讲真我很失望不管是该电影还是整一个神奇动物系列，都是高开低走。从一开始出现麒麟和它代表的意象，到邓布利多的安排，然后出现的不丹王国和刘姓巫师，到最后麒麟鞠躬，都不合理。

1??麒麟：如果按剧中所说麒麟代表最纯正的善良和勇敢，那么人们因为麒麟而确认格林德沃的品格，这首先就是不合理的，请问他们生活在远古时代不看新闻吗，一个致力于占领社会和麻瓜开战的人，因为一只麒麟就扭转印象，麒麟太过于工具还是巫师太容易被洗脑。

而且作为该世纪最大的野心家，居然只把宝压在麒麟上而后面眼睁睁看着真麒麟戳穿自己而无动于衷，这合理吗？

2??邓布利多的安排：在列车上分别给每个人安排任务，乍一看是为了反视法迷惑格林德沃，然而一顿操作如猛虎，除了邦尼去打造六只一模一样的箱子，其他人的工作仿佛于整个计划毫无推动作用。

大篇幅描述忒休斯被抓纽特去就他是为了点题“神奇动物”吗？除了这个理由我想不到其他，毕竟于整个计划而言删掉这一大段也无关紧要。

3??不丹和刘姓巫师的出现，emmm工具人作用太过明显。

4??麒麟向邓布利多鞠躬是我认为最大的败笔，甚至改成向雅各布鞠躬都更为合理。你可以说邓布利多善良与勇敢，但是同时我们也知道年轻的他狂妄且自负，他不是一个完美的人直到后期打伏地魔才变得更加勇敢无畏。此时急于肯定邓布利多的品格，太敷衍了。

邓布利多和格林德沃最后的决战，打着打着两个老头互摸胸，救命??，两个老头的基情我实在磕不动。

這部76年的作品，很容易讓我想起桂導在80s年代的作品，尤其是《邪》系列與《飛尸》（雖說飛尸的導演不是他，但風格很像，況且劇本有他的參與）。這部不到90分鐘的戲，情節倒基本完整（唯有一處：女主陳太被田青叔飾演的混混侮辱並受到囚禁，逃出來後，開始變了一個人，可能是轉折有點過於唐突，我當時並沒有很快反應過來）。隨著自殺的“順利結束”，留下的紅衣成為復仇的象征。

那不得不提的是：首先王俠叔的演技真不錯，另外肯定也有導演及其其他工作人員的功勞，尤其是台詞部分：“只要你肯動腦筋，滿街都是錢。”這句話尤其印象深刻，雖然諷刺，但是多少反映著些社會現實：單純的人容易上當受騙，陳太不就是一個很好的例子嗎？從一開始王叔從報紙上得知陳太喪夫的消息，順著地址找到她家，好心好意送給陳太一筆錢，後來又三番兩次撞到她，還好心建議她開個賬戶、把錢存進銀行。結果那1萬5千元還沒進銀行大門，就被王叔掉了包。這前後的反差，連我也沒想到，明明是同一個人，但好像又不是同一個人，該選擇相信誰？

關於陳太的悲劇還未就此結束，失落的陳太剛從救濟署領到的救濟金又被另一幫混混給搶走了，這次一位打扮時尚的女士又主動上前“噓寒問暖”，請陳太到家中休息，有了上一次的反差體驗，作為旁觀者的我，是沒有選擇再相信的。也許我沒有陳太單純，而她選擇了再次相信善良，結果她被下藥，被王青叔飾演的混混給騙了身體。這還不算噩夢的結束，她還要被迫淪為妓女，她不肯，就被針扎。

好彩的是，她當晚就順利地逃走了。其實那時，我在想，陳太也許可以恢復正常的生活，雖然陳上已經去世，但她還有房子住，還有救濟金領，另外她還可以找到工作。但從那次逃出來後，她選擇了另外一條路：“以眼還眼、以牙還牙。”我不太清楚這是編劇司徒先生的意思，還是也有桂導的想法在裡面。也許至少來說，劇情照這麼發展，桂導是不反對的。

按常理說，在連續遭受到重大的生活打擊後（被騙錢和騙人），陳太應該需要很長的一段時間去修復，去接受身體和心理的治療。但這些她都沒有選擇去做，而是去棺材鋪要了一件紅壽衣。她的計劃是復仇，而代價是犧牲自己。

圍繞全片的一個命題：懲罰。這是我個人認為，其實好像在桂導很多的片子裡，都有關於這個話題的探討。這部戲裡，有餐廳的顧客說：法律雖然有其漏洞，但報應不會，只是時辰的問題。陳立品奶奶飾演的角色說：冤冤相報何時了，冤家宜解不宜結。這就代表對這一話題不同的觀點，我想桂導也給出了他的答案。如果這個世上報應真的靈驗的話，也許會少很多各種各樣的醜聞悲劇。但我也想，也依然會有那種不見棺材不落淚的奇葩人，結果落得個死無全尸的下場。而像汪禹飾演的小林算是徘徊在犯罪邊緣的人（雖說他也是犯罪集團中的一個），他還有良知，也懂得回頭是岸，所以鬼也許寬恕了他。世人千萬種，真假難辨，能做的，就是堅守自己的良心。

"Ghosts have never been proven to exist or take revenge. The story is completely fabled but meant to direct people away from evil thoughts and deeds."（桂導，有心啦）

距离系列上一部电影已经过去六年，但对我们来说，似乎这支银河系天团并不那么陌生，他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现：

复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸；复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉；雷神4中托尔短暂同行又离队；圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……

