《黑暗塔》是以前和前女票一起时，她推荐的小说，并建议我不要看，因为原著很长，很无聊，也晦涩难懂。但和《龙枪编年史》一样，我觉得看了的话两人在一起可以有更多话题，便还是把两部长篇作品都看了，后来也没有对此有什么讨论，共同爱好作战计划失败了，毕竟确实不大清楚《黑暗塔》在说啥

　　过了这么久，连原著的剧情都忘记得七七八八了，也因为分手把《龙枪编年史》列入了黑名单，因为女主的性格基本跟她一样，倒是《黑暗塔》没那么反感，看到拍电影的新闻了还给她发了个预告的链接，意料之中的她也没回我

　　看过的电影那么多，很久之前我就总结出一个规律，那就是“当一部商业片投资不算少但时长却只有90分钟左右时，基本是部烂片”，我把这个结论发在电影群里还被喷了，不管人们怎么想，《虎胆龙威5》之类的片子使得这个结论越发坚固。而《黑暗塔》预告里那炫酷的换弹镜头即使再让人念念不忘，还有实力主演加盟，影片简介里那90分钟时长的标记却透漏出不要对这部电影有期待的意思，到它正式上映时，票房和口碑也是猜测中的双双扑街

　　把一部晦涩难懂的原著拍成大众能接受的商业片，非常困难，但把曲折复杂的剧情捋成一条直线那般直白还真是第一次见……干脆就变成了坏人要毁灭世界，主角去打倒坏蛋拯救世界的传统戏码，这样还改编个毛线啊，确定不是从以前的类型商业片里翻出来的模版吗？当然它也“继承”了原著不知道在说啥的“特色”，那就是莫名其妙说3次的超长“名言”。还90分钟时长，都不知道哪来的勇气，整部电影全程就匆匆忙忙，随便介绍一个地方就赶紧到下一个，就好像“大家快点拍完散伙，我等会还要去领便当呢，今天便当有加鸡腿，得捏准时间跑去拿”一样，连子弹横飞这种激烈的枪战场面都不上心，摆几个Pose敌人就纷纷倒下了

　　当然电影也不是一无是处，例如枪侠和黑衣人的对决就非常精彩，没错，就是预告里空中换子弹那段，可以下载整部电影，把这段截下来收藏，然后剩下的就可以扔了

　　总体评分：3.0/5.0（除了匆匆忙忙的剧情，很多演员的表演也让人出戏）

　　娱乐指数：3.7/5.0（质量虽然差，但胜在节奏够快，所以看着并不无聊，更不用说有精彩的结尾大战了）

　　票房表现：投资6600万，不是一线片子的规格，但也不少了，少请点明星，场景CG做一做，反正又不需要太多特效，但最后还是不知道导演或者投资方抽了哪根筋，竟然把时长缩短到95分钟，牺牲质量，用多场次来赚钱，那就看看票房怎样呗。北美首周果断扑街，只有1915万，哪怕是放到下线也仅有5070万的票房，不算影院分成都达不到成本线，海外票房比北美票房高了点，全球总票房为1亿1323万，妥妥的亏钱了，浪费好演员

　　第一次喝冰镇可乐是很过瘾的体验，就算是严肃的枪侠，喝过后也还想要一瓶，书籍中记得不多的桥段之一就是喝可乐了

　　是是是，或许有人说为啥《了不起的盖茨比》没有体现原著内核能给高分，而《黑暗塔》跟原著差别很大为啥就给低分，很明显这是因为就算不看原著这电影也很敷衍的样子啊……更不用说我早忘记原著长啥样子了……

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

反讽，赤裸裸的反讽呀。

男主脑洞大开想出让人假死的方式网罗天下英雄，开口闭口就是为了拯救世界而去干掉一些十恶不赦的真正的坏蛋，搞得大家为了正义忘却姓名只记代号，热血沸腾跃跃欲试，蓄势待发要大干一场。

镜头一转原来所谓真正的坏蛋就是别的主权国家的首脑，只是这个首脑不是普通的首脑，有一个美西方国家常常祭出的绰号“独裁者”，正像无数被他们因一己私利而推翻的首脑们一样；最大的黑点是用化学武器屠杀平民，正和他们现实中胡编乱造的理由一样；推翻的手段是以暴制暴大开杀戒，正和他们动辄制裁别国，出兵打击、武力镇压无所不用其极一样；推翻的结果是一个可以毫不犹豫杀死一直留自己一命的哥哥并露出迷之微笑的人当政，国家乱作一团，正像他们的“正义战争”害得无数平民家破人亡、他国土地满目疮痍一样。

