真的。。。我觉得最惨的是李毓梅，好好一个才貌双全的千金小姐，仅仅因为她是个善良的女子，仅仅因为爱上了一个国民党军官，自己一辈子都给毁了。。。古韵书倒好，就光看着，流几滴泪，愧疚的一句话都说不出来，自己大老婆在旁儿女双全一家团聚了，心愿已了，看完了就回老家和妻儿过完余生了，就这样继续把毓梅丢下来。他辜负的毓梅的一生是永远也无法偿还了。。所以说你结婚了就别招惹人家啊！！！招惹了欠了情债也就算了，还把人家弄怀孕了，真是。。。人家为了你一辈子，把你跟大老婆的女儿都养大了，结果你就因为觉得亏欠大老婆所以写信的时候连人家名字提都不提，薄情郎啊，我要是毓梅虽然也不会恨大老婆，但绝对不会原谅古韵书

《草叶集》是一次出乎意料的转变。

洪常秀虽喜爱元叙事，但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里，我们可以看到突然插入的写信镜头，作者的半身，再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布，如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中，作者金敏喜竟然和人物处在一时一地，她看，她忧伤，她咏叹，确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味，而显得有些现代主义，几分近似《野草莓》。

影片中多处使用三角形的调度，金敏喜看郑镇荣看金玺碧；金敏喜先看年轻情侣，又看中年情侣。人物不能自发地形成关系，需要第三者，一个缺席的人，死者—作者才能争吵和相爱。在一个令人震惊的镜头中，焦点从女人移至前景背向镜头的男人，随后摇至墙上男人的影子。从视觉上来说，影子在和女人说话，男人只有一个沉思的大脑袋。这一三角形巧妙地描绘了日常交流的虚假性。又如临结尾时，年轻情侣同时看向镜头侧，随后才开始对话，仿佛是在等待作者的许可。洪常秀一如既往的嬉闹性不再见于面对面的双方，而在于双方与第三者之间的挑逗。

事实上电影本身也是一个三角形的结构，它包含了咖啡馆，“附近”的一个餐厅，咖啡馆。再回到咖啡馆，草叶已高，时光倏忽，人物关系达到新的平衡。影片正是经由“附近”的折射才抵达新的位置。

为什么叫《草叶集》？草叶是绝对的时间标度，人物如此老去，作者也是。他们总夸老板大度，老板大度而公正。他不说话，只种草，做计算每个人时辰的上帝。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！

故事内容不需讲太多，聊聊细节。

一

清除5的开头是近5部系列中最好的。

他以一个美国牛仔没能驯服野马的场景作为开端，然后镜头切换到一个头戴墨西哥发卷帽的中年墨西哥男的出现，只见不慌不忙的走到狂踢双蹄的野马跟前，高举双手，动作轻柔，嘴里喃喃自语，马儿就这样温顺的下跪趴在了地上。

农场主的儿子迪安就这样在墨西哥移民胡安的面前把自信给催跨了。

这一幕已经暗示，美国人的自信无法摆脱失败的命运，作为移民的其他美国人才是让美国强大的因素，如果你驱逐移民种族歧视，美国就自取灭亡。

我认为迪安心里这个梗会引发仇恨。

二

剧本创意不错，把晚上的清洗延续到了全天，尤其当胡安带着妻子阿德拉走向白天以为安全时，恐怖才刚刚开始。

三

这个系列的创意可谓前无古人，后无来者。

正是因为这个立意，剧本有了无限创作的可能，它可以是封闭政客，可以是鞭挞人性。

但是，片子最终要高速我们的是，暴力，仇恨如魔鬼一样潜伏在人类的心里，任何以为释放它就可以长治久安的活下去是完全错误的。

因为每一次释放后的等待不过是一次次吃饱后的静养和耐心等待，当它再次释放时，力量将大到人类互相毁灭自己！

放眼整个人类历史，人类的一次次征服，种族仇恨，宗教清洗引发由冷兵器到现代战争，无不是蓄积了一次次仇恨这也就是世界大战暴发的原因！

因此，5的剧本创作直接把暴力歧视仇恨彻底引发了出来让12小时变成了失控的全天候。

4

此片唯一的遗憾就是缺乏一个震撼和反转的结尾。不能像1那样。

搞笑版成均馆绯闻，套路中带着一丝反套路的玛丽苏，剧情没有后期崩也没有自我矛盾（几处强行的地方那是剧情需要，不影响整体），颜值也都可可，逆后宫永远滴神！最后各自有归宿，五子定期重聚，完满。只是我以为女主身世也有什么秘密，然而并没有。