他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。

他们的故事仍在继续。

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各种烤肉很漂亮，电影不怎么样。

抱歉给了不及格。

男主烤肉时候，给肉翻个身都要全身动一下，好像干啥似的，手法也不行啊，吃个肉要这么紧张么？后面的客人烤肉才是自然的状态吧。

然后，一直说要好吃，就得要有让肉变好吃的心情。

要让肉好吃，要有好的肉，要有好的酱料，要有好的处理方法，要有好的烤肉技术，不是嘛？

心情……

反正男主其他时候都不开心，只有吃肉时才眼睛发亮表情愉悦，哈哈哈。

看完了全季。觉得窥探的故事性确实很强，比较适合当做一个故事来看（很催泪）；虽然名义上挂着悬疑的名号，但是由于过于故意引导观众的拍摄，剪辑以及略有牵强的主设定（仅凭基因论断精神变态）更像一部剧情片。整体来说，虽有挂羊头卖狗肉之嫌，但是如果跳脱开悬疑片的设定，还是一部比较不错的片子。还想为丹尼尔李说句话，这种基因论是符合逻辑的。人受基因的影响但并不是完全受。

华仔从第一部码头苦力到公司暂露头角，在到识破黑吃黑计谋，险中求生，在公司得到一席之地股东，但后来遭到老板儿子情敌的排挤，回到香港成为地产大亨，又打回澳门，夺取赌城大亨。

当了大哥也有大哥的烦恼。

赌场运营，下属为了利益纷争，大哥还是能压的住，但曾经情敌的儿子潜伏做了自己的女婿，城了自己的儿子的帮手，华仔跟聂开始争夺赌城权利，明争暗斗，没有撕破脸。但情敌儿子一步一步计划挑拨离间，杀了华仔的儿子，华仔感觉身边不知道是谁友谁是敌，假装心脏病暗中观察调查，找到真正凶手情敌儿子，开始进行反击，正要杀掉情敌儿子的时候，发现原来这个儿子是自己的血脉，儿面对自己的女儿和自己的亲儿子结婚的事，华仔不忍说出真相，但华仔的朋友万梓良却突然高兴的说，你的女儿其实当时没留住，是自己买了个孩子冒充的，结局皆大欢喜，而华仔也彻底赶走了聂。两人还是没有厮杀。

做了大哥 ，还要面对失去亲人，面对最信任的人的背叛，大哥也有大哥的难啊，下属也会为了利益儿争夺权利。在腹背受敌时就要冷静观察，去报复掉自己的敌人。

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

很久没有看过这样的港式爽片，黄子华在《男欢女爱》当师爷后又一次在银幕演法律工作者，牙尖嘴利得让人欲罢不能。他在开头出场是一个吊儿郎当对生活和工作没什么热情的法官，“水官”这个称呼三分尊重七分戏谑，主人公似乎也脱下来法官职业的神圣感，而只是一个熟练运用言辞和逻辑的工具人。在升职无望的情况下，他选择重回律师行，但不认真的态度给他带来重重一击。最终他幡然醒悟开始自己的救赎之路。

故事情节说不上多反转，甚至可以说有点套路化，但有的地方依然看得我这个刚踏入律师行的人流下眼泪。大部分能始终坚持走下去法学这条路的人，不管目的是否变得功利，初心会留有对公平和秩序向往的一份，总有些时刻被唤醒。主人公怀抱着主持公道的心入行，却始终得不到来自生活和工作的“公正”，眼看着自己变成曾经讨厌的人，表面的“自甘堕落”或许是对现实无奈的反抗。内心良善和正义，也正是在“工作失误”导致的严重后果下被重新唤起。

片中个人喜欢的角色女律师方家军，终于告别了大男主电影中女性作为点缀或者陷入俗套爱情桥段的情节，干练、爽利、不留情面，非常贴近生活中真正律师的形象。律师这一行业比其他行业的优势可能在于男女平等，大部分女律师的能力和工作量其实和男律师不相上下，电影在这一点做得非常接地气。方家军这一形象突出了职业女性应有的特点，与水哥之间从互有隔阂到相互理解尊重，在无形中完成新老交接、代代传承，在律师行业“教会徒弟饿死师傅”的常态中也尤为珍贵。

此外，谢君豪饰演的金远山大律师也非常令人难忘，比起维护当事人利益的律师，其实他的属性更接近法官，不偏不倚，追求真相及正义。他和水哥属实是同道中人，片中的激烈辩论也尤其精彩，特别考验演员的台词功底，实在有大律师的风范。

