有个导演，我一直都憋不住想说他了，那就是尔冬升，丫就是那个香港导演里的稀有物种：一直在退步的导演；【在大陆，倒着走路，一直退步本就是导演的必经之路，是常态所以，通常看港片看一个导演的后期作品，看大陆片则是看早期作品，一般人我不告诉他^_^】
 
从《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》、《门徒》丫下跌的趋势，比今年的股市跌幅还猛，真是气死我了，一个导演怎么可以这样不顾一切的大踏步倒退呢？
昨天晚上我看了《新不了情》，从袁靓靓那青春的气息上看，一定比《色情男女》拍摄的早，《色情男女》都算是个上品，《忘不了》真是个大烂片，居然还能获奖，而《门徒》则完全不像是尔冬升的风格，他是老糊涂了还是终于露出了本来面目呢？
 
一部电影总是反映导演（或者编剧）的内心世界，是导演对人生的一种意淫，这句话套在老谋深算的大陆导演，比如张艺谋陈凯歌之流身上也许不灵，用来描述尔冬升则再恰当不过。
 
正如他在《色情男女》中借助刘青云扮演的『尔冬升』导演之口自述的一样：
丫一开始是英俊小生，演过许多邵氏老电影，后来小白脸不再，立志转行当导演，而且上来就走文艺片路线，为了理想苦苦追寻，票房惨败，被人耻笑，但又坚持理想，不肯有一丝一毫的改变，所不同的是，在《色情男女》里，他让那个『尔冬升』跳海自尽，以身殉了『文艺理想』，而在《新不了情》里，他则遇上一个清澈如水、开朗可爱、身患绝症又乐观向上的女孩儿，在女孩儿的感染下，改变了执拗的性格重新找到理想。
 
尔冬升大概就是这么一个人，据说，当初张曼玉姐姐就是受不了他这『艺术家』的臭毛病，黯然和他分手的，当然，像这样为了艺术牺牲美女的凄美动人的故事，尔冬升同学绝对不会浪费掉滴，于是在《新不了情》里他安排刘嘉玲，一个当红歌星做自己的女朋友，而自己又是一个为了理想苦闷不已做出些曲高和寡的阳春白雪的作曲家，而《色情男女》里，他则老老实实的安排自己成为一个票房不佳、悲壮投海的文艺片导演，并且无情的讽刺在隔壁看三级片《青楼十二房》的观众朋友们，品位不高。
 
不过，在这两部代表作品里，尔冬升也融入了自己深刻的反省：艺术家也不能牛B到一出口就噎人的程度，不能抱着艺术不下放给劳动人民听、看、爽，不能自闭在家一心往艺术的高峰攀登，完全不顾身边的人。
 
在《色情男女》里，他让张国荣演的那个文艺片导演最终屈服于票房，并且拍出了最牛B的三级片，还在片场表达了一下对三级女星男星的尊重，对牛B摄影师的尊重（出演该摄影师那位真的就是为牛B的摄影师呢，在《惊变》里，他出演了一个咸湿佬）对艺术的追求，对艺术工农兵化的理解。真是个大团圆的结局啊。
 
在《新不了情》里，他让刘青云饰演的『尔冬升』终于感受到来自普通劳动人民的伟大艺术力量，终于接了张学友演唱会的活，写出了最牛B的流行音乐，还表达了一下对粤剧艺术的尊敬，老一辈粤剧名伶们，虽然只能在街头表演但仍坚持艺术风范也令其敬佩不已。
 
买《新不了情》时并不知道是尔冬升同学的作品，是因为喜欢袁靓靓，她是如此的可爱，除她之外，谁还能当得起一个靓字？在《国产007》里，她对狗狗很好，在《新不了情》里，她也喂了一群流浪狗，只是《新不了情》她是女主角，戏份特别多，她演的太可爱，结尾又太悲伤，看得太过瘾了。
 