制作场面很大，动作戏也不错，强强联合各显神通，把游轮变成磁铁的构思不错，爽点还是蛮足的。

遇事还是不能躲哈哈哈，反派遇到袭击第一反应是跑到一个海上的游轮里的一个小房间躲着而不是想着去国家核心部门掌控全局，输的不冤。

翻译的“以暴制暴”这四个字总结得不错，真是一语中的一针见血一剑封喉。

这个小姑娘倒不算是男主沈笑的猪队友，她坑的是王一峰。

喜欢王一峰，所以想走后门帮王一峰提干，结果害的部队以为王一峰自己动了歪念头，所以连申报的资格都被取消，背了黑锅。这姑娘还倍感委屈。我要是王一峰，直接大耳刮子过去了，这么坑的女朋友，爱不起爱不起。

王一峰的人生有了这样的猪队友，难怪最后落得个如此凄惨的下场，为这位老实巴交的战士默默叹息。

终于看完了电影 也终于明白了为什么叫流浪的月亮

我在想这个世界上总会有一群人或者说大部分人共同设定并认可的一些标准 人们程式化的认为那就是对的 是真理 如果有人不按设定进行 就会被孤立 被污蔑 被凌迟 无法。这些人为了活下去 活在这个并不能容忍他们的世界上 最终他们只能流浪 像刚刚来到这个世界时 赤身裸体的把自己完全溶解在如湖水一般的芸芸世界里 视线里只能看见那一弯清冷的月 如目 更如泪 无论流浪到何处 只要扬起头 就能见到那颗遥不可及的孤独的月

我们只活在我们的世界里 对于那些世间事 不乱加揣测 不诽谤 不嘲笑 是我们为人的根本 如果每个人都能做到 世界上就会少很多流浪者 多很多幸福的人

希望能看到这个世界被包容和善意包围

黑夜不是突如其来的丧尸，而是绝境中无望的孤独感，世界也不是被丧尸占领的世界，而是被封锁在房间的内心，其实本片的主题非常鲜明，末日下的孤独感，虽然我们平常生活中不会遇到末日，但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独，与其感受世界的浮萍杂乱，不如好好观察自己的内心，片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉，又被自己幻想救活，直到最后认识到真正需要救赎的是自己，躲在屋子一辈子的想法实际上是自欺欺人，这不正是大千社会中人人 都曾遇到的情形吗，我们产生孤独感的根因永远是内心的格格不入造成的，有些人会幻想甚至强迫他人满足自身的空虚，更多人会拒绝摆脱孤独的交际方式和行为模式，最后习惯它，当萨姆最后逃出了大楼，无论是他自愿还是被丧尸所逼，他都来到了外面，微笑着死里逃生，孤独并不可怕，可怕的是自己给自己的内心上了把锁，又把钥匙藏在心里。

高冷男神＋呆萌女主，比较普遍的情节模式，但是还是比较有意思。很可爱的女主。真的很想体验一下，地方大学的校园生活。

其实，既然在一起了，就应该大大方方的公开，不然对彼此都是一种伤害。我们总是过多地考虑了其他人的感受，而往往忽略了我们身边人的感受，这是我们很多人都容易犯的一个错误。

为了这部剧，花了5.9充了个会员，不算亏。

圣人之下皆蝼蚁 对付几个小仙居然用上诛戮陷绝四把剑 最搞笑的是被哪吒一下给破了 把他师爷弄过来也是必死之局 除了鸿钧都是个死 雷震子邓婵玉土行孙之流作为主线 编剧也是脑瓜子挨了一棒子 车保罗的通天教主倒是唯一的亮点 国内也是有仙风道骨的老甘道夫啊 倒是姜子牙是个什么玩应 和我家楼下下棋的老大爷差不多

啊啊啊啊啊啊，听说是三七跟长生主演的电视剧我立马就来看了，三天刷完。一星给我们女主何花，一星给我们男主王瑞昌，一星给阿九，一星给小方总，一星给大哥，再扣掉一星给戏多的女二！我真的好久没看过这种类型的国产剧了，怎么说呢，你以为会没有的绑架，车祸，失忆，人家都有；你以为没有的恶毒女二人家也有。我真的眼睁睁的看着一部好端端的剧剧情越来越崩坏，越来越傻逼！我！他！妈！快！被！女！二！给！气！死！了！从十几集往后我开三倍速看都觉得慢。现在的编剧都习惯把我们骗进来再气死吗？上一部让我觉得高开低走的剧还是镇魂。讲真的，这部剧的男女主人设是真的出彩，如果男女主不是串场的话我觉得会更好，问题就是配角的戏太多而男女主的戏份太少了，我是没办法理解编剧的脑回路的，我不明白一个恶毒女二的人设是对剧情的发展有什么作用嘛？还是编剧自信到认为会有人喜欢看这种恶毒女配上位的剧情？？关键是您写的一点也不精彩！我们想看的是男女主好吗？？！为什么就不能好好理解我们观众的真正需求呢？？我竟然被逼的看这部剧最开心的是在29集听到“陆乔因为自己的违法行为，受到了法律应有的制裁”。。喵喵喵？？无语了！

