比起那些现实题材剧，这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平，但演技不错，男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧，期待后面的剧情。结局终于看完，是我喜欢的结局！没有复仇，没有苦逼剧情，看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实，但让人看着压抑沉重！

童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！

这世上我不相信的话有很多，比如情侣间的“这世界上我只爱你一个。”也许，加个时间限制，比如“此时此刻”，这句话还是可信的。毕竟很多人只是喜欢某一个类型的异性，而不是某一个。我和一个朋友逛街买鞋。逛了一家又一家，她免不了抱怨“怎么鞋子看来看去都一个样”。我一针见血的回答“那是因为你进每家鞋店看的都是同个类型的几双鞋。”吸血鬼题材的韩国古装剧《夜行书生》里，代表正义的吸血鬼金胜烈和代表邪恶的白毛鬼（名字？我也想问编剧呢。大家都叫他“鬼”），他们喜欢的女子也不唯一，只是属于同一类型。金胜烈的初恋明溪和120年后的恋人赵杨仙都属于单纯善良的女孩子，也即“傻白甜”。而鬼爷一直偏爱腹黑有野心的女子，无论是他口中的初恋（赵杨仙的先祖）还是后来的慧玲。毕竟选恋人也是品味之一。一个人的品味即对人和物的审美，包括穿衣、爱好、谈吐、选择朋友和伴侣等。一个人的品味一旦成型后，改变不是件易事，除非生活经历了重大的变化。比如我们几个小花旦的穿衣风格，刘诗诗的穿衣特色是清爽干净，杨幂是性感潮流，而唐嫣是洋气时尚。金胜烈和鬼爷的品味直接决定了两人的命运。金胜烈一直喜欢傻白甜的女子，因此，每个恋人都愿意为他而死。鬼爷好死不死就喜欢腹黑聪明的女子，所以不是被辜负就是被背叛。毕竟，一个腹黑的女子心中有杆秤，习惯权衡各种利益，总是把自己放在第一位。除去在选伴侣的偏好不同，两人在日常中的品味也有所差异。金胜烈肯定有一个很大的更衣间，每天把自己打扮得整整齐齐帅帅的，房间也是干干净净，有书有画的。鬼爷呢，明明比都敏俊都有钱，却不舍得买套衣服，头发油的可以直接定型。整天住地下室，还那么寒碜，书倒是有，就是没书架，画也不是没有，只不过是真人版的嵌入式壁画。那么有钱却这么抠，都不舍得雇一个钟点工，不把地上的骨头扫扫。偌大个地下室也不分个厨房、卧室、书房和浴室。想象一下小杨仙看到金胜烈干干净净的房间，肯定觉得嫁过来做女主人会很舒服，而慧玲呢，看到这满室的狼藉，想到以后要做的家务就腿抖了啊，相比之下，世孙的房子多么干净富丽。再看两人看的书。金胜烈看过不少小黄，不管理由是不是为了寻秘策，反正淫乱书生的书肯定看过不少。看得多了，把妹的技巧自然信手拈来啊。看头牌姑娘秀香对金胜烈多么死心塌地。鬼爷倒也不是没文化，只是看的都是一本正经的书啊（你不去参加高考可惜了）。顾漫的言情小说他肯定没看过啊。所以，既不懂得什么是爱情，也不懂得如何向喜欢的姑娘示好，连强取豪夺都不会。看得鬼玲粉怒其不幸，哀其不争，恨不得隔着屏幕给“怂鬼”传送红袖“强取豪夺”系列言情小说200本。然而，爱情的力量是强大的。当慧玲表示要嫁给世孙后，鬼爷开始观察情敌世孙和自己的差距。鬼爷智商还是非常高的，对比一番后，就发现问题所在了。世孙穿得比他漂亮，发型也比他多。这有何难？鬼爷马上吩咐左相给自己打点服饰，改变发型，每天都穿得和模特一般。改变一个人的品味很难，除非生活经历了重大的变化。突如其来的爱情，显然是一个重大的变化。而比起穿衣这种品味，选择伴侣的标准更难改变。所以，就算过了几百年，鬼心仪的依然是慧玲这一类女孩子，金胜烈仍然选择单蠢的小姑娘。因为鬼爷的生活很无聊，需要一点算计来解乏，而金胜烈的工作一直很有挑战，他需要简单温暖。其实也不用纠结谁更受女孩子欢迎，反正最后是要同归于尽的。

