天，终于明白几年前呼声那么大的电视剧为什么开播后就没声了，到底是小说有问题还是剧本太垃圾，整部电视剧漏洞百出，逻辑不合理，虽有很多演技派依然无法掩盖糟糕的剧情。石英子，人丑无演技整天一副全世界欠老子钱的表情，整容脸，可以说是败笔中的败笔。一看到他就想快进，又怕错过剧情，有很多很好的小演员啊，什么鬼，关系户吗？好想发飙。

这部剧的情景设定，可不仅仅是两个成年人，而是两个事业成功的成年人。

任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法，更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题，外人有什么资格进行评判，所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私，不管是对自己所谓关心他人的自私，还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私，抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东西，任由它来，发展，冷却，仅此而已。如果一致热烈，那便更值得祝福，毕竟人世少见嘛。

现在是两个事业成功的成年人的爱情。这完全不同了。

从来不懂爱情的父母，从未实现自己人生理想的父母，从未达到子女事业高度的父母，只懂得朴素道理的父母，如果这一次如此反对这场邂逅 ，那么在此之前，在子女到达事业的巅峰之前，和父母的冲突一定不只一两次，在一次次的冲突后，成年人早已认识到自己与父母的差异，自己与周围人的差异，坚持自己的认知有多重要，自己的路是怎么一步一步走到现在又将去往何处，没有人比自己更清楚。如此一路走来，为何在爱情上会对父母妥协，不可能。父母只是被告知就好，父母的感情需要自己消化，成年人无法抚慰和平复，父母会慢慢放下，或者一直不放下，那又如何。

一个是顶级时装公司设计师，一个是顶级时装摄影师，这样的爱情如何发展？只要自己快乐就好。 以前的付出，以前的受伤，以前的回忆，很重要，但是更重要的是当下啊。看看王菲和谢先生的爱情，大概可以体会一下吧。作为独立的个体，拥有事业，拥有金钱，拥有美貌，为何不能按照心的方向谈恋爱，不可能会在乎那么多外界的评判，评判这种东西，在他们生活的世界已经太多了，不差关于爱情的评判，也不会在乎。

所以，剧中的父母是自作多情了，但是父母总是这样的，谁还不拥有“爱”孩子的父母呢？剧中的Mr.J为何要每天讨好一个“正牌”母亲，也是我最不理解的。 本就是不亲近的关系，为何因为爱上了哥哥的前女友就每天回家了呢；“正牌”妈妈，只要被告知就好了，顶级摄影师要做什么，怎么谈恋爱，都是自己的事才对呀。想想剧集开始那些帅气的台词和动作，怎么到了第10集就怂了呢？

而设计师的妈妈应该更体恤女儿才是啊，难道女儿10年的悲伤作为妈妈都看不到吗，只要能放下悲伤，重新爱别人，管他是谁呢，无条件站女儿啊；因为别人的正宫妈妈一番言论，而没有面子，无法负担，就攻击女儿的爱人，说到底就是越线了。作为帅气的设计师，只会不再与妈妈分享爱情的快乐。

