?神奇?，这是一部故事本身与片名遥相呼应的影片。虽然本片在题材创作上有所创新和突破，但太过头了就成了一部奇葩片。特效拙劣如菜鸟之手，3D效果可有可无。片中植入广告太突兀太抢眼简直恶心又雷人，我貌似还能看出部分是后期加入的。只有三位球星，和惊鸿一瞥的众星客串才是亮点。总之，爱看不看。

这篇剧评可能有剧透 刚刚完结的日剧《明日的约定》用很温柔的语调讲了一个让人郁闷的故事。 一个正在读高中的少年决定自杀，但是没有没有人知道他这样决定的原因，因为他没有责备过任何人，连遗书也没留下。 少年短暂的人生很不容易，在初中高中一直被同学孤立，被社团的前辈欺负，他已经半年没去...  (展开)

不知道是不是因为小时候玩泥巴玩多了，我的童年居然错过了这部神剧。这几天没事，在家刷剧，稀稀拉拉看完了《风云1》。不由得感叹，拍得真是好啊。虽然造型、布景、配乐不忍直视，但整体剧情真是完爆我看过的几乎所有武侠电视剧，其内容的丰满、故事的曲折、命运的跌宕起伏、台词之正常，都是我多年未曾在国产剧中见到的了。

可惜如今武侠式微，写的乱七八糟的仙侠大行其道，小说除了当年的金庸之外，也就是凤歌的三本书好看一看（对，我就是情节控，主角再苏没有情节我就看不下去，说的就是古龙和当代仙侠）。假若当年还在中二期的时候看到风云，想必我也不会对金庸那么痴迷了，毕竟风云不像金庸那样，写书就写书了，还偏偏要加进许多说教的内容，对于言情戏的把握也恰到好处，不会像现在的剧那样多到注水，也不至于完全没有让人看不下去。唉，可惜是现在才遇到了它。现在这么大，经历了现实中的许多事，对于那个虚构的江湖，自然没有从前那番兴趣，而且身边也没有人同我一起讨论了。不然，按照我从前的脾气，定要将剧中的各大门派、武功排名、阴谋诡计、感情纠葛、人物评述搞个一清二楚，还要把自己代入每一个角色玩一玩。现在看剧，却只是图个热闹，早已累得不想玩这些游戏了。

我最喜欢武侠剧中的桥段，就是主角们（或者配角也行），在匆匆赶路时（不管是林间还是热闹的城镇上），一起走到茶馆里（或者饭店里），坐下来，叫上一壶酒，几斤牛肉，一点饭菜，边吃，边听着路人甲乙丙丁的谈话，要么，就是商议下一步的行动。这种场景让我十分有安全感，知道前方还有路，路不会停，剧也不会完；而又不像大战来时那么群情奋勇。只是大家坐下来，歇歇脚，马上又可以，走向下一张地图了。毕竟，电视剧里的赶路，可不像剑三，可以神行千里，也可以定点传送。

这次看风云，最喜欢的三个人，两个是风云二主角，这毫无疑问，编剧简直把所有的光环都加在他俩身上了。还有一个人，没有那么多光环，甚至还做了许多脑残的事减分，我却很喜欢他。那就是剑晨。大概是在剑晨的身上看到了自己？前半生，也就是出师门之前，光芒四射，不仅得到师父的万般宠爱，武林中人也是对他手上的英雄剑大为敬佩。可是，一遇到挫折，马上因为心志不坚，犯下错误。犯错之后，手足无措，因为之前从来没犯过错，自然也不知道如何去弥补，动不动就寻死觅活，感觉自己有愧师父无名的教导。还好，最后大战在即，无名将其带回自己身边，归隐山林，也算是一个不错的结局。我不知道风云II或者漫画里的结局如何，但电视剧的这个结局颇得我心。剑晨虽是英雄剑的传人，但格局不大，终究不是成大事的人，让他跟着无名修炼剑法，同时悟一悟人生，抛却虚名，恐怕才是他应有的人生轨迹。

我跟风云无缘，十多年前，我大概还看到了风云的一个场景，是最后一集，步惊云、楚楚和丁宁在聂家村寻找聂风与第二梦的踪迹，步惊云说的那句话，就算找遍聂家村方圆数百里，我也要找到他们。唉，可惜，之后我一直想知道这到底是什么电视剧，然而不知何种原因，电视好像很少重播风云，导致我十多年来，一直不知道这到底是什么，虽然我对于这个场景印象深刻，但却等至今日，才有缘再见。心疼我自己。