目前看到的版本中添加了一些港片的特有情节，豪门恩怨、出轨、原配和“小三”的对决，可能是为了增添观影趣味，但令电影略显冗长，如果可以精简节奏会更加紧凑。

总体来说非常推荐大家去看这部爽片，期待二刷。

开局一大串解说，管他一二三四五，总之就是记不住。人物建模，不谈也罢，长得最称头的是反派。开头那段剧情，十足的少儿动画片既视感。金翅大鹏为什么突然就心生妒忌要抢夺金身了？还有，成为大英雄跟治他娘的病有什么关系？台词粗糙，没下功夫开局来一个拜神无用论，到了斑鸠的洞里又开始求如来佛祖？。。这龙长得一点都不体面，跟个仔姜一样，都是在夸奖它，做得像条猪儿虫，很可爱吗！？？抄袭哪吒那个镜头（帅锅）不要太明显，一刻钟前还要吃了猪儿虫，一刻钟后猪儿虫被千夫所指，又要护着了？？？一群老鹰飞在天上，跟轰炸机一样，是飞行前进行了员工培训，学习了波音七四七的技术吗？？！！人家哪吒是因为从小被喊妖怪，才调皮捣蛋，你怪你爹总是误解你，做什么都不对，是因为你压根儿就没怎么做对的事，就是一小屁孩儿调皮捣乱，无理取闹！一个钥匙在空中飞，为啥要慢放还要给音效？梁上的乌鸦是经历过军训吗？听到有动静转头的角度都一致！！！为什么乌鸦被玄天真火烧了坠空的时候是旋转的，还有坠机音效？玄天碧火龙还能跟植物大战僵尸一样喷射火焰，抄袭捉妖记不要太明显！他不是没有法力吗？掉下悬崖就能使出来罗汉翻天印？！！！！随随便便掉进一个洞，别人就问了句：降龙，你还记得我吗？你就知道那是大鹏了？？？李修缘生活的不是个小山村吗？？？小山村就是人间了？天上那么多神仙，没一个治得了金翅大鹏？你设定也没把降龙罗汉写得那么牛批啊？？？？既然知道时候未到不能把降魔杵交给李修缘，为啥还要现在给李父？等时机到了再给不是屁事没有吗？男主还偷金身，好任性好烦人，情节之间几乎没有过度，看得我满脑壳问号？收回之前的话，说它像小孩儿看的动画片都是抬举，明明是比起幼儿动画片都不如，至少幼儿动画片还有合理的剧情，你有吗？？？为什么李家父子反目，大鹏就能得到金身，为什么拿了金身他娘就要死？李修缘他娘死不死和剧情有关系吗？为什么李修缘和他父亲哭得稀里哗啦，我内心毫无波澜，像个莫得感情的机器人？为什么他娘死了，还要出来一段尴尬的BGM？李修缘加持金身，他爹从中作梗就为了他儿子活下去？之前不是深明大义，为什么人设说崩就崩？为什么人间一定要降龙罗汉来守护，除了降龙和伏虎罗汉，还有16个罗汉呢？都在上班摸鱼吗？我看得不耐烦了，于是问朋友这电影还有多久，朋友说，还有18分钟，我大舒一口气，说终于完了，电影剧情就像和我作对一样，刚被打得半死不活的金翅大鹏爬起来说：还没完呢！！！他家不是商贾之家吗？他爹为什么会武功，一个小山村里为什么还有将军？？？？为什么他悟道后要拿着铃铛一边走一边摇，像个深井冰一样装逼？为什么李修缘喊了巴啦啦能量变身后，还是被大鹏一拳打出了宇宙？为什么金翅大鹏突然变成了小怪兽，为什么降龙突然变成了奥特曼？为什么金翅被打回原形后变成了愤怒的小鸡？为什么KO掉金翅大鹏后他又变成了小孩子？为什么他明明是小孩子，另外一个比他小不了多少的孩子叫他大和尚？？？？

Sarah走向海边，Kristen坐在沙滩上熟悉的位置。

而上一秒的镜头里，mini询问着Kristen关于去西雅图分店的考虑结果。

这两幅谢幕前的画面，为故事留下了未知的休止符。到最后一刻，我们都没有得到任何解答，关于西雅图的分店，关于她们的爱情。

一切都起源于那一枚戒指。

当Sarah在海边掏出这个“感觉有点奇怪”的小玩意儿时，她的思绪绝对没有考虑到这么深远。就像一种堵在胸口的复杂情绪只露出了一星半点，Sarah没有想那么多，她也不愿想那么多。戒指证明父母间曾经有过真的感情存在，虽然这佐证已对一切无济于事，但当你知道有这样的事物真切存在，还是难免会去追溯物件背后，恋人们的悲欢离合。Sarah不想做这样的人，她的日子从来就是怎么轻松怎么活。

所以当她像个孩子一样给Kristen看戒指时，那种情绪就像是“看，我找到了宝贝，好看吧”。她里里外外有没有多余的意思，也不想有多余的意思。

然而Kristen却有半秒真的动了心，她是比Sarah更“规矩”的人。Sarah是自由职业者，而她则是知名制片人，她在爱情的自由里畅游，却没法让人生躲过几寸办公室的禁锢。她渴望婚姻，一方面，这是她们与世界的联系，一纸婚约除了庄重的誓词，还是一种无形的宣告。另一方面，她不是Sarah那样潇洒的人，她清楚她们的“不同”，但在内心深处，她不认为她们不同。她希望有个更“规则”的生活，不止于同居关系，更深刻的羁绊。

这点心思上的差距，造就了两人在沙滩上的那几秒真空。那一刻双方都倾听到了彼此心底的火山崩塌的前兆，沉默的瞬间固然尴尬，但爱情的距离缺似乎更为严苛。

之后sarah开始努力，她找到了同性夫妇跟以离婚的同性恋人们，她努力的去探索。访问的过程很顺利，她跟“好姐妹”把那些私隐的见解制作成了短片。

寂静的晚上，Sarah把圈内的朋友请到了家里一起观看，Kristen当然位列其中。这次放映的过程很奇怪，Sarah一直希望透过镜头找到答案，但是她的行为似乎表示着，她只是希望借他人之口说服Kristen。

“你只看到你想看的。”Kristen后来这样对她说。

Sarah对于Kristen的观点没有什么反驳的底气，她知道自己恐婚。如果说父母的离异只是深埋的导火索的话，那么婚姻真实的难关就是她最直白的抗拒点，与过去跟未来毫无关联的抗拒点。

婚姻生活是有很多挑战的，尤其是结婚的背面都躲不开离婚这个标签。Sarah“好姐妹”的离婚文件有一本书那么厚，而在这些文件下，你要跟曾经最熟悉的伴侣逐字逐句的去探讨，而这这一切动作只是为了结束一段曾经非常美好的恋情。