香港电影，杀手，张学友，任达华，看到这些元素你很难不打开这部老派电影，看完不觉惊艳，亦不算失望，便简单记述一下。

张学友一如往常，饰演一个经典的小弟形象，正如介绍中所言“一个杀手的成长记”；任达华这次扮演的不是反派，而是一个有情有义的杀手；罗烈，一个身不由己的暮年杀手。

岳哥（罗烈）和汉哥（任达华）是一对杀手搭档，尽管岳哥又是汉哥的领路人，但两个人有着截然不同的性格。岳哥信神，执行任务前总是会拜神，而汉哥则无所顾忌，不拍拖不结婚，风流潇洒朝生暮死。观念上的不同，并未影响到两人之间的默契和感情，两人亦师亦友。

在一次执行刺杀任务后，岳哥察觉到自己年老力衰，作为他的老板更是看出了这一点，便介绍一个新人阿山（张学友）交给汉哥带。接着，另一位被通缉的年老杀手彪哥，亦当场被老板逼迫自杀，而老板并未信守诺言放过彪哥的妻女。

这一切都让岳哥感到不安，因为他明白自己与死去的彪哥处于同样的境地，并且自己也有一个女儿。一个完美的杀手注定是一个没有顾虑的人，有了女儿，内心就有了缺口，有了破绽，这也奠定了岳哥的悲惨结局。

阿山年纪轻轻，初出茅庐，身上透露着土气和稚气，在第一次执行任务中毛手毛脚，在酒吧里大打出手，在浴室里为按摩女出头并与之产生感情。然而，在汉哥的帮助下，逐渐成为一个成熟的杀手，在此过程中也与汉哥建立了感情。

随着电影情节的发展，在一次行动前，岳哥的破绽被暴露出来，警察掌握了他女儿的信息，为了女儿的安危，他只得与警察合作，破坏了刺杀行动，并诈死意图瞒天过海，带着女儿跑路出国。这一切都被老板识破，老板明面上派汉哥去对付岳哥，暗地里还让阿山携带其他杀手潜伏狙击。

关键时刻，汉哥果然因情义未能对岳哥下手，而潜伏的其他杀手出现，举枪射击，岳哥转身又为汉哥挡了子弹，丧命天台，临死前托付汉哥照料自己的女儿小慧。汉哥带着小慧出逃，路遇阿山，汉哥横胸枪前，阿山因情义未忍开枪，然而小慧却为其他杀手所杀。汉哥未能完成托孤重任，痛不欲生，与杀手激战，毙敌，自己左臂亦受枪伤。

阿山选择站在汉哥这边，为汉哥取弹疗伤；老板察觉到其中端倪，意图绑架阿山的按摩女友，以此要挟，谁料派出的小弟枪支走火，另其女友丧命。

情与义，香港黑帮犯罪片的内在核心价值，一方面闪耀人性光辉，一方面又让人肝肠寸断，亡命江湖。岳哥，汉哥，阿山皆是情义中人，而老板恰好与之对立，不守承诺，冷漠无情，两者间的大战不可避免。

决战时刻，汉哥和阿山加起来都打不过老板，在阿山与自己都已重伤的情况下，汉哥不顾自身安危，引爆煤气，企图与老板同归于尽，谁料自己被炸死，老板却未断气。

结尾处，阿山挣扎起身，攮死老板，奋力怒吼。没了女友和兄弟，也没了一沓沓钞票，但从此成为自己身，保存了情义，也恢复了自由。一个杀手的成长史，对于一个杀手来说，所谓的成长未必是干掉自己的搭档同行，干掉了自己的老板才算是真正的成熟吧。