不过现在看来，我的审美观倒是没怎么变化，十多年前喜欢的、念念不忘的，现在依然会喜欢。纵然不会像从前那样走进剧里去，也还是会动心。而现在的电视剧，纵然布景精致了，妆容好看了，特效也从五分钱变成了五毛，我还是喜欢不起来（对，我说的就是万口称赞的琅琊榜、古剑奇谭、花千骨这种）。我喜欢的那个风格，就是满口仁义道德，为了天下苍生，以武犯禁，挑战权威，时而有美人在侧红袖添香，时而去去茶馆、饭店把人家的店给掀了。纵然画质不清，特效五分，妆容粗糙，我也爱得不得了。学龄前种下的那个武侠梦，从来就没有灭过啊。

以及

风云CP一生推（真的还用推吗，简直官逼同死
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看了第一集就实在停不下来啊，实在是忍不住要吐槽，后期配音实在听不下去了，能不能找个声音好听点的配音演员啊，而且配的那叫一个假，现在真是受不了后期配音的电视剧了，水平真的差到令人发指，老土的拍法和老土的剧情，穷孩子和富二代的二三事，编剧的脑袋还停留在上世纪吧。不过最后发现是在芒果台播的，我也释然了，拍成这样非常正常啊，评论里还有好几个好有文采的评论，一看就知道全是芒果台请来的逗逼，夸的那叫一个好啊，我看了都脸红，如果可以我一颗星都不想给

第十四集三个人站在肉灵芝上面蹦迪吗？胡八一不慌不忙的说故事，雪莉杨发出啊啊啊的怪叫。唯一胖子比较正常，不断在催胡八一快点把p话说完，表达了观众的心声，这tm什么jb剧情。 管虎属于爱zb的导演类代表，拍戏不是为了让观众觉得好看，而是为了显示自己的高超的艺术逼格，实...  (展开)

以此类推：
用汾阳话讲述成都人自己的往事
用北京话讲述成都人自己的故事
用上海话讲述上海人自己的成都往事
用中国话讲述中国人自己的狗屎

1，我准备把片子寄给我姥姥看，这是我第一次向她推荐电影，因为，我觉得，有人要站出来为一些人的一辈子说句话，哪怕只是略显做作的闷骚，也要闷出一被窝的恶臭出来，因为，这发自肺腑的恶臭是我们这个时代避而不谈的狗屎。既然是狗屎，便不是精英，既然是狗屎，便是我辈之生命。我不知道她看完之后哭不哭，反正，我是看哭了。

2，三线建设的片子有一些，这个拍的是最感动的。因为我就是三线子弟(十堰人)，我的东北口音就是跟东北老工业基地支援过来的子弟练出来的。我周围的活人都是生活在废墟之上的狗屎。所以，这就是对我们这种能产生强大共鸣的人的最好刺激。
不要怕旧事重提，伤疤遍地，怕的是，提出后只有讥笑和掌声。
讥笑是端起咖啡杯的支那人给的，掌声是揣起电影票的洋人给的。
我的过去虽然没有百分百和电影的主线叙事重叠，但是，我很清楚，那些蛛丝马迹的生活片段就是把我塑造成城乡结合部神话青年的最牛逼动力。
说的绝对一点，只有在这团深沉呕吐物的中心生活过的人才懂得，那些不成体统，东拉西扯，非学院非山寨的表演后面隐藏的是什么。
说的忽悠一点，城市化、中国、世界、往事、人生，这些可以堆砌出来的名词都可以在电影里找到，只要你觉得自己是那么一坨，而且不过是那么一坨，而已。

3，我很赞同朋友跟我说的一个观点，我加工了一下。
“土，是我们这群人心里最不可一世、不伦不类的东西，我们摆脱不了土的命运，就像我们生来是土象星座的人一样，我永远都潮不起来，潮人也永远不懂我们想的是什么。我们生在八十年代的灭亡九十年代的泡沫的废墟之上，空旷的巨大的无名的沉默的死皮赖脸的欲辨已忘言的时代是我们屁股上的火烧火燎。我一辈子也摆脱不了这个土，我一辈子也说不完这个土。”
类比发挥一下，结合片子结尾那句话，就是，“我一辈子也比不上这城市消失掉的荣光。”


