这篇影评可能有剧透 孟子主张人性善，不学而能的“良知”、“良能”是一切美德的开端。但，在基础的生存性面前，还能求善为先吗？这就是人的多面性，在不同的环境、背景和心境条件下，可能会作出完全不同的决定和选择，一切都有它的合理性和存在性。 《一个英雄》这部电影一定不要预先看简介和剧透...  (展开)

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。

一、电影

最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节：
家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？感情转折在哪里？看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎？影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。
而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌

饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？我不觉得。只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。
ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？
所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！
我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

这篇影评可能有剧透 劫数，尚可。 一个制度或机构的问题往往要一个人来承担责任，这个人一般是一只羊，因为如果不是羊就成不了替罪羊。片子里的空管和超售事件中的空警也许某种程度上都是这样的羊。羊有时是很难保护自己的，想保护也没有好办法，只能听天由命。这是这个世界的一个悲哀。法律从某种...  (展开)

这绝对不是一场梦 大家不要被迷幻的“开会了”所误导（话说这起床方式真管用）
　　其实要分析是不是梦就要明白梦和梦游的区别 梦游者梦游这段时间所做的事清醒后是没有记忆的 而做梦不同 大家做梦醒来后都会对所梦的内容有部分印象 可能细节有模糊不清但是你会有大致记忆 根据男主醒来后的表现看显然他忘了这段过程所发生的所有事情 这必然是梦游 再根据医生的话“你是醒着还是睡着”来分析他明显进入了梦游状态只是自己不记得了

电影《一场风花雪月的事》中有一个情节设计的很不错，薛宇在吕月月家时看到鱼缸里的鱼跃出了鱼缸，摔倒了地上，用手捡起来放回了鱼缸，这个情节，预示着他所喜欢的吕月月已经越轨了，在感情、事业上的双重越轨。

为何首先要提这个情节，因为这一个情节就预示了影片的主题：一个刚刚步入社会的人怎么被各方的外力推动，最终导致悲惨的结局。

影片的名字叫《一场风花雪月的事》，但丝毫不风花雪月，可能观众会觉得吕月月经历的这场情感纠葛很风花雪月，其实一点儿也不，完全是命运的驱使，同时连带着两位男性角色的苦与悲。

先从悲说起，悲的就是在熙饰演的金正熙。看着挺帅，身家万贯，学历高、教养好，说白了就是高富帅，吕月月的花痴对象，为何说是花痴对象？第一场戏，吕月月盯着手中金正熙的照片发愣就是最好的证明。高富帅用谈心、过生日、去酒吧happy等各种手段让吕月月享受到了作为一个出入社会不被重视的人被关注的感觉，这个是薛宇等人给不了吕月月的。同时，金正熙也对吕月月说出了“如果我爱的人不爱我我就自杀”的话，预示了他的悲剧：被以为自己已经得手的人，却背叛了自己，在极度绝望的境况下，只能做出最后的选择。

再说苦，就是黄晓明饰演的苦逼薛宇。这个角色确实够苦，他就像警察局里其他男人一样，生活乏味，只知工作，唯一的不同就是同时喜欢吕月月（帅也是不同啦）。他与金正熙有着鲜明的对比，没什么钱，骑着自行车，讨女生喜欢也只是送水晶球与做石头鱼，比起3万块的菲拉格慕与意大利大餐根本不算什么。

说句不好听的，薛宇就是一个备胎，但是他又比备胎帅很多，这个是无法否认的。其实金正熙也是个备胎，吕月月根本不知道她想要什么，她如果再成熟一些，可能谁都不会选择，但命运就是这样，在她这个年龄把两个男人推到了她面前，她左右摇摆不定。与金正熙比起来，薛宇虽然没什么财力，但重在有安全感，这是吕月月欣赏他的一方面，但也正是这个男人太乏味，太过于安全，让吕月月冒出了与金正熙逃亡的念头，一发不可收拾，这也是薛宇这类男人的悲哀之处。