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

在知识付费如火如荼的时代，我常常感到一种莫名的焦虑，并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑，不来自受众，而来自生产者。显然，这个词就带着厚重的工业色彩，也不再是“作者”这么简单。

随便打开一个app，刷到一个网页，甚至随便去听一场讲座，都在极力推销着自己的所谓的“知识”，不买不报就错过几个亿的感觉，当然这还是从受众身份出发的焦虑，偶尔会反感，但实在不舍得花这个钱，也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境，似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问，以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁，现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住，“没实力的人”更是坐不住，心想：人家都出去卖课，赚得盆满钵满，还扩大了自己的影响力，为什么我不可以试试呢，也许我一下子就名利双收了呢！而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场，让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径，花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮，圈地圈钱，生怕错过风口，不断扩大“知识再生产”，通过一波波营销，收割一茬茬韭菜。

是的，谁会不心动？

而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”，是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后，我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”，可以说他“从来没碰过钱，对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字，而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度，不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商，他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金，就是投资的孵化器，他是除作者之外第一个接触书稿的人，但他却从来不愿打开扉页，体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里，像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时，他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面，为了拿到书稿的独家出版权，他把替代发表的作者，一个开书店的老爷爷推下了楼梯，放了一把火烧掉了整个书店，这一把火贯穿了片头和片尾，是对金钱的欲念之火，也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者，我亲手杀了作者”，兄弟，等的就是你这句话，前面的层层铺垫，在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗？虽然结局看似是这样，但我不认为这是真实世界能给我们的答案。

这部电影塑造的人物还是太过于扁平化，“真正的作者”代表的对文字的纯粹，对金钱的漠视，“出版商”代表的对金钱的迷醉，对创作的藐视，（这其中“译者”的地位更是被批判的对象，这个要另写一篇），脸谱化的角色塑造最容易解决问题，但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。

看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解，我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者，而电影落幕，我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。

看完《分诊处》来简单写个剧评。

宏观角度看，《分诊处》的故事结构非常完整，哪怕是令人诟病的结局，整体来看也是非常工整优美的；叙事节奏流畅，前几集的循环之间，环环相扣，毫不拖沓，极具爽感，引人入胜；设定新颖有趣，不管是剧情发展还是感情线推进，都是泰腐里很亮眼的存在。

回到微观角度，《分诊处》却又难逃泰剧一般定律，败于细节。

首先最大的问题是两个主角之间感情线的刻画，过于简陋与模式化，我可以理解Tin对Tol有一种迫切想救他的心理，他是他逃脱时间循环的唯一希望，所以他想方设法救Tol，甚至产生了做他男朋友的想法，也理解可能在一次次拼命相救又亲眼目睹死亡的激烈情绪下，在旧时相识的关系背景下，感情产生了一定变化，但却没办法理解他会突然深爱Tol，这部分处理得实在有些生硬，只能由观众自己去找答案说服自己，可能是危险下的移情，可能是保护的执念，也可能是单纯剧情需要，简直是“爱情来的太快就像龙卷风”的写照。

Tol对Tin的感情细节上也有一点生硬，主要是角色状态的转换缺少一些铺垫显得突兀，尤其是他在冷面对待和温柔相待之间，态度的变化上，如果只是因为感受到对自己有利而产生变化，未免太过模式化，不过在对Tin感情变化上，Tol还算经得起推敲，死亡记忆回溯与保护姿态是值得他由量变爆发质变的。

其次，医学细节近乎荒诞，我不太了解泰国的医疗水平，但就剧中所表现的，无论是看诊不戴口罩也好，还是手术不“全副武装”也好，或手套反复污染也好，都是医学常识为0的表现，更不要提Sak在医院走廊实施犯罪、监控底下明目张胆取走肾脏、随意修改患者档案但又畏畏缩缩担惊受怕的矛盾细节，使得剧情严谨度严重下降的同时，也大大降低了整部剧的质感，诸如此类的桥段还有，死活不报警要发短信给另一个人、一枪能打死人非要注射毒药以及没有把握冲出英勇中枪，堪称本剧无语之最，至于Tin被捅受伤却经常表现得好像忘了一样都是小case了。