而且我认为女主的身份被揭露那一部分剧情应该是一个很好的爽点和爆发点，结果呢？并没有！只是为了女二的更恶毒做铺垫！天呐！编剧为什么要写这么吃力不讨好的剧情给女二？戏比女主还多且找人厌烦，是跟女二有什么深仇大恨吗？？

全剧没有爽点没有爆发点没有女主吊打女配的情节，只有偶尔出现的男女主甜甜的恋爱能治愈我。。我好好的长生跟三七为什么要遭受这样的折磨？哭T_T

哦，对了，还有我帅气的大哥，为什么要把我的大哥搞那么惨？？还让他眼瞎喜欢上女配？？给我一个解释我也好信服啊，但是并没有，凭什么要这么侮辱我的大哥，就好气！

这种剧我看一次生气一次，比起来那种一开始就烂的剧，这种一开始精彩，往后越来越烂的剧更容易让人愤怒。这就好比我吃了一块夹心巧克力，一开始我吃的是甜的，我本来越来越开心而且准备继续吃下去，我他妈吃到最后发现里面的夹心变成了屎，你说气不气吧！

最后还得说一句，长生和三七还是一如既往的耀眼！演技完全驾驭得住角色，就算服化道烂到了一定程度，但还是把应有的气质演绎出来了，开心！

最近悄咪咪说一句，希望三七和长生可以接着合作一部剧，拥有三生！（我个人的小奢望而已）

以上，纯属激情发言。

1.谈收购的墨镜三人组到底是来收购的还是来探探虚实铲除后患的（商科学生的日常提问）

2.your new XXX 系列丛书销量大涨，那个租碟机是Netflix过去的业务，象征旧时代精英的叔不上网只租碟，大概也是向老客户、旧时代致敬吧。

3.大家睡过vivian，换句话说那个推车套路其实二三十年前这几个老辈极有可能已经用过了

4.背叛者怕是被Vivian策反的，说不定暗恋或者明骚，满嘴不离Vivian

5.毛子小朋友和三橡树小朋友们对于暴力血腥毫不反感甚至充满好奇与崇拜，真的不缺年轻血液，多死几个总有练出来的老道选手

6.退休金，怕是最近收购、换班导致大量“过气”大佬被辞退吧，尤其是互联网企业，打天下的后期没有需求了就直接辞了，薪水待遇惨的要死，在他们看来和谋杀差不多吧

7.杀手集团不止一个，武器大佬怕不是总供应商，谁也不敢碰的存在

8.女主拍动物，瞬间觉得她看叔也有种看野生动物的感觉吧

9.凭什么查会计不查医生！学会计的不服啊！那只有可能是医生也是中立地带了，全城供应商，动了怕是要被围剿。.

10.恭喜老汉养活了金鱼

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

看完剧情又看了一次opv，觉得男女主不仅搞笑而且实在很般配。女主角马志昊从小被她妈严格栽培，被命令不准撒娇，又因为太聪明被学校同学排挤，所以一直很冷漠很不擅长应付人际关系。而男主角火水Sir渐渐成为女主唯一信任和会主动撒娇的人，女主和他在一起时的心跳测试会很高，潜意识里在危急关头会想靠近男主。虽然女主意识到的时候非常不解，但我觉得这种莫名其妙的唯一特殊性才是爱情吧。除了心动因素外，男主能取得女主的信任依赖，其实也是合情合理。在相处中，他们互相帮助，互生信任和情愫。男主帮女主救了狗宝宝、在后山上背女主走路、主动想帮女主缓和母女关系……女主一开始还误会他是为了追求自己意有所图，后来渐渐发现他是真的为她好，于是一点点卸下了心门的防备。快结局那几集其实女主是挺过分的，完全不顾男主感受，在众人面前奚落男主从而达到激怒她妈的目的。那次是两人最严重的一次吵架。 女主惯例有理有据逐条分析说“你不该怪我。” 而男主表示“你如果真的喜欢我就不会一点都不顾我的感受。我说不过你算我输了，我们不要再见面了。”好在后来女主听了弟弟的话决定不再纠结对错，主动争取幸福。她在男主家楼下抢了议员宣传用的大喇叭，公然逐条分析称赞男主给他信心，并向他表白。好在男主不像女主是一个什么都要理性分析考虑的人。他虽然还在生气和疑惑女主是真的称赞他还是绕圈子来讽刺他，但看到女主被众人抓住推下车，就立即冲下楼想帮她解围。听到议员说女主求爱不遂，男主又马上帅气地回了一句“谁说她求爱不遂的！”井在众人面前吻了女主。女主还很顾虑，“你想清楚了吗？你真的想和我重新在一起，而不是迫于群众的压力？”男主说“我不像你这么多虑 我想到就去做了。”回顾之前，男主的冲动和主动一直在两人关系中带领着女主。结局女主终于主动迈出了一大步，而男主也很及时地回应了她。如果两人一直纠结对错、思前想后，那岂不是一直不能在一起了？虽然我觉得以后两人肯定还是吵吵闹闹，但是只要这份互相喜欢和信赖没有消失，他们应该可以一直一起走下去。