小眼睛是美女的大忌，但是有三个美女，眼睛不大但特别靓丽，她们分别是：
眼睛小，但轮廓有棱角忧愁深邃的李若彤
眼睛小，但外形漂漂自然亲切的吴倩莲
眼睛小，但非常明亮可人，犹如新月的光辉的袁靓靓

这篇影评可能有剧透 温州人表示我们温州没这种青年。 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年温州人表示我们温州没这种...  (展开)

剧情老套。看点没有。除了裙子短，腿漂亮，是在没有能吸引眼球的。
童菲长得挺白的，身材还凑合。被誉为新一代“晶女郎”，是香港导演王晶力捧的新星。在电影《澳门风云》中饰演赌神爱女阿彩的活， 童菲也格外抢眼，不论外形还是演技都十分出彩。童菲以其清纯迷人的独特魅力，造就了“全民女神”的称谓，不但在剧中一出场，便被杜汶泽奉为女神，更引来观众称赞，直呼被童菲惊艳到了。此外，童菲的演技自然俏皮，无论是与谢霆锋的阁楼乱战，还是与发哥的生离死别，都把握的游刃有余，但此后她的星路却没把她送到一线女星的行列。

什么是好剧？

这个问题，不比“人从哪来到哪去”简单多少，分条列目引经据典，分析的瘾上来了，轻易能写好多——虽能论据百出，但也复杂得紧，观众指定不爱看。

后来明白了，好剧的最大特征是，看了开头便丢不下，更新的量不追完，心里搁块石头似的不自在。

看《无证之罪》如此，《白夜追凶》如此，《一起同过窗》，更是如此。

年初补完《同窗1》，气血通畅，走路生风。一时竟想不到说些什么，来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许，试着按照解读剧作的思路，码了人生中第一篇剧评，发了长微博。

承蒙官博、导演与主演的点赞与评论，送我一条迄今为止阅读量最高，转评赞最多的微博。无意拿此炫耀，纯粹因为一纸拙文，能引来大量二次安利，权当为好作品做些事情，图个心安。

再后来，加入粉丝群，因进群早被设为管理。近一年来，翘首以待，彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时，大家表现出的失落情绪，肉眼可见。随之而来的“花式催播”，也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话，我很开心看到这些事情发生，至少它在不断证明，即便第二季迟迟不来，大家也还能凭着第N次重温第一季充饥，以及，所有观众的不离不弃。

一切苦等都没有白费，终于，我们迎来了第二季开播的时刻。

但没想到的是，就第二季前12集的观感，以及观众反馈来看，从预想中偏出不少。

那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢，去追？毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏，陷入创作疲态？因为第二季还未播完，答案我暂时给不出，那么现阶段，先就大家关心的几个问题，做出我个人解读。

希望这篇针对第二季前12集的观剧报告，能多少解答一部分观众的困惑，解锁看第二季的正确姿势。

废话至此，进入正文。

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为什么“第二季变得拖沓，而且不搞笑了？”

问这个问题的同学，可以先仔细想想，你为什么喜欢第一季？答案可能是：剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错，这些都是《同窗1》带给观众的主体印象，也是因此，它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

那么问题来了，第二季难道不是这样了吗？

看完前12集发现，有些内里的东西，确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重，内心戏多于搞笑戏，比起第一季在日常中加入爱情，这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常，作为调解剂。经常看到，两个人就着某一话题，论上五六个正反打才有结论；也经常看到，抒情配乐进场，人物与人物长时间的静默、思索，流泪或者微笑。几位角色的心理活动，在种种慢节奏的镜头语言里一览无余，好像他们此刻正坐在我们前面接受采访，第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

他们从未像现在这般，离观众如此之近，却又因为离得近被看得前所未有的清楚，导致一种陌生感，在观者群中蔓延开来。

再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象，第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么？意味着舒缓冷静，慢条斯理，用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节，观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹，用心感受每一个微小的信息点——它们，也正是导演在走心的语境里，试图表达的东西。