男主很神奇，一开始觉得他不好看，结果他开始对女主好之后竟然觉得他长得挺耐看的，但还是一副司马脸，女主被绑架那段，应该是体现男友力的时候，男主演成了搞笑片……唐唐也是一样的问题。

结局颇具讽刺意味，告诉了我们靠山山倒靠人人跑，不要把鸡蛋放在一个篮子里，想用别人的名头要跟人先商量好，不怕神一样的对手就怕猪一样的队友等深刻的道理。

PS：腐女在腾讯弹幕里面diss女主好烦。

不错，像《心迷宫》但比后者简单一些，尸体失而复得的故事，前半段非常精彩，后半段有些过于追求结构稍显凌乱，收尾太猛。浓郁的地域色彩，搞笑色彩不错，黑白默片是妙笔，几位演员非常出色，最喜欢眼镜小弟，任素汐毁容式浓妆笑掉大牙，佳构式喜剧是国产片比较稀缺的类型，剧本好，值得鼓励

在这个信息化透明的时代，单单针对电影市场而言，如今很少提及“黑马”这个这个词了。毕竟在这个电影市场商业化的时候，大题材大制作大明星才是主流，优质作品很难从这样的市场中突围，慢慢的也就没有了传说中的黑马存在。

【详细】

8532460

逻辑可以这样推测：假设在2019年4月10日（要早于4月13日）这一天，妈妈（小数）给爸爸倒咖啡，让爸爸去到未来，见到了女儿（未来）同女儿约定在接下来的某一天让妈妈给自己倒一杯咖啡，女儿要回到2019年4月13日（约定的日期）这一天。在这一天（4月13日早晨）妈妈来咖啡厅（电影这里开始），来自未来的女儿给妈妈倒咖啡，让妈妈回到2000年的圣诞节。此时的妈妈见到了外婆和小时候的自己。而这里的外婆是来自于2000年8月24日（过去）的，是6岁的妈妈给外婆倒的咖啡。外婆之所以要到未来（圣诞节这一天），是因为医生告诉他只有三个月的时间了，她想看一看自己的女儿小数生活怎样。实际上外婆因为没有喝完咖啡，从8月24日就进入了“幽灵”状态。圣诞节这天妈妈（小数）之所以不让外婆离开，就是因为外婆已经进入了幽灵状态。所以见到外婆觉得是在做梦。一个bug就是医生说外婆只有三个月的时间，但外婆进入幽灵状态之后，一直存在下去了。难道病好了？

很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

————————

就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

————————

看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

【详细】

138082002

能下馆子大多都是有钱人，本片是从有钱人的角度去看时代的变迁。但是时代变了，人心如故。民族大义什么时候都是英雄，本份的还是本份，世桧的还是世桧；自私自利仍然负天下。但是真实的社会其实普通人身上多少这些性格都是有的，只是占多占少而已。世界上没有特别纯粹的人，我们都是很多性格的复合体。报恩是看程度和能力的，当然报恩也是理所当然的。学堂为了姚先生的恩，可以卖掉丰泽园，自然理所当然；但是为了救汪掌柜（汇丰楼掌柜）而一而再再而三的义无反顾感觉有点牵强。试问万一出问题，怎么对得起格格的恩？而且，本片日本人入侵间的故事实在是有些漫长而乏味。好在没有特别残忍的镜头。我们再一个个说下导演和编剧塑造的人物：男主角：栾学堂命运多舛，但是贵人（姚先生）强大，生逢乱世，却良心未泯，救了小姐，也同样救了自己，不仅仅是命，还有自己的运；可以说是峰回路转。最厉害的是救了小姐不要赏钱，要赏工作，钱能用光，工作却可以养自己一辈子。这个在男主那么小的年纪有如此眼光，实属不易啊。一个字都不认识的乡下孩子，能有此悟性，实在是厉害啊。勤奋好学，刷锅能刷三年，这个非常有耐心。而且随机应变，口吐莲花，左右逢源的前堂也干的风生水起，主角光环无处不在啊。不仅工作踏实而且头脑还灵活，业务管理酒店管理都可以得心应手。高手。高手。女主角：珍珍，格格珍珍思想开放，性格直爽，敢爱敢恨，敢作敢当。（最重要的以后一定是共产党），我一看到男主有两个共产党都是自己身边人，就放心了。她是深深的爱着男主的，哪怕自己知道父亲的开明不会到同意男主和自己结婚，她还是去全力争取了，直到心灰意冷的去寻找自己的信仰，当然人如果有了信仰都是非常幸福的事情，特别是那种可以不要命的信仰（歪门邪道的信仰除外）。