本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……

她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！大唐陨落不是她的错！所以我要做一件李隆基也做不到的事！我要让她再活一次！”

是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

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里面的梗还行，也有一些满足屌丝逆袭的YY情节

主角一开始选择用“爱情”去换了幸运，最后想表达爱情的无价。结局希望让主角放弃换来的幸运，回归爱情。

但实在是剧情编不动了---试想一个倒霉了很久的人，仅仅是需要换一个原配妻子（而且这个妻子离开他后还过的更好，当上了歌星），就可以天天中彩票，他会怎样才考虑换回原来的倒霉生活呢？

于是把“只用爱情换幸运”强行改成了“自己幸运但周边人都倒霉”---新找的女友车祸死了，姥姥得绝症治不好了。身边朋友被裁员并且抓起来

这就是耍赖强行改设定嘛，

一开始就说幸运要用家庭成员的生命换，估计就没这个故事了，没几个正常人会选身边人的性命去做交换的。

而且 主角的态度真正改变是在 得知 女友死亡，姥姥病危后 崩溃的。 结果反而来了一句“我现在什么都不想要，只想要许梦瑶能看到我”。。。。 这就是强掰逻辑。

其他方面都算及格，梗也有些意思。但这个逻辑，恕我不能接受。

泰剧《天生一对》是一部“我的灵魂穿越到古代”的电视剧。但是不同于《步步惊心》的国产穿越剧，《天生一对》打动我的并不是穿越剧所惯有的现代VS古代的梗，而是对于阿瑜陀耶王朝末期历史的戏剧化呈现以及对于那个时期的服饰的“电视剧式”的还原。

历史背景是16世纪以后，西方殖民主义势力逐渐渗入暹罗。先是1516年葡萄牙和阿瑜陀耶王朝签订了第一个条约，之后陆续有其他国家和暹罗签订通商合约。特别是在纳雷王统治时期，希腊人C.华尔康担负了阿瑜陀耶王朝的外贸总监和财政大臣的重要职务，他利用职权，与法国殖民主义者勾结，使法国军队进驻暹罗，取得了对曼谷和墨吉的控制权。西方殖民主义势力的入侵，激起了暹罗人民的愤慨。1688年 3月他们在帕碧罗阇的领导下，乘纳雷王病危之际，处死华尔康，将法国殖民军赶出暹罗，取得抗击西方侵略的第一次重大胜利（摘自新浪博客）。

直到第九集的剧情，华尔康为了掩饰自己中饱私囊出卖英国东印度公司的事实，以私收贿赂的罪名害死了纳雷王的心腹大臣Lek，从而四面树敌，Lek的同盟者（包括男主角以及帕碧罗阇王）都欲杀之而后快。可以说到第九集各方势力的角逐已经暗潮汹涌，华尔康的悲剧命运已然显现。华尔康虽然只是一个男三号，但是却和一众配角（在历史上都能找到原型）将阿瑜陀耶王朝末期的历史串联起来，精彩非常，让人在男女主角眉来眼去以及“胸咚”的互动的时候不至于腻烦。

谈到电视剧对于同时期服饰的“还原”。影评都一致觉得这部电视剧在服化道方面做得还是比较细致的。现在就来扒一扒电视剧中各种服饰跟文献中的到底相差多少（为此我还花了3元的文献下载费）。

1. 发型

在阿瑜陀耶王朝末期地位较高的女性发型多为缅甸或者兰那女子的发型，即把发顶的头发梳至天顶，用花圈捆绑，把剩下长发披散开。这里女二号基本上就是这一款发型，但不是全部头发梳至天顶，所以电视剧中的造型还是不足够还原的。

