# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中
# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点,恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。
# 二
上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性,但是这种批判性问题在于,郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显,所以当社会变迁之后,他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样,在90年代对于老师学校的批判,看上去是非常的理所当然,但是到了今天反而像是对空挥拳。
在现在的小学,最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么?先不说“双减”政策下,校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较;更重要的是,现在的学生往往是自我加压,自我鞭策,主动的要求增加自己的作业,提升自己的分数。简单地说,现在的孩子们是鲁西西占了多数,而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化,剧本则根据原作照章全录,不加修改,就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生,但孩子们没有这种校园生活的共鸣,又怎么能指望他们的支持与喝彩呢?而如果对象是曾经看着原作长大的成年人,那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分,还是相反呢?
而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题,就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义,而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。
电影中有鲁西西质问父母一场戏,是不是她学习不好,她的父母就不爱他了?那可以同样的假设,如果一个小学生的体育不好,美术不好,音乐不好,各个方面都没有出类拔萃的地方,甚至很多地方并不如其他他的同学,那他应不应该得到父母的爱?更进一步,如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢?他应该应该得到父母的关爱吗?实际上在电影中有过类似一场戏,不过是表现在同学之间,并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问,需要得到同样的重视。
这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题,即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美,恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子,他还会得到郑渊洁的爱么?而皮皮鲁的形象,除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外,和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创,实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长,并没有巨大的区别,只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。
第三个问题则很奇怪,也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体,甚至是具体到个人。在他的作品中,故事的问题往往是由具体的人物所造成的,在本片中就是校长和老师。在创作中,考虑到读者的理解力,这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影,成为受众更为广泛的媒介,这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任,将他们处理了,孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发,作品中人物“工具人”的属性就尤其明显,与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。
鲁西西的竞争者李小曼,就是一个完全负面的角色。根据生活经验,这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是,鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格,比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责,完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品,肯定会觉得很爽;但是一个成年作者如此创作,那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判,对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度,也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。
