综述：红与黑（上篇）



楔 子

      
         真实，严酷的真实——丹东


     一部作品若能做到让你在看的过程中不断涌现自我审视，拷问、思辨戏剧中每个角色行为背后动机铺置的意义，那它所带来的感触，远不会随着时间消逝，反而历久弥新，如女儿红般越陈越香，也只有这种余味的记忆才令你每一次的回顾产生源源不绝地新认知。我毫不介意推翻自己初看此剧或看剧过程中形成的固有观念，甚至选择在追的途中放弃划分善与恶，对与错的界限。你我他，成长背景有差，接受的教育程度有异，先天加后天形成的思维惯性更无法同步，关注的侧重点各不相一，你认定眼见的事实，不代表什么，每个人都看得到，真知自在心中。每个人看剧往往不自觉地找个可靠、信赖、偏爱的着力点，由人物呈现出来的举动设下一个个虚无的形象框框，站稳了，才毫无顾忌地安心去瞅剧里的发生的故事，期冀以此获得通盘的理解，希望一切争拗的问题都能迎刃而解，得到个确切的答案，碰上这位朴庆秀作家，你想安安稳稳比照自己过去所熟识的观剧套路来寻求精神与欲求的统一，当然是毛有可能滴，他不会直接宣诸于口地告诉你所有的秘密，看剧是孤独的求知之路，什么是善恶对错好坏的标准，正如你觉得越不可能，越会发生，他喜欢挑战你，看看你对自我幻想的梦有多着迷，然后，打破。越不相信什么，剧中，会以鲜血淋漓的现实告诉你，那是存在的，不过是跌倒、毁灭、再重建，有人中途离场、亦有人百般阻拦他人上位、有人投机有人取巧，更有人再也无法爬起。一切因果联系，埋梗、爆发，讽刺上下两层建筑的人们，拿命运来开玩笑，让你只能身不由己地投入到他的节奏中，随它沉浮。

     朴编剧是近五年下来迄今为止，Overall Viewpoint掌握的尽揽于心之人。什么是全局观？它强调事物的诸要素乃相互联系、相互作用的发展过程。通观全局，朝着一个目标“向前看”，用宏观谋略眼光分析问题；抓住“关键”集中力量解决主要问题。实际上就是要抓住主要矛盾；跳出框框，用联系和发展的眼光分析问题。不只在眼前的人事物（求而不得、爱而不得）里打圈子；不固守一成不变的框框；看到事物都是相互关联的，不能只片面强调一方面；知微见著，透过现象看本质。分析事物还要看事物的主流；排除干扰，跟着既定的正确的方针和目标坚定不移干下去。作家本人也的的确确这么干，说来张泰柱、崔民载、韩正熙、崔书润、崔东诚、崔诚载、崔元宰、赵弼斗、孙东辉、崔晶润、尹雪熙或崔东进之间的联系看似时刻在发生变化，有进有退，有僵持有恶化有裹足不前，其实，所有一切早已从根本上注定了几个变换中不可调和的阶级矛盾。在大时代变迁的环境下执着追求不变的事物，几乎能说是人类亘古不变的命题，一个个怪圈，一座座城池在迷雾里氤氲而生，抢着进去画地为牢，陷入思维的藩篱之中不可自拔。待的时间久了，养成种种习性，拒绝兼容外来的新思想新主义、排他性，宁愿沉湎于永恒虚幻的世界，长睡不醒。


朴庆秀所解析的人物内心世界，恰恰是他自己的内心世界，也是他与外界关系的体现：

1、认清局势。深刻抓好故事以及人物的目标，稳住制作过程中局部与整体（幕后主创与电视台、制作公司、演员经纪公司）长期与短期的利益互助关系，以及协调好其他各关键因素（如广告赞助商/投资方）在实现拍摄电视剧中的作用。　　

2、尊重规则。有较强的法律、制度意识，尊重业内运作中的各种规则，不会为局部小利而轻易打破规则和已经建立的平衡与秩序。——因此他敢在剧作的前期与中期塞得满满反抗斗争精神，最终却还是走回常规路线，达到世俗与伦理的平衡，每个人都得为自己的铤而走险付出代价，即便他们的初衷只是想达到各自自我人格的实现，不过是不想因小失大、于是在野心的道上疾驰、在复仇的路上狂奔，在抗辩的文笔抒写中不对任何一个人物任何一个观点进行矫揉造作、随意评断：朴编是这样，追击者中的孙贤周、金相中更是无二致；秉着对司法制度漏洞的了解以及权贵凌驾于其上的挑战，他巧妙地圆了张泰柱在杀人现场的疑云，堵住了怀疑的悠悠众口也洗清了嫌疑，至于这个梗以后还会不会出现，留待时间证明。三观上身的饭们也许叫嚷着杀人都能不填命，这也真够写实的“夸张”。


3、团队合作。倡导群体间相互支援、默契配合，共同企划电视剧所要传达的意图。无论是幕前幕后还是伊甸园四人，面对一整个复数以上的群体，和他们固有的任性传统观念抗争，眼前该珍惜的，只有向着同一目标的身边人。


4、甘于奉献。明确局部与整体的关系，在决策时能够全盘考虑；以剧情发展大局为重，在必要时能够勇于牺牲个体人物“小我”和暂时利益，擅于权衡利弊，为剧情、人物关系的推动和长远发展的大局让路。摘除男女主角的感情线脉络，逐步或逼或被迫放弃他们珍爱的人：雪熙、诚载、民载的弟弟、亡妻允熙、父亲。



        他笔下的故事及人物贯彻绕着绕着。看剧多站到全局的立足点上，有益无害，摆正位置由编剧的考量出发，也许，会找到让粉丝争辩不休的逻辑死角。从剧情的空间架构上可以说本剧的深广度，着眼于整体的问题，这个整体可以是一个人、一个帝国、可以是一个系统、一个体制、一个机构，又或是存在整体内部的个人与群体，群体与群体、上级与下级、阐述了局部与整体之间关系的行为；从时间上的节点他的故事背景又保有延续性，一直不放弃关于未来的问题。简单点，就是纵向、横向发展故事脉络的主线定位。黄金帝国总共有二十四集，若以比赛来论，可分上中下三场，上半场第一至八集杂草式人物成长起来集结队伍蓄势待发各种厮杀壮大，第九至十六集中场由崔东诚的死亡为开端激化更加混乱不堪的局势、趁着韩女士这隐忍良久的异军突起，几方人马互相牵制互相选择阵营选择联盟的修生养性地为淘汰赛的晋级蠢蠢欲动，十七集再以某个重要的触发点拉开下半场的帷幕；若以张泰柱的个人命运及他对自我需求的实现来分类：六个阶段。四集一个阶段，至于每个阶段他打通关达到了什么样的人格实现，留待正文内细析。
　　　

         说过，此剧运用文学中的对比、衬托、对立手法描述人物间复杂离奇的关系，随处可见，星罗棋布的命盘里，任何人都逃不过身为编剧手下马前卒的脉数，他越厚爱你，就虐得你越欢畅，Trust me，下手狠，也是他爱自己爱角色的方式，那时候，已经没有任何三观逻辑标准可言了，只余欲望渴求传递人物的一切真实反应，你只需跟着他笔下生辉的角色诚实地面对自己的感受。对比把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以说明，这种写作方式，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。像戏里的张泰柱VS 崔民载、张泰柱VS尹雪熙、崔民载VS 崔书润、崔书润VS韩正熙、伊甸园VS诚进、张家VS崔家；最后，与其说是张泰柱VS崔书润，倒不如说整部剧的主要矛盾对象已上升为 张泰柱VS以昔日崔东诚为首的帝国财阀作激烈斗争的人生，两种力量之间的竞争、倾轧，波澜壮阔，如史诗般优雅的惨烈。人们彼此对立、怨恨、联手、再悖离，有时，立场互换，他强她弱，她强他弱，相互衬托。衬托使用的效果在于突现正面或反面事物，表达强烈的思想感情，深化剧情的中心思想。即俗话所说的“红花还须绿叶扶”，没有人永远只在正面，也没人永远只有反面。人们在比较中鉴别，留下鲜活的认识。
　　　