4，片子中的概念很多。
一个独立的厂区就是一个国家的概念什么的。还有什么面对大时代很憔悴很无奈的感觉。
有些时候，感觉贾山西人点的太明白了，毕竟还是“伪纪录片”么。
瞬间，想到了《人造风景》。
以及，一个形容，人造忧伤。man-made sorrow

多说一句，其实你不要总觉得这表达的是中国，或者那表达的不是中国。完全是凭个人喜好来的。一切都是我们的，你爱不爱都是我们的。
狗屎当头照，厂长对我笑，我为祖国献青春，母亲把我报销掉。

瞬间联想到了盘 古的那首歌，“母爱不应该说伟大，应该说无敌…………祖国母亲不要脸…………真想打烂她的脸…………”，哦，对就是内首，少年里的内个。

5，今天我以420为荣，明天420以我为荣。

6，配乐不错。
我看的碟子没胶片感，不爽。
演员们的台词太拙劣，四川口音还不如郭德纲的济南话河南话好。不行啊，赵涛的汾阳口音弄成那个样，还说我是成都人，还说“条儿正”。
这简直就是，用汾阳话讲述北京人自己的成都故事啊。

7，谨以观此片后的操蛋情绪，献给我十堰老家21厂 22厂 45厂 40厂 41厂 49厂 61厂 50厂 25厂 69厂和张湾，技术中心，红卫，花果，柳林工作未遂，结婚未遂的朋友们，和你们出轨未遂，通奸未遂的父母们。

这篇剧评可能有剧透 哈哈哈哈哈哈笑到不停，下饭真的不错，王一博真的一直被打太可怜了哈哈哈哈哈哈，说明女孩子的脸不能随便摸!配角演的也挺好看的，总体不错!才看到第三集，刚开始看到第二季看的一脸懵逼，返回去看才发现看错了，前两集真的把我头笑掉了，爱笑工作室真的蛮有梗的，这部剧播出不...  (展开)

摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......

这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）

此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。
通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。喜剧色彩，煽情桥段。笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！，
通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。怎么演？这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，

他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？这种场合要有起码的圆滑吧？不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？
所以说，剧本的伤坑人啊！

 

两年前在奥斯汀电影节上有机会和纸牌屋编剧Beau Willimon寒暄，问他怎么看纸牌屋在中国发行。他说不看好此事，因为大部分感兴趣的中国网民已经都通过盗版途径看到他们想看的了。 他的语气是比较懊恼的。尽管他当时已经名声大噪、在LA买了近海豪宅，还是很生气中国人不花钱就看他的心血之作。 对于中国市场， 很多美国影视工业的从业者态度都并不微妙，他们其实很果断—— “远东太远，意识形态的不同、政策的荒谬、观众的付费习惯的差劲，我们不约；留给中国人自己玩吧。” 我上学第一周， 非裔美国女老师就跟我讲，中国市场那么大啊， 可我们好莱坞基本进不去，你在美国学了工业知识，毕业之后可以去加拿大发展——言外之意是：“我们西方这一套在你们国家不受用，就业上面我们也帮不了你，还是去找加拿大吧！” 到我快毕业的时候， 老马还给我带了一份时报，是讲在中国拍电影的政策要求，他说：你还是别回去了（你又不娶我咯）。中国文化消费市场 ，在我的美国老师包括当时的我自己心里，就是一块贫矿。我们不知道该用什么样的经济技术去核算这块贫矿的价值，我们即看不起它的不文明，又害怕我们的那一套游戏规则被它的野蛮吞噬。我们非常傲慢，又无比自卑。更重要的是，我们… 又不是我们，出了课堂，“我们”只是我和他们。 新大陆上的他们可以不知道、但我不能不知道、世界上相当数量的矿产资源，多取自大而贫的矿床。

Beau Willimon和所有的编剧、作家、创作者一样，不愿看到自己的作品被窃取。我们都希望非物质商品能够在市场上寻得识货的消费者、高品质的戏迷票友，他们即捧得了钱场，更捧得了人场；这样，创意工作者才可以和其他行业的人一样、一分钱一分货的体面的活着。但讽刺的是，正如西方以低廉的价格消费南美和东南亚的劳动密集型产业的产品一样，这些贫穷的发展中国家也以近乎不花钱的价格消费了他们的影视娱乐工业：你喝着我的血汗咖啡，我看着你的一元大片， 世界人民以非常朴素的方式输入和输出、互通着有无。 这个事实和Beau们的理想的差异，实际上也就是基本需求到审美的距离。 贾樟柯曾经在我不相信你能猜中我们的结局的宣言里说，如果没有意识形态的控制，第六代电影的的观众会和它的导演同步成长，而现在观众的成长已然晚了十几年。他的意思是今天中国影视市场上的观众，是有着约会约炮刚性需求的观众，距离能审美、能包容多样性还有十几年的路要走。 而我其实不相信，观众的成长周期是和植物一样、以太阳年计算的。 我总是对忽如一夜春风来、千树万树梨花开的景象有着非常浪漫的信心：从地下到市面，不一定要从头开始。 事情的迅猛程度有时候就像我和贾樟柯的爱情（主要是我对他的），一发不可收拾。 比如，我不是搞笑，真的很严肃的要拿乐视的新自制剧《太子妃升职记》举个例子了。