# 三
通过观看这部电影,实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆,以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品,实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。
平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去
平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去计较有多现实。说回男女主,敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性,黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女,漂亮可爱,非粉丝,觉得他们还挺搭的,都很稚嫩,符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的,开始节奏有点慢,后面越来越甜,是那种纯情少男少女的甜,全剧连亲都没亲上,但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧,再看这样清新活泼的校园剧,很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的,劝你还是别看小甜剧了,毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参,青草池塘长不出灵芝雪莲!最后,推荐大家去看,不费脑子,只随心!
青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一
青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一次让你想要永久记住的骄傲时刻,在谢桥眼中,在香港回归时在天安门前跳舞便是这样的瞬间。少年时的她将这时的骄傲与遗憾全部记录于光盘之中,而长大后,这盘光盘成为了她回望童年的介质,也成为了这一故事的开端。在剧中和光盘一样的介质并不少见,无论是课桌上刻下的文字还是安妮宝贝的诗篇,那些承载着青春记忆的物品总能在某一时间唤醒我们对青春的记忆。相较于习以为常的口述和日记本式的叙述,《曾少年》中以特殊物件为引子追溯童年的方式总会让我有更深的情感共鸣。毕竟,我们是不会将青春中所有的琐事记下的,但又总有些什么能在某个瞬间将你带回到那段时光,回忆起那一刻的喜怒哀乐。以成人的视角回看童年是一场能引起情感共鸣的追忆,而以普通亲历者的视角看那些宏大的历史事件便是当代人的一种猎奇。香港回归、特大抗洪这些频繁出现在课本和考题中的重大事件究竟对一个普通的家庭有什么影响是很少被人们所提及的。我们常常感动于重大事件所带给我们的民族认同感与自豪感却往往忽视了藏在集体记忆之下的个体记忆。而在这部剧中它巧妙的避开了宏大叙事,以个体的视角讲述了重大事件对三个普通家庭的影响。在香港回归时,胡同里的家人都在为谢桥能参加回归表演而欢呼雀跃,而因为“倒霉”未能如愿参加表演的谢桥则在公园中坐了一整晚不敢回家;在特大抗洪中,奉献是最常被我们提及的,但实际上,捐款也可能会变成家人的愤怒,因为几个月未能拿到全部工资,500元的捐款为何筱舟一家带来的并非是骄傲,而是父母二人一段时间的争吵与隔阂。这些藏在宏大叙事之下的生活细节在这部剧中都逐一被讲述。从个体记忆的视角出发,你会发现历史只是一根穿起生活琐事的线,在历史事件之下,每个普通人的愤怒、和解与幸福才是留在回忆中的珍贵瞬间。重大事件是记忆较为浓墨重彩的部分,而生活中的琐碎才是真正填满青春记忆的东西。除了对时间的回溯外,我也很喜欢这部剧中对青春琐事的刻画。少年们气势汹汹的约架却以背出师表开场,以共同打扫落叶告终;青春懵懂的男孩开始背着女生看一些电影,而被精神寄托影响的女孩也想要自以为梦幻般美好的“孤独”。在青春的琐事中,总有些在当时引以为傲实则过分中二的事件,那些往事是回忆中最独特的部分,也是深藏于每个人心中待唤起的事件。这次,和少年们一起重回青春,让那些承载着青春记忆的载体唤起你那份独特又热烈的记忆吧。
虽然我希望活下来的是本体,但很多伏笔暗示最后活下来的还是复制体。首先决战时出现的人穿着复制体的内衣和裤子,唯独只穿了主体的外套。为什么?因为主体和复制体第一次见面时,主体夸复制体的皮肤和头发好,而复制体说喜欢主体的外套,那天见面时主体穿的是同一件外套。另外还有人说主体有防毒经验,可实际是主体还在兴致盎然的谈论着很感激复制体并后悔当初有想杀死对方念头时突然才
虽然我希望活下来的是本体,但很多伏笔暗示最后活下来的还是复制体。首先决战时出现的人穿着复制体的内衣和裤子,唯独只穿了主体的外套。为什么?因为主体和复制体第一次见面时,主体夸复制体的皮肤和头发好,而复制体说喜欢主体的外套,那天见面时主体穿的是同一件外套。另外还有人说主体有防毒经验,可实际是主体还在兴致盎然的谈论着很感激复制体并后悔当初有想杀死对方念头时突然才发现自己中毒的,表明压根儿没有防备到,还有一点是复制体不会开车,而最后女主独自一人从家开车出来,连续顿挫了两次,如果是主体完全没有装的必要,明显是复制体。女主最后哭泣只是因为她发现,不管是皮肤出现皱纹,头发还是赘肉的变化,包括老公的态度,自己都是在走本体的老路。自己最终的结局也是早已注定。
看完《人类简史》这本书再回来看《阿斯达编年史》就会忍不住感慨这是一部很深刻的电视剧。深刻在于编剧架空设定的故事框架精妙的浓缩了人类几万年的发展史,矛盾冲突的根源又恰好完美体现了人类从采集者社会到农耕时代转变以及从部落到国家建立的过程。
电视剧中的尼安塔人,原型是《人类简史》书里的尼安德特人。早在人类祖先智人出现的时候,欧洲和西亚就有另外一个人类族群尼安德特人,他们身形魁梧肌肉发达
看完《人类简史》这本书再回来看《阿斯达编年史》就会忍不住感慨这是一部很深刻的电视剧。深刻在于编剧架空设定的故事框架精妙的浓缩了人类几万年的发展史,矛盾冲突的根源又恰好完美体现了人类从采集者社会到农耕时代转变以及从部落到国家建立的过程。