         张泰柱没有如尔等事先“以为”的那般背弃所有情义没有众叛亲离，没有宁可自己负天下人也不叫天下人负他，编剧走了最血性的一条路去体现这个男人的意志之强大，经年难见。从他十一集拉着她手离开审问室、十三集要带她离开并将其视为第一位求婚对象开始，就知道，有些已经偏离了最初设定好的路线，甚至可以说人物在情感与理想追求上的抉择不是清高孤傲地抬高自身以掌控他人、要求他人合乎自己的准则而是以另一种毅然决然地别致到痛极美好的方向发展，那次杀人事件的前因后果让所有人始料未及，偶然中的必然，接上顶罪，超越正常人的理解维度，似乎也因此成为了他不爱任何女人的佐证但也确确实实从反面证明了他跟她的关系乃至命运已到了不可分割的范畴，泰柱不是神，他把母亲与妹妹放在了一个与崔家世界相隔离的领域、为了不让她们担忧，把自己的良善短暂地放出来以求仅剩的亲人安心，甚至，对着她们也都或多或少避重就轻地做着戏，以亲情为名义的善意谎言。他不可能永远心思巧妙细腻地如同造物主一样把满腹算计自套公式归纳整理的清清楚楚条理分明。纵观张泰柱的仅有的两次失控，其人生的重大转折点，第一次，失去父亲，彻底放弃司法生的未来；第二次，失去如同他自身一样的尹雪熙，割舍的是作为一个野心男人所应有的尊严与爱情。时至二十集，男人与崔家人关系破裂的益发尖锐，快连搁脚的地儿都没了，又能怎么说他呢？那条鸿沟从他踏进崔家时已存在，叠着父亲的遗愿、与雪熙烙在无名指上那道血之羁绊的印记，就这样还在坚守诺言与抢夺王位争取平衡、寻求制胜点。这反传统式的人物，你若想他乖乖呆在帝国内凑合着过假面合伙的日子里被同化，把人家异化成千里马或赤兔马，还是那句：毛有可能滴。穿过对生活的惯性理解看清人物那不服输不向命运屈服的本质吧。也许他会被帝国欲望腐蚀同化，可能会异化成野兽露出这个世界有关生活的残酷本相。至少在前20集，张泰柱一直以实际行动来诠释：不是一定要成为崔家人或成为如同他们一样的人，才有资格有本钱凌驾于顶。我们知道荒诞写实的卡夫卡《变形记》也知道舒尔茨的《蟑螂》 ，它们无一不说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。从“生理”变形到家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”，再到一整个家的心理“变形”。集中反映社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。说的不是以张泰柱为代表的张家。而是崔氏家族。这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。黄金帝国不是普通升斗小民人所熟悉的领域，无从分辨崔家众人他们又会有几种面孔；常态下，我们已习惯对那样的人物麻木。也许这就是为什么那么多观众希望张泰柱最终能逆流而上赢一次，生活中有太多的妥协与无奈、不甘，逐渐变得冷硬，所以，看着丰满生动的人物也想要他实现不平凡的成功。
　　


          张泰柱执着攀上帝国尖峰的狂人行径，打个比方：在秩序井然城市里，如果有一匹充满野性的骏马从动物园里跑出来，对这个四处规则严谨、皇权世袭、任人唯亲的社会、会造成一种什么样的影响与击打？它的不期而来会让你透视到人生之间的不期而遇，同时也像一把匕首刺痛了人内心最痛苦的部分，与其说骏马是动物，不如说是你审视自己的生活，进一步看待城市的契机。对崔民载是这样，对崔书润，同样。从什么时候开始，他们忘记了自己要获得帝国那至高无上权力的初衷？只汲汲于经营堡垒。张泰柱是他们刺向对方的矛，利刃，他们化身为防卫牢固磐石不能移的盾，不愿付出更多，不愿牺牲己方在乎的，便想得到胜利的果实，由自己发牌，让别人听其号令。谁想过，有朝一日，矛会变成刺向他们自身的危险武器？不应该呀，他不应该有思想有野心，他已经得到了应有的，不该那么反骨、折腾吖，来来来，泰柱，不要想着带诚进离开我们崔家，不要离婚。此时此刻，威胁与诱迫再次降临，张泰柱的反省一直是自我发现、自我内部消化，从不说与崔家人听、也不曾与他们任何人分享。那样的崔家人，他们在崔东诚活着的时候就不懂得审视自己的人生，又怎会在主心骨离开后晓得抓住每一次壮大帝国的机遇？崔氏儿女们，知道哪个零件是汽车必不可少的一部分就不错咯，对于财阀来说，最不缺的就是手底下应有尽有向上爬的卒子，随时一年四季的更换。剩下的四集会怎样我不知，众多不理解的饭再怎么不肯从容承认，应当清楚他毫不放弃的坚定决心到了令人膛目结舌的地步。为何？从生物学角度讲，作为一个从外部侵入的物种，他一直强硬地与崔氏对立，只要男人一天不浇熄那火热的欲望之心就永不共存。这是迟早发生的噬食，相互排斥、相互矛盾、相互斗争。
　　


           蓝棣之说过，一部现实主义作品大大不同于记录社会的高级文件，文学的意义也绝不仅在于记录。如果仅仅是复制别人的观点，为了抨击而抨击，写的任何文字都从头到脚透着股浮躁、高处不胜寒的一个字“装”。正如这年头流行：男人在女人面前装很懂，教授在学生面前装权威，专家在公众面前装深刻。名人可以写回忆录，洗白人生；或者当公知，指点他人。只要装得适当，装得不露痕迹，自觉硬伤不被戳破，走上神坛指日可待。说穿了，你不过是把自己的需求迎合到了相信你的文字乃至本体的旁人需求上，营造个乌托邦，站在一个角度碎片化理解作家编剧表达的核心，评论不用负任何责任，多好，人们放弃自我思考并且无知无觉，山下坐着密密麻麻的人，跟帖看热闹的，谁去管你对这剧对这观点悟了什么？人人都觉自己在拨乱反正，正与反的本质又有几位知呢。品性与口味上的匮乏，再多的科普知识与理论也只是伪装，看不出一点对世情对作品本身的通透达观。



正 文


           红与黑两种颜色早被人分析出很多种寓意，可以是两种人生观：红色代表着建功立业的英雄梦想，黑色代表着平凡普通的碌碌生活。荣誉的理想激励着自信的年轻人，使他们激发出向上的力量，也使他们锐利无比。其中有些将被岁月磨砺变得平庸，有些会功成名就身后一段光彩的奋斗史；可以是男与女：在爱情上如耀眼的骄阳般热烈奔放的女人与如月亮的阴影般晦暗深沉满目疮痍的男人；也可分作两种不同的权力，在拿破仑帝国时代，红与黑分别代表着“军队”与“教会”，红色的军装，教士的黑袍，是有野心的法国青年曾经梦寐以求的两条人生路；还有一说，它们是轮盘上的红与黑，象征着生与死。


           提到司汤达，便想到了他那部批判现实主义的奠基作《红与黑》，主人公Julien可说是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本主义社会的英雄人物的“始祖”。对其形象分析,在文学理论界可谓众说纷纭,莫衷一是。有人认为,他不厚道,踩着女人的爱向上爬,是一个地地道道的阴谋家、野心家。也有人认为他是当时反对封建权贵的勇士,向资产阶级个人奋斗的典型人物。更有人认为他是拿破仑时代的悲剧英雄。