最后说吕月月，她所经历的一切都是命运的驱使，她的选择只是她尚未成熟的体现：被一群老男人给予厚望，虽然喜欢保护对象但能控制住自己，在危机时刻虽然能够挺身而出但忘了把车挂档，不忍平淡随着逃犯流亡，最后又不忍离家背叛了自己爱的人，这都是不成熟的表现，但凡成熟一些，她就会选择一路逃下去不回头亦或是不跟逃犯逃亡。

但是她确实是一个被寄予厚望的女孩儿，她也做了自己应该做的事，但得不到理解，还被薛宇指责（电梯爆发那场戏），身边没有一个能够信任的人也促使了她做出远走高飞的选择。Angelababy在这部电影中爆发力很强，从电梯间与薛宇吵架，到香格里拉深夜打3个电话的长镜头，再到最后生孩子的长镜头，绝对会让看惯了她那些甜美可爱角色的观众有惊喜感。

与其说是《一场风花雪月的事》，不如“谁没爱上过人渣”的放大版，一个未成熟的女孩儿所经历的各种事情，最终决定了十几个人的命运，浅看是一场风花雪月，深看实则一段不堪回首的往事。

最后说一下老高这部电影里的熟脸，高速公路的杀手张立与躺在病床上的退休警员倪大红都是老高西部警匪片《西风烈》中的主角，被张立打死的老纪则是《西风烈》中带着吴镇宇和余男进行任务的野导游，而影片最后问吕月月去不去参加庆功仪式的人则是《千钧一发》中的老余。有这么多的熟脸在，影片更多了一些乐趣，你会想到老高以前的那些电影，以及那些电影中风花雪月的事。

 
一言以蔽之，本片不具备动画电影所应具有的各种素质。
 
色彩凌乱、质感低劣。单从海报上看，影片堆砌色彩的观感就可见一斑。主人公的屎黄色、女主人公的蓝色和反派的紫粉、红色，各种色系搭在一起，再加上竹林的绿，显得乱七八糟，毫无美感可言。熊猫身上是黑白相间，不是灰白相间，影片中熊猫的灰色好像掉了色一样。作为二维片，影片甚至连喜羊羊Flash级别的画面质感都没有达到。
 
剧情空洞、世界观毫无逻辑。这部影片即使放在5年以前那个完全低幼受众的观影环境中，其剧情的毫无逻辑可言，都无法让小朋友提起兴趣，更别提放在2015年这个《大圣归来》出现以后的暑假了。颇为神秘的熊猫八卦阵原来用“左三圈、右三圈、脖子扭扭、屁股扭扭”就能破解，你以为观众来看电影是陪你在洗澡么，这种骗小孩的剧情其实真的骗不了小孩子，只是在骗自己。
 
“壁小花小姐”在讲解动画编剧的时候说过，动画中发生的故事要有逻辑支撑，而不是靠上帝之手在推动。本片就是典型的靠上帝之手在推动剧情发展的反面教材。人物看似齐全，但一个个犹如木桩；情感看似有起伏，但都流于表面；心理看似有弧线，但拐了死角，非常生硬。
 
就拿“翻翻”的死来说吧。这本来应当是个很感人的剧情，但现场效果却没有一个人发自内心的感动。观众潜意识里会觉得，它不过是剧情推进的一枚棋子，虽然会惊讶一下，但马上就回归平静，“死就死了吧”。这就是上帝之手的后果，在毫无铺垫的情况下，为了推进剧情而从上帝视角（编剧视角）生生安排出这样一场死别。
 
