电影的故事很有新意，在诡异的师傅调教下，第一剑才明白，身处高峰需急流勇退 否则会一直被名利所累。毕竟人在江湖，身不由己。

武侠电影终究是又要讲武，还要讲侠的，这部电影事件发生的很突兀，剧情衔接不太流畅，关键是侠这个字也没有体现。

但是，武表现得很好，升格运用于打斗中，透露出决斗的凶狠与残忍，更加真实，也很浪漫。

综合来看，电影出现于那个年代，也可以理解，服化道配乐演员剧本等等处处透露出一种仓促感，好像是赶工之作。

第一个重要的标志是买烟，被信任在这个环境中何其珍贵。同时也从卖烟大妈身上看到，卢卡在别人眼里颇受尊重。

后面一系列，担任记称工作，选新工人，给空枪，给威士忌，寄钱给母亲，去酒吧，甚至酩酊大醉枪放旁边，这完全成了心腹了。

小黑已经不是开始那个时时刻刻惦记着逃跑的奴隶了，已经自我升级为副总了。（栾副总这时该打几个喷嚏了）

最后戏剧性的进入权利漩涡，太讽刺了！

衣服变化也很有意思，先是自己的妈妈送的新衣服，然后在垃圾站的脏臭汗衫，检察官上门换的橘黄色干净衣服，卢卡送了一身出门办事的衣服，最后去卢卡老大家party的T恤衫。

本片的高潮就是，小黑还在尝试问卢卡其他人是否签合同，干完活能离开吗？卢卡说了两点，1，你很幸运，2，有个空缺职位，你不干就回垃圾站。压根没提旁人咋样。精彩的地方来了，小黑低下了头。人性啊！小黑不能被苛求更多了。

感觉真正厉害的人是卢卡，洗脑润物细无声。否则能被老大拉到身边，看那个接班人一脸不爽的样子，卢卡说，有的忙了。

然后去看卢卡妈妈，这是给卢克赤裸裸的洗白，妈妈眼里的卢卡，聪明，胆大，孝顺，天生leader，他说的就是法律，你跟着他会有大好前途！

从此死心塌地了，追逃跑奴隶，拿要挟照片吓唬奴隶，卢卡接班人问不是7个人吗，卢卡看了眼小黑，说都在这了，小伙伴烫伤小黑，最后给个六人群像铁门落下，小黑在车上若有所思的眼神，表明进化完成。

这个姐姐只比我大三岁，我九三年的，他九零年的，她父母重男轻女，最后活活的把她给逼死的，我想说一句话，为什么重男轻女的还能活得很好？？？？？？

苍天啊，你从来就没有开过眼，善良的人为什么要死的那么惨？？？？？？为什么真正的恶人却得不到惩罚？？？？？？不要跟我说什么留着这对可恶的父母是为了让他们赎罪！！！！！！而是他们根本就没有意识到重男轻女是一种罪！！！！！！

1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。还有文戏，台词啥的就不说了。就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？也是操心。

【详细】

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＃唐家妮/为什么你会在这个时候出现/为什么感觉/会这么强烈/我已经好久/没有真正的感觉过/感觉到温度/感觉心跳加快/感觉活着/感觉一切＃

又重新刷了一遍此剧，而这一段是我最想重温的片段。久别重逢，所有的记忆和所有的感觉都回来，毫无生机的生活里又有了青春。

不管后面的剧情有多压抑，还是庆幸这一群人，能在岁月的行走中，不断重逢，成为彼此的羁绊。

你的未来是怎样？一年又一年的过去，未来不停地来，你能做到的最棒的是: 让自己变得更好，剧里的每个人都是如此，真正好的友情或爱情一直在那里，而你是一直在以进步的自己在它周围徘徊。

最后想感慨的是，真的是青春里的我们才是最美好的我们，那些时刻是人生中最鲜活的时刻，用来珍藏，用来怀念。如果你的青春里黯淡无光，那该多悲凉。

完全还原漫画，画面做得很好，入世篇京味儿十足，开头曲唱的依旧那么洗脑。

特别是我王道长，怎么可以这么帅。

打戏做的也特别流畅，反反复复看了好多遍。

国漫越做越好，我们也要一直支持，一人之下加油，国漫加油！中国加油！

最后，希望一人之下可以一直更新，八集不够看哦，难受难受，今天就看了两集，我就只剩下六集了π_π

原著小说是我在小学六年级的时候看的，应该算是看过的为数不多的言情里印象最最深刻的一部，还曾一度感叹怎么才能拥有像姜河江海一样神奇的智商。

后来，大概是在上初中的时候，知道要拍成电影了，女主还是子枫来演，激动的不得了。一直期待到第一支预告发布。结果，看完预告，突然开始担心电影上映会不会让人等的很失望。

后来的后来，我高中都毕业了，以为都杀青了这么多年，这部电影大概率不会再发布了吧。今天却非常非常偶然地发现，原来这电影今年六月份都已经上映过了啊！

冲进豆瓣一看，好家伙，3.2分。这四五年，就当我白等了吧??