          小说据悉采自1828年2月29日《法院新闻》所登载一个死刑案件。故事起源于法国东部一个村庄韦里埃（Verrières），有一个名叫Julien Sorel的外省青年，父亲是一名木工，他虽贫穷出身，但英俊潇洒，有一双大眼睛，勤奋刻苦，记忆力惊人，学过木工、拉丁文、神学。他崇拜拿破仑，认为他是“由一个既卑微又穷困的下级军官，只靠他身佩的长剑，便做了世界上的主人”，于是死抱着书本，并准备日后成为神父。他投入西朗神父（l'abbé Chélan）门下，靠着惊人的记忆力将整本拉丁文的圣经背了下来，轰动了全城。由于西朗神父的推荐，维立叶尔城的市长兼实业家雷纳先生（M. de Rênal）找了他去任家庭教师，雷纳先生家有全城最漂亮的花园，Julien与市长的年轻夫人德·雷纳（Mme de Rénal）坠入了爱河。在修道院长大的雷纳夫人对自己的丈夫感到厌恶，她把心思放在教养3个孩子上面，她认为男人“除了金钱、权势、勋章的贪欲以外，对于一切都是麻木不仁”，但认识Julien之后，她陷入了热恋。Julien对市长夫人的感情更进一步时，被雷纳先生知道，最后只好无奈分开。西朗神父劝Julien到贝尚松神学院进修。神学院院长彼拉神父（M. Pirard）是西郎神父的好友，对Julien特别关照，让他当新旧约全书课程的辅导教师。后来彼拉神父在离职前又介绍Julien在巴黎木尔侯爵（Marquess de la Mole）家里当私人秘书，这时他认识侯爵的女儿玛蒂尔德（Mathilde de la Mole），她高傲而华贵，渴望追求浪漫的气息，她看不上一般的贵族公子，反而跟一身傲气的Julien擦出爱的火花。但玛蒂尔德很快感到后悔，于是对他若即若离。Julien听了朋友的建议，转而追求她的朋友元帅夫人，Julien回到巴黎后开始写一封又一封的书信给元帅夫人，元帅夫人大受感动，给他回信。终于，玛蒂尔德受不了打击，跪倒在Julien的脚下，求他爱她。双方论及婚嫁，木尔侯爵虽感忿怒，但迫于无奈，给予Julien大量的财产与贵族身份，使其成为骠骑兵中尉。Julien开始幻想自己在三十岁时当上司令。这时雷纳夫人写信给贵族小姐的家长，揭穿了他的丑行，让Julien前功尽弃。Julien一怒之下，在教堂开枪打伤了从中作梗的雷纳夫人，后来Julien才知道她是被神父所逼，后悔莫及。法庭以预谋杀人的罪名判处Julien死刑，Julien拒绝上诉，拒绝做临终祷告，坦然走上了断头台，玛蒂尔德坐上马车将Julien的头颅放在膝盖上，来到他生前选定的墓地，亲手将之埋葬。三天后，雷纳夫人也随之而去。



          司汤达以法国波旁王朝复辟时代为背景,以平民知识分子Julien Sorel与贵族资产阶级上层社会顽强曲折的斗争为主线,着重描写了他从18岁到德·雷纳市长家当家庭教师开始,到23岁因枪伤市长夫人而被送上断头台为止短短5年间的生活历程。少年时的Julien聪明好学,意志坚强,精力充沛。他接受了启蒙思想家的自由平等观念和无神论思想,并在一位拿破仑时代老军医的影响下,崇拜拿破仑,幻想着通过“入军界、穿军装、走一条"红"的道路”来建功立业、追求幸福。然而,在他14岁那年,波旁王朝复辟了,平民可以平步青云的拿破仑时代过去了。Julien不得不选择“黑”的道路,幻想进入修道院,穿起教士黑袍,以便将来成为一名“年俸十万法朗的大主教”。后因教会内部的派系斗争,彼拉院长被排挤出神学院,Julien只得随彼拉来巴黎,当上了极端保皇党领袖德·拉·木尔侯爵的的私人秘书。他因沉静、聪明和善于施展才华,得到了木尔侯爵的器重,以渊博的学识与优雅的气质,又赢得了侯爵女儿玛蒂尔德小姐的爱慕。尽管不爱她，但为了抓住这块实现野心的跳板,使用计谋令侯爵不得不同意这门婚姻。Julien为此获得一个骑士称号、一份田产和一个骠骑兵中尉的军衔。此时的Julien变成了一个封建贵族阶级的忠实奴仆,在保皇党策划的政治阴谋中为主子效力,冒着生命危险为侯爵传递情报。正当他踌躇满志时,贵族阶级与反动教会狼狈为奸,迫使市长夫人写了揭发Julien的告密信,致使侯爵取消他与玛蒂尔德的婚约。Julien美梦破灭,盛怒之下枪伤了德·雷纳夫人。在狱中,Julien与雷纳夫人相见后作临终告别才发现原来一切是误会并且终于明白:像他这样出身卑贱的人,在等级森严的封建制度中是不可能通过个人奋斗而成功的。




         《黄金帝国》以韩国经济飞速发展的上世纪90年代为时代背景，讲述了在经济局势剧烈动荡中发生的一名男子与某财阀家族长达20年权力与金钱斗争。高修饰演的张泰柱出身于新林洞板子房，家境贫寒，父亲除了不偷拐抢骗，啥杂活都干过，一家人艰辛地互相扶持着，为了他们梦想中的面店，为了一个山窝里出凤凰的希望，一起熬着。偏偏他博学强记，过目不忘，早早地被现实所催熟。从小看着父亲汝矣岛工地流汗，在街上收废品，看着父亲在母亲的家人面前输钱赖账抬不起头，看着他不识变通、老实本分恪守准则的被公车同事排挤最终成为被扫地出门的牺牲品，看着他没工作时母亲一人在外起早贪黑养活家里其他人，所有一切，足以让泰柱认清：这个世界是什么说了算。于是他奋力学习，鞭策自己，不敢有丝毫放松的时刻，一年级读三年级的书，恨不得马上成长起来承担家庭的责任，改变家人与自己的命运。在那个年代，司法考试无疑是种通过实力与公平竞争的"红"色青云路，长远点看，如无意外，读完考出来，不管是做律师还是检察官，都是个非常有前途有未来的职业，即使难于登天但对于他来讲只有能与不能，坚信靠自己努力付出不放弃，就会收获成果。直到遭遇强拆，直到父亲的坚持不妥协……巨变，第一次以这种失去至亲的方式让他走上了人生的另一条“黑”道。泰柱的察言观色之厉害在首集时便得以让人窥到个中端倪，雪熙对着跑来借钱救命的他道：“看来，我们泰柱很着急啊”，泰柱轻声一笑，答：“难道就我一人着急吗?”，瞧，原来需要解决困难的不止他，对面的女人，绕来绕去，不松口，不过也是因为同时陷进了泥沼之中而自顾无暇，又如何分得出心力出手出钱去帮自己。于是二人一买一卖，各取所需，她没确切告诉他该怎么处理，只不过皆下意识接受了对方以暴制暴的做法，泰柱已明白要得到就需付出，恰是一种相互放心的公平，比起让他再次丢弃自尊地求人，还不如此般对等交换劳力与钱财。接下来剑走偏锋，选择掳走赵弼斗为雪熙争取时间，因为，需要这么做，否则，他无法筹集到父亲的手续费，遇到瓶颈的她也无法拿下教会征用的土地。两位，在人生低潮的时候，重遇。




          若论Julien的天真、虚伪、多疑,随周围环境的变化而不断发生演变，那泰柱的个性之执拗、心思之沉也不遑多让。同样经历着时代的变迁,不堪受辱的内心,受上流权威人士歧视的社会地位以及向上爬而不断被打压的愤怒,形成了敏感、积极反抗的性格，他们时刻牢记着自己与上层社会之间的地位不同、阶级不同、观念不同；二人都不愿屈服，不甘忍受上层社会的拨弄。司汤达笔下的Julien用拿破仑式的英雄主义武装自己,他追念大革命时代，因为这样才会有数不清的机会可以大显身手，奋起反抗；朴庆秀与高修共同塑造的张泰柱则有些斯巴达人式的精神，从小历经磨难，拥有什么都不畏惧的意志，永不后退、永不投降的思想。他熟知战国时代还有大长征，不是传统体系所认可的角色，他不是完人，却绝对是一个忠于自己的人，力量至上，以自身的实力证明不平等之中的公平；不是无原则性的对任何伤害、利用过他的人都施以牙还牙、以眼还眼，甚至还能立场对调、角度互换地以德报怨，这哪里清高孤傲了？无论是对友人还是对爱人，有那种以智力水平划分的要求吗？所谓格调，对伴侣的标准，不过是局外的看热闹，过多地以己推人。物以类聚人以群分，自古说明了许多问题。念旧，是一个人实现某种阶段性的成功后依旧不变的本质品格，依然持有平常心，照顾熟悉的大叔，给予对方能接受范围内的帮助与关怀，而且，泰柱的自强、礼贤下士还有绝不服输的人格魅力获取了弼斗的友谊、以及雪熙的爱。与他们相处，自然与面对随时在合作交易中背信弃义的敌人不同，和后者交手，他秉承着毛爷那种“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的精髓。司汤达与朴编的男主人公，时刻处于凛然不可侵犯的战斗状态，紧绷着神经与整个功利的权力社会作战，在俩奇异的年轻人心里，差不多时时刻刻都有暴风雨。憎恶为奴为仆做马夫做棋子，爬过高山淌过流水只为与上流社会的人平起平坐，保持自己的尊严。




