很温暖感性的一部电视剧,故事细水流长,缓缓道来,人生亦如此,很慢轻轻的飘在空中,在大城市之中拼搏奋斗,没有任何时间思考,因为太忙了,为了自己所谓的前程,可是一旦遇到致命打击,我们即便很风光的前提下,都不能随心,也不能拯救,自己好孤单,好渺小,就像剧中的许红豆一样,带着挚爱去旅行,带着救赎去寻找,我们自己真正想要的人生,生活具体是什么,所以人生有写不完的书,看不完的风景,不是我们不够坚强,也不
很温暖感性的一部电视剧,故事细水流长,缓缓道来,人生亦如此,很慢轻轻的飘在空中,在大城市之中拼搏奋斗,没有任何时间思考,因为太忙了,为了自己所谓的前程,可是一旦遇到致命打击,我们即便很风光的前提下,都不能随心,也不能拯救,自己好孤单,好渺小,就像剧中的许红豆一样,带着挚爱去旅行,带着救赎去寻找,我们自己真正想要的人生,生活具体是什么,所以人生有写不完的书,看不完的风景,不是我们不够坚强,也不是我们不够努力,而是这个世界本来就很大,大到我们一辈子也走不完,也无论我们怎么努力,一辈子也好,来生也好都会有未完的心愿,这就是人生,不用刻意去理解 去参透,太大了,我们只需要过好自己的人生就行了,看看美丽的风景,一辈子很长也很短,什么时候我们自己也无法预料,所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ,走到哪儿都是心愿所在!
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖凡,另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男,他更像是一位诗人,他将镜头聚焦在那些失败的人身上,任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落,看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍,但却又足够的真实。
在刁亦男为数不多的电影里可以看出,他的确是一个没有变化过的人,或者说还在坚持初心的导演,虽然电影越来越精致,但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。
《制服》作为刁亦男的处女作,谈不上成熟,但有想法,有内容,可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人,他试图通过制服来改变自己的生活,找回失去的自尊和自信。在这里,寻找和身份,成了《制服》的母题,而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。
寻找:
“是在一种自由状态下进行的创作,没有过多的干预,也没有特别商业性的束缚,之前的两部电影都是完整地表达了自我,这也是独立电影最重要的一个精神,就是自由的表达,自由的抒发,独立思考。”
《制服》中的裁缝小健有着双重身份,制服之下,他是裁缝,是儿子,是xx厂的子弟,有一个破旧的裁缝店,有一个瘫痪在床的父亲,还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他,是警察,是情人,是权利的掌控者,这些都让他满足,并沉浸。在这样的双重身份中,小健处于一个寻找的状态,他寻找的是真实的自我,是隐秘的自我。
每个人的心里都藏着一些小小的冲动,和一些羞羞的想法,只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃,就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看,《制服》就像一根绣花针,冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方,虽然未及要害之处,但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。
我要说的寻找,便是隐藏在这种情绪中,最核心的部分。小健寻找的是什么,他寻找的是一个理想中的世界,是一个有着金钱,有着爱情,有着权利的世界,在那个世界里,他唯一需要伪装的就是他本来的样子。
生活中的大多数人都有过这样的时候,在各种不同的身份之中转换着,最真实的瞬间就是开车回到车库之后,为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中,寻找升官发财的机会,寻找放松娱乐的机会,寻找释放自己压力的机会。
身份:
中国人是最在意身份的,因为身份象征着一切,这一点是不需要赘述的。
小健的双重身份,郑莎莎的双重身份,都意味着在这个社会中,身份的重要性,这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种,久而久之,这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。
小心翼翼的守护着自己伪装的身份,然后平静的过着身份之下的生活,去看电影,去唱歌,去恋爱......生活其实就是这样,看起来平静安逸,其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式,让这些小秘密一直停留在两人之间,没有人去戳破,自然还残存着一些美好和回味。
现实主义电影总有一种悲凉的感觉,当然,刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面,我想,他应该是想告诉观众,小健和郑莎莎的生活中,也有一个明亮而美好的夏天。
身份的重要性就在于,它可以毁了一个人,同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做,而是让角色最后回归了本来的身份,就像一场舞会的结束,落幕之后,大家都要谢幕。
影片中规中矩,作为处女作,刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来,更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武,的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的,只是缺少了一些更个性,更玩味无穷的东西。
阎铁心(水陆双飞,刀剑双绝):太过执着,看透天下人,却看不透眼前人;也许只有这样执着的人才能有如此成就。武学奇才,也具有领导才能,名副其实的天下第一神捕,豪侠之首!
