力治疗下竟奇迹般痊愈。故而自小在生死间徘徊的她，全然不将所谓“烦恼”之事放在心上，因在她的心中，生命是最重要的。除却生死，没有什么事是解决不了的。她从未抱怨过自己曾受过的苦，谈及此事，亦简略带过。她没有抱怨上天的不公，也许还感激上天让她痊愈。

你若细心些，其实早可发觉一些蛛丝马迹。比方说，有一晚，有人送人参乌骨鸡至桌前时，阿敏的姐姐想吃一口，她母亲立即制止，让阿敏来喝。但二十岁的女孩子何以需要如此进补呢？除却身体孱弱或抱病在身，别无他由。饭毕她去洗漱，打开一个满是药瓶的柜子——一共三层的柜子，竟两层都是药瓶。以及后来她在阿杰的朋友面前将药丸抛掷空中张开嘴去接，他们都以为她在吃糖。原来导演早已告诉我们，她患病在身，并且不轻。

在爱情最甜蜜的时刻，病痛却又纠缠上她。那晚，她第一次穿裙子与他约会。在地摊上她看中一枚戒指，欲掏钱之时，却忽然疼痛至无法站立，她倒向他的怀里。醒后的她依旧嬉皮笑脸的与医生说话，假装如无其事地系鞋带，但她的心里比任何人都明白，这一次她无法逃脱了。她忽然发怒，凶狠地指责医生：“不是说好已经好了吗？怎么能说话不算数呢？不讲信用！”仿佛是将这些年来积压在心中的苦楚尽数宣泄出来。她悲伤痛哭，她是那样的相信医生，相信上天，经历过比常人更多的痛苦与磨难，没关系，至少她已痊愈。甚而她还遇到她的心爱之人，她以为，她与阿杰是能够白头到老的。但不过须臾的温存，病魔却又将她推入地狱。何以上天如此不公？她几近奔溃。

日复一日的化疗与日益增加的药物，导致她的头发全数掉光，起初她害怕至极，可她已无他法，只好戴一顶假发以饰自己。Tracy来医院看望她，她对Tracy说：“我想，当他遇到挫折的时候，你就鼓励他，他心情不好的时候，逗逗他，他情绪低落的时候，如果你跟他说，不管怎么样都不会离开他，他马上就会没事了。”冥冥之中，她已知自己的日子已所剩无多，担心阿杰独活于世又会变得闷闷不乐，她要教Tracy哄他开心，她要Tracy来照顾他的后半生，只有安排好阿杰的以后，她才能安心离去。

《新不了情》这首歌终于制作完成。原本是阿杰写给阿敏的歌，如今却由他人来唱。阿敏躺在病床上听见录音机里传来Tracy的声音，“心若倦了，泪也干了，这份深情，难舍难了。曾经拥有，天荒地老，已不见你，暮暮与朝朝。这一份情，永远难了，愿来生还能再度拥抱，爱一个人，如何厮守到老。怎样面对一切，我不知道。”她自我安慰道，“好可惜呀，不过没关系，我知道你以后会再作更好的给我。”他微笑着答应。但他们都知道已经没有以后了。

仿佛是回光返照，是夜她忽然坐立床前静静地看着阿杰。阿杰醒时不免受惊，她说她饿了，要吃钵仔糕。已至半夜，可他不忍拒绝她的要求，答应帮她买回来。四处寻觅，终于买到钵仔糕——一个褐色，一个白色。当他拿回医院时，却见病房外是医生与护士的啜泣。这个阳光般的女孩子，曾带给医院的医生护士多少欢乐。是她支撑着他们治愈孩子的信念，十个孩子之中，九个孩子都会死在他们的手中，只有她是唯一的奇迹，可如今唯一的奇迹竟也逝去。

生命至最后，阿敏依然要告诉阿杰。“杰，如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”也是告诉我们，人生当中我们会遇到许多困难，但没有什么事情是无法解决的，我们要乐观的去面对一切，遇到不开心之事要说出口，满足目前所拥有的一切，不去抱怨得不到之物与人生的不公平之处。人生无常，珍惜当下。

2012-10-13

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令人意外的是片子居然很不错，因为仅凭名字就可以把这种影片划为毫无看点一类的。但是如果它票房很惨淡我肯定不会意外。看看档期选择，《钢铁侠》和《致青春》势头正猛，后有阿汤哥带着《遗落战境》围追堵截，加上老派头的《星际迷航》和强势归来的《姜戈》，这部小成本国产文艺片是无论如何也没有希望突围的。再看排片，今天是上映首日，去的那家影院一共只给排了四场，全部错开了黄金档。再加一点个人感受，进去小放映厅只有连我一起5个人，以至于我可以把脚翘在其他座位上躺着看都没有人管，看完以后前面一个女的还在给旁边两个人讲剧情是怎么回事……然后你就可以彻底对它的票房不抱任何希望了。但是这些都不能阻碍我认为它是一部好电影。