          泰柱以父之名的夺垒过程中一直出奇制胜地坚守自我，他与Julien一样，实现雄心壮志的同时不可避免地逐渐发展出野心的成分。经营伊甸园时,这种野心往往因要向不平等的生存法则反抗和维护被压制的个人尊严所冲淡，更多的体现为一种本能的追求；失去雪熙，送她进牢，自己入崔家后,抛开所有、冲破一切顾忌伪装个彻底。一方面，厌恶崔氏,认为“帝国是阴谋伪善的地狱”；另一方面,又因终于要拿下崔东诚的所有给父亲与雪熙祭奠而衍生一种残忍的兴奋。几年如一日地随着崔家众人演了一场又一场虚伪虚荣的激烈搏斗。他从不认为他们能做的，自己就不能做，特别还要是那群只懂如何与家人彼此插刀拆墙的纨绔子弟,即使帝国内对他“文雅有礼”,众人对他吹捧追随；即使在地狱里堕落，泰柱依然在某种程度上保持了平民的自尊,个人反抗未尽泯灭——记得给他过生日的，只有她；他记得弼斗夫人的喜好，自己无法停下战斗的脚步却依然想好兄弟能享受人生；习惯于富人的生活空间如何，习惯了饮食口味又如何，在崔书润面前从不卑躬屈膝,不断遭受的嘲讽与伤害他尊严时稳坐泰山面不改色的傲然态度,使得崔民载崔书润深感这个平民“性格中有令人忌惮的可怕地方”。他这种自尊是“贫民骨气”的一种表现,正如彼拉神父和玛蒂尔德小姐说Julien虽出身低微,但意气之傲,乃心中燃烧的火焰，不可侵犯，与泰柱冰封在心底的那团火，无任何差别，不一样的是，泰柱的出发点与过程中的选择是在不断被漠视的打压中清楚认识到妥协只会让自己与自己在乎的人更加被动，一直在斗争的漩涡里明确自己的方向与决心——唯有立于顶端才不会受任何人的摆布，不用再作退让与牺牲。Julien不能容忍“别人的轻视”，自尊是他个人奋斗中用以自卫的唯一武器。泰柱呢？岂管别人如何看他，即使自己的实力三番几次被忽视，他只要自己赢，赢到他们再也无法忽视。两人靠的是自己出众的才能和顽强奋斗去实现自己的梦想,,而不是他人的施舍。Julien曾先后拒绝雷纳夫人、木尔侯爵的钱财,靠着他的高傲和才能,征服了雷纳夫人和侯爵女儿。在河边的长凳上,泰柱曾确切地与民载表示一起分享诚进的一半,帝国内多给的名衔名头也不会要，比起那些虚名虚职他更愿意作为影子般在外四处拼杀。所追求的是靠自己的力量来取得功名，争的是骨气而非虚荣。但当这种个人的奋斗和抗争伤害了大家族、大资产阶级的利益，各种冲突就来了，对方根本不准许出身低贱、不同价值观的人跨进他们的营垒。 《红与黑》最后，贵族和教会勾结,设下圈套,逼德·雷纳夫人写告密信揭发Julien,断送了他的前程,落得身首异处的悲惨下场。这是一个出身低微的知识分子在一定条件下,才能无从发挥、野心不能实现的悲剧。


          无论从时代背景、主题、艺术构思,还是从泰柱性格形成发展的全过程着眼，他不是一个好人，尽管他曾犯下原罪而有过功利的打算（14集牺牲雪熙、22集结尾下令镇压）,但平民的自尊与对统治阶级的本能反抗始终是他性格中的主导方面，敢于在动荡时代对现实表示不满和反抗,敢于在才智、勇气和人格上压倒包括大资产阶级在内的上层社会。正如Julien热爱自由和生命,他为了不在贵族面前失去平民的尊严,拒绝上诉求情。


          佛说：人有八苦，生苦，老苦，病苦，死苦，怨憎会苦，爱别离苦，求不得苦，五阴过盛苦。 求不得，是人的欲望不能与欲望的对象聚合为一体，欲望像拉长的橡皮筋找不到挂靠的地方就会弹回来打中自己，感到痛，受了苦。


          人们追求着痛苦，同时也在失去着。


          禅说：乐不得。想要的总是能得到，还会珍惜吗？还会努力吗？还会期望吗？还有意思吗？其实，正是因为有得不到的，所以人才永远会有追求，追求的过程才是值得骄傲与回味的。最终得与不得，有时反而不是那么重要了……



          当德·雷纳市长提出上诉时,Julien被激怒了。他叫道:“我不愿对死刑上诉,即使你用毒药、刀子、手枪、火炭或任何另外一种方法终结一个危害你的生命,我也不对死刑上诉。”，他把尊严看得比生命还重要，或许他知道自己是真正的错了，或许他也知道在那个扼杀一切生机的王朝复辟时代，他也只能扮演“一个逆叛的平民的悲惨角色”, 成了与“整个社会作战的不幸人”。 他恨教会的虚伪卑鄙,蔑视贵族的“合法的权威”,鄙夷资产阶级的“污秽财富”，于是他又转换了一种做人的方式，对社会进行了报复性的绝望的反抗。这虽在一定程度上反映了人民对复辟社会的抗议情绪,但由于其是孤军奋战,缺少明确的政治理想和目标,所以必然遭到失败。不知道泰柱会不会走到Julien那样的地步，以现在非死不可的节奏，这倔强的男子,当他意识到，以自己的方式无法战胜敌人，只有遵循那些为了巧取豪夺、曾经令他所不齿的规则，才能不向以崔书润为首的崔东诚势力妥协，才能比他们更强大，就已经开始迷失，深陷其中了吧，成为自己当初所厌恶的人，又有何立场再审判别人的为富不仁？当他们为了自身的利益而攻击牵连伤害到无辜人时，有何不一样？提起尊严都掉价，张泰柱要是找尽一切理由贱卖自己的灵魂、宁可失去爱情、自由、生命也不愿成为上流社会所耻笑和侮辱的对象，那丢弃底线、践踏以前无比宝贵的东西换来一帝国又或到头来还是落得一场空，等到所有人远去，这悲剧英雄的气概、难以折服的勇气还有孤注一掷的反抗精神，正是令人感到命运无比唏嘘讽刺的根本原因。


待续……

太强大了吧！集合我爱的男演员于一部戏，加上小说改编，不是豆腐渣工程的话应该是很不错的！但是女主角可以好好选一个嘛，就是要推新人也推个漂亮的啊！很影响看电视的心情的，我去，要是再来个几男爱一女，一女还是这货，那就不用看了，先推了再说