格格

格格出生没落贵族，但是心气依然是高的，打开头，还还真没有想到他会嫁给男主。慢慢的家境败落，以至于父母双亡，才知道自己已经沦落到无依无靠的地步了，但是一直到在窑子里大帅许婚的时候她还是想硬挺脊梁骨的，奈何世态炎凉已经无架可端了。才委身下嫁。

但是说实在的格格的扮演者是本片里面女孩子中最漂亮的。演技也是数一数二的。感觉比珍珍演的好一点。，

（待续）

看了删减版，来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题？最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗？对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗？什么？不够一百四十字还不让发？那最好是豆瓣显示我还差多少字呀！够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够……我真没啥好说了

一代伟人解救大众与水火之中，看到剧中场景不禁感叹，我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的，没有共产党就没有新中国，我们要铭记的不只是毛泽东，朱德，周恩来这些伟人的名字，更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党，没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了，致敬中国共产党，致敬中国军人

看完宋佳版萧红

回想去年看汤唯版的萧红

却没有这样深刻的体会

故事大致一样 可却被宋佳感动

两个都是很喜爱的演员

或许是宋佳演出了我心里那个沉默已久的理想女子

电影镜头里透过的某种理想气息 让人着迷 幻想自己是萧红 那样脆弱或者说是那样坚强 那样渴望爱和被爱 那样独特的特质 她是这样孤独令人疼惜

睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

在豆瓣上，关于父母婚姻给人的启示，大多数人都发出了“不要结婚”的感慨和建议。事实上，在许多次对一些未婚的弟弟妹妹们谈到婚姻的感悟时，我也常常非常不负责任地这么建议。

是的。我知道这是一个不负责任的建议，就好像你觉得什么事情存在问题，那么就避免这件事情发生那样。不想要受伤，那就拒绝爱情；不想要辛苦，那就接受平庸；不想要负责，那就当个海王……

三十六计说，走为上，可是在现实的生活中，走往往是最最下策。正如《希望沟壑》里的爱德华，经过了所谓29年的“try”，他选择了走。他哪里是选择了leave，他是选择了去另外一个地方。不知道他能活多久，但是接下来的29年，大约又是另一次的周而复始。

而Grace，虽然她是被留低原地的那个，她似乎是显得更加痛苦的那个，也似乎是更不愿意接受改变的那个，但是某种程度上，她才是真正的leave。离开了原来的生活，重新开始，她痛苦，她难受，她甚至希望挽回，所有的这一切，都是一个真实而充满力量的女人与生活之间的磨合。她身上纵有许多不适合婚姻的地方，但也可能，是爱德华把她变成了今天这个样子。

她也许也并不是想要爱德华留下。她可能是在过去29年一直以来都是赢家，爱德华总是按照她的想法去做，无论心里是否愿意，所以当意外发生的时候，她特别害怕这种控制之外的改变。好在爱德华够坚决，不回来，如果说这个男人一辈子都不算负责任的话，那么在最后的时刻，还算是个负责任的做法——尽管可能是因为他的懦弱，才会如此坚决。