太子妃升职记是晋江等各大言情（尤其是耽美）文学论坛十几年来辛苦低价耕耘以后的一次爆发。晋江的签约作者每千字、每次被阅读是0.018块钱入账，写作在这里即是脑力劳动也是体力劳动。比起在华盛顿广场卖诗的小女孩，这里的作家何尝不是在另一种血汗工厂里劳动呢？这当然也和读者观众素质有巨大的关系，毕竟晋江的读者不是清华里泡出来的高晓松老师，能从霸道总裁和调皮王妃的故事里读出诗和远方，很多人只是在课堂和办公室的苟且间出来开个廉价的小差罢了。但是这个巨大的贫矿居然孕育了LGBT世俗文学、完成了性别研究社会调研的阶段性使命！要知道美国也是2015年才出了首部以transgender为主角的网剧透明人生啊。不过半年，中国观众就能在本土剧的画面上弹幕发问：这到底BL？还是GL?当然这并不代表着，我们的LGBT群体，在基本社会权力上也只差美国6个月了啦，这一块还是需要更多的李银河和潘绥铭，和激进主义分子去争取。 但就文化而言，文化是可以脱离社学会成果而繁荣的——不用有人去游行，也有过亿的观众能够接受张鹏对着镜中的张芃芃的身体说，从今以后这个身体就是我，我就是这个身体。这让我想起了伍迪艾伦的一个笑话，说他看见一个女人，于是摘了眼镜要毫不仁慈的展现一下男子气概，他们一件一件的宽衣解带，等到双方都脱了裤子，他才意识到自己看到的是镜中的自己。 人类了解、接纳自己，往往比人类社会了解人类要快。故而商业运作也好、意识形态控制也罢都不能制衡我们在看到好的内容的时候引发的由衷的共鸣。很多东西只不过是还没有社会学、人类学意义上的名字罢了。

太子妃升职记的收视奇观得意于内容，也仰仗于气质。原著作者这两天还在微博上表示自己也买了乐视会员看剧去了。网友观众都在调侃太子剧组经费紧张，配色大胆、用料廉价闪瞎狗眼。我看导演的采访也忍俊不禁，有一段说本来要把太子妃的宫殿刷成Tiffany蓝的，结果买到的油漆质量太差、成了观众看到的效果。也不知道侣皓吉吉是故意搞笑还是一本正经的，反正文字访谈也看不出来。他说服装设计他参考了了2014-2015年所有欧洲大牌走秀的当季设计。整体效果是想做成美国恐怖故事那样的。不管他出于什么意图说出这些话，我都觉得他的眼光不逊欧洲秀场、美恐剧组。因为他已经天然具备campy浮夸的气质，并且非常自信。这是非常可爱、率真的。不论导演本人和他的父亲的性向是什么，他都让我想起天使在美国里的男孩们，他们谦卑的靠着小型家族信托基金漂在Off Off Broadway，又非常强韧的坚持着自己的生活审美。因此不管是窗帘布罗裙、垃圾袋龙床、还是塑料盆景，在其他观众的弹幕助攻下，我们大家也都大笑三声，愉快地收下了。毕竟气质和价值观的统一才文化艺术界一票难求的啊。

太子妃升职记的服化道具，还有两场性别混乱的探戈舞让我想到了华丽摇滚。“那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘。” 华丽摇滚的爱好者曾效仿王尔德佩戴松绿石，而”耽美“在日语里也有唯美主义的意思。我们没有迷惘的一代、没有垮掉的一代，没有大麻，没有爱和和平的选择。家境优渥的中国中产阶级年轻人很自然的开始思考如何自我表达、娱乐生活。这种现象还真不能概括为乐视剧组穷，相反的，这是大面积的“小康”。