生日快乐，这是我唯一能说的。
天堂里的你是否在继续歌唱？
昨天在看《流星语》，想流泪。。。
不仅仅因为你，也因为看着你无边无际地宠爱那个如天使般的孩子，我想爸爸了。
真的。。。。。
也许爱情不能让每个人共鸣，但是亲情一定会。
我挚爱你那温暖的样子，我更加心疼你那温暖的样子。
因为影片中的身份是你生前走后都无法实现的愿望。
其实很简单的电影，你有那么多经典，无论是风华绝代的程蝶衣，还是放荡不羁的旭仔，无论是深情如斯的宁采臣，还是任性妖娆的何宝荣，无论是颓废糜烂的十二少，还是阳光灿烂的宋子杰。
你有太多经典，那是在100多年的中国电影史上都举足轻重的角色。
可是，真正静下心来，有谁能不被这部片中最简单也最深刻的情感所打动。
生命无常，父爱如山。
连明仔一口一个的喊你：阿荣,都足够我回味和落泪的了。
你和孩子，构成了最和谐最温暖的画面。
看着他仅仅四岁就无比懂事可爱，看着你为了他付出一切。
看着你们相依为命简单快乐的生活，看着最后的最后你送他离开。
多希望那不是结局，甚至想到了最狗血的方式，让你和孩子的妈在一起，共同生活。
可是，你还是放开了他的手，独自生活。
明仔会不会很想很想阿荣，明仔会不会在洗澡时呼叫阿荣，明仔仔失去你后会不会快乐。
亲爱的哥哥，这就好像我们在失去你之后一样。
痛彻心扉。
在故事里，我可以想象，你们短暂的离别是为了更好的重逢。
而放在现实，我知道，那是奢求。
9月12日，生日快乐。

这篇剧评可能有剧透 《七号房的礼物》《被告人》同样讲述了监狱生活，but过于美好化，《机智牢房》在前两集拘留所的故事就打破了这个美化，后续的每个狱警的描写也非常入骨，狠扎人心。监狱里的犯人并没有想象中的那么可怕，反而还挺很有趣，毕竟犯人也是人嘛，还是……有故事的人。 这篇想讲的是...  (展开)

一口气看完了这部剧，说它在意料之中可以，说意料之外也是成立的。意料之中是因为剧情很符合剧名《公子，我娶定你了》，实打实的高甜古装言情剧，意料之外便是格外出彩的探案部分和细腻的感情戏。看小甜剧是为了消遣，在消遣的同时又享受了精彩的悬疑剧情，何不乐哉？ 最想谈谈...  (展开)

这片真好看，完全没想到非洲大草原拍出来这种现实主义灾难惊悚片，非常惊喜而且这片适合带着孩子一起看，人狮搏斗那质感十足啊，看着都疼，男主最后还是用丛林法则战胜了命运，救了孩子。男主和他朋友其实对这个狮子没有仇恨，只有同情，他朋友点燃汽车前眼神中也满是同情，想...  (展开)

由俞智先编剧、刘江导演，集合黄海波、童蕾、田小洁、张晞临等业内实力明星的《乱世三义》正在热播中，它跨越几十年时空，汇集众多人物命运，共同演绎乱世之中普通人的悲观离合。这或许是继《黎明之前》《媳妇的美好时代》之后，导演刘江的又一次倾力奉献，其中所展示的历史深度让人在感受剧作独特魅力时又不免深思。
而在众多明星掩映中，张晞临饰演的谷仁义一角可以说是独具风采。准确地说，张晞临也是男主角之一，作为《乱世三义》中的一义，他与另外两人是盟兄弟关系，并且在故事中占据了重要位置。
然而，这一角色可以说又与另外两义有所不同，对于唐子义（黄海波饰演）来说，或许在他身上有一种天然的悍勇，那种为了目的不惜一切的气质一出场就表现的极为明显；而索智义（田小洁饰演）则始终给人以沉着冷静的形象，仿佛天生就能HOLD住场；只有谷仁义例外，他既不是具有大勇气，也不是具有大智慧的人，或者我们更可以把他看作是被命运卷进历史进程的小人物。
在他身上展现的只是普通人的情怀，他有着普通人的生存观念与处世情结。尽管他对于唐、索二人也是充满情义，但这种情义却不超出普通人的范围。他有着我们当下人所有的基本感情，既重情义，又在危险面前表现出自己的懦弱一面。当初黄宗羲曾说：慷慨赴死易，从容就义难。然而对于一般人来说，既做不到慷慨赴死，更做不到从容就义。而谷仁义或许就是这样一个角色，我们无法说他没有感情，但也不能苛求他来承担历史的挤压。对于张晞临来说，他所表现的是一个被时代推向前台却又无法撑起英雄外表的人物。
或许，性格决定命运，谷仁义这种普通人的性格注定他无法像两位盟兄弟那样走上慷慨激昂的奋争道路。最后一点点背叛当初的盟誓而沦为叛徒，这既是一种历史对人心的考验，也是个人性格的结果。
观众对这个人物或许充满了某种恨铁不成钢的味道，用滑头来概括他自然也没有太大的误差，就他的具体表现来说，他确实充满了投机取巧的思想。然而，我们或许无法过多苛责他，因为他的表现可以说是普通人在历史大命运前的自然反映，那个最滑头的生存方式恰恰是普通人最正常的反映。
其实，好多事情在故事的一开始就已经注定，面对匪首杜三枪，唐子义想的是抓住对方获得五百两银子的赏金以迎娶叶玉珊（童蕾饰演），索智义面对绑匪勒索虽然慌乱但却努力想办法，而谷仁义则在杜三枪的恐吓下狼狈跑回来。而这一点或许已经说明，他只是一个无法把握自己命运的小人物，在这种历史的大转折时期，并没有那种担负道义的能力。
张晞临可以说是低调的实力派演员，在他的演艺生涯中已经塑造了众多不同类型的人物形象。而这一次谷仁义这一角色让我们再次看到了他把握角色的能力，将大时代中小人物的奋斗与滑落演绎的格外出彩。

       说实话我没有认真看过《青年医生》，可能断断续续连完整的一集都没能坚持下来，也许的确没什么发言权，感受不到其中温暖与内涵的主题。可我作为现实中的医生，对这种电视剧仍然坚定地归为垃圾的行列。《心术》可以算是一般般，《青年医生》绝对是垃圾。的确，电视剧不是教育片，不可能完全真实，但是起码要接近真实，或者说至少导演有让剧情接近真实的想法吧。《青年医生》里有么？这剧情穿了白衣就可以拍青年医生，脱了白衣就是编辑部的故事，换身制服直接就可以改青年警察。请问，有一点点专业剧的样子么？有人说，差不多行了，大家看个热闹，有情节有故事有喜有悲还不可以么，你在这里装什么逼。我理解这样的心理，同时我也肯定说这话的绝对不是医生。这种讲述专业性极高而又不为大众所了解的职业的电视剧，我认为一个最重要的特点就应该是真实，它的初衷就应该是让更多人了解这种职业的生活，然后在这个背景上再发挥讲故事。不同于婆媳剧穿越剧抗日剧，这种专业剧很可能会很大程度的影响观众对某种职业的理解和认识。当然，导演作为局外人也不可能非常了解医院工作，可是《青年医生》差的的确太多了。从医生的角度来看，这跟手撕鬼子的抗日剧没有本质区别。这种剧本都是完全从编剧的脑子中想出来的，没有一丁点的实地考察与调查了解，这种丝毫求实的态度都没有，我想也是我们国家电视剧质量低下根本无法与欧美相比的关键原因。我可以过滤掉从主角嘴里出来的蹩脚的专业词汇，我可以忽视你们对于一个心衰抢救的病人连氧气都不吸，我可以容忍你们口口声声的9%的生理盐水——这些都是专业知识，可以允许出错；但是我看见了你们干净笔挺整洁不系扣的白风衣，看见了本院大夫与研究生大打出手，看见了急诊病房要准备举行婚礼，零分不送——因为这是编剧的态度问题。