电视剧中的尼安塔人,原型是《人类简史》书里的尼安德特人。早在人类祖先智人出现的时候,欧洲和西亚就有另外一个人类族群尼安德特人,他们身形魁梧肌肉发达,适合冰河时期的寒冷气候。他们也是人类族群的一种,但和人类祖先智人不是一个属性。剧中的尼安塔人是被赋予了兽的属性的蓝血人,和人类繁衍的后代被称为异格特。这是遵循后来人类基因检测里面有查出过尼安德特人的基因,说明当时这种混交是存在的,但只占很小一部分。
真的是疯批 太上头了深爱却由于现实的阻隔 女主本该无情只为了复仇 却终是无法克制自己已动心的情感 每次被劝阻一旦陷入感情自己将会跌入万丈深渊 她总是即便动心了结局也不会发生任何改变 她也终是自欺欺人 不愿承认罢了 只能用自残的方式来平衡内心极度矛盾的感情 来提醒自己不要忘记初衷 对他应该只有利用 只有复仇的恨 终于她面对了自己的内心 向男主坦白的自己的心
真的是疯批 太上头了深爱却由于现实的阻隔 女主本该无情只为了复仇 却终是无法克制自己已动心的情感 每次被劝阻一旦陷入感情自己将会跌入万丈深渊 她总是即便动心了结局也不会发生任何改变 她也终是自欺欺人 不愿承认罢了 只能用自残的方式来平衡内心极度矛盾的感情 来提醒自己不要忘记初衷 对他应该只有利用 只有复仇的恨 终于她面对了自己的内心 向男主坦白的自己的心 男主虽然怀疑过 犹豫过 他说害怕爱情 一旦陷入就会失去自己 后来他拥有了真心实意的爱 已确实失去了自己亦或是说找回来真实的原本的自己 身世相似的两个人 对彼此炙热的情感 使彼此偏离轨道 彼此痛苦 结局本以为他们能互相妥协 能抛开一切携手共渡 可是 现实没有给予他们一点点善意 男主为了能让女主解脱 能够实现心中再没有仇恨的心愿 他选择了用自己的生命去为她实现 可是他还是低估了自己在女主心中的重量 他们相互治愈 在即将痊愈时 却永远的失去了 后来 女主去了他们约定的地方 演奏??了班多拉 对自己说要开始新的生活了
演员袁冰妍
从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容,
到《将夜》里清冷温柔的莫山山,
再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑,
时隔两年多,她终于带来了另一个精
演员袁冰妍
从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容,
到《将夜》里清冷温柔的莫山山,
再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑,
时隔两年多,她终于带来了另一个精彩角色刘泠,
像从书中走来,
用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主,那位观众期待并认可的刘泠。
这位女主幸福的童年因丧母而打碎,
十多年来亲爹不疼,遭后娘迫害,名声被败坏,选择破罐子破摔的过日子,
童年的创伤让她性情大变,性格极端而敏感,不敢奢望爱,对爱情婚姻抱持着最消极的态度。
她的撩和好色,并不是快乐的,也不是真正的沉浸其中,而是一种反叛和戏谑。
她看似洒脱张狂不羁,实则内心渴望温暖和爱,是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑,一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。
对这样的刘泠,观众是不是会有很多共鸣呢?
千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里,那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意,来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩?还有从原生家庭阴影下走过的成年人,游戏一样地对待感情,不信任,不自信,渴望爱,却害怕被伤害。
袁冰妍在采访时说,她非常心疼刘泠。
刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。
而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。
在诠释刘泠的时候,她需要保持镇定和自信,让这个角色更能说服观众。
袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解,
让她选择用不同的表达方式来表现这个角色,
譬如走路的姿态,说话时的情绪,眼神的专注,微表情和微动作的协调与自然转换。
你看她美丽的下颌角微微扬起,想鬼主意的时候微微偏头,得意的时候撩起眉毛,动情的时候,珠泪晶莹剔透,吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。
袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式,实现了这个角色和吻合了剧本的要求,也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激,让对手能在她的表演里找戏,做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应,甚至临场发挥,让表演的一切更符合人性情绪的自然生发,既真实,自然,又有说服力。
所谓的男女演员的CP感,就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流,让他们在剧中仿佛真的爱人一样,自然动情,深爱对方。
此外,袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征,而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行,不然,在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮,套路,过度,做作,不走心。比如,简单的甜蜜微笑,一旦不是从内心而发,笑得弧度和时机,微表情的控制不到位,都会让人感觉是假的。
诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪,因快乐而大笑更难。
它要求演员用扎实的综合技巧和耐心,恰到好处的拿捏。
如何在撩的时候不过火,不显得风尘放荡,
如何让表情不油腻,让人觉得不走心很腻,
如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。
如何表现自然的幽默感,
如何在吻戏中投入小动作,打动观众的心
如何演绎出刘泠看似爱情老手,内里却是小乖女 的又纯又欲。
都是功课和演技。
祝卿好还在更新中,在接下来的剧集中,袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠,她心藏善良,又勇敢而机智过人。
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要用那种嗓音自己配。
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要用那种嗓音自己配。
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要用那种嗓音自己配。
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要用那种嗓音自己配。
张雨绮的声音太出戏,受不了。演员台词功底不重要了吗?对个口形都对不上,还要用那种嗓音自己配。
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。
如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。
那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致
看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。
如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。
那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致无论做什么都不敢对父母说……(这不就是我吗),由于被骂,少年在情绪激动下撞到了什么东西,其实他撞倒了鹿,却以为撞到了人,不明不白的就认为自己被恶灵缠住了,开始与世隔绝……古德曼以为他疯了,其实这种生活是好多人的写照……(话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……)
卡拉汉并不是古德曼害死的,但这件事却让古德曼一直心怀愧疚,他自责了一辈子,而真正的凶手却不知所踪,我估计他们也不会自责吧,只是当做一个小小的玩笑……呵,真正感到自责与愧疚的,永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家,老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……
而古德曼甚至没有勇气开枪自杀,只是试图把自己闷死在车里,却反而把自己变成了闭锁综合征,(不就是植物人吗?)想死都死不成了……
记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘,一个个场景的转换,像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上,靠仪器生活的植物人。
家庭的冷漠严厉,内心深处的愧疚,成年生活的悲惨,自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员,好可悲……
首先这部电影很短,比一般电影都要短,所以我前后看了三遍,根据之前有网友提出的疑问和个人的理解,简短的评价一下这部电影,其实曾经谢苗还是一个拍网剧的演员,我一直以为是那种属于烂片类型的,自从《少林寺十八罗汉》到《东北警察故事》开始,我突然发现谢苗的电影不简单,有看点,很精良,再到这部《目中无人》我真的对他有了一个新的认识,本人阅片量还是可以的,所以我看
首先这部电影很短,比一般电影都要短,所以我前后看了三遍,根据之前有网友提出的疑问和个人的理解,简短的评价一下这部电影,其实曾经谢苗还是一个拍网剧的演员,我一直以为是那种属于烂片类型的,自从《少林寺十八罗汉》到《东北警察故事》开始,我突然发现谢苗的电影不简单,有看点,很精良,再到这部《目中无人》我真的对他有了一个新的认识,本人阅片量还是可以的,所以我看电影往往会从不同的点去分析,这部电影里有很多镜头、特写、设定、台词都很精巧,没有废话,整体连贯一气呵成,三遍看后给我的感觉就好像一个3岁的孩子,站在讲台上大声背下了全篇少年中国说,比感叹更多的是激情,是那种热血,我可以这么说,这是继2017年绣春刀2之后最良心的国产武侠电影,可能没有之一,甚至有些地方不输绣春刀。
然后就是电影中一些观众问的最多的点,我在这就我的理解解释一下:
1.成瞎子听力这么好,为什么倪家被屠他没有听到?
我认为,成瞎子好酒,可以说是最大的爱好了,其次就是赌了,如果说一个人好酒肯定不是觉得那玩意跟果汁一样好喝,而是享受那种醉后的感觉,成瞎子也是如此所以说他虽然武功高,并不意味着他酒量大不会醉,而且倪燕成婚那天他并没有参与其中,而只是一个人喝酒,所以说他喝了很多最后还拿走一坛,所以他喝醉了导致没有听到倪家被屠,因为如果按照他的性格,遇到这种事又喝了人家的酒,肯定会出手制止的,不会故意睡着听不见,所以他觉得内心多少有点愧疚,因为自己醉酒导致没有察觉到悲剧,所以他后面想帮助倪燕,为什么这么说呢?因为他非常好酒,可以说闻到酒味走不动道,但是倪燕给他一个酒葫芦后,他再也没喝过,只是一次喝了一口喷到了黑脚身上,一次把酒葫芦砍破使出了火焰刀。
2.琴娘和成瞎子什么关系,为什么又回来送人头,难道是猪队友?