除了这些，当一纸婚书把两人链接，每天的生活就会开始没有秘密。双方开始紧密的认识到对方的缺陷。那些脆弱、口无遮拦、大条神经都会开始显现。就像有人曾说的那样，结婚是彼此开始扣分的旅程，拍拖时积累分数在双方老去之前能否扣个干净，决定了这段婚姻关系会不会变质。

而这一切的一切都令Sarah感到不安，对于Kristen来说，婚姻是一种保证，一种浪漫。但对她来说，婚姻意味着束缚，意味着彼此的相处不在纯粹。

对于Sarah这么酷的人来说，结婚是普罗大众才做的事，既然他们已经在爱情里选择了自由，何必在拘泥于这些细小的程序。而Kristen的想法刚好相反，她不认为她们更旁人有什么不同，跟喜欢的人结婚生活、建设家庭在看她看来是非常自然的事。

于是Kristen率先爆发了。那时她刚刚失业，而Sarah又延续着她“大头虾”的性格。就像感觉自己是将要永远付出的那个，Kristen厌倦在跟一个孩子相处。她无力、恐惧，内心的防线也开始被生活击垮。

她的脆弱一直持续到再遇见旧同事mini，两人之前在美食节目有过默契合作。在那样的人生时段，厨房解救了Kristen，她用锅铲逃脱了困难重重的现实，也用烹饪挽回了自己濒临崩坏的内心。

在Sarah最后一次去采访的时候，他的父亲告诉她，自己当年因为沉迷音乐而让他们的爱情的渐行渐远。时至今日，自己不后悔走过这样的路，也不会为死去的爱情感到难过，只是偶尔会挂念起幼小的她。

我不知道这番话对Sarah产生了怎样的影响。只是当Kristen把西雅图的宏图大计摊在她的面前时，她彻底的退缩了。就像感觉到Kristen已经像父亲沉迷音乐一样，沉迷在了烹饪里，Sarah感觉自己不在重要。

故事最后的开放性结尾来的有点意犹未尽，我对于她们的抉择有着浓厚兴趣。如果婚姻对Sarah而言就是重复对彼此愈发厌恶的旅途，那我非常期待她的选择。

这是一部节奏平缓、可圈可点的同性电影。很多矛盾点可能圈内人置身其中更能体会。影片前半段聚焦在同性恋人们的婚姻观里，用访谈根对话灌满整个剧情，除了角色上没法带入，很多心理状态也只能带着尊重去理解。后半段开始，影片回到对于婚姻这个社会议题的探讨，用Sarah父母的访问，把真实相处的“尽在不言中”表达的非常清晰。

原来世上的分离，并不都是因为不够爱。

整体算是细腻的诠释。

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《媽媽的遙控器》

「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》，說少年的畫風跟他有點像，紀培偉搖搖頭說不認識，少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」，他說了漫畫家「井上雄彥」，少女一臉欣喜「《浪人劍客》？」，他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊，《灌籃高手》是給小孩子看的」，但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊，房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影，每天一起爬出床能看見NBA球員海報，老師找他的時候也是拿著籃球，一邊投籃一邊讓他稍微放鬆，連自己最天大的印章秘密也是藏在球鞋盒裡，喜歡畫畫也喜歡籃球的少年，《灌籃高手》對他而言應該是多麼崇高的作品，但這樣的口是心非，只是為了在她的面前要露出最成熟的一面，連自己的問題也不能說出口。

少女第一次走進他的桌子前，他陷入前所未有的困境裡，媽媽說他現在有「資源」，一件事做一次容易失敗，但是做十次總不會失敗了吧，更何況這其他的九次所要費的時間，只有他自己會知道，所以當他被母親困在時間重覆的監獄裡，他沒有別人可以述說，母親的期盼與愛是那麼的重，他不得不遵守，他翻開英文課本，上頭畫著的人物總是一次又一次的因倒回而消失，他焦躁不知所措。

他第一次看見少女的時候，少女用著奇異筆畫畫，他拿著她遞來的奇異筆，他們一起畫滿了整張桌子，她帶她回自己家的時候，他們一起畫滿了整張畫布，紀培偉在這裡，在她的畫裡嘗到了自由，甚至是真正的愛情。

當媽媽用遙控器倒回，只為刷掉這些被她視為骯髒的少女與畫畫時，紀培偉一死再死，最終妥協，他像是逃走了般接納母親的一舉一動，最終變成另一個母親，就像女友在他的住處刷牙洗臉，她把洗水台弄的濕答答，他不發一語，有些潔癖始終冷靜的，將多餘的水擦掉。正如他的住處，乾乾淨淨，沒有一絲多餘。

與他相親的女人點醒了他，夜晚，他點開了臉書要搜尋她，但他只打第一個姓臉書搜尋欄就已經出現了她的名字，這代表，這些年來，他有無數次是多麼熱切想要知道現在的她，是不是已經達成了心願，有沒有去紐約認識了很多很厲害的人，但是他沒有勇氣，沒有勇氣去面對她，沒有勇氣去面對這些年的妥協。