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超低的评分让我很为片子觉得委屈 显而易见这是一部很浮华与哄闹的作品 于是这便要求观众保持安静 甚至是严肃
看了一小时左右的时候 我几乎要对着屏幕吐唾沫 从头到尾都充斥着吵闹的音乐 Instagram上华丽丽的照片 跑车香槟与所有金光闪闪的一线品牌 就像是一部剧情更为流畅演员更为专业版的小时代
在我即将放弃这部电影的时候 剧情开始一点点扭转 当这帮原本傲气冲天的“幻影大盗”们暴露之后 Emma饰演的Nicki在家接受采访 整个过程中 她无数次训斥着自己的母亲并提醒她“嘿 这是我的专访，okay？” 对于采访 她内心实际是喜悦的 因为此刻她得到了自己想要的东西 这些女孩病态地渴望着关注， 聚光灯 ，以及全美青少年的膜拜 ，炸开锅的社交软件 对于自己干下的违法之事 她并不紧张 她紧张的是在镜头前不能像自己喜欢的明星那样表现得魅力完美 她紧张母亲抢了自己一丝一毫的风头 她紧张妆是不是花了 话是不是说的不到位
影片最后 还是Nicki接受采访 不过此时的她处在监狱之中（巧合而又讽刺的是 作为受害者的Lindsay Lohan和她一起被关在了同一个监狱） 这次面对镜头 Emma将Nicki的姿态语气神情演绎得很微妙 她落落大方地向观众介绍自己的NickiMooreForvever.com 狡黠得意 她再也不用偷偷潜进Lindsay Lohan的家中了 因为此时她意识到 自己已经成为新的Lindsay Lohan
影片中还有很多这样的细节 比如那个主谋的女孩急切地想知道偶像 Lindsay Lohan有没有对自己的行为发表任何意见 他们耀武扬威地炫耀着自己衣着裸露的小身板 跟同伴们讲着 hey you know what 我刚刚进了Paris Hilton的豪宅
别有用心的是 里面的几个青少年性格细看起来 其实有着天壤之别 尤其是里面的唯一的那个男孩 他进入这个圈子是为了什么 衣服？手表？钱？ 或许渴望引起他人注意是这帮孩子的通病 但他更像是在寻找知己寻找可以作为归宿的友情 寻找少一点自卑 不再被别人叫做loser 光鲜亮丽的自己 他自以为找到了 所以哪怕面对牢狱之灾 他的第一反应也是维护着自己的‘朋友’ 影片里一个慢镜头中 他说 ‘我爱她 就像爱自己的亲姐姐一样’
这是一部关于讽刺的电影 思考的越深 就觉得导演讽刺的越为辛辣
这些校内高中生为什么选择偷窃 为什么永远那么自信不会失手 为什么成天往返于派对之中还是坚定认为自己能轻而易举地进入想要进的大学
我无疑不敢苟同他们的行为 违法 放肆 彻彻底底可悲可笑的错误 那么这错在谁身上？ 是这些胆大包天青少年？是一直以来媒体所宣传的价值导向？是越来越浮躁的社交软件？是‘不够关心他们’的家庭？
再仔细看看吧 影片中似乎找不到一个人对他们的行为进行真正意义上的谴责 至少 他们当中的一部分人根本就没有思考过道德与法律意义上的对错 或者说 他们不觉得自己做错了什么
这些人几乎都是来自殷实的美国中产家庭 影片投射了美国的一个群体 甚至一个社会的思想观念 根植在骨髓中 流淌在血液里 这些孩子的父母是怀着怎样的想法和态度在维护着自己的孩子？ 很喜欢这篇影评http://movie.douban.com/review/6132425/ “影片所带给我的感觉与我对美国一些群体的感觉达到了高度共鸣”
脑袋里又浮现了电影里的一个场景 男孩接受采访 无奈地对着镜头说道“这个事件反映了美国人对雌雄大盗这类的事情有着病态地狂热”
那是 要发生在我天朝肯定全社会高度关注 专家学者走一圈 漫天的批评谴责与适量的危言耸听 随后全中国学校的反面教材 以及逐渐政治试卷上要你用课本相关知识分析他们错在哪里并指出正确做法........
电影是由真实事件改编 这句话让我心头微寒一颤 你还没看明白吗？这部片子不是小时代 ，不是春假 ，不是贱女孩， 而是reality 。

这篇影评可能有剧透 本片改编自欧美Norman Bridwell 家喻户晓同名畅销童话集 Clifford the Big Red Dog。导演 Walt Becker 之前曾经执导过诸如 Alvin and the Chipmunks: The Road Chip and Wild Hogs 等片。 , 故事讲述12岁 小女孩艾米丽和她单亲老妈搬到纽约 Harlem, 万事开头难。。。老妈一直...  (展开)

前面设那么多悬念
又解释不清
情节东拼西凑
特别是结尾的时候
设了那么多悬念
大编解释不清就乱编
本来还有点胃口想看完结局的
结果最后一集解释的就像实在心寒
就像期待一份大餐结果上菜上了一盘苍蝇一样恶心
屎一样的片子

      选择看IRIS2，简单又曲折。一是出于对IRIS的爆棚好感，二是年初无意识的剧集接龙，《善德女王》→金南佶→《坏男人》→吴妍秀→《IRIS2》。无论开始怎样，结果却出乎意料，散漫剧情之中，竟意外被李凡秀大叔彻底惊艳到，于是只能毫无抵抗地滚进大叔的花痴坑中，用力扑腾去了……

      IRIS2中大叔的出现，总让人想起《善德女王》中初见毗昙，破旧衣衫，松松垮垮站在那里，话不多，很随意，颇有些粗鄙，但瞬间就让你眼前一亮，仿佛原石之中隐隐绰绰闪动着玉之光，看一眼就再难忽视。

      大叔的刘中元也是如此，甫出场一身夸张的大V领斑斓衫，脖上挂着壮硕的银质粗链，叼根烟吆吆喝喝地混迹赌场，完全的混混态，但是，一双深邃大眼睛中不时流露出的坚毅与智慧，又令人不由迷惑。明明看见了皮相，却好像怎么都看不透那层皮相，心中默默生了期待。大叔也毫不客气，随着剧情步步推进，变魔术般，将包裹着他的原石一块块震裂开来，光芒无可遮掩地扑散出来。

       “南北统一，如同我命。”这句话说出，连刘中元自己都知命运有多残忍。然而，就是这样一个你我想来极疯狂荒谬的信仰，却被他演绎到极致，极致得反令旁观者痛入骨髓。飞蛾扑火的信仰在现实惨烈碾压下片片碎裂，其决绝悲壮，在终场时动容了所有人。剧中的对手忍不住唤他一声朋友，屏幕前的我们潸然落泪，谁人有资格笑言他。

    非常喜欢网上对大叔的一段评论（虽略肉麻= =）：“看多了太多娘到我们都想发飙的所谓男人后，我们就这样目瞪口呆地被凡秀征服了。他诠释了男人的真正含义，让错位的放回了原位。男人，就应该是凡秀这样的。” IRIS2后，我的男人观硬生生被大叔全盘刷新：装得了混混，做得起精英，耍得了枪战，玩得起政治，护得了女人，聚得起义气……对比之下，满屏幕哼哼唧唧的高富帅小白脸都是不值一提的纸老虎好么！

       大叔真是令人惊讶地修炼出了只属于李凡秀的独特气质！极少见到一个演员身上能同时呈现出如此多的棱面。“不是韩剧中常见的俊秀男子。他个子不高，但有一种慑人的坚定气质……冷酷中带着哀伤，寡言里透出温柔，让人印象深刻。”（同样超爱的一段评价！）大叔骨子里是难以掩饰的硬气与傲气，加上硬朗的面部线条，只要站在那里，就觉气场满满，不容忽视，但大叔却令人惊讶地将这股气场融入了随和幽默，笑起来阳光般温暖，眼神中智慧感十足，于是他的角色总有种难以形容的正义感和安全感，就算落魄或走了歪路，也让人感觉脊梁骨笔笔直！
  
       还记得微博第一次提到大叔时，有人跑来和我说这位她知道，粉丝最可怕了！就是粉丝眼里他永远演技天下第一的那种可怕！但是，这难道不是事实中的事实么！于是纵然千刀万剐的鄙视，我还是立即鸡血满满地勇敢表示完全同意！IRIS2中的刘中元，一个极易平庸化、模式化的角色，就是因大叔的演绎而大放异彩啊！大叔复杂深邃的眼神表现、冷静坚毅的磁性声线、干净利落的格斗身手……种种混织出只属于大叔的特别魅力，瞬间掌控全场，百分百抢夺眼球！特别是大叔的眼神，表现力超卓越，霸气、忧伤、柔和，极罕见地能在瞬间展现种种复杂情感的微妙变化，真是太太魅力了！嗷呜呜~完全理想型有木有！