琴娘回忆中可以看出,他俩曾经是队友,可能都在一个军中,而琴娘能和成瞎子再一个军中共同参战说明她身手也是很好的,或者说至少是个琴女辅助型的,而且成瞎子曾经救过她,她内心对成瞎子也有好感,就算不是爱情但是也是超出友情的感情,而且从她跟成瞎子的对话中可以看出,她一直跟成瞎子说他的眼睛能治好,而且她说这个世道不值得你再看,而且最后告别的时候,成瞎子跟她说 “就当我走丢了吧”,可见琴娘是知道成瞎子为什么瞎的,或者说跟她有关系,但是她的医术治不了,或者说根本就治不了了,但是她依然骗成瞎子希望他能好好活着,再到后来的告别可以看出,成瞎子是抱着必死的心去的,所以她把倪燕安顿好后选择回去,这样原因有三:
一.她们曾经是队友,而且对方救过自己的命,琴娘不可能扔下队友自己跑,而且她已经完成成瞎子交给她护送倪燕的任务了,她选择回去跟成瞎子一起面对。
二.琴娘回去路上中伏,可见宇文是知道她们逃跑的路线的,如果追倪燕绝对是跑不了,所以琴娘回来可以吸引宇文的火力,給倪燕一个双保险的安全,因为此时倪燕跟琴娘相比已经没有什么价值了,宇文只要抓了琴娘就没必要再去追倪燕了。
三.琴娘回来是表明一个态度,给宇文也是给成瞎子,自己是一个重义气的人,是一个值得做朋友的人,是一个可以为朋友去死的人,同时她也可以拖住宇文,给成瞎子争取更多的时间,也可以吸引一波火力和仇恨,给成瞎子更大的输出空间。
3.这部电影整体非常短,感觉刚要看进去结果结束了
确实这部电影很短,只有一个小时多一点,相比动辄两个小时+的院线电影确实短了点,但是全称没有一句废话,没有一个无用的镜头,甚至没有一个无用的角色,故事流程一针见效,我认为武侠电影这样就可以了,如果非要堆到两个小时也不是不可以,加上成瞎子和倪燕的爱情桥段或者加上成瞎子和琴娘倪燕是三角爱情,再或者就宇文家在朝廷那点勾心斗角桥段轻轻松松过两个小时,但是我认为那会毁了这个电影,那就不是真正意义上的武侠。
4.有人说这部剧抄袭座头市,有种日本片的感觉。
我想说,除了包贝尔这种原封不动的翻拍,其他的不能算是抄袭,只能说是取其精华去其糟粕,好的东西为什么不能拿来用呢,我认为这是一种不自信的表现,日本有多少东西是借鉴中国来的,不管是服装还是兵器,为什么我们就认为这是他的专属,老祖宗都在我们这我们怎么就不能拍,绣春刀的时候就有人说这是日本武士刀,我只能说你应该多读点书了,了解一下我们的历史,再了解一下日本的历史再说。另外如果非要挑点毛病肯定也是能挑出来的,但是我们既然对人家的题材都欣然接受,为什么就非要挑我们自己题材电影的毛病呢,为什么就不能一笑了之呢,对吧。
这部电影无疑是成功的,我看了三遍依然还可以再看几遍,也不会有腻的感觉,其实平时不管是电影院还是家里我都喜欢去欣赏一下近期上映的电影,但是近年的电影市场真的是让我心生退意,不管是线上还是线下,图兰朵完全就是霍霍钱的,这个杀手不太冷静半小时睡着了,四海我权当掉了60块钱,上次看到好电影还是奇迹笨小孩和水门桥,近几年的武侠电影少之又少,电影院里整天就是爱情片,学生爱情片,中年爱情片看个电影都不如去KTV看个MV来的直接,另外观众可能不专业,但是好坏还是分得出来的,你是用心讲故事,还是专心搞教育,还是明着圈钱,观众门清,网大也可以很精彩也可以很专业,目中无人可能整体投资连图兰朵千分之一都不到,但是呢,秒杀图兰朵半个地球,别跟我说什么演员啊,什么特效啊,都是为电影服务的,你不用有多么高的演技,也不需要什么多么敬业的精神,你只要对得起观众,认真对待你的工作就可以了,最后我期待谢苗能带来更多更好的武侠电影,能开创一个属于自己,属于观众的武侠电影时代。
牛鞭!!!又尼玛割肉电锯,又尼玛武士刀狗腿刀。。。有丧尸感,打斗密集,人物逮着啥就使什么,逮着人体什么部位就尼玛或怼(生性的不能称之为捅人,那是活生的怼,一幕幕的)或砍。。。刀刀直抡的人人体骨脆,切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。激鼻刺激,过瘾,毕竟新片新。。。拳拳到肉倒是不如说武砍的血肉翻腾,刀刀直抡的人人体骨脆,切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。屠宰场那场让我想到人肉叉烧包和伊波拉病毒。