平常(天下第一杀手):沉着、稳重、专注且非常有原则的一位杀手。为自己立下三不杀原则,简直就是一位斩奸除恶的正义之士。天机老人高徒,剑法高、轻功绝,为与阎铁心决胜加入豪侠!
扁素问(医毒双绝,百毒不侵):此
阎铁心(水陆双飞,刀剑双绝):太过执着,看透天下人,却看不透眼前人;也许只有这样执着的人才能有如此成就。武学奇才,也具有领导才能,名副其实的天下第一神捕,豪侠之首!
平常(天下第一杀手):沉着、稳重、专注且非常有原则的一位杀手。为自己立下三不杀原则,简直就是一位斩奸除恶的正义之士。天机老人高徒,剑法高、轻功绝,为与阎铁心决胜加入豪侠!
扁素问(医毒双绝,百毒不侵):此女乃赌王猛天问和毒神方素馨所生。父母毒血相容,成就了她的血剧毒无比、百毒不侵。养父是神医扁易,素问集三家之所长,医术毒功无人能出其右!
凤来仪(凤舞九天):凤庄庄主之女,武功一般,独门绝技凤舞九天!
风一阵(神偷):轻功不错,武功平常!
东郭仁(发明家):忠厚老实,非常专注,鲁班传人,善于创造!
乐千千(骗术高手):天下第一骗神徐欺佛的嫡传弟子,骗术登峰造极!
关玉楼(狂诗绝剑):为人洒脱,剑术登峰造极!
如此优秀互补的团队,最后仅一人存活,实在令人唏嘘!
“悲伤是我们为爱付出的代价。”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎
“悲伤是我们为爱付出的代价。”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎
这剧在我心里,已经甩某剧几条街,疯狂地在各种禁断之恋(骨科,耽美)边缘试探,偏偏广电还挑不出毛病来,哈哈哈哈,创作组懂,也很敢,这才是成功的改编剧,脑回路有新意。
音效好评,很多音效做得很不错,比如第13集季川的那个眼刀杀,太可了,爱了爱了。
头饰好评,全员走花路,虽然可能是因为剧组没钱,不过真的还蛮好看的。
宋继扬的闫大夫比晓星尘更出彩
这剧在我心里,已经甩某剧几条街,疯狂地在各种禁断之恋(骨科,耽美)边缘试探,偏偏广电还挑不出毛病来,哈哈哈哈,创作组懂,也很敢,这才是成功的改编剧,脑回路有新意。
音效好评,很多音效做得很不错,比如第13集季川的那个眼刀杀,太可了,爱了爱了。
头饰好评,全员走花路,虽然可能是因为剧组没钱,不过真的还蛮好看的。
宋继扬的闫大夫比晓星尘更出彩啊,看剧的时候总在想: 等你知道赵呆呆原来只是媳妇的亲弟弟时就真香了,所有的干醋都白吃了,哈哈哈哈,借用一位网友的评论: 明月清风晓星尘,明月抽风闫大夫,哈哈哈哈。弹幕说如果晓星尘有闫大夫一半野,指不定最后自刎的是谁,哈哈哈哈,超级同意。
最后我想吼一声: 季川是闫大夫的!太希望有第2季了,好想看闫大夫攻略季教主啊!哈哈哈哈,不过这第2季恐怕只会永远存在我脑子里了。
写在前头
现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透,或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容,对于还未看过那部电影的观众,我个人不建议去看。以我个人的经验而言,看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。
说回电影,整体而言,《米花之味》
写在前头
现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透,或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容,对于还未看过那部电影的观众,我个人不建议去看。以我个人的经验而言,看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。
说回电影,整体而言,《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。(所以,没看过的影迷们就此停住阅读吧)
这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格,从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以,从电影开头的特写那一段,就能看浓厚的日系电影感觉来,加上配乐是铃木庆一,整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的,这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。(台湾电影看的不多,但从看《一页台北》时,我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时,现在广为传播日本电影走下坡路的论调,我也一直不敢苟同)
这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿,但放在本土环境中,对于故事的构建却是极好的:日系电影那种人情世故的平淡,配合精美的画面和音乐,会悄然的融入观众的心中;而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题,以谐趣克制手法处理,“隐”而不发,增加了立意的深度。这两者结合,便相得益彰。
具体来说,日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等,熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影,比如喃杭同学大嘴上下车那段,总感觉是像极了北野武的手法(所以,新电影就要先看而后读影评,不然观影过程中可能会出戏跳戏)。而克制的处理,以女主夜寻喃杭,最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去,女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话,都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题,导演用很小的一段平淡的转过,很克制不煽情。