     再略微说说IRIS2（似乎主题偏了……）

     虽不能罔顾事实地为IRIS2粉饰，其剧情之凌杂、剪辑之混乱、年轻演员演技之薄弱，收视悲剧显而易见，但总觉第二部对南北韩命运思考之深，更在第一部之上。仔细想来，第一部最牵动我心的角色，除男主外，一位是背叛韩国加入IRIS的NSS负责人白山，残忍、坚毅、才华卓绝，予人强烈的力量感；另一位就是北韩委员长严基勋，过目难忘的角色。记得初见时，他突然语调激动，说要“恢复被肆意蹂躏践踏的共和国人民的自尊心”，话感悲凉。看似漫不经心的姿态下，有骄傲，亦受了伤。严基勋笑反战派的朴哲荣是理想主义者，他又何尝不是？

      IRIS2中，刘中元延续着严基勋的悲凉，却更为悲剧。不顾一切加入IRIS，对身为委员长的严基勋而言，更多为权力、为金钱，而对地位低下，多年奉命乔装为脱北者的刘中元而言，只是为实现一个被多年洗脑的梦想：终有一日寻回共和国失却的力量。看着这个小人物因良心与“正义”的冲突而痛苦，看着他一步步为了信仰而疯狂，只觉排山倒海的悲痛袭来。

      欲望引发的残暴，消灭残暴的残暴，最可怕的是，解决一切的方式，最终都倒向了更为极端的残暴与血腥。有核化、核威胁、军备竞赛、欲望的政客、贪婪的军火商、自命正义的阴谋者，政治漩涡之中，冠冕堂皇背后，何止刘中元，所有普通人的性命都贱于蝼蚁。

      很欣赏两部IRIS对朝鲜人物的刻画，其剖析极尽笔墨，入木三分，绝不丑化，甚至有意美化。而在不久前半岛局势动荡的时刻，IRIS2更是通过民间途径，不间断释放出渴盼南北合谈的信号，真真是将电视剧的教化效用推向了最大化！

      最后再口水几句：

      1. IRIS2的年轻演员，除刘中元身边的朝鲜女特工演技亮彩（小飞刀甩出去帅爆了！），其他都选得过于失败。女主完全没把准IRIS的酷点，角色演绎得比台湾乡土剧还苦情，存在感太弱。林秀香基本就是用来过度消费吸引眼球，不停下装失踪、香艳红唇、黑丝美腿，连续三分钟从头到脚裸身洗浴特写，打斗中还猛撕外套露出性感小背心……拜托！又不是在拍女版北斗神拳好么！其余诸位更是让你一看就忍不住大吼，白山不在的nss怎么沦落至此！！

      2. 大龄配角们压倒性地大放异彩，人物阐释层次感鲜明，过目难忘。白山的演绎继续超一流，金素妍的惊鸿一瞥依旧魅力超群，吴妍秀的演技更是令人惊讶的完美！明明发型、身材都没有变化，可<坏男人>中富家女的忧郁气场却再也寻觅不出，代之的是难以置信的逼人冷酷与锋利！唯一不变的是那光芒般遮蔽其他女士存在感的强大气场！

     3. 想起一个吐槽，金胖胖每次动作都是当周IRIS2播出后，其实他也在关注这部剧吧XD

这篇影评可能有剧透 1936年，计算机科学之父图灵曾预言：到2000年，人类应该可以用10GB的计算机设备，制造出可以在5分钟的问答中骗过30%成年人的人工智能。大名鼎鼎的“图灵测试*1”从此诞生。 2014年6月7日在英国皇家学会举行的“2014图灵测试”大会上，举办方英国雷丁大学发布新闻稿，宣称俄罗斯...  (展开)

今天刚看完了电影，很多故事情节到结尾也没有解开，估计连导演自己也圆不了。于是我本着破除迷信，以科学为本的态度来解释陈小春的超自然力量。

首先，宗旨是全片没有鬼，一切都是人装鬼。

1.船未必是被海面漂浮的麻袋弄搁浅的，其实是陈小春在船里偷偷装了炸弹。

2.突然落下的8口金塔？答：早在探险的人员名单出来以后，陈小春曾独自一人来过此岛，事先准备好了8口金塔，并写上了全部人的名字，机关可能就在他坐的位置，他当时偷偷触动了机关，金塔就落下来了。

3.陈小春在杨幂面前空翻？答：其实很简单，陈小春是一个街舞高手，能做很多高难度的动作。当时天黑，加上杨幂受到惊吓，所以看起来陈小春真的被鬼抓似的。

4.血是什么？答：野猪血，或着油漆

5.陈小春为什么会飞？答：他在山上助跑然后跃下，就会有一种真的飞起来的错觉。只要事先在下面垫好垫子什么的，就可以保证不受伤。

6.金塔为什么自己会碎？答：其实陈小春还是一个飞刀高手（看他丢石头的准确率就可以判断。）偷着从窗外把金塔打碎就可以了。

7.女记者怎么飞起来了？答：陈小春捡到了某人被野猪追赶时攀岩的绳子。陈小春拿着绳子事先躲在一棵大树上，以他超强的投掷手法套住了女记者的脖子，然后他自己将绳子的另一头绑在自己腰上，从树上跳下去——强大的牵扯力把女记者拖飞了出去。而且树离的很近的话，女记者就像上吊一样被吊起来了。

8.车为什么无人驾驶？答：其实很简单，陈小春迅速地躲到车后座底下去了。小日本冲过来只检查了一下驾驶座没有人，完全忽略了后座。

9.安雅是被陈小春用精准的投掷法砸死的。死了以后，陈小春在她的尸体身边堆了很多石头，完全是为了制造灵异。

10.两个被绑起来的男人是被陈小春用叉子丢死的。

11.为什么陈小春丢东西那么准？答：因为他小时候是在麻风岛长大的，岛上也没什么好玩的，除了罐子就是罐子，于是陈小春从小以石头丢罐子取乐，经过十几年的修炼，才有今天的境界。

12.陈小春的妈妈怎么死的？答：其实也不是被鬼杀死的。陈小春自己说了：即使母子俩被流放到麻风岛，也不放过她们。陈小春的妈妈是被杀手杀死的。

去年看过的《冰河世纪》，至今不忘那个可爱执著倒霉的小松鼠，人类的孩子天真友爱的眼神，还有那个放弃复仇的大象，还有从良的老虎以及聒噪的树獭。
 
如果说冰河世纪1是个感人片，那么冰河世纪2就成了一部动物世界的灾难片了。
 
冰河世纪2依然由三辆马车大象老虎树獭拉着，不过增加了一对更加聒噪顽皮的负鼠，还有自以为是负鼠的母象。当然那个小松鼠是比不可少了阿，依然对松子那么执著，不过依然那么倒霉。
 
片子的开头，就是松鼠追逐松子的戏，一下子就找到了上部的感觉。小动物们在和煦的阳光里，在冰河世纪里用冰做滑梯尽情地玩耍。可是随着全球气候变暖，冰河期就要结束了，于是他们又开始了举家迁徙。
 
都认为世界上只剩下一只的大象在迁徙的路上遇见了一个同类母象，而母象从小和负鼠混在一起称兄道妹，所以母象以为自己是个特殊的负鼠。公象忘不了它以前的往事，可心里也渐渐的爱上了母象，他们在一起有争执有共患难，最终还是走到了一起。
 
患难之中见真情，这一点不假，老虎为了救树獭，有恐水症的它还是冒死下了水，并救出了树獭和两只负鼠。还有机智聪明的公象借助敌人的力量救出了困在洞中的母象。这就是患难之中的友情和爱情的最感人的表现吧。还有被称为火之君主的树獭放弃了王位甘愿和朋友在一起这也是难得有情体现吧。公象有了母象依旧和从前的朋友一起，这也是有了爱情不忘友情的一个好的例证吧。
 
这里还要说说那个一生不停追逐松子的松鼠吧，这是一个执著的代表，为了自己的所爱想尽一切办法去追求，不管遇到多少困难多少艰险。虽然这只松鼠笨的可爱，但是在得到它想要的松子面前，它变得是何等的聪明啊，只是运气差了点。不过它追逐松子的过程中救了整个冰河世纪里的动物，而它也被树獭从天堂拉了回来，而没有得到梦寐以求的松子，以至于恼羞成怒追打树獭。
 