當他鼓起勇氣，去拿回那支遙控器時，他對著媽媽大喊「它是我的！」，他一直都很清楚，他的人生始終都是他的，而不是母親的。

回到初識少女的時光，少女準備拿出奇異筆在桌上畫畫，少年一邊哭卻也一邊笑，他花了這麼久的時間，才能正視這幅畫，這幅畫在他的心裡，從來沒有淡去。

也許這是他這輩子看過最美的畫吧。

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「水」她被人叫作「紀太太」好像總是那麼理所當然，她的思緒停了一下，但坐在對面的紀先生一說「陳小姐妳不要太過份」的時候，她醒了過來，對啊，現在不再是幸福的紀太太了，只是單純的「陳淑麗」了，是在應徵保險業務時履歷上頭寫著的名字，是他寄來的情書上寫著的名字，醒了之後，她一直望著前方的那杯水，她一直望著，望著。她問身旁的律師「請問有杯墊嗎」，玻璃杯緣旁凝結成的水珠滴落在桌上，像是多餘的，她拿起紙巾用力的擦著，多餘的東西就要把它捨棄掉，對面的男人說什麼她都不在乎，最後她只說了一句話，「我只要我的兒子」。

在那盛滿水卻只有她看得到兒子模型的玻璃杯，她一口都沒有碰。

兒子陷在水裡望著外頭，跟那場開頭戲的鏡頭焦點總是對不到焦，是類似的，這個沒有愛的冷淡世界是多麼的模糊，她也陷在水裡，看什麼都看不清，唯一看的清楚的，是名字裡的「培」是她取的兒子，她一直望著，望著。

搬家公司來，骯髒的腳底一踏進房子裡，她一臉不安心，拿著抹布沾了水一直擦一直擦，沒有辦法控制這些男人，那就只好不停的阻止，克制他們的骯髒弄污了自己的世界，就像她發現紀培偉刻了一大堆印章要偽造文書時，她想的，不是怎麼好好跟他溝通，而是怎麼克制他內心的骯髒，一定要中止他的骯髒。

當她拿到遙控器的時候，她覺得這真是太棒了，如果人生可以重來，那到底有什麼事情是做不到的，就像她在腦海裡想像著那個男人寫給她的情書上的名字可以倒回，這樣錯誤就不會發生了，重覆回溯，在變髒之前就可以先讓它乾淨，沒有比這個還要更棒更正確的事情了。

紀培偉在做她覺得是正確的、是乾淨的事情時，她打果菜汁給他喝，她燉雞湯給他喝，她煮粥給他喝，這些水是營養的，是乾淨的，這些水是她的愛呀，但她還是搞不清楚，為什麼不良少女一次又一次地把他的衣服給弄髒，就像她搞不清楚，為什麼兒子會走到這一步。

紀培偉自殺的時候，第一次在充滿水的浴缸割腕，第二次在充滿水的浴缸放下打開的吹風機，第三次選擇跳樓的時候，她在玻璃杯倒著水，滿溢了也渾然不知，這些愛難道太沉重了嗎，難道還不夠愛他嗎？她一邊哭一邊祈禱神可以讓他好好的振作起來，他一定可以再變成那個她能精準克制的純淨兒子。

但她不知道紀培偉想要的水，是在墾丁的海灘旁的那片大海，那片水裡有他最好的朋友，有他最喜歡的女孩子，他們會一起玩鬧，那片光才是他最想要的青春，她硬生生地剝去他的這些自由，她一次又一次的給予他難得寶貴的機會，唯有如此，他才能考上好學校，走向好人生，「有一天他一定會感激我的」，她一直這麼想著。

她把紀培偉困在時間的監獄裡，其實她早在第一次按下倒回時，就已經把自己陷在裡頭，陷了一生（腦補：她跟他都有一件黑白相間的橫條紋上衣），因為她花了一輩子，一定能精準控制這個男人的一切，甚至讓他成為像自己的男人，然後去控制他要喜歡的女人，她活著這樣的世界，正如她擦去那些多餘的水珠般執著。

在最後的最後，紀培偉對她說了最後一個謊言，她大喊「紀培偉！你以為遙控器我只有一個嗎！」，因為他就算能挽回這次已經淨潔到什麼都沒有的人生，但之後的人生，她一定會努力地，用力把將那些骯髒排除，不管要花費多少心力或她早就不在乎的時光，她一定能準確的控制了他。但之後紀培偉發生了意外，逃離了這座監獄，她錯愕，最後，紀培偉的青春世界裡也沒有了她。

魏如萱在結束時唱著：「Don’t cry／Don’t cry／大雨裡的烏雲啊請帶我離開／Don’t cry／Don’t cry／就不用害怕靠不到岸的大海」。

少年的水珠卻從眼眶裡流了出來。

也許是他終於知道，自由的味道像雨也像海，鹹的讓人心痛。

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《貓的孩子》

「村上春樹」《挪威的森林》裡面寫著：「死不是以生的對極形式，而是以生的一部分存在著」。這就像鍾國衍每一次的「死」，都是在「生」之中並存。就像在慶祝阿公生日的壽宴裡，自己的自尊被那些親戚給殺死了。就像在平行世界裡殺死貓，是為了讓自己的成績復活。就像最後是在「貓的孩子」的誕生之中，找到自己的價值。就像最後他問羅志葳「如果妳是耶穌，我殺了妳，妳要怎樣才會原諒我」，她的回答，是他的正解：「所以我根本就不會死，我只是死給你看。」

他每一次的死，都不是真正的死亡，只是某處的崩壞，蝕的更碎，裂的更深，就像從一開始就根本補不好的天花板，它碎的像是鍾國衍的自我，活在真實與平行世界裡分也分不清，但屋裡的裝潢被蓋上了一層薄薄的防塵塑膠膜，沒有人知道他蝕的裂的早就已經掉落滿地，只是看起來正常。