这些东西是什么，看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是，大家获得“东西”的途径，不再是嗑着瓜子喝着饮料，边和身边人聊天边看剧，而变成了，需要有一个相对安静的环境，独自一人挂着耳机，细细揣摩剧中所述。

故而，“第二季没有想象中好看”的根本原因，不是我们期待过高，而是我们期待的和导演的创作理念，不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时，短时间内迸发而出的大量搞笑段子，然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差，一时间无法适应，在所难免。

至于导演为什么要这么做，我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是，在第一季结尾和第二季开篇，导演挖了又填了很多坑，比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始，便激发了大量的矛盾点，此时作为正常人，若是还有闲心笑闹玩耍，那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”，便是当一系列事件发生后，当事人的既时反应和后续状态，严谨认真如毕鑫业，不可能跳过这个环节，投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节，需要严肃认真地表达，表达的过程，既是丰富人物性格的最佳时机，也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番，在我们喜欢上剧中某个人的过程中，有没有被某个细节触动？肯定是有的，只不过在第二季伊始，导演把它们全部凑在了一起，造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来，这种表面上的“慢”，反而使《同窗2》更加真实，因为这才是生活，这才是年轻人应该有的处世之道。

第二季开始“走心”这件事，究竟好是不好？我只能说，我个人是喜欢的，因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业，在“走心”的表达中，毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加，对导演来说，这是难能可贵的，而作为观众，我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同，但沿着这条路走，依然可以走得很远，周身的风光，也依旧好看。

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为什么“桥川和钟白谈起恋爱，那么别扭？”

第二季的一大爆点，在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈，单看这两人，看久了一定会有疑问：路桥川到底喜不喜欢钟白？

让你产生疑问的，一定是路桥川说的那句话，之所以选择开始，是因为这十三年，是他欠钟白的。

因为亏欠而产生内疚，又因为内疚而选择和对方在一起，这样的恋爱，毫无疑问是可怕的，是像肖海洋说的，爱而不得，所以退而求其次的。

带着这句话往下看，便会明白：路桥川和钟白在一起后，之所以别扭，是因为两人对彼此的情感组成，不对等。

钟白对路桥川的感情，相对纯粹、热烈，并且心无旁骛。曾经看到一段话，说女生对待感情的特点是，一旦认准了，会越陷越深。钟白大抵便是如此，十三年的时间里，她陪着路桥川一步步成长，却只能将所谓的“喜欢”，悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里，无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候，她对他的那份情感，会自动清洗掉十三年来，包括大一被他伤害过后，蒙上的层层浮尘，继而变得晶莹剔透，光滑无暇。

也不得不说，徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上，表现很出色，第一晚分别后，在路边的独自窃喜手足无措，情绪十分准确，酥得要死；开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”，更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应，百分百贴合了人物当下的心境，合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

再说路桥川。如果说在感情的地域里，过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜，恋爱后终于身处黎明，那路桥川的定位，便一直是“破晓”。钟白说了，相对于黑夜与黎明，“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点，类似于黑与白之间的灰色地带，因此成分必然不纯，心思也势必不能统一。

路桥川一定是喜欢钟白的，这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫，去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度，不得而知。或者说，现阶段的他自己可能也不清楚，在“我做什么都是渣”的前提下，他和钟白的恋爱不可能一帆风顺，甚至在抛除掉剧情需要外，两个人能不能走到最后，都很难说。

行文至此，答案也就清晰了。别扭，不是因为从朋友过渡到恋人后的不适，而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹，他的感情包袱太重，以致于总有一天，他会被这重量压得无所适从。

别扭，正是因为路桥川知道，这一天迟早会来。

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为什么“新加入的许连翘这么格格不入？”

大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时，普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常，是心理作用。