这部片子节奏很紧张，我的心一直跟着影片在跳动。尤其喜欢动画形象的设计，即符合人物形象又很可爱。
 
总之，感觉不错，推荐！

摘自我的blog：http://blog.sina.com.cn/u/1229406432

一、导演的视角选择
        诗意的自闭症视角
        生活究竟是不是苦咖啡，这要看每个人自己的人生经历，但是最重要的还是你对生活抱有什么样的态度。薛小路导演的《海洋天堂》是从自闭症家人的角度，企图来博得更多的人的关注，甚至可以说的可怜一点，就是博取同情。而方刚亮导演的《我的影子在奔跑》是从幽默或者冷幽默的方式来关注自闭症孩子的个体。因为视角的不同，方导在视听上并没有可以的用慢速镜头来进行煽情和渲染，甚至大多数镜头还是从现实主义的摄影手法上，消解增加情绪的特殊角度摄影。
        这部影片的观看过程，在场观众一直是时不时的发出笑声，或者笑声议论，包括我自己。这个轻松愉悦的状态，让这部喜剧元素诸多的悲剧核，显得十分有力量。毕竟积极乐观，才能够好好活着。
        2、儿童视角的童真和纯粹
        我一直觉得这部电影的主角不是大明星张静初，而是自闭症小男孩。真正有内心独白和情绪化镜头表现的十足都是这个孩子。（下文另有叙述）张静初在这里自然、朴实的表演，将单身妈妈和自闭症孩子的妈妈的两重压力的身份，表达的很到位。张静初的明星效应在影片的营销上，应该是重要考虑，但是值得说的是，这样的中小成本电影能够被张静初接下，并表演的这么精彩，实在是很有艺术情怀的演员啊。
二、明确的心理化视听表达
声音与色彩的心理情绪张扬
   影片大段的声音和色彩饱和度夸张处理，极度张扬的表达小时候不善言辞的孩子的内心。在他的眼里，母亲是他情绪表达最多的人物，他以艳丽的色彩，夸大他内心的情绪，色彩就像浸过水的老照片。
冷幽默的内心独白
    导演刻意的幽默的基调，使得影片中大段的内心独白，造词都很幽默，显得男主人公显出孩子般的天真和数学上的极度天赋。
时空交错的叙事线索
   影片选择时空交错的方式，将回忆以一种似乎随时都会出现的方式，出现在这个高中生的寻找母亲的路途中。
    服装、演员的状态的变化，是区分叙事空间的重要因素。
四、没有故事矛盾的剧本

智宇： 一个活在过去的人 无法相信未来 bet on present tricked by insecurity 直到最后我才发现 相信你，就是相信未来 叙俊： 天上的星星固然耀眼 却也孤独 从不掩饰自己的锋芒 也想有一份不为我所伤的温暖 可我没有想到 这份温暖，有天也会逃走  (展开)

威尼斯是对地球变暖反应最敏感的地方之一，水位线越来越高，许多历史大宅终将没于水底。在这儿谈论环保以及放映环境相关题材的电影，就再合适不过。在关于变小节能救地球的开幕片《缩身》之后，第二部竞赛片《第一归正会》，也跟着讲述了一个极端环保分子对身边人群的决定性甚至自毁性的影响。

保罗.施耐德早期的编剧成就（《出租车司机》、《愤怒的公牛》，远远大于其后来的导演声誉。他年轻时一度热爱那些深耕内在精神的电影，从不敢想象自己能拍到同样的深度。直至前些年与奥斯卡最佳外语片获奖者保罗·帕夫利克夫斯基（《修女艾达》）吃饭，才觉得“是适合写个这样的本子了。”

由于没有信仰和基督教知识，我不敢妄言这部“走心的电影”在多大程度上实现了导演的精神表达欲望。但从电影故事的流畅度、可观性和与之相关的拍摄表达技巧上，《第一归正会》显然与启发导演的《修女艾达》差距甚远。后者固然有着东欧剧变的大时代背景优势，但精妙的剪辑，才真正形成牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏，国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色对立设置，让故事殊途同归地进到家庭悲剧，巧妙诉说出可能被遗忘之平庸的恶。而保罗.施耐德则做出了一个不让人愉快也难让人深思的“囚牢”，把角色框于正方形画幅中，喋喋不休地以牧师对环保极端分子的说教以及牧师痛苦日记的画外音，去推动故事发展。

伊桑.霍克扮演一位牧师Toller，曾在军中服务，儿子死于伊拉克战场后，转到地方上一个更像历史名胜的教堂兼任“导游”，“在独立战争时期，大陆军曾据守这里，南北战争时，黑人也在一块颜色明显不一样的木地板下躲藏”，他为学校孩子和给小费的游客进行着详细讲解。与《海边的曼彻斯特》试图传达的丧子之痛相似，Toller与在慈善机构任职的妻子离了婚，并且相信这么大的人生灾难后，两个人是无论如何不可能再走到一起了。

与此同时，一位怀孕的教友Mary（阿曼达.塞弗里德）找上门来，希望Toller能帮帮她那对环保议题走火入魔的丈夫Michael。电影的前半小时几乎都是牧师对环保极端分子的一场垦谈工作，大意是想让其与妻子一道，把孩子生下来，“相信我，失去孩子的痛苦将远远大于孩子来到这个糟糕世界的痛苦”。影片拍摄时，恰是阿曼达怀孕期间，因此表演经验远逊于伊桑.霍克的年轻准妈妈，在以人物脸庞大特写和展现身体技能近景为主要时间的电影中，还算不错的完成了这次“本色演出”。

（以下涉及剧透）
不过，电影故事几乎全由伊桑.霍克一人支撑。在拒绝被拯救的环保激进分子Michael以极其可怕的方式自杀后，本来在努力筹备教堂250周年庆典的Toller，却在对教会现实能力的失望（其严重仰仗于Michael所激烈对抗的化工厂）以及自身健康现状的灰心丧气中，传染病似地选择了同样极端的方式，宁为玉碎不为瓦全的，去跟随他头脑中认定的那个上帝。杂糅而入的恐怖片类型音效，不断将情节推向自毁性的高潮。

然而，除去极端选择到来前，一场从逼仄室内困境中“双修双飞”的幻梦好戏之外，Toller的情感和行为转变，尤其是对环保极端主义突如其来的信仰，还是铺垫得非常没有说服力。没有了马丁.斯科塞斯，保罗.施耐德没能力再造一场《出租车司机》中特拉维斯对镜自说自话的经典场面，也没本事如伯格曼“神之沉默”三部曲那样，去制造出一些关于“上帝缺席”的奇妙意象。角色的重大转变欠缺说服力，也就让那个本该可以叫绝的结尾——在“基督教圣战”和“耶稣式牺牲”中被迫摇摆——玩弄得有些刻意和做作了。

从电影院出来后不吐不快.冲得杰森打斗去的发现一共就打斗只有5分钟不到.每次都是先摆酷警告的各种前戏.然后就啪啪啪几下,坏人倒地了.话说一根钢筋条砸到脸上只留下点深不见骨头的口子?斯坦森一定是铝合金的脸.
说打斗少吧,剧情或者人物发展总得丰富一点吧.女孩想妈妈没有交代她妈怎么了死的,斯坦森和心理女老师也没了发展.警长不是和毒贩站在一队的吗,怎么说正义就正义了.小女孩不是会自卫吗,怎么轻轻松松给人牵着手就拐走了.
主线故事不讲,尽整些可有可没的镜头在那充时间.不过redneck的口音听起来是很好玩哈哈.
弗兰科的学霸脸最后给干成那样感觉很无辜.毒贩子真么有前途的事情就专心干嘛,干什么要主动去惹人家DEA. 你又不是walter white....
全篇觉得最好看的地方就是男主在加油站得打斗.只是,我还没yy完呢就结束了.
话说斯坦森父亲演的爱女心切的力度到了,只是少了点温柔.可能他还不习惯吧.桥上女儿说想母亲的时候,多煽情的片段,斯坦森只是板着个酷脸抱住女孩.硬汉果然不适合温柔父亲.