至于电影想要表达东西,也因为这种偏日系的风格和克制的做法,变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影,总会觉得电影看完,得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实,这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样,由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意,而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。
而这些表达的方式,注定会有一些观众不喜欢。
综合来看,这部电影虽然不错,但属于一部模仿大于开创的电影,不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。
第一次是颠覆了我对同性恋的惯性印象,就是忽然意识到这个群体似乎已经被抽象成一个年轻的、时髦的、不落地的新异类,我身为其中一份子也从未甚至无法想象和接受这个群体中有那些大龄的、普通的、非中产也不文艺的存在。哪怕之前关注过类似《隐秘的爱》的影片,似乎也存在着一种隔着种族、文化的认知壁垒,这是第一部真正让“性少数群体自古有之,且无处不在”这个意识从概念在我这变得
第一次是颠覆了我对同性恋的惯性印象,就是忽然意识到这个群体似乎已经被抽象成一个年轻的、时髦的、不落地的新异类,我身为其中一份子也从未甚至无法想象和接受这个群体中有那些大龄的、普通的、非中产也不文艺的存在。哪怕之前关注过类似《隐秘的爱》的影片,似乎也存在着一种隔着种族、文化的认知壁垒,这是第一部真正让“性少数群体自古有之,且无处不在”这个意识从概念在我这变得具象化的电影。
第二次是导演问“你为什么怕别人知道你被家暴,却不怕别人知道你喜欢女生”这里。从自身经验出发,太多人关注「子女如何向父母出柜」,这个问题说是性少数群体面临的最大难题也不为过,但到了这部电影里,一些权利身份的倒置下,这种难以启齿就崩塌了。仿佛体认到了一点受迫的症结。
第三次是两个小女孩问阿嫲是男的女的。小孩子的世界真的好单纯,如果能只用穿不穿裙子来分别男女好像也不错。
其实还有第四次,就是关于母亲女朋友对她的描述(我听不懂但大受震撼.jpg),怪不得人能有十几个女朋友而我还是单身狗!!
不明白第三季评分为什么这么低,虽然开头确实相对第一季开头没这么好看,我是第一季看了7集,接着看完第三季再看回第一季,再看第二季的,说真看完觉得第三季就开头可能差了点,柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚,其它方面还是很好的,后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了,第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞,青鸾那种才是带脑子纯粹的感情,没有偶像剧狗血的
不明白第三季评分为什么这么低,虽然开头确实相对第一季开头没这么好看,我是第一季看了7集,接着看完第三季再看回第一季,再看第二季的,说真看完觉得第三季就开头可能差了点,柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚,其它方面还是很好的,后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了,第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞,青鸾那种才是带脑子纯粹的感情,没有偶像剧狗血的剧情,听到无心的情史,尽管青鸾会吃醋,但更多的是对无心痛苦的过往有感同身受,这点很让人感动,对比第一第二部的女主,都是希望无心不要忘记她们,青鸾尽管也希望无心能记住她,但是为了无心不会痛苦,她宁愿无心把她也给忘了,这才是真正的爱。第三季是前传,讲解了岳绮罗和无心的渊源,也填了第一第二季的一些坑,原来是因为对青鸾的承诺,第一第二季无心才有每一百年沉睡一次的习惯,可青鸾希望他不会痛苦才让他忘记自己,不料从第一第二季看,无心谁都还留有模糊的记忆,就只是把青鸾(岳绮罗前身)忘得一干二净,感觉还是可以继续出第四季的,第二季中挖的坑:无心记忆的房间,其中一个是一直打不开,很大概率就是存着青鸾的记忆。第一第二季岳绮罗的纸人都是过往无心教的,可无心却把岳绮罗当成了仇人,如果有第四季,可以拍无心终于打开了青鸾的回忆,知道岳绮罗就是过去的青鸾,因为看完第一第二季,总觉得无心对岳绮罗缺一句对不起,无心在第三季(前传)对玄鹄也没有怎么讨厌,第二季带着有色眼镜对小丁猫着实有些过分了??
开篇开得很精彩。
在前三季里,导演几近疯狂地嘲讽川普——这让我们看到美国的的确确是做到了言论自由。但是在这一季的开篇,导演仿佛一下子就转换了观念,开始思考:这一切真的仅仅是川普的问题么?
戴安在昏迷中进入了一个希拉里当选的世界,有点像是个平行世界。从一开始的开怀大笑,到渐渐惶惑,戴安终于发现,即使川普没有当选,这个世界也还是很有问题。情况还是很糟糕,只不过是从这种糟糕
开篇开得很精彩。
在前三季里,导演几近疯狂地嘲讽川普——这让我们看到美国的的确确是做到了言论自由。但是在这一季的开篇,导演仿佛一下子就转换了观念,开始思考:这一切真的仅仅是川普的问题么?