我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方，你和爸妈在同一屋檐下生活了很久，有一天突然来了一位陌生人，他跟你说，从今往后，他也要在这个房子里，跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”，可能是你的邻居、亲戚，甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹，但无论是谁，一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下，你的生活已经形成了一道屏障，屏障之内是你的心理安全区，出了屏障，或者屏障被打破，都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说，如果“陌生人”到来的代价是，你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友，也同样成立。

所以当许连翘加入，陪伴了我们一整季的顾一心离开之后，我们潜意识里会觉得，是许连翘挤走了顾一心，从而对新角色产生抗拒心理。

但事实上，单纯从剧情来看，许连翘的加入，使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中，毕鑫业很老练，他将她设置成了一个性格古怪，甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中，许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然，同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨，迅速抓住观众的注意力，方便后续的人物塑造。

前12集看下来，许连翘给我的感觉是，人靠谱，话不多，明事理，懂分寸。与其余角色相比，她足够特别，也正是这种特别，让我十分好奇接下来的情节走向。

许连翘的饰演者慈婉彤，据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词，都能被她说得劲道十足，准确到位。说实话，这个角色不好演，力度不够，显得虚浮，用力过猛，又很装X，而慈婉彤的劲儿，正好在刻度线上，即便差了分毫，也无伤大雅，权当给她自己留个进步空间。

PS：关于慈婉彤，多说几句。

我们始终需要认清的是，《同窗》是部影视作品，我们需要看的，是它的情节是否好看，演员表演是否精彩，而非放着好好的故事不去感受，整日揪着无聊的问题搬弄是非。

对于演员而言，演技永远是第一位的。都这个年代了，还在四处叫嚷着贬低他人长相的，那些所谓的“铁粉”们，你们看不到演员在卖力演好角色，并且效果很棒吗？

你们不害臊吗？

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《八世轮回》是什么意思？

很多观众反馈，第11、12集很无聊，看不懂什么意思。

说实话，首周更新的内容里，我最喜欢的就是这两集。

表面上看，路桥川一行到古梅山庄拍片的段落，闲散缓慢，偶有笑点，主线上联系不够紧密，看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起，串成了一个故事，才恍然大悟，原来这是导演憋的一个大招。

《八世轮回》有两层意思。

首先。它反映了每个角色的内心世界。

钟白的《江湖儿女》里，是一对江湖男女的痴情虐恋，相爱相杀，对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格；十三的《竹林少年郎》是伪纪录片，追求写实，对应他木讷，不求花哨的隐士心态；余皓的《酒吧奇遇记》，鲜花美酒，富少小姐，充盈的尽是他内心的小资情结，以及对精致生活的追求；连翘的《甲方是爸爸》，紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节，表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应；海洋的《山娃过关斩将救美人》，历经艰难险阻终成正果的少男少女，似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信，且强烈的冲关游戏感，又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定；殊词的《离别的车站》，浪漫而哀伤，有种琼瑶式的深情，贴合了她当下对于海洋的情感，她说“送别的双方，看到对方背影的那个人，才最苦”，别忘了，暑假两人离别时，正是她站在原地，看着海洋离去的背影，迟迟没有离开；桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代，我猜测是桥川的剧本)，对白质量相对较高，文本、情节都足够扎实，反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

其次，《八世轮回》需要解决的问题是，把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来，将矛盾点解决掉。我们已经得知，片子的主角是任逸帆，他从头至尾，走过了每个人的故事。

先前有观众在粉丝群里问，为什么西语班的任逸帆，要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单，因为他没朋友。准确点说，是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的，任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过，最后，他以为自己能抓住些什么，可前方空无一物。

任逸帆始终是孤独的，桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独，但现在两个人在一起了，自己便不好打扰；电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后，和他走得近些，可班不同不相为谋，他终究走不进大家的心里；第一季那个大二师姐，应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”，可人家直接甩了他。

我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌，或许，她和他本质上是一样的人，过尽千帆皆不是，到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌，拯救自己，也拯救他。

庆幸的是，《八世轮回》让任逸帆看明白了，他便是那第八日的蝉，即便背负着注定消亡的命运，也要多看几眼世间的美景。说不定，某个角落的草长莺飞花开叶绽，便可让他破茧成蝶。