普通女性剪短发，即把发顶周围的头发剪短，剩下的头发留长，这种发型被称为“发翅” 。女主角穿越后的发型就是普通女子的发型。从穿越前盘头的造型到穿越后长发披肩的造型个人感觉是为了服务人物个性的改变，从一开始的盛气凌人到后面的平易近人。

当然，从故事的角度来说，女主女二的造型设计合情合理，因为女二的社会地位肯定是高于女一的，毕竟人家爸爸是当权者的心腹大臣。

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这是战国武侠江湖大型爱情故事吗？？？

你说从三家分晋讲起很正常，可你讲三家分晋就好了，你给我大段大段讲豫让??！！三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?！有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗？只字未提！我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常，然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人，这样很好玩吗???

为什么吴起，白起，廉颇，蔺相如，李牧，王翦等是打酱油或压根不提，难道武将就不配拥有姓名吗？？？呃...而且蔺还不是武将...

为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????

讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国，等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国，当你看完你才会发现，战国仿佛只有六国，因为楚国几乎活在台词里，原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽

哦，突然想起了韩国，果然毫无存在感。

一开始，天下像是一滩烂泥，谁都想踩一脚但拔都拔不出来；然后天下是才学之士的试验田，各国就像纵横家棋盘上的棋子，马走日象走田；后来，天下变成了一个白雪公主和六个小矮人，再后来小矮人变成了弃妇，诉说着自己的不幸，六国很悲惨，六国很不幸，但你能有啥招？

熬过灾难般的前几集，讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常，但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单，最后才是大招，你永远不知道编剧的底线有多低...

最后几集堪称成人邪典，《索多玛120天》又算的了什么（无奈

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就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

就看了第一集，上司叫下属穿黑丝，用非常猥琐的表情看下属大腿。商场里，老太太偷东西被抓住故意碰瓷，然后躺到进医院，他儿子就故意找茬，烂片 故意激化矛盾 让人恶心。

基督来自开普勒22b，这就是我看完第8集后的感想。

从第二季的海报曝出开始，就隐约感觉第二季会走向亚当与夏娃偷吃禁果的套路，没想到还真是这样。虽然老套了一些，但不得不承认，这仍然是一种故事的升华，只是看后面的坑怎么填，能不能填出新的高度来。

无论怎样，智慧的本质确实是一个永恒的命题：智慧带给我们的究竟是什么？

事实上，正如这部剧里的祖母机器人暗示的或者人类历史上很多哲学家所说的，智慧带给人类的更多的其实是痛苦。在人类的思维没有达到能够审视这个世界思考自己的人生之前，或许我们的祖先们真的就像生活在上帝为我们建造的伊甸园中那样，无忧无虑，只有快乐。

当然，这只是犹太先知们的说法，而人类历史上，也不只有犹太哲学。

在古希腊先哲们看来，爱智慧，追求善与正义，才是真正的快乐源泉。而我国古代的先贤们，虽然没有对智慧价值的过多探讨，但我们一向并不会对智慧有太多的反思，而是一直在反思自己的智慧还不够。

不得不说，这部剧的野心确实够大，这让我再次坚信雷导在这部剧创作中，有很大的份量。正如他以前那些经典的电影那样，关于神，关于人的本质，关于人的痛苦的根源，一直是他孜孜不倦在探求的问题。不过，虽然祖母机器人在剧尾说了那句：“在被恐惧征服后，连无神论者都会捏造出神来作为祷告的对象。”并不意味着这部剧的创作者们有胆量对宗教发起全面的否定和讨伐，我相信这部剧应该最终还是会将剧情引向人如何在智慧带来的痛苦中实现涅槃。

但这部剧也确实有一些创意比较好的地方，正如我前面两篇分析文字中提出的，这部剧最大的创意就是如何克服理性妄念以及如何解决理性悖论问题。

人类如果最终无法挣脱兽性，不可避免在分裂中走向灭亡，那只能依靠机器人这种人类理性的最高成就的作品。但纯粹理性的机器人也有缺陷，比如开头几集中的“trust”和现在的祖母机器人。靠它们，只能让剩下的人类继续在“精密”计算后走向最后的相互残杀或者选择退化回海里。所以纯粹的理性也靠不住的情况下，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，比如这部剧里的Mother。

所以，如果硬要再升华一次，那这部剧其实真正想表达的就是：最强大的力量必须掌握在懂得爱和正义的人手里。

虽然这是一个用人的理性思维能够想到的最能说服人的道理，但谁又能担保这些懂得爱和正义的人在现实中不是一群双标呢？