什么都有的成年人，爱情是什么？ 是真正的爱。

天哪，今天看到欢瑞市值跌到40亿的消息，我幸灾乐祸了。四年前写这个答案时，内心都是对欢瑞的不爽。现在我终于觉得，人在做，天在看。。。

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如果你们要弃剧，就坚定一点，不要给欢瑞增加话题热度。在我们上“市场策略”课时，读哈佛商业案例，给我印象最深刻的一点是，几乎所有优秀的创意在一开始出来都是遭反对的，是因为一个人的独断专行把它推行下去，最后取得巨大的成功。某种意义上，大众是被少数人牵着走的。没有人会记得自己当初反对过什么，很少有人会坚持自己的立场，往往是，风评转了，自己的观点就跟着转了。所以要赢得口碑，就要踩中大众的那个点，要抓住群众的那个集体的嗨点痛点和槽点，从潜意识层面去影响教育自己的消费者。我这两年读过的一些心理学书，详细分析了能对潜意识造成影响的方方面面，以此对照许多成功公司的做法，果然一一验证。欢瑞就是这么一家公司。一家能把烂剧炒成“现象级电视剧”的公司。他们以很少的资金起步，在短短几年里就成为行业标杆。他们无所谓铺天盖地的骂声，因为骂声终究会变成赞美声。这是由人的心理机制决定的。我记得当初盗笔演员刚选出来时，李易峰被喷了个半死。但只用了不到一个月，随着《古剑奇谭》播出，所有黑转粉，他突然急速蹿红，红到今天成为所谓一哥。然后杨洋被选出来，又被喷个半死，可是不到一年时间，他就成了李易峰最大的竞争对手，很多人甚至觉得他未来必定超过李易峰。我还记得当初他们被选出来的时候，所有那些黑他们的人，后来都成了他们的粉丝。这应该是三叔和欢瑞早就料到的。他们选人的时候，不看重名气和后台，就抓最重要的一点——颜值。作为演员，颜值始终是重要性排第一位。颜值高了才能火，颜值不高，哪怕演技好，也只能赢得大家的赞叹，但不是迷恋。他们抓对了。一年前所有原著粉都觉得自己会保持客观理性，会批评演员演技。一年后盗笔网剧出来，可很少人舍得批评这俩大帅哥，转而都批评导演编剧。是啊，导演编剧是幕后的，谁也不认识他俩。而演员是自己已经熟悉了一年的偶像。谁舍得喷偶像呢？三叔说，比鬼神更可怕的是人心。而人心最可怕的一点，是人心多变，而且这种变化是能够预测的。欢瑞就是这样一家能预测、能某种意义上操控大众的公司。从市场营销角度来讲，这是家非常牛逼的公司。然而他们把重金全砸在营销了，特效和道具做得一塌糊涂。如果他们继续成功，会继续延续这种资源分配，并且对行业起到带头作用。这就像餐饮业，有一个人用了地沟油取得成功，其他人不用也不行，因为不用就会被挤出市场。这就叫所谓“一颗屎坏一锅粥”，于妈就是这种典例。昨天晚上八点盗笔的先导集出来，网上骂得铺天盖地，很多人说此后再也不看了，决不贡献收视率。今早起来，我却发现所有人依旧在乐此不疲地吐槽，依然在想各种跟网剧有关的段子，“我要把xxx交给国家”已经传遍全网，“吴政委”这样的称呼也出现了。这就是洗脑啊。一旦开始吐槽，哪怕为了吐槽你也会看下去。欢瑞不担心吐槽，它只担心你们真的不看了。昨天我还觉得欢瑞这次玩脱了，今天才发现，他们毕竟老道。所有的吐槽批评本周已经泼得差不多了，此后，就等着吐槽慢慢变成赞美了。当一个东西已经毁得不能再毁，你对它喷得不能再喷，此后它只要变好一点点，你就会逐渐开始钦佩。何况之前喷了那么久积攒的愧疚感，也会让你后来越发佩服进而喜欢上这个东西。我很担心到后来剧情回归后，没人再喷道具和特效。没人再提投资千万一集却渣出翔的特效和画质。我猜这一切是欢瑞设计好的，如果直接上第一集，所有人都会注意到渣特效。但现在。。。拭目以待吧。盗笔注定成为第二个现象级电视剧，注定成为十年后所有人回忆中的经典，而李易峰和杨洋在十年后达到林青霞那样的高度都不是不可能。我对李易峰和杨洋的感情也是先排斥后喜欢，所以现在也懒得喷剧了。忍不住手痒写个预言贴，围观接下来会发生什么，仅此而已。-----------------6.17 补充上述猜测有一个隐含的前提条件，那就是盗笔只拍这一部电视剧。因为只有一部，观众没有对比，会比较容易满足。刚刚看到消息，盗笔要拍电影，而且这次是三叔亲自当编剧。而且最重要的是——电影跟欢瑞没有半毛钱关系！！！！以目前条件看来，电影有70%以上的可能比电视剧拍得好。如果电影成了经典，电视剧自然会被嫌弃。上述猜测也就不成立了。我希望十年后电影会成为经典。但是在电影出来之前，依然可能会有很多人为电视剧洗白，所以我仍保留上述猜测。拭目以待吧。

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《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境，它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。

这部关于现代病的电影，更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削，不去消费。躁郁症的源头，不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的，是外部社会，是围观朋友，隔壁大妈，还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏，电影相当沉得住气，勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。

电影故意用表现正常人的做法，把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间，如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼，正好说明它既是香港底层市民的生活状态，也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态：囚禁中的精神病人是整个社会的缩影，敏感、不安、抑郁、躁狂，随时可能原地爆炸。

《一念无明》躁郁症患者，肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此，它也牵涉到一个家庭伦理的存在，电影借主人公的视角，呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后，媒体在做什么，精神科医生怎么办，夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房，社会的养老，还有投奔的教会。本着社会写实的调子，《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面，使得电影格局比表面看起来要大很多，没有停留在自怨自艾。

对片中几个演员来说，人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度，没有沦为千篇一律的同情或指责。