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第二季难道没有缺点吗？

第二季当然有缺点，就像任逸帆说的，完美的存活率几乎等于零。

妆容过盛，穿帮过多，节奏不平，风格多变，这些都是第二季面临的不足，也都是毕鑫业需要在创作第三季之前，想清楚的问题。这部分，待全剧播完，我在整体的全剧评中再详细聊，现在说这些，为时尚早。

目前我想说的是，我们需要给第二季更多的时间，让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准，美剧如此，更何况国产剧？

更何况，第二季也不是全无亮点，毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读，不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗？

关键在于，我们是否愿意保持一颗耐心，先跳脱出第一季，以相对新的目光看待第二季。相信我，惊喜远远不止你现在所看到的。

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古梅山庄的凌晨四点，“到底是谁用水泼了路桥川？”

剧组工作人员。

END

                                                                                                         魏佳鑫

                                                                                                         2017.12.01

灾难是个意象，对影片有三个作用：1、情节元素，推动故事发生发展，帮助建立爱情故事的发展逻辑，如果没有这样的灾难，两个有故事的人不太可能有圆满结局。2、形成故事的隐喻性，冰雪尘封的心不是一块肌肉而已，当那个对的人出现，不固步自封，跋涉前行，真爱自然萌芽。3、揭示...  (展开)

作为一部本应该成为现象级槽点的电影，《赏金猎人》最大的问题就是平庸。看看最近要上映的电影吧，另一部中韩合拍的粉丝电影《所以……和黑粉结婚了》早早就搬出男主演朴灿烈的吻戏撑场面；《致青春》因为吴亦凡事件也一度被推到了风口浪尖，《独立日2》就baby究竟是不是好莱坞大花瓶争论得不可开交……在七月一众话题电影中，《赏金猎人》只想因为演技不在线就想突出重围，简直太天真！

其实像《赏金猎人》这种电影，拍不好你还拍不烂吗？动作、爱情、阴谋、爆炸啥都有，每一个拿出来都够导演拍上90分钟流水账坑钱的。但《赏金猎人》的问题就在于，它烂都烂得毫无特点。说它剧情老套，却又加了追车、爆炸的戏码，没有老套到让你翻白眼；说它有看点，那些看点隔着电影银幕都能闻到90年代的味道。它们就这样带你走了105分钟的套路。

直到片尾字幕滚出来，我们才发现这个电影的制片人是黄百鸣，于是一切就都合情合理了。原本大家连黄百鸣的套路看都不想看了，没想到他换个面目，又藏在这里指导群众工作那！

那么剧情老套，演员表演又会不会给我们带来惊喜呢？毕竟唐嫣演御姐，钟汉良搞喜剧，徐正曦演反派（徐正曦是谁）……这都是转型啊！是的，转型就必须承担转型的风险，也就要做好让网友吐槽你，让网友嗑着小瓜子坐着小板凳吐槽你的思想准备！

但是这样想的朋友，你们可能要失望了。因为在这部脸谱化严重的电影中，每个演员的转型还是在走套路。唐嫣的人物塑造没有演傻白甜时那么烂，但那个御姐范儿也是流于表面，特别是她被剧情赶三关似的带着走，留给她和李敏镐的时间也不足以让他们把小白的言情部分演好，最后这两位就稀里糊涂的因为皮囊好看+几个接吻梗就成了，让人深感大龄男女的感情问题真的不是以长相为转移的。

算起来，这部戏唯一真的算是在形象上有突破的，就是钟汉良了。他没有死守主角的位子，承包的角色是《赏金猎人》里的搞笑担当。不得不说这是个非常明智的决定，至少被夸张反派徐正曦和莫名其妙叫欧巴的樊少皇靠谱多了。唯一的问题是他的普通话，听得人浑身难受，看来声音真的是一个人的魂。