整个影片一条主线和一条辅线，两者穿插进行，辅线完全是靠旁白完成的。按照时间顺序叙述的话，美智子随着参军的父亲从日本让你来到哈尔滨，父亲在战争中失去了消息，美智子踏上逃回日本的旅程。在途中见到了雪妮，并从无力抚养她的生母那里收养了她。两个人一起生活在哈尔滨，受尽了周围人的白眼和冷遇。美智子在死前托人找到了雪妮的生母并将她带回了他们在上海的家，雪妮在于这个是自己亲人的陌生人相处中逐渐接受了她。但是一个偶然的机会，两个人分别通过不同的渠道知道了两人并无血缘关系，假生母执意回到老家。其实故事还有很简单，对于前排那几个片尾还在表示看不懂的观众，我只能说你们不适合文艺片，《钢铁侠》的稀里哗啦砰砰bang比较适合你们！

个人很喜欢旁白的叙述方式，不仅讲述了另一个故事，而且是主线的极好补充。朗诵者声音平静舒缓，很多人受不了这种基调觉得太过于矫情，我却认为很符合那位历经沧桑最后归于平静的老妇人的语调。整个影片的音响效果做到很好，两端大的钢琴伴奏，声音都较之其他部分有提高，全程下来一气呵成行云流水，配合演员的内心戏，渲染的非常到位。另外就是有每次回忆过去时候的尖锐声响配上快速剪接和喧闹场面的无声处理，都不是什么很新的技巧，但基本上用的也都恰到好处。

有一个小细节印象很深，就是王玉芬那个关于大黄狗与小狼崽的故事。整个故事情节是分两次讲完的，每次都是辅以手影表演。第一次故事的开始是老人为了哄被雷惊倒了的孩子，后一次是在孩子同学的生日会上表演。第一次出现这个桥段的时候完全没有概念，第二次出现故事完整以后觉得是一个点题而已。直到第三次，雪妮坐在从哈尔滨回上海的车上发现窗外一只大黄狗带着小狼游荡的时候，这个细节再一次出现，就必须要赞叹一下导演的构思了。导演的整个作品实际上就是在问一个问题：爱到底和血缘有没有关系？女主人公为了这个问题也一直在挣扎，没有一个明确的答案。但是当狗和狼这个的内容反映的就是导演对于这个问题的解答：没有。女主也正是看到狼和狗之后想起了美智子第一次帮助她的往事，并将与自己毫无血缘关系的错认的生母重新接回了上海。这个小故事在两条线之外进行了一个隐喻串联，做的还是非常漂亮的。

最后来矫情一下主题。片子的名字叫《亲.爱》英文翻译是Beloved，这个翻译只表明了片名的一个意思，要注意到片名中有一个间隔符。何为亲？何为爱？两者有什么联系？这才是影片真正要探讨的问题。两个故事，三个城市，四个家庭，围绕女主陆雪妮展开的故事人物基本上都与之没有血缘关系，但并不妨碍他们相亲相爱。当然影片难得可贵的就是将这种挣扎很细致的表达了出来。雪妮因为早年的经历其实对于这个问题并不是狭隘的，她只是需要时间去适应出现在自己身边的陌生人是自己的亲人这个突然的事实，为之辞去了对她极为重要的工作。而当他们相处熟悉之后，她甚至一度想将这个完完全全的陌生人留在身边，这点从她收起那张体检单的小动作就可以看出。

我一直认为任何人之间只有一种关系——社会关系。亲戚关系，恋人关系都只是社会关系的一种表现，所以在本质上他们是安全一致的没有任何区别。这些关系都需要用心用时间去维系和增进，没有什么其他的要素能代替。所以我很不理解一些北方人的豪爽，半辈子没打过交道的亲戚，即便是很近的亲戚，我知道你是谁啊，我就跟你血浓于水了？从来不认识的老乡，我认识你吗，就因为是一个地方就泪汪汪了？亲戚关系或是什么其他的关系，顶多是给我们的交往提供了一个入口，让大家在交流的时候有更多的话题，但这决不是什么无条件付出甚至登堂入室的理由。

生命那么短，赶快珍惜身边熟知的人，携手共度人生。很多东西想想其实没那么重要，不是吗？

PS：看到有吐槽说导演眼中的文艺片就是虚化背景，摇晃镜头，缓慢的旁边，矫揉造作。而我却自得其乐，我果然是中文艺的毒太深了！