感谢电影频道，除夕前夜送来大餐。如今耕耘这种题材的电影人还是大有人在，也感谢巜素面朝天》的导演和团队。很难得啦。在一片喧嚣和娱乐、商业化的院线氛围中，这种大题材小制作很难有立足之地，似乎观众的文化标准也慢慢被院线熏染了。其实不然，人们的情操是需要洗礼的，覌众纯真的心怀是需要不断充实的。中国文化历史悠久，忠孝仁义也延续久远。浮躁和喧嚣并不能替代久远的文化情怀。异姓母女坎坷幸福的历程动人心魄、感人肺腑的印证了纯真的孝义是结结实实存在的。现今以利益和金钱替代效果的文化传播充斥着银幕和银屏，那就难免离传统的优秀文化越来越远，从而深深的熏染着我们的年轻一代和下一代。百花齐放似乎少了些许社会生活必备的元素，于是社会上常常出现一些很不协和的现象。巜素面朝天》振臂一呼＂我来啦！＂。它朴素无华、表演纯真、故事流畅、节奏紧凑，场景优其准确。是近年来不可多得的优秀作品。有观众健议由政府组织单位、尤其大、中、小学生覌看，以接受一次情感与操守的洗礼。

看完了改编自EMMA的Clueless，不得不说第一感官是很惊艳的，总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶，青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点，首先是针对社会背景进行的针对性改编，如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚（一个在Victorian age比较让人奇怪的行为），而是一个gay（反映了现代gender issue的热点），如对Travis这个小人物的成功塑造，要比原版中的Martin有存在感很多，包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来，电影还包括了比如赈灾公益主题等，反映了时代的特征。无疑，个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜，没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be，其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板，让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列；然而，成也萧何败也萧何，在context已经不同的情况下，clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬，比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然，因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师，而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。

P.S. 女主真好看，是我喜欢的款，温柔可爱又活泼，有点大大咧咧但是也很会照顾人，是成功的富养典范了~

说的更加仔细一些，其实是迷上了英叔与钱小豪，自从英叔离开了，钱小豪真的有点......我搜索钱小豪的新电影，发现2021年竟然拍摄了有四部，为钱奔波太拼命了也

本来事业走的好好的，动作，玄幻，搞笑元素齐聚一堂的香港僵尸片，奈何英叔先离开了，突然失去这样的金牌搭档

英叔扮演的师傅永远那么稳重，值得信任，小豪的身手和颜值也为僵尸片增色不少

小时候看这些僵尸总会心头生起恐惧，现在再来重新观赏电影，会发现这依然是港片的武打，只是僵尸画了很浓重惊悚的妆，并且道士这个职业的特色很有趣，符咒的爆破特效，糯米的神秘功效，鸡血墨汁等等，都富有想象力

甚至会让人有一种打怪升级，或者是特摄的既视感，僵尸片总是会有办法来对抗僵尸，但又不是那种简单粗暴的火力覆盖，武打之中夹杂着控制，缠绕，转移等等，不与强大的僵尸正面对抗的智慧，最后辅以道士的法力来消灭奄奄一息 不能动弹的僵尸

僵尸片也满足了一个心灵上的纠结，中国人是最注重祖先的了，即便是无神论的人，心里也难免疑问，怎么人死了就彻底死了呢？

僵尸片则总会给出答案，并且以民国的背景，插入一些有权势的人家中宗庙祠堂的置办，一些祖先因为怀有怨气，死后就变成了僵尸

还有一些祖先则随着风水而变化，如果埋葬的地方风水好，那祖先就会保佑儿孙多福，如果摆的位置不好，就有大凶之兆

僵尸片中，英叔对徒弟也总是刀子嘴豆腐心，经常对徒弟抠门，整蛊，教训徒弟，又成日板着个脸，严肃兮兮

可每次到了关键时候，英叔总是会靠谱的把一切邪魔摆平，认真救两个捣蛋徒弟，即便他们给自己气的够呛，坑的够惨

这可能也是一种属于旧时候的匠人师徒情意了，师徒如父子，毫无保留的传授 关怀 照顾，共同生活

不像现在，老师就是一个编制，想找出好老师来，真如泥沙之中淘金，掏到一个就要谢天谢地了

而且英叔还会在每一部僵尸片之中，力求创新，力求突破，向外积极寻求新元素加入，比如说一眉道人之中就有对抗吸血鬼的重要主线，并且东方的茅山道术对吸血鬼丝毫不起作用，这是相当难能可贵的，更是用心良苦

多少电影观众在看系列电影时，总是觉得自己在吃冷饭，导演编剧不停的炒冷饭，用旧梗，美其名曰致敬，死也不敢去创新，亦或者把握火候不到位，创新的太厉害，把作品改的面目全非

我实在是很痛惜英叔的离去，如若他没有英年早逝，起码也能再拍十来部僵尸电影，发现更多的金点子

另外英叔在电影中也不乏讽刺，例如在僵尸至尊之中，鬼差们的吃拿卡要，勒索，逼英叔写超大面额的冥币/银票烧给他们

尽管这些鬼差是来人间抓鬼，从某种意义上来说符合人的利益，但英叔还是觉得这种行为不对，管鬼差说话叫“鬼话连篇”

还有孤魂野鬼在上路之前，还能安排一场大戏看，充分体验了英叔的人文关怀，连鬼都要看戏，连鬼都需要精神食粮，更何况人呢，不要整天一张嘴就是“又不能当饭吃”，好像人人都是饭桶似的

总之，英叔的好电影我再也见不到了，这种恐怖之中掺杂喜剧的香港老电影，真是看一部，少一部

他要是能再带带小豪，就好了

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。