太子妃升职记热播是一个有趣的现象，为了多看8集，去了美国回来以后付费习惯依然很差的我还是去淘宝买了一个月会员。卑微的三四块钱并不是pay respect to，而是pay for内容。而这篇文章倒是真的pay respect了。

我给全5分啊全5分！
翻了几页评价，就我一个人！

大家说的都对：
玻璃罩子能隔断恐惧，做个大点的就得了，-1。
掉下来别人都摔死，就为突出小朋友啊，-1。
大朋友叨吡叨叨吡叨，像唐僧啊，-1。
不像科幻片，像动物世界啊，-1。
一惊一乍，又不适合小孩看，-1。

这样照例是零分啊！
没有零分是一分啊！
可是我觉得有五点又能加5分啊！

他讲如何克服恐惧，+1。
他讲如何克服恐惧，+1。
他讲如何克服恐惧，+1。
他讲如何克服恐惧，+1。
他讲如何克服恐惧，+1。

太难了，越活越难。
越琢磨越难，大事小事都难。
以前不恐惧的，现在倒恐惧了。
就克服恐惧这一点，加回 5 分。

坦白说，我很早之前听说有这么一部戏，我当时还很期待的说。
当然，那是画皮2还没破亿，那是一部电影还没动不动破亿的时代。
转眼几年，通货膨胀，老百姓的钱没办法花到楼市就只能花到电影院了！
所以不管我们看的好片还是烂片，都动不动就破亿了呀！
据说这个片子已经破亿了咩？这真的是个疯狂的世界……

第一次嗅到这个片子烂的气息是在电影频道的什么全球首映礼上。
当播音腔极重的介绍：孙健君，早年搞音乐的一个二货，凭借着拍摄城市宣传片拉拢政府资源，这是他拍摄的第一部电影，也是第一部好莱坞经典团队带来的3D巨制大片……
我当时一瞬间就觉得，孙导会把亲爱的志玲姐姐推向票房毒药的神坛。

当孙导哆哆嗦嗦地在舞台上说，感谢大家给我这么一个大龄老年导演机会，我一瞬间想到的是……每年中国有多少导演毕业？有多少二逼导演因为没钱不得不去拍网络剧，有多少培训班毕业的导演没片子拍。
你这么一个大龄老年导演，占用了这么多资源……给了你这么多牛逼的人，牛逼的团队，牛逼的国外待遇，牛逼的赞助，还有牛逼到如王家卫一般的拍摄时长……最后你居然拿出的是一坨加了美乃滋的屎……
这是为什么呢？

反正这就是一个不公平的世界，人家大龄处女导演就是可以拉到老外，就是可以拉到刘德华，就是可以用三四年去拍片子，就是有钱、有人脉！就是可以又导演又编剧~~怎么着吧！
还就是可以恬不知耻地在微博上说，谢谢大家的吐槽把这部神作拉下神坛来吐槽，让它接了地气！这是中国电影的进步！我要谢谢大家！
我觉得中国电影真的进步就应该从这部片子开始实行不满意就退票制度，身体力行来抵制盗版~孙导您看怎么样？

端午小长假，完全没有期待的去看，万达影城，排片表上没几个电影，看这个的人还真的不少，影院内部的朋友听说要去看，都极力说，这个特别烂，你为什么要去啊~我说为了仙女志玲啊！而且周二半价，40块，一顿KFC的价格。

开篇的几个镜头真的有模有样，只是张光北和斯琴高娃瞬间把情节拉回了电视剧水平，情节松散的如饺子馅儿般的莫名其妙，以至于我现在都没办法总结出一句可以概括的话……

cosplay团员志玲姐姐本着不换衣服就能死的原则，在里面过够了戏瘾。五十岁的华仔，推近景越看越像猫头鹰，佟大为从头到尾都不在装逼之上，不在装逼之下的就在装逼。
打着双三角恋噱头的场景，其实融合了《新山楂树之恋》和《少年派的复仇》那个十多岁少女要嫁个华仔的桥段和那个日本少年放火烧屋子最后哈哈大笑的场景，真心可以去掉啊~~~

虽然国外大片也会有一些莫名其妙的，也会有开头看不懂的，但是一定会有高潮啊！！！高潮啊！！高潮！孙导你懂么？
当然……我知道，高潮这个东西对于一个大龄老年导演真的是要求有点过分……年纪大了，力不从心啊！我们理解~~
但是尼玛结尾两大BOSS对决居然是西洋击剑，这是几个意思！！这能杀人么？