牛鞭!!!又尼玛割肉电锯,又尼玛武士刀狗腿刀。。。有丧尸感,打斗密集,人物逮着啥就使什么,逮着人体什么部位就尼玛或怼(生性的不能称之为捅人,那是活生的怼,一幕幕的)或砍。。。刀刀直抡的人人体骨脆,切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。激鼻刺激,过瘾,毕竟新片新。。。拳拳到肉倒是不如说武砍的血肉翻腾,刀刀直抡的人人体骨脆,切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。屠宰场那场让我想到人肉叉烧包和伊波拉病毒。。。血浆“从点到面再到一片”,成片成片的血浆,或雏形或最终形成。。。很有些日式风味虐杀(欧美的这种风格有些记不起来。。。我记得有些地下电影血浆类似,但很粗糙。。。莫名的想起了日本的《人肉机器》系列。。。个人不喜欢东京残酷警察,节奏慢爽晚了)逊色于突袭壹贰,但砍的与锤女的(……表白锤子)刨如出一辙。。。个人认为这班人马都级别为碾核。。。场面血肉横飞的简直(上次在突袭3上留言还希望有武士刀和电锯。。。没想到这部里就有。。。盼着以后作品既能姓铁名拳,又能血腥程度直逼恐怖星球和群尸玩过界)。。。莫名的妖邪之感。。。脑花种人,供魔性花,暴力礼の抻。。。
流行大百科水的归零日,淡水资源缺乏,河流湖泊地下水的干涸,水位降低。考虑不同地区获取水的成本差异。女性的薪酬少于男性,可家庭花销高于男性,单亲母亲的不易,要考虑法院离婚时多愿意把孩子判给母亲因素。女性没有不应期。疼痛和愉悦之间有联系。女性也有割礼。男女适应工作不一样,自然工资不一样,比如水手,建筑工人多以男性为主。运动,素食。人在改造大麻的同时,大麻也在改变人。大多数人减肥失败是因为无法坚持
流行大百科水的归零日,淡水资源缺乏,河流湖泊地下水的干涸,水位降低。考虑不同地区获取水的成本差异。女性的薪酬少于男性,可家庭花销高于男性,单亲母亲的不易,要考虑法院离婚时多愿意把孩子判给母亲因素。女性没有不应期。疼痛和愉悦之间有联系。女性也有割礼。男女适应工作不一样,自然工资不一样,比如水手,建筑工人多以男性为主。运动,素食。人在改造大麻的同时,大麻也在改变人。大多数人减肥失败是因为无法坚持。尽可能吃未加工的食物是最好的。单一伴侣是现在大部分国家的规则,那么在谈爱与不爱的时候,民国以前一夫多妻与现在一夫一妻都是真爱吗?或者说少数名族的一夫多妻怎么衡量他们的爱。一个人能爱多个人吗?从倭猩猩滥交,则他们的丁丁比其他猩猩大。原始部落中只要与女子发生关系都是孩子的父亲,共同抚养孩子,滥交使后代丁丁更大。婚姻基于爱的需求是近代才有的。基因缺陷的人会否定自己存在的价值吗?比如侏儒症,比如唐氏综合征,比如我。也想有自己的子女,可是又怕后代会埋怨自己,有时候又觉得自己的基因应该灭绝,有时候觉得我们这群人不该抹除。种族歧视与靠房产脱离阶级有关。从黑人子女中拥有本科学历财富低于同等白人现象,某种程度穷人为什么越来越穷也是同样的道理,农村的孩子好不容易大学毕业工作,农村亲戚朋友投靠会成为他的负担。
小甜剧发展到现在,像这样融合于工作和生活如此和谐的是第一部,明星和背后的公司还有经纪人之间的互相成就,互相信任或许是迈向成功的基础之一吧。电视剧原本就有夸大和踹改的各种程度,此剧就是主打的温暖牌,经纪人对于星星们的全情投入和守护,星星们交付自己全权信任于她们,故事就是在这个背景中上演。圈粉金永大,第二眼有性格的男人,剧中塑造的男主,懂世故从小经历孤独冷遇但