金燕玲戏份最少，只要演出精神病患的恐慌与压迫，是个真实的诱发者。对于余文乐，他不仅要丧，还要不露痕迹，自然地丧。难怪许多人玩笑说，救了余文乐演艺人生的，不是春娇，更不是彭浩翔，而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了，并且还控制住了。这样的惊喜，堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨，不靠宣泄与爆发，而是收着敛着藏着掖着，令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟，他不是一个病人，但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感，怀揣着卑微，以父亲的责任担当，去拥抱自己儿子，同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情，对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人，同样不容易。

《一念无明》的拍摄，面对了时间、预算还有演员档期的不足（几个演员无片酬参演）。不过电影扎实过硬，镜头特别稳，动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主，但结尾的不放弃不言弃，同样是合情合理。

“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利，书粉作为曾经的消费者，自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”

“ 但若结合了原著，《天才基本法》与数学和公式无关，更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点，剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理，这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高，对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学，双方莫衷一是，导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱，而不是单一局限的爱情、亲情或友情；原著里有一句话，“一以贯之的努力，不得懈怠的人生”，它想表达的是普通人的努力和热爱，以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品，但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素，很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”

———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容，“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。

下文转自《影视圈》杂志，侵删。写得比较诚恳，也没有特别犀利。文章说的很对，“观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。”

链接： 《天才基本法》：剧粉和书粉为什么打起来了？ (qq.com)

“ 不可否认，《天才基本法》是一部好看的剧，但很多人认为情节的改动和人物的设定，都拉低了原著的立意。 目前看来，《天才基本法》只是一部基础的热门剧，虽然好看，但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘，不会像书版那样让人念念不忘。 ”

“ 播出后被骂的根源，则在于女主角的奋进和努力，更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质，她个人心理上的纠结，被电视剧削弱了不少。”

“ 《天才基本法》被骂，当然不是因为它没讲数学公式，而是它让很多人意识到，很多电视剧的改编，是拿一部成功实现差异化的网文，去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情，用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材，本可以大放光彩，但剧版依然在用亲情、爱情的份额，稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”

“ 改编不一定是“魔改”，也许总会有一个符合各项需求的表达窗口，只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍，每部差强人意的改编剧，都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。 ”

上周五看这剧，恶心死我了，饭都没吃下。现在缓过来了，来写个剧评。其实剧里有什么渣男/渣爹角色，一点也不稀奇。稀奇的是居然把这个角色的行为动机给合理化，甚至把他歌颂成爱国人士，连带把小三也给美化了。剧里的红郎（真是保持着渣爹本色啊）真是绝了。靠着自己继室的娘家发家，拿了人家的四十万发家，还住了人家的别墅。结果发家后，不给人家股份，还直接带着小三及其儿女住进了正室买的别墅。自己在外面养外室，把正室逼疯，使得二小姐小时候天天被虐待。更绝的是，小三的孩子的生日是正室的忌日……什么玩意儿

【详细】

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我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》，哈哈哈，谢襄一个人扛下了所有，挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上，没有谢襄扛不下的雷，哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的，尤其是李文忠洗白之前，太搞笑了。

许凯的顾燕帧简直本色出演，太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山，但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了，有时候会有点儿烦。

黄松和李文忠牺牲的时候着实让人难受。

郭教官和霍小玉在一起之后就开始烂尾了。

单位组织看的。好久没看过这么难看的电影，上一次这么难看的电影还是地球最后的夜晚。还好不用写观后感。????????强行拔高主题深度，但是又欠缺对于人物真实心理的揣摩。校园霸凌的社会女竟然只要几句话就能和受害者握手言和，这社区矫治也是????的不行，而执行秘密任务和妻子分离70年，真的人性吗？我只看出了残忍和无奈。侦查监督办案居然可以办公室实验的方式断凶手，导演，我真的不服你不行，我的同事们不知道心里作何感想，估计在mmp了。以上，其他七七八八的不想说了??????

童年时，一次跟表姐哥哥去阿姨家，归途经过一个杂货店，忍不住买了一幅的画。那个时候，很喜欢神话，童话，武打片，战斗片，哈哈。

这个片子虽然故事一般，但是实景拍摄，相当与《西游记》，可以“去实地旅游一番”，比今天的影视城景和电脑虚拟有实感多了。

那座寺院，让人很容易就想到少林寺，但其实这不是少林寺，而且少林寺大部分的古建筑都被史上最反复无常墙头草的大军阀石友三给烧毁了。可惜。

放羊的汉钟离，有没人有想到唱着《牧羊曲》的白无瑕？