所以当“雷神”在电视剧爆菊了笑傲江湖，爆菊了爱在春天之后，在电影圈爆菊了一系列的装鬼惊悚片之后，终于去爆菊大片了么？

其实，孙导，我觉得以你的人脉，你的资历，你的政府资源，如果你想扶持导演，估计至少能扶持一批吧！这一批里有几个宁浩，有几个奇葩，也算是你为了中国电影做的一个建树！
可惜您老的自恋情结只希望为自己死后的墓碑上刻上一段牛逼的墓志铭：孙健君，中国著名烂片导演，没有之一。

您这又是何必呢？
屎终就是屎，加了美乃滋还是改变不了屎的本质啊！

其实我本来不想说的这么刻薄，但是原谅我看电影之前来了豆瓣，看了一下那些五分的影评，所以真心的忍不住啊……
不是我不想给你面子，原谅我真的无法给予这个大龄老年导演首次处女座的这个面子……
孙导！现在通胀太可怕了！省点钱吧！谁的钱都是钱啊！
有空还是去拍你的城市宣传片吧，那个很适合你的，真的！

第一次看是看到比干挖心那一集，本来还觉得，诶不错啊服装还算正统的（但没有忠于原著，原著是殷商时期，但是服装却是周制的，而且袖口也是错误的，但是我权当那两朝服装一样好了），后来再看到纣王头上顶的那坨东西，我就只能（#= =）如此了。 但还是耐下心来继...  (展开)

I would've walked through hell To find another way I would've laid me down If I knew that you would stay I would've crossed the stars To keep you in my life But now I'm falling hard Without you here tonight  (展开)

这篇影评可能有剧透 新版东方列车拍得可真差呀，随便说几处。 1、可能导演并不知道自己拍的是波罗还是福尔摩斯。 2、配乐堪称全片最大败笔。经典的十二人杀人画面，竟然被导演配合以抒情曲裹挟昏昏欲睡的观众，试图渲染同情与升华正义。可他太天真了，就这配乐水平，我没别的想法，只想现场朗诵一...  (展开)