小甜剧发展到现在,像这样融合于工作和生活如此和谐的是第一部,明星和背后的公司还有经纪人之间的互相成就,互相信任或许是迈向成功的基础之一吧。电视剧原本就有夸大和踹改的各种程度,此剧就是主打的温暖牌,经纪人对于星星们的全情投入和守护,星星们交付自己全权信任于她们,故事就是在这个背景中上演。圈粉金永大,第二眼有性格的男人,剧中塑造的男主,懂世故从小经历孤独冷遇但却保留着纯真和善良,傲娇倜傥的外表下是有一颗脆弱又柔软的心,害怕受伤不敢爱而像个孩子般的以作弄女主以示好是故事的前半段,勇敢面对自己告白女主一起经历爱情的甜蜜是下半段,从第一集就开始的花式撒糖,被喂得饱饱的,更不要说男女主超人气的颜值,当他倆清澈的双眼对望时,世界如停止般只有美好存在,那就是不顾一切的年纪那就是爱情本初的模样。同时这部剧的群演超级棒,宣传部的吃瓜小分队,男主的助手,经纪人等等,都刻画得活灵活现给足了笑点,妙趣横生,把疲惫不堪的工作刻画得淋漓尽致。嗑糖,嗑CP,嗑颜值,找笑点,这部剧全部全部奉献,大爱。推荐。豆分很中肯。支持。
前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了,结果四集看完之后意外的很不错,男主的情感线没有过分刻意和生硬,是可以接受范围内的走向,就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在,很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看!二位的戏太足了,不管是眼神还是肢体,真的非常棒!让本粉丝非常满足!剧情也比较紧凑,没有拖泥带水,是需要带
前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了,结果四集看完之后意外的很不错,男主的情感线没有过分刻意和生硬,是可以接受范围内的走向,就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在,很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看!二位的戏太足了,不管是眼神还是肢体,真的非常棒!让本粉丝非常满足!剧情也比较紧凑,没有拖泥带水,是需要带着脑子看的剧!
本片最妙的设定是,徐老怪把梁山伯与祝英台相爱的故事背景改成梁山伯家里是没落士族,后来科考考上县令之后再去提亲。其用意就是在于强调祝英台和梁山伯抛去家族势力,两人有一样的起点,他们是一个世界的人,祝英台哪怕嫁给梁山伯也是不会为生活发愁的。
徐老怪想讲的门第之差,抨击的是祝英台她爹娘朱门对朱门,竹门对竹门的虚伪,电影里祝英台的爹妈根本不是为了女儿的生计考虑反对这门亲事,而是想把他们的
本片最妙的设定是,徐老怪把梁山伯与祝英台相爱的故事背景改成梁山伯家里是没落士族,后来科考考上县令之后再去提亲。其用意就是在于强调祝英台和梁山伯抛去家族势力,两人有一样的起点,他们是一个世界的人,祝英台哪怕嫁给梁山伯也是不会为生活发愁的。
徐老怪想讲的门第之差,抨击的是祝英台她爹娘朱门对朱门,竹门对竹门的虚伪,电影里祝英台的爹妈根本不是为了女儿的生计考虑反对这门亲事,而是想把他们的女儿当联姻工具来巩固他们士族派系的权力,至于对面的人爱不爱祝英台,女儿过得会不会幸福他们根本不在乎。
故事中胡人把他们打的赶过江了他们仍然在盘算着自己的乌纱帽,为了衬托出这种虚伪和无能的士族权力争斗,徐克甚至根本都不拍马文才这个角色,因为马文才是谁根本不重要,梁祝的悲剧在于这个他俩都想要抗争这虚伪的官场,都想要靠自己的才华和双手打造出一个自由的世界,这两人根本不是恋爱脑。
梁山伯有着报国之志,他在上学的时候士族子弟全在摸鱼玩乐,只有他发着高烧还在点灯夜读,后面是靠自己当上县令才去提的亲,祝英台想要的也不是爱情,从电影一开始她娘问她如果前面的路走不通了怎么办?她把面前的阻挡物挪开继续往前走,她要的是不被当工具利用的人生,只要她爹为她的幸福稍微考虑一下,都不会把她心爱的人打得半死,更不会在她流出血泪之后仍然让下人把她抬进婚轿,生在这样的大门大户,谁能说不是可悲?
她的爹娘都是大厦将倾下自欺欺人的蝼蚁罢了