知道他不看小說的家教老師，丟給他一本《1Q84》，也許是從他看似正常和緩的語氣說出什麼「藍色月亮」、「平行世界」這種詭異詞彙，捉摸到一點點他與這個真實世界的連結，沒有人知道鍾國衍有沒有讀小說，他把《1Q84》丟在學校的樓頂，羅志葳抓著他，一次又一次一起落入平行世界裡，讓所有的事態從最好變成最差，第一名變成最後一名，不敢傷害他人的少年變成不眨眼的瘋狂殺手。

《海邊的卡夫卡》裡的「Johnnie Walker」殺貓是為了收集靈魂，一心一意期待死亡，但鍾國衍殺貓，只為証明自己還活著，在那個平行世界，還能藉由這種殘忍的舉止找到自己早已碎的沒有人關心的那顆心。

他當然知道媽媽活的很累，被什麼都不敢負責的父親揍（媽媽被凹的時候他只敢在旁邊搖搖頭），親戚把她當作比傭人更下等的人，因為她總是對著這些外人們不停地說「謝謝！」、「對不起！」，笑臉對著他們，不斷的隱忍。聽兒子被打被揍不敢吭一聲、明明大家都是媳婦卻只有她折完所有的蓮花，他知道媽媽早就已經是那個最瘋狂的人，情緒最極端的人。

當鍾國衍崩潰的時候，他那句「你們看不到的時候我有多努力！」，這不只是他的心聲，彷彿也說進了媽媽的心，是啊，又有多少人看見了她的努力，她的一心一意，她的愛，而他們最終在貓的誕生，他們找到和解的出口，得到了救贖。

她說，「我們可不可以先學會一件事，不要一直說對不起。」

崩壞了沒關係，不需要對不起，因為所有的瘋狂及平靜，都在生與死之間來回反覆，只要能夠理解彼此，也許這才是重要的，才是真正的愛。

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「牆」茉莉的最後一天，在牆的外面戛然而止。茉莉的世界充滿了各種顏色的牆，總是冷冰冰的客廳的牆漆著淡藍色，跟妹妹同住的房間的牆漆著可愛的粉紅色，認為茉莉還沒有長大所以沒有拔掉的監視器，將茉莉的一舉一動鎖進那黑漆漆邊框的液晶螢幕，層層疊疊，茉莉被困在這些牆裡，逃也逃不開。

媽媽碎碎唸著茉莉跟妹妹，「外面有多少人在等著看妳們兩個啊」，妹妹不經意的回嘴「外面，誰在看啊」，是啊，在牆的外面到底有誰在看？到底要做給誰看？茉莉不知道該說什麼，所以什麼話都沒有開口，因為對茉莉而言，這些無形的「牆」比有形體的牆還要冷峻，深深地將茉莉封進更深的黑暗，就算大喊也沒有人會聽到吧。

綠色的茉莉，最常聽見總是穿著粉紅的媽媽大吼的一句話是「我要是沒生妳們，我現在也是一個教授」，因為這是媽媽賭氣時，最後的最後一定會說的狠話，但茉莉跟妹妹都不能理解，如果自己存在的價值，原來是可以這樣子被量化，就只是一個讀書讀的很成功的地位與名位，那自己到底算什麼？

憤怒痛哭的妹妹說，「妳以為我們想被妳生出來喔」，媽媽無語，她回答不出來，也許她想著這些年犧牲的歲月，到底能換來留美讀到的碩士學位後能得到多高的成就，還是一點一滴看著女兒們長大的青春？沒有人會知道，就像爸爸說「只有茉莉，沒有人知道她在跳下去的當下在想什麼」。

也像茉莉最喜歡的作家出版的那本短篇小說集 （實際上是這集編劇洪茲盈自己的著作），叫做《太陽照不到的地方》。

媽媽只是跟茉莉一樣，被看不見的「牆」，牢牢地困在裡面，沒有光能照進裡面。

茉莉的最後一天過了之後，媽媽絞盡腦汁想要找出「茉莉為什麼要結束生命」這個問題的源頭，最後她透過高科技，終於能讀出茉莉的腦子裡在想什麼，幫助她的技師告訴她「茉莉復活了」，但她腦子裡想的，是綠色的茉莉被困在冰櫃、被困在透明的牆，想逃也逃不出來，雖然殘忍，但只有透過這種方式，她才能得到救贖。

她在「茉莉的最後一天」裡，看見了茉莉書桌上那一隻隻螞蟻，明明是群體生物卻看起來這麼孤獨，垂死著，掙扎著，多麼痛苦，最終，看見了一個名為「聲耀」的男孩姓名。

對，就是聲耀吧，就是這些文學跟小說吧，嗑藥、自虐、同性戀，這些黑暗的字彙居然出現在茉莉的牆裡世界，她無法想像，她痛苦地對著灰牆裡的警察說，「我要是知道文學是這樣子在傷害我的小孩，我才不會讓她讀」。

在建中學校的外牆，聲耀卻大聲地對她吼著「茉莉真可憐」，明明擁有撰寫故事的才華，卻硬生生地被限制住，他說「她是天才，所有人都叫她一定要寫下去」，媽媽不解，「所有人？」那些牆外頭的人到底又懂什麼？讓她接觸到這麼黑暗的事物，有如墮落，將她拉下更沉的世界。

心理師告訴她最後的真相，以及茉莉擁有什麼樣的黑暗。原先她認為是孝順象徵的髮飾，居然只是茉莉一個「很爽」的念頭、茉莉無數次那些輕生的念頭、在高牆的上方不停徘徊，還有被她藏起來的割腕的痕跡，還有聲耀要告訴她、茉莉心裡那幾句最真誠的話：「我所受的教育卻逼迫我開始創作，有時會感謝媽媽，讓我擁有寫作的能量，我沒有什麼才華，只是被痛苦選上，也被寫作選上了而已。」