也许我们从未成熟
还没能晓得 就快要老了
                     ——李宗盛《山丘》
格外喜欢山丘里的这句词，匆匆那年下，也许我们还不知成熟为何物时，我已要接受年岁增长的现实，昨日和朋友在饭馆小酌，看到墙上贴着的一行字：禁止向未成年人售酒。我带着苦涩与无奈向朋友说，成年之前，多么不希望看到禁止未成年人这几个字，成年后，却多么希望能有人对我说禁止未成年人如何如何，可惜，时间他从来不会去等待，我能做的只是随遇而安。晚上躺在床上，兴许是酒意盎然，竟睡不着觉，脑海中一直回味着的是近期看过的一部电视剧，来头不小，邹静之监制，徐浩峰编剧，霍建华主演的年代剧《镖门》，这是一个以规矩二字为根本的故事，一部三十八集的电视剧，去讲述只有寥寥十来笔便能写尽的规矩，去讲述如今已经消亡了的行业，荡气回肠，教人回味悠长。
品味镖门，就犹如品味阿拉伯传统的三杯茶，第一遍看罢，为刘安顺一生命运的坎坷而叹息与难过，名为安顺，却一生不顺，因规矩而引咎辞职，因规矩而婚约被毁，因规矩而一身孑然，太过讽刺；第二遍看罢，却又因刘安顺与路遥婷之间因规矩而相逢，因规矩而相爱，也因规矩而相离的爱情而感到温暖与惋惜，刘安顺先因规矩而克制着对路遥婷的喜爱，却又愿意突破规矩去追求二人的幸福，不禁又感叹这爱情的甜蜜与神奇，到了第三遍看罢，当结局刘安顺，杜载山等人用最铿锵有力的喊出“合吾”来完成人生最后一趟镖，这是对镖行事业的不舍，也同样是对乱世之下，时代发展的呐喊，但一切同样在广顺镖局一行人的众志成城下，似乎镖行的没落也不过是一个新的开始，一切都是淡如清风；
其实我不止看过三遍镖门，这是一部能够令人不断回味，每一次回味都能有着全新体会的作品，就像邹静之徐浩峰创作的一代宗师，你以为他说的是叶问，其实说的是整个武林，镖门同样如此，你以为他说的是刘安顺的一生或是说的镖师的生活，其实他说的是整个时代，刘安顺和他的镖行见证了清朝末期的摇摇欲坠到革命者的雄心壮志，从民国初建时的一派祥和到袁世凯称帝时的兵荒马乱，再到段祺瑞等军阀政府的四处割据，正如额尔赫常说的一句话：“国将不国”，在这人人苟且偷生，墙头草横行的年代，刘安顺依然在守着他的规矩。当杜载山重新回归镖门，带来的是段祺瑞政府倒台的消息，新的时代再度开始，可惜，镖行却没有了开始，镖行在科技的不断发展下，在时代的不断前进下消失殆尽，霍建华等人荡气回肠的演完了一个时代的变迁，在这规矩之下，将大千世界最根本的灵魂演绎的淋漓尽致，
俗话都说，无规矩不成方圆，在刘安顺眼里，规矩便是魂，额尔赫信奉达木苏王，戴戎信奉耶稣，土匪信奉关二爷，而刘安顺信奉的便是规矩，也就是他内心里的灵魂，他坚信，万事想来都在我，他的每一步都是靠着他的硬气支撑着他走下去。这部戏我一直可惜播出平台不够强势，无法很好地起到安利效果，让更多人能够看到，并能品味出主创人员们的用意，在现在这科技发展过于迅速地时代，当利益熏天，金钱至上的时候，我们需要能有唤醒已经有些畸形的社会的媒介，当日鲁迅先生的弃医从文，如今却很少有一个定海神针，我不想把镖门这部剧捧得太高，但我想说，至少镖门在这世风日下的时代，他的三观也许能够标榜着一个高度，引领我们去学习，规矩，是我们每个人都需要遵守与牢记的。有了规矩才有了秩序，才有了社会的稳定。在镖门里，镖师有镖师的规矩，土匪同样有土匪自己的规矩，甚至袜爷他们这群在外人眼里不学无术的嘎杂子同样有属于他们自己的规矩。当代的我们，同样要铭记，官员需要规矩，百姓需要规矩，各行业都需要规矩，然而，如今坏了规矩的事太多。
感谢镖门，你把回忆留给了我们，也指引了我们接下来的路，这个规矩，在头顶，在脚下，在耳边。
刘安顺的三段感情
再说说戏中的人物，这部戏里，刘安顺遇到了三个女人，戴戎——青梅竹马的师妹、路遥婷——命中注定的恋人、格格——乱世之下的过客；
先说说刘安顺与戴戎，按李希平口中所说，刘安顺与戴戎从小便玩在一起，自然从小便也就是人们眼中的金童玉女，今后必定会是相伴一生的小俩口，在订婚之后，似乎俩人的确会照着这个轨迹走下去，以刘安顺的性格，这个规矩他肯定会要遵守，即使路遥婷的出现给了他耳目一新的感觉，但他依然想着的是去提亲，可是戴戎呢？她喜欢刘安顺，这是不可争议的事实，但是不止他们，世间太多人都混淆了爱情与亲情的概念，也许戴戎这么多年不过是因为旁人们纷纷说着她是刘安顺媳妇而导致的潜移默化的认为自己爱的是刘安顺，第一次她信念动摇，或许是当刘安顺为了规矩义无返顾的要上京城，她对刘安顺的质问便已经说明了戴戎自己的不理解，而第二次动摇，是当她看到刘安顺与路遥婷在一起时，如果说李希平从中作梗是导火线，那路遥婷的出现便是给了戴戎思想上放弃刘安顺一个台阶，选择李希平也许是戴戎不得已而为之的选择，然而戴戎离开刘安顺，却是对二人来说都是一种解脱，若二者被规矩给束缚，这一生都不会开心，有时候，规矩也不一定就是正确的。