大多数不愉快的婚姻，都是因为两个人之间的不同步。太多的婚姻故事都显示了这一点，剧情不尽相同，本质大同小异。两个人一起生活，本就是一个非常难的事情，社会的进步就在于，让离婚变得简单，变得可被接受；但社会还不够进步，因为社会关系还会对离婚这件事情作出judge。

但至少可以确定的是，在不能改变别人想法的情况下，先把自己的日子过顺了，这是进入或者离开一段关系的基本前提。比起，“不要结婚”，这个建议可能相对更负责任一点。

哈哈。

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

《潜梦追凶》算是我2020年追的最后一部剧，可它偏偏把结尾留给了2021。如果人生也是如此就好了，历经困顿和梦魇，终于在黎明时分醒来。

当初关注这部剧的唯一理由就是宋洋，我固执地认为在适龄的男演员里，他那种野性难驯中的孤独脆弱感是别人所不具备的。不愧是我十年前在《王刚讲故事》里看中的男人，过了这么久不仅脸没垮，身材和演技都愈发好了。“风流多情之人埋藏心底的唯一一个执念”，宋洋饰演的袁不解，把深情都藏在那副潦倒的皮囊之下，不经意把悲伤示人，可谁都承受不来那一滴泪的重量。

这部剧的其他男演员也都表现不错，关云旗的冷面与柔情，方得生的儒雅与偏执，小法医的秩序感和豆子的朴实，唐七爷的睿智和白大帅的狠戾，每个人物都立起来了。其实女性角色也都是鲜明的，袁不解那个狡黠又可亲的“白月光”让我这个很难吃bg的人都念念不忘；白大小姐更是国产剧里难得的美杜莎型人才，让人明知前面是火海也要追随她的歌声；还有“红姐”贡献了“精分”的绝妙演技。说了这些，我大概只是觉得女主有些单薄，作为“破案工具人”的人设是一方面，王鹤润的演技有待提升是另一方面。

接下来要着重夸一夸导演和编剧。一开始看预告的时候，我和老师的塑料质感民国剧ptsd都要发作了，可是一集集看下来，竟然发现这看似鬼扯的设定竟然能做到逻辑基本自洽（当然小bug是有的，但无伤大雅）。更重要的是导演有着自己独特的审美标准和表达技巧，人物梦境里的无序反映人内心的焦灼，在有限的经费里尽量做到视觉效果最优以对观众施加心理压迫，这一点无疑是成功的。沈导虽然执着地刻画宋洋棱角分明的的下颌以及杨业明在烟蒂里晦暗不明的侧脸，但他秉承着“直男就要搞bg”的原则，在各色男人一应俱全的作品里坚决不让腐女嗑到。沈文帅，真有你的！这部戏的编剧叫周游，感觉他一定对《盗梦空间》中关于如何在梦境中改造人的意识有浓厚的兴趣，还夹带私货安利《魔戒》（不。几个案子的设定可以看出编剧很有想法，对当前一些社会问题也有自己的思考，尤其是武芳芳的案子，对女性或者说人类复杂的感情的剖析，超出一般对校园霸凌或者性侵话题的探讨。

写到这里，我又不免想起了杨苗导演，其实沈导和杨导在某些方面很像：对视觉效果的要求近乎苛刻，对人性的看法比较悲观，想说的太多以至于超出了故事的负荷，都爱拍宋洋哭唧唧（？。但沈导幸运得多，《潜梦追凶》是一个架空的民国故事，这本身就能让他规避一些“镣铐”；再就是这个剧体量相对大一些，所以对人物的前情铺垫还是比较充分的。当然，杨导也有他自己的问题，如何在野心和现实间找到平衡，在迎合大众审美时不丢失自己的风格（像费振翔导演那样），是他以后需要解决的问题，但这不影响他在我心中的地位。

扯远了，说回《潜梦追凶》，我还是很庆幸自己2020的观剧经历是以它来结尾的，事实证明放低预期反而会收获惊喜。天知道我今年又会经历什么样的网剧，太多魔幻的往事甚至让我不敢有所期待，就随便搞搞吧，反正都是南柯一梦终须醒。