偶然间看到一网友在讨论公主和亲这件事，说道，偌大的国家，居然要靠一个女人去维系和平。

我笑死了，所以这位网友就是觉得女人天生弱势，应该被保护起来，而保家卫国就是男人的事呗？

如果我们认为男女天生平等，把男女看成一样的，抹除性别以后，那么可以靠牺牲一个人的婚姻幸福而免除数万将士血战疆场，造成生灵涂炭，这样的选择难道不应该吗？

换言之，如果去和亲的不是女子，而是男子，那么还会说出牺牲女子幸福这样的话吗？为什么要把女子看得低人一等

再有，公主作为宗室女，和亲本就是义务，就好像如果是皇子遇到战乱年代，不也是随时要批甲亲征吗？你享受那么多荣华富贵，却还想什么也不付出，一生顺遂，做梦吧。

我想起武元敏两次逃婚，第二次在小镇餐馆里点菜，要吃工序繁复的鸡汤面时，就觉得好笑，如果你真的不做公主，你还配大言不惭地报出来如此菜单吗？又想享受又什么都不想付出，真是做梦！

元芳怼她的一番话，每一个字都一针见血。

＂总要有人要付出，要牺牲，今天下午护送使团的卫士为了保护你牺牲了自己的生命，难道他们就应该白白地死去吗？难道他们的生命就不值得尊重吗？＂

是啊，都生活在这个和平的国家里，凭什么负重前行的就得是别人？

武元敏说道为什么狄仁杰就可以在洛阳享清福时，元芳愤怒至极＂狄公与我几进突勒，冒着生命危险，与卖国求荣的叛党，与阴谋分裂的突勒贵族浴血奋战，那时候你在哪里，我们为这个国家流下过热血，你算什么东西！你有什么资格指责我们。＂

是时代限制了女子，让女子无法上战场，进庙堂，这是女子的不幸，可天下兴亡匹夫有责，男子女子都有为了国家而牺牲的使命和义务，无论哪种形式。为国牺牲，在任何时候，都是荣耀。

还没看完，希望元芳千千万万，一定一定不要喜欢上这么个任性不识大体自私自利的公主殿下。

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。

这个剧虽说有问题，但是还是有观众追剧的，比如我。就是觉得教导员有点??，我家老爸喜欢看抗日神剧，看多了，感觉真有点不喜欢看了，这个剧比较吸引我的是里面的人物情怀，去年全家看了战狼，今年全家看了红海行动，有时电视台有关于战争的纪录片时也会看，所以电视剧纯属虚构，学生时代看古装剧想从里面学点历史，一个星期的百家讲坛打破我的认知，所以现在看剧只要能被情节感动到，就阻止不了我打五星。

《宇宙有爱浪漫同游》注定是一部独特的爱情片，因为影片不仅有对当下年轻男女们最细微的恋爱心理的刻画，而且也将这爱上升到了一个宏观的角度，通过影片的故事，由点及线，由线及面，来触碰我们地球七十亿人的爱情观。更让人惊喜的是，片中还有一只来自外星的小使者“咔咔”，成为了人类爱情的守护神，由此让这部看似写实的影片，加诸了玄幻与科幻的元素，所以，看过影片之后，再回味片名《宇宙有爱浪漫同游》，就不难理解其中所蕴藏的深味与奥妙了。

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有这么一部剧，出一季，派爷追一季。

要问为何这么执着？

因为——

它自带种光怪陆离的美，猎奇又怪诞。

业内人称，变态美学。

脑洞大，尺度也不小。

所有你能想到的、想不到的，它都淋漓尽致为你呈现。

也正因这鲜明的特色，前两季口碑不俗：

第一季，豆瓣7.7；

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睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

看完我就在想我寄吧谁啊？看这个垃圾玩意浪费时间。

屎一样导演，屎一样的编剧，真特么觉得自己行了。合着自己没实力写剧本，就乱糟蹋别人的心血是吧？就这73分钟想拍个什么寄吧玩意？

爱情，爱情，一天就TM的爱情，是不是从小缺爱？神魔联手抗天，这么让人心潮澎湃的东西不拍，拍爱情？有病。

情节转折几乎没有，霸道总裁般油腻的台词，我可以直接猜出下一句。那女的是不是寄吧脑子有问题啊？就跟着男主跑？

以前虽然小说改电影也这样，起码人家找的花瓶也好，小鲜肉也好，起码看起来还挺赏心悦目。这演员，这妆容，怎么能这么寄吧的丑。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。故事发生在一个科技十分发达的星球之上，宅博士（邓玉婷 配音）是一名杰出的机械师，一次偶然中，他激活了五个散落在星球各处的超人，之后，这些超人们成为了保护星球和平的正义使者。 活泼开朗，天真正直的开心超人（刘红韵 配音）、聪明大胆，温柔可靠的甜心超人（邓玉婷 配音）、天性爱美，实力强大的花心超人（严彦子 配音）、稀里糊涂，丢三落四的粗心超人（祖晴 配音）和沉默寡言，外冷内热的小心超人（刘红韵 配音），五个各具特色的小小超人所要面对的，是来自灰心星球的大大怪（高全胜 配音），面对如此强大的敌人和敌人们惹出来的一堆大大小小的麻烦，这五个小家伙真的没问题吗？?豆瓣

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

爱情片主题却没有感受到情感的共鸣，剧情虚幻缥缈，与现实差距太大，让人感受不到真实，男主有点像坤坤，让我从头到尾的出戏。几次反转也是意料之中的老套，表现产生感情的相处段落也相当粗糙。大半夜跟朋友去看整场就我们两个人也是像两个大怨种

最近在影院看的几部国产爱情片都差强人意，对比前段时间看过的日本拍的爱情片在日常生活中表现出细腻的情感，国产片还有很长的路要走，希望能出现更多用心制作影片的编剧导演。