然后Tin需要找到的真相线，细节也比较潦草，矛盾的产生和解决都不能细究，尤其是在Tol抢夺项目与Rit的误会上，制造矛盾的两个纯工具人角色，在睚眦必报与算了吧之间横跳，Tol的女友这个角色也很虚浮，不知道到底是要塑造她为了母亲舍弃爱情，还是想表现她市侩拜金，又或者真爱无悔，都是重点反而抓不住重点，显得缺乏真实的力量感。

最后就是JinTa这个角色没有任何交代，剧中只突出了他NPC一般的功能与身份，没有任何有用的线索，无法解释时间循环的开启与结束的意义，仿佛他只是为了撮合主角而来，这也是后半段Tin中枪死亡后，整部剧后劲不足的原因，至于感情线结局倒都是不是最大的诟病所在了。

总结对我来说，《分诊处》最大的意义是极大丰富了泰腐的题材，探索了故事设定的新维度，但也终究没能逃脱泰剧的一般定律，毁在剧情和细节上。

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。

看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达

该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机

男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀

本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇？

明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防

且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了

这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题

我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知，发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔，一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不过是一些“偶然”或者说是“小意外”而已。意外地撞见女友外遇，意外地海上冲浪溺水，意外地被误会自杀，疗伤派对上意外地遇到另一个精灵古怪的女孩。可是有的女孩是猫，艳丽妩媚骄傲自由，敢爱敢恨好像许伟甯；有的女孩是狗，隐忍克制温暖周到，不离不弃好像林辰郗；而有的女孩，笑起来像夏威夷耀眼的阳光，她说你的脸上有眼泪的味道，说我从来没有跟年纪这么大的谈过恋爱，又欲言又止地告诉你“指甲刀人魔都会最终选择孤独终老”的忧伤故事

其实除了冷清秋、金燕西、白秀珠这几个深入人心的角色之外，迟帅演的柳医生也令人印象深刻。

这又是一个民国时期的悲剧故事，大家族随着大时代的落寞跟着日落西山，始终无法逾越的阶级观念让一对对苦命的恋人不得善终。柳医生和小怜即是旧社会封建思想下的牺牲品。他们做出任何有可能的尝试，甚至私奔……结局却甚是凄凉。柳公子发疯，小怜出家，最后柳公子在小怜削发的时候清醒，却见到一个本是满头青丝的女子，从此就要过着清苦的日子，于是积怨成疾，吐血而亡。

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从小看港片的，应该对于谈判专家不会陌生。

协商的主人公何彩允，作为一个美国留学归来的，被韩国首尔警方特聘的谈判专家，在剧中显得极其的不专业。

谈判专家的特质之一就是要冷静，而何彩允在看到犯人杀害人质韩英淑时，内心的恐惧和悲悯，导致她奔溃了，这是我不能够接受的。

在与闵泰久的博弈中，意气用事、情绪失控也显得极其的不专业。而且，她作为一个地方警员，擅自的承诺一些事情，也是极其的不专业的。

有些人可能会说，承诺什么的就是要凸显何彩允独特的个性，以及对于贪污腐败官员的憎恨，那么我只能说这是一部电影而已。

闵泰久最后的死，也是我不能够接受的。

闵泰久作为一个黑军火交易商，为了给自己妹妹报仇，走到最后一步，居然也没有杀掉终极boss，那么他最后在想什么呢？把一切的希望寄托给何彩允？

闵泰久玩的猫鼠游戏也是显得有点不可以理解，韩国军方的特种部队都飞到那个岛上了，被一锅端之后居然还不知道闵泰久死没有死，也是十分的不专业。

从剧情上来看，还是有很多漏洞的，也就是孙艺珍和玄彬的颜值还可以勉强的撑下去看完。

至于从摄影、剪辑等，我觉得还是可以达到一个商业片的标准，但是也没有亮点。