戴安在昏迷中进入了一个希拉里当选的世界,有点像是个平行世界。从一开始的开怀大笑,到渐渐惶惑,戴安终于发现,即使川普没有当选,这个世界也还是很有问题。情况还是很糟糕,只不过是从这种糟糕变成了那种糟糕。
也许这就是人类世界的本质。永远也不会有足够好的政权——因为身居高位的人们最先权衡的,永远都不会是正义和公正。
一个女总统并不能解决一切问题。事实上,没有任何一个总统,能够解决一切问题。
永远都会有既得利益者和被压迫者。不公平也许是世界的本质。
前三季对川普的激烈情绪在这一季的开篇缓和下来。但是,借那个修门工之口说川普“他是真诚的,至少他说真话”——我不是很懂导演这句台词的意图。
川普是真诚的???他说真话???
这是在反讽么??
原著篇幅不大,是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情,因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中,很难表现,但电影给了一个全新的延伸解读。
影片显得很冷静,故事娓娓道来,没有五毛钱的特效,鬼故事只是外衣,老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地,作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零,暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化,密不透风,让人感
原著篇幅不大,是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情,因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中,很难表现,但电影给了一个全新的延伸解读。
影片显得很冷静,故事娓娓道来,没有五毛钱的特效,鬼故事只是外衣,老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地,作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零,暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化,密不透风,让人感到十分压抑。
可怕的不是闹鬼的庄园,而是婚姻本身。当感情消失殆尽,夫妻为了财产和孩子争个你死我活,离开她、摆脱她,她也永远像幽灵般缠着你。她就算被杀死也诅咒你得不到一切,婚姻本是修罗场,怎么得来的怎么失去。
到最后你问自己,那时候是否还有其他选择?但是你很清楚:并没有,从那条跟昏暗农舍格格不入的鲜红的绸缎连衣裙、和她每每凝视远方便陷入沉思的表情你就知道了。
非常中肯的一部剧。人物关系的对应与代替、前后剧情的相呼应都做得很好,一目了然也非常承接得自然,两位主人公的逃避和最后的接受是整部剧的一个点,也有其他人物所反映出来的各个代表形象与整体串联,在追逃中对对方越来越了解并认可的设定也很中意,2个半小时左右的时长将起承转合做得到位,也有惊心动魄也有释然的部分,很充实。演员选角也有用心吧,年轻时代和之后中青年时代的演技都很不错(就是自私想让吉沢亮一直演
非常中肯的一部剧。人物关系的对应与代替、前后剧情的相呼应都做得很好,一目了然也非常承接得自然,两位主人公的逃避和最后的接受是整部剧的一个点,也有其他人物所反映出来的各个代表形象与整体串联,在追逃中对对方越来越了解并认可的设定也很中意,2个半小时左右的时长将起承转合做得到位,也有惊心动魄也有释然的部分,很充实。演员选角也有用心吧,年轻时代和之后中青年时代的演技都很不错(就是自私想让吉沢亮一直演下去| ?)?)。不足之处在于明明一开始不是说反映了平成年代的故事嘛,可是除了大地震之外几乎没有什么其他体现了,这和之前说好的不一样啊喂!以及,Aimer唱歌真好听( ??? )
这部剧主题是讲女性的独立抗争,看似都是些生活的琐事,但是无论是阿嫲,陈妈妈还是女主,还有洪育萱,每个时代,每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力,她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段,其实都在呼应这个主题。
做家庭主妇,是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择,没有读书,全部人生都与家庭、老公和子女
这部剧主题是讲女性的独立抗争,看似都是些生活的琐事,但是无论是阿嫲,陈妈妈还是女主,还有洪育萱,每个时代,每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力,她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段,其实都在呼应这个主题。
做家庭主妇,是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择,没有读书,全部人生都与家庭、老公和子女捆绑在一起,想过不同的人生,却挣脱不开。
所以阿嫲才会突然想搬出去一个人住,想吃奶油蛋糕和干干的番茄炒蛋就吃,不用再顾及他人的意见,但她最后还是跟阿公回了家,因为她说:结婚之后,我还有第二个家吗?