笑傲江湖中令狐冲见到任盈盈后是一见倾心，同样路遥婷的出现也给了刘安顺全新的感觉，在刘安顺来京之前的人生里，戴戎是他的唯一，但是当一个娇蛮任性，却又格外洒脱，将规矩视为无物的路遥婷出现，他整个人都有了触动，有时候人就是这样，广阔的天地中，井底之蛙也会有着蠢蠢欲动的心情。于是，刘安顺为了这个女子，破了许多规矩，可惜，刘安顺这一生注定了与孤苦相伴，路遥婷陪不了他细水长流，在路遥婷去世的那个场景很有味道，刘安顺抱着路遥婷的尸体，感觉世界都飘着白雪，可真实的世界却依然阳光明媚，自己的世界也许会因自己的心情而阴晴圆缺，然而其他人的世界仍然青山依在，所以不要强求他人与自己的感同身受，没有人能做得到。
想说说格格这个角色，她第一次出场，便是格外惊艳，我们思想下的格格还是带着很重的头饰，穿着旗袍的紫薇那样的类型，而这个格格却是一袭骑马装，显得格外时尚洋气，如果说格格对刘安顺没有超过友谊的感情，是绝对不可能的，第一次见到刘安顺，刘安顺威武不能屈的硬气让格格见到了全新的天地，从那时候起也许格格便已经无法忘却刘安顺，可惜命运给格格开了玩笑，她以为刘安顺是因为木讷而不懂她的情谊，其实刘安顺明白，他坚守的依然是规矩，以及传统的思想，格格告诉他，要与袁世凯的儿子通婚了，刘安顺只是告诉她我能护送你去大帅府，并最后舍身救她，在格格告诉刘安顺，自己要去关外了，刘安顺依然只是告诉她我能护送你去关外，做朋友的职责。刘安顺与格格发乎情止于礼的感情，用最后一个拥抱完成了他们人生的邂逅，当刘安顺想要抬手搂着格格时，格格却转身离开，这微小的细节的确耐人寻味，若格格再慢个几十秒转身，或许会有不一样的结局呢？刘安顺自是对格格动情了，只可惜，规矩不能变。叹，有缘无分。
刘安顺与一生的敌人
山猫是这部戏的一大亮点，也是与这部戏最格格不入的存在，不是说山猫这角色突兀，而是山猫是剧中最不遵守规矩的人，山猫与刘安顺是敌人，其实却也能说是知己，山猫可以说是刘安顺内心的另一面，正如六耳猕猴是孙悟空的另一面，山猫做了刘安顺一切不能做的事，刘安顺的守规矩，山猫的创规矩，也许二者结合便是一个最真实的人，刘安顺与山猫，镖师与土匪，是敌人，却也是情人，没有土匪，镖师走不下去，而没有了镖师，土匪同样会觉得寂寞以及没有安全感，可以说这部戏中二者是相辅相成的，山猫的野突出了刘安顺的本分，同样刘安顺的本分也突出了山猫的不羁；如果说刘安顺是天使，那山猫便是魔鬼，这便是人性的两极，山猫是汉子，铁骨铮铮。会因为山猫的死而难过，他是反派，却反的让人喜爱。
额尔赫——报国无门
额尔赫，一个落魄的王爷，他有着忧国忧民的情怀，怒斥着同为满清子弟的碌碌无为，他认为大清是灭亡在这群败家子手中，虽然历史证明，封建王朝衰败是历史必然选择，但他的认为没有错，荣华富贵之下，王公贝勒们只会饮酒作乐，而真正忠心的额尔赫却报国无门，住在漏风的祖宗祠堂里，他的笨拙，他的硬气，都是他可爱之处，虽无王爷命，但有忧国心，当清王朝灭亡时，王公贝勒一个比一个快速的剪掉了辫子，只有他还守着最后的一丝尊严，这是他作为满人的尊严，即使自己同胞们早就放弃了这尊严，当看到额尔赫最后剪掉辫子时，我不争气的鼻子一酸，流泪了，他是下了多大的决心才会做出这样的决定，这根辫子对他来说，是有多么重要，他说，富贵不重要，他要得是荣誉，他的骄傲，却经常被人嘲讽，可叹。时代的变化也许他的思想早就落后，但额尔赫的精神却从来不会消亡。
袜爷，大伙都会为你扬名
袜爷的定位，很明显是猥琐小人，吹的牛皮比天还大，本事却小的如蝼蚁，然而这样的人却比那些权利滔天的人更加有硬气，他敬佩刘安顺，渴望得到刘安顺的佩服，于是他选择在乱世之下去守着跟刘安顺一样的规矩，他是嘎杂子，但是他同样是中国人，是铁骨铮铮的汉子，大英雄从来不需要剑眉星目，不需要威风凛凛，只要有一颗硬气的心，同样能是英雄，只可惜那时的世道是黑白不分，指鹿为马的年代，无知的民众被贾克木告知袜爷是扰乱治安的罪魁祸首，可怜的袜爷一生就想干这么一次英雄事，却白白送了性命，乱世下，英雄冢，难当啊。
完
                                                                           ——Ging