在劇裡彷若知悉所有人內心那道牆的心理師，總是唱著的第一句是，茉莉的千頭萬緒的黑暗痛苦心情：「又過了一天／我過的是什麼時間」，被痛苦選上，最終用小說寫出痛苦的少女，就像是只能最後一天，才能讓媽媽知道，自己過的是什麼時間。

她崩潰，她一手築出的這道牆，才是造就「茉莉的最後一天」的主因。

在最後的最後，她回到有如產房，也像是被透明塑膠布所圍成的牆牢牢封住的實驗室裡，坐在高科技躺椅上，她回到茉莉的最後一天，也像是回到了她見到茉莉的第一天，那個沒有牆困住的孩子。

綠色的茉莉哭著說著這些不成句的話：「媽咪，謝謝妳，可是，對不起」。謝謝，是感謝媽媽給了她第一天，對不起，是懊悔她只能給媽媽，她的最後一天。

她哭著笑著，只能說出最後一句話，「媽媽愛你」。

她打開了手臂，打開了牆，像是要緊緊抱著那個看不見的茉莉。

也像是用盡一生的氣力，她要抱進懷裡。

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「炫」維德高中的那隻孔雀，從來不開屏，但這所貴族高中裡的所有人，都是會開屏的孔雀。這就像伊藤潤二的長篇連載《漩渦》裡有則小短篇「捲髮」，女主角住在被漩渦詛咒的城鎮，有一天她的長直髮突然成了大捲髮，頭髮突然有了自己的意志，渴望引人注目，所以頭髮不停地吸收身體精氣，只求壯大捲髮漩渦，更張狂，更要能迷惑眼目。

而這則短篇的結局是，另一個與女主角競爭捲髮漩渦的女學生，在贏了之後決定在街道上遊行，「呵呵呵大家快看我呀！全都看著我呀！」，但身體終於負荷不了，可怕的模樣就像木乃伊，她倚靠在電線杆上吐出最後一口氣，而張狂且充滿人性裡那被受注目原始慾望的頭髮，就在伊藤潤二在這則短篇的最後畫上眾人緊盯著她那令人畏懼的頭髮，並寫上最後一段文字結束：「她的頭髮之後又纏在電線桿上，張揚了好一陣子。」

這伊藤潤二筆下的「捲髮漩渦」，如同孔雀開屏，只為爭人目光。

劉巧藝身處在貴族高中，每個人開口閉口都是與奢豪有關的形容詞或名詞，這些張狂的言論就像那漩渦般，無論是有意無意，他們美麗的羽毛都像帶有魔力般的引牽著根本連翅膀都沒有的劉巧藝。

原來這升學率極高的貴族學校維德高中，竟只是一籠龐大的孔雀園。

每個人都在討論要買什麼禮物給眾人目光的焦點「樂樂」，最新款式，名貴香水，這些能拿上檯面的炫耀之物，她都沒有，劉巧藝拿出了一張她自己親手做的卡片，旁邊的同學說「巧藝擁有的天賦真是無價之寶耶」，她什麼都沒有，就只有這樣的美術天份能讓她在瞬間變成焦點，但眾人話鋒一轉，焦點又變成誇耀金錢的開屏大賽，劉巧藝終究還是得面對最真實也是最急迫的問題：她沒有錢。

在最一開始，她與那隻象徵著慾望的孔雀做了交易，用自己無價之寶的天賦去換可以讓她在其他孔雀一同開屏的能力，金錢，但劉巧藝終究不是擁有美麗翅膀的孔雀。

但很快的，她發現這並不是項公平的交易，孔雀這有如惡魔般的交易手段，在最一開始會讓對方嘗到甜頭，讓對方把「覺得自己最不需要的東西」給牠，但後頭的代價卻是完全不成正比，因為在不自覺之間，身體會逐漸變成「孔雀」，就像用聲音換第一名的轉學生，也像用雙腿換升學率的校長，他們從象徵性的孔雀，變成了被慾望支配，變成了真正的孔雀。

劉巧藝的媽媽拼了命的賺錢，不停的工作只為了要讓小孩可以爬向更高處，不要像她這個只有國中畢業的職業婦女，就算再有能力，沒有學歷就等於什麼都沒有，所以現在的自己只能透過錢，去買一個她未來的希望，一定要考上名校，就算拼上了命也一定要讓她長出了翅膀，一定要飛上天。

那個小而凌亂的家（還有爸爸的計程車裡），色彩繽紛，如同家人身上的穿著充滿著各種燦爛的顏色，劉巧藝的花襯衫，爸爸的花襯衫，媽媽採茶時的袖套、客廳壁紙上炫爛的綠色，這些渴望成為孔雀的人們，最終，只能用這些顏色來讓自己沾染上一點孔雀的炫麗顏色。

在最後，劉巧藝即將成為孔雀之際，她告訴媽媽，「其實不是公不公平，不是妳能不能達成夢想，是我們一開始就太貪心了，誰叫我們一出生就是這種階級的人？」

這些渴望成為孔雀的人們，卻無法認清自己終究不是孔雀，再怎麼努力也無法成為孔雀，劉巧藝在最後懂得這個道理，而媽媽卻怎樣也不能懂，因為那就是她要用一輩子去犧牲的「炫」，能開屏的翅膀，能張揚的捲髮漩渦。