陈妈妈在看见老公“外遇”之后手足无措,老公一直是爱她的,这时她感觉一辈子的信念都要坍塌了,自己省吃俭用省下来的三十万,要立即、马上,报复性地全部花光,上演离家出走戏码,却分分钟要发推特等老公回赞,在陈嘉玲的帮助下,她才慢慢找回女性的自尊心,就算回家了也绝不耳根子软让三分。
这些都是年长一辈的女性用自己的方式,在他们那个年代做出的最大抗争,即使是不完全抗争,但也尽了最大努力。
洪育萱虽然是陈嘉玲的同龄人,但在家庭教育的错误引导下,即使有学识和见识,却早早嫁人,从未接触过社会,现在即使遭受到家暴,但由于无法适应社会,做不到经济独立,很难走出婚姻的阴影。
反观陈嘉玲,她在40岁之前一直都在身体力行地贯彻女独主义:单身,女白领,一个人在台北打工,掰掉快结婚但自己觉得不合适的多金妈宝男友,回到自己家乡,买屋改造成自己喜欢的样子,做事情自己任性决定,从来不跟另一半商量,被男友凶也要不输气势地吼回去……
很酷,对不对?大多数爽剧的女主角都可以演成这样,甚至更狗血,更戳中女独主义者的G点,但是这部剧NB之处就是我偏不这样编,陈嘉玲的思想是从什么时候开始发生转变的呢,她自己可能不知道,但是作为看了阿嫲、陈妈妈及陈嘉玲小时候那么多家庭生活片段的观众来说,这些转变其实都是迟早的事,因为亲情和爱情其实都长在了她的骨子里,只是暂时还没意识到,她开始反省自己的任性,开始正式自己的内心,兜兜转转,原来困住阿嫲和陈妈妈一辈子的才是她最在意的事情:那就是家人和爱人。
你看,女性独立从来不是不婚主义,不是工作狂,不是傲娇到容不下任何男性的顶撞,而是经济独立,认清自己要的是什么后,有能力与行动力去追求它,即使它看起来并不是那么酷,那么先锋,那么独立特行。
一个人,两眼一闭,扪心自问。
可以说自己不爱钱,不爱房。
你能说自己不爱吃吗?
一个人,两眼一闭,扪心自问。
可以说自己不爱钱,不爱房。
你能说自己不爱吃吗?
这部少女青春成长的影片涵盖了校园欺凌、清新与黑暗并存的风格,在两个少女之间的关系与故事作了错位的加法,Miruyi被同学欺凌,Tsumugi帮助Miruyi重拾生活的信心,转校生Tsumugi与Miruyi相识相伴,原以为这是个温暖圆满的故事,直到影片最后一幕,结局却急转直下,迎来更加黑暗与无助的结尾——Miruyi前往东京上大学的车站,得知Tsumugi长期处于父亲sex虐待,自杀
这部少女青春成长的影片涵盖了校园欺凌、清新与黑暗并存的风格,在两个少女之间的关系与故事作了错位的加法,Miruyi被同学欺凌,Tsumugi帮助Miruyi重拾生活的信心,转校生Tsumugi与Miruyi相识相伴,原以为这是个温暖圆满的故事,直到影片最后一幕,结局却急转直下,迎来更加黑暗与无助的结尾——Miruyi前往东京上大学的车站,得知Tsumugi长期处于父亲sex虐待,自杀结束自己的一生,而Miruyi也选择在地铁上割腕结束自己的人生。如果Miruyi在考场的时候接通那个Tsumugi打来的电话,或许Tsumugi就不会是自杀的结果,最终影片结局的走向也会大不相同,如此剧情设计出人意料,留给观众的思考则更为丰富 。
影片中有太多惊喜的剧情设置,这里想谈一点自己特别感兴趣的一点剧情设计——Miruyi放学后被同学殴打,翻空书包,找到她唯一的“朋友”一只蚕,被欺凌她的同学远远的扔向了森林深处,自己也被欺凌者用校裙把头紧紧捆在里面,如同一个被困在蛹里的飞蛾,随后Tsumugi便奇迹般出现在Miruyi前面,解救了Miruyi,Tsumugi与被扔掉的蚕是用的是同一个名字,随后便作为转校生的身份走进了Miruyi的世界,产生了一种奇幻般的视觉感受,仿佛Tsumugi就是那只被扔掉的蚕幻化成了人形,专门来做Miruyi的朋友,为Miruyi克服生活上的缺陷,找回真正属于自己的人生价值,这一情节设置为后面剧情与主题阐释作了完美的铺垫,二人互为表里,而且隐喻性极其鲜明,这也是一个人生互相拯救的主题内涵,惊艳极了!!!
很难想象到这部电影是由年仅25岁的枝优花导演,相比枝优花导演也是一个有着许多故事的人呢,可以把众多话题性的事件以及多种影片类型结合的堪称完美!!!
暂时先说到这里。