所以盘算一下，这部《赏金猎人》的最佳受众群体，还是各位明星的粉丝。因为对一般消费者来说，它既缺乏让人耳目一新的元素，也没有让人痛心疾首的槽点。你在跟人介绍的时候，很难找出个特别的点大肆渲染，最后也只能说——那部唐嫣钟汉良李敏镐演的电影，没了。

《兔子镇的火狐狸》：让兔子和狐狸成为好基友

动画电影《兔子镇的火狐狸》是一部充满童心的作品，同时也很有趣。影片构筑在一个奇幻+科幻的动物世界中，这里的动物都是拟人化的，在这个世界中没有人，都是动物。这个故事中的对立两方是兔子和狐狸，双方定下了互不侵犯的盟约，这份盟约已经维持了双方数百年的和平。现在，狐狸们的最高长官命令小狐狸叮咚去兔子镇偷走这份契约，一段冒险故事就此展开了。

《兔子镇的火狐狸》是一部奇幻喜剧电影，奇幻的成分多一些，然后还包含了科幻的元素，以及喜剧元素。电影中搞笑的段落层出不穷，预计会让小观众中笑声不断。影片中的笑点很多都出自狐狸叮咚和兔子小八的奇葩发明，这一对活宝发明的各种奇形怪状的仪器，总是给周围的伙伴带来麻烦，两个动物凑到一起，真的是绝配好基友。

这部动画电影核心的价值观仍然是友情和团结，说友情，是小狐狸潜入兔子镇之后认识了小八和很多兔子，他们都非常喜欢叮咚，给予信任和帮助，这让叮咚之前听说兔子们都是坏蛋的传言相悖。说团结，就是狐狸和兔子的和平共处，虽然这违背了现实的自然规律，但动画电影可以大胆想象，毕竟也不会有哪个孩子会就那么认为小动物都可以和睦相处。毕竟是拟人化的动画电影，归根结底说的其实还是人类世界的事儿，双方的矛盾并非不可化解，非要消灭一方，其实也可能导致己方的毁灭。

全片看下来，《兔子镇的火狐狸》明显是一部寓教于乐的作品，娱乐性足够，同时又有不做作的教育意义，很容易被小观众接受。即使是成年观众来看，也会被画面和故事情节吸引。动画电影从市场角度来看，就应该逐步从小观众拓展到成年观众，毕竟一部动画电影的制作要耗费几年的时间，比一部真人电影要费时费力很多。所以，国产动画应该尽量去把作品成人化，这样就让票房有了更有利的保障。

《兔子镇的火狐狸》中的角色还都比较可爱，制作成手办模型的话应该也会受欢迎。手办模型和其他周边产品都需要动画电影本身的精彩，有故事的角色让观众印象深刻，现在的国产动画电影不是太商业化，而是远远不够商业化。一部动画电影制作耗费几年的时间，在影院上映一个月的时间已经算好的了，所以电影下线之后怎么还能继续发光发热就是个问题了。

让动画本身更好看，然后制造出更多的周边产品，这样才能让一部动画大电影的商业价值更高，这些都是国产动画需要和好莱坞学习的地方。整体而言，《兔子镇的火狐狸》在电影本身上做得不错，但还值得开发出更多的商业空间。

崔汀/文

今天在朋友家看了电影开头几分钟，觉得不错。回家接着看，没想到后面剧情这么扯，女朋友宾馆跳楼在一个秘密林地巧合找到，还有墓地中夺宝情节也特烂了吧。
  1981年乔治?卢卡斯编剧的《夺宝奇兵》因为电影对考古学的大力宣传，都影响了整整一代影迷。没有对比就没有伤害。
  对了，组织过《夺宝奇兵》与考古探险的大型展览负责人Hiebert说过：“只要遇到机关陷阱，好莱坞总会发挥出非常鲜活的想象力。但是，在我看来，任何一位专业的考古人员都不曾遇到过设置了机关陷阱的遗址。”