在媽媽的尋人啟示裡，她穿了一件孔雀羽毛花紋的上衣，似笑非笑。

也許，不開屏的牠，是看見了劉巧藝最後身上那件寫著「NTU」的衣服。

也許，這就是牠用一輩子能換就的，最燦爛的羽毛。

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《必須過動》

「太陽」

楊鵑帶著若娃走在車站裡，光靜無瑕的走廊玻璃外頭，牆壁大大的寫著郭松棻的短篇小說《奔跑的母親》裡的一段字句：「每當火車來而復去，鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小，蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時，你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動，而是為了迎合急駛的火車，紛紛從田裡飛起，在空中吐露了生命的寒弱。這時，即將太陽還在頭頂，只要仔細望去，雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散，擴散了又凝聚，從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」

心甘情願在她面前做成了小孩的若娃，看著她站在被光照的閃耀的舞台上，楊鵑就像是個眩目的太陽。

楊鵑吐出的每字每句都充滿著力量，「教育促成階級流動」、「母職萬歲！」這樣美好的詞彙，鏗鏘有力，她是若娃眼裡唯一的光芒，就算自己沒有辦法得到滿分也沒有關係，那個像太陽的母親，在眾人面前傳達出來的信念，是只要有愛，「全心全意的投入愛」，在這個看似不需要男人父親的世界裡，這就是最棒的成功，若娃深信。

但楊鵑為了要讓若娃了解得到滿分的重要性，帶著她到了陰天沒有太陽的回收場，若娃不解，「那妳為什麼要在大會上說只要努力就可以翻身」，楊鵑皺著眉頭，話鋒一轉，直接告訴若娃，「我是給他們希望，事實上在這種環境，就是沒資源，沒救了」。

這顆曾經耀眼到讓人無法直視的太陽，在那個瞬間，露出了她一部份的黑暗，即便她一直像寓言故事「北風與太陽」裡頭，用自己的光芒來讓旅人感受到熱，脫下了衣服贏了比賽，但她口口聲聲說著的「愛」，散發出來的熱，始終都帶著疏離。

楊鵑總拿著平板電腦，不停看著若娃的一舉一動，視角在上方，遙望著她，漠視著她，因為楊鵑身上唯一真正會發光的象徵，那燈一顆顆的熄滅著，她焦燥不安，而她唯一追求的太陽，是永不滅的金質徽章，那金閃著的光，才是能讓她安心的救贖，能讓她這隻鵑不用去住鴿子籠的安心所在。

楊鵑最終想出了「必須過動」這個理由，好讓她與若娃這孩子之間找出平衡，若娃說要跳樓，以便讓醫生更能診斷成過動症之時，天空依舊沒有太陽，楊鵑在下方撐著傘，與眾人一起看著這個沾染上自己光芒的小太陽，露出有些害怕的神情，不知是害怕若娃會不會不小心就墜了下來，還是害怕被眾人看破謊言，或是看著這樣的烏雲讓她想到若傑決心自殺前的陰天，也許，楊鵑自己也不知道。

若娃在抽絲撥繭之間，逐漸得知母親的真相，在巧合之中，她到了一個被太陽照的溫暖的森林裡，原來，在那樣溫暖的世界，自己可以選擇自己喜歡做的事情，而不是「這個社會不管成績好或成績差，為什麼都過得這麼絕望」，原來自己還能擁有這樣的美好希望，但是看著這樣的希望，讓她下定決心，要再為自己，再勇敢一次。

就算被燒死也沒有關係，她決定要勇敢的去擁抱那個她曾經帶給她所有美好的太陽。

若娃問她「妳愛我嗎」，楊鵑沒有回答，只是把她緊緊抱進懷裡，也許楊鵑自己也不知道，只說，「好，那就夠了」。

楊鵑最終還是拿到了那個閃亮的金質徽章，她說「自己幸福，才能給孩子幸福，沒錯，愛自己，總是會有方法的」，是什麼方法呢，太陽只是笑著。

若娃被銷毀前，躺在床上看著一盞又一盞的燈流過，那明亮的光讓她想起了什麼，最終，她與若傑的最後一句話竟是相同，「謝謝」，謝謝這美麗的太陽，曾經是他們最信任的對象，曾經照亮著他們短暫的人生。

回到最初，這第五個故事是整體概念的頭也是尾，既是幸也是不幸。

回到最初，回到車站旁寫著的《奔跑的母親》，故事最後一頁寫著的段落，竟也能呼應全部的愛，以及她們的溫暖。

「在那犧牲自己也犧牲別人，在犧牲別人也犧牲自己的眩暈中，不知道有誰能夠安然擠身於幸福天軍的行列。在那精神旺盛的年代，哪一個不曾夢想過歡樂的無限。隨著火車尾聲的離去而悠然出現的黑夜與海連接的那片遼闊，也許就是你安身的好所在。你將流汨的暮色一一收攬入目，一如你在記憶中收攬著母親的體溫。」

犧牲著，也收攬著。

虽然电影剧情有些和似曾相识，最后的结尾有点草率，但是还是应该给导演，给演员一个正面的评价，不为别的，就为一种态度，感谢他们还是真心想拍出一部好电影的，最起码他们没做以下几件事：

一、他们没拍成少林和尚打怪兽。

最近几年，只要是动作片，都号称大制作，号称特牛的特效团队，结果要不拍成了劣质游戏，要不拍出了满屏打怪兽。

二、他们没靠大长腿吸引人。

他们不想某些网大，前六分钟必须的要有低胸装，要露露大腿，卖弄下风情的片段，也就省了少林和尚大战大波霸的戏份。

三、他们没有单纯的说教。

总体来说，怒目金刚的转变还是有道理和历程的，不想某些片子云里雾里硬生生的拔高，用些听不懂的说教硬生生的改变剧情。

四，最后说一句，老和尚还真是有点意思，一本正经搞笑的样子很可爱。