编剧一定是这样想的。要让主人公哈比领悟武功，需要一个情感助力，比如他朋友的死亡。于是乎安排了“翻翻”的死。这样逆推出的上帝剧情，是很难打动人的。
 
“翻翻”为什么一定要死呢？它为什么会为了哈比献身呢？影片根本没有准备好这些情感铺垫，只是简单地告诉观众，它一直是信任哈比的，但信任就足以让其为之献身么？这中间没有逻辑。至少影片应该描述清楚以下几件事：翻翻必须是和哈比互动最多的，情感交流最丰富的；翻翻作为一个不起眼的小人物，却有着一颗不亚于主人公的英雄心；翻翻了解只有自己献身才能激发哈比的全部潜力……只有在这些逻辑下，它的献身才不是上帝之手在推动，而是剧情发展到那里自然而然地高潮呈现；只有在这些逻辑下，它的献身才不会是轻于鸿毛的，而是重于泰山的——是轻于鸿毛还是重于泰山，取决于其引发观众的情感的多少。
 
就像影片一开始，哈比自欺欺人地演了一场装大侠的戏一样，这部影片本身就像是这样一场装装样子的表演。现在的市场已经不需要这样的表演了。希望影片也能像哈比一样最后找到真经，成为真正的功夫大侠。这时候，再指望上帝之手来安排，是不可能的，恐怕只能靠自己了。
 
 

刀
总的说起来，Hannibal这部小说和电影是有所差别的，而我认为电影比小说更好，虽然在一些小细节上有所瑕疵。小说中，Dr.Hannibal购买的是一把Harpy刀。Harpy是传说中的一种鹰身女妖，有着锋利的青铜爪。Dr.H.选择它来作为自己多出的第六个指头是再也合适不过了。但电影中作为道具选择的确实Spyderco的另一把：C106PBK。我知道，可能有人会有异议。不过以我对电影的熟悉程度，我相信我自己是正确的。
Harpy也是在Spyderco的产品目录上的，但很不幸的是，电影直到播出时，Harpy这个型号可能还没有被设计出来，估计是Hannibal导致蜘蛛的C106系列大热销后生产商几年后顺势推出的追打产品。说实话看起来比C106PBK确实要优雅一些，全钢的柄也是我喜欢的，我喜欢金属在手中的那种微凉的感觉，很冷静，很可靠。那么，看下数据吧。
C106PBK
? 刃型: 平刃 ? 刃长: 2.94 英寸? 刃材: H1? 携行: 口袋夹
? 柄材:黑色FRN? 锁定方式: 背锁? 全长: 6.81英寸
? 产地:日本（……不知道这是不是导演为Hannibal Rising里的紫女士埋下的伏笔，汗一个）
至于Harpy，去Google试试harpy+Spyderco的组合搜索图片吧.

酒
Dr.Hannibal说，最重要的是，要不断尝试新的东西。这台词简直让人震惊。要知道2001年时，作为一家中级酒庄Chateau Phelan-Segur在波尔多甚至还有点默默无闻，他的成名得等到几年之后了。我喜欢这家酒庄，并不仅仅是因为他相对低廉的价格，更佩服的是其对酒和消费者都认真负责的态度。这和我喜欢的Faiveley非常相似。我欣赏严谨的卖家。扯远了，我们再说Hannibal，作为一个品味卓绝的行家，在那时就选择并不算出名的Chateau Phelan-Segur是需要勇气的，而事实证明，Dr.Hannibal确实是对的。
电影中，这款酒作为Dr.Hannibal在飞机上的佐餐酒，而主菜，也就是保罗的脑子和鱼子酱了。我想那一定煎得很美味。

Chateau Phelan Segur Cru Bourgeois Saint Estephe 1996
750ml : ￡51.16（按照实时的汇率自己算去）
ABV: 12%
Country of Origin: France
Region of Origin: St. Estephe
Grape Variety: Cabernet Sauvignon/ Merlot/ Cabernet Franc

说明一下葡萄品种吧，国内似乎翻译得很龌龊，甚至还有人把Cabernet注册成了商标，我就不说是谁了...
Cabernet Sauvignon：
这种葡萄适应性很强，如果不是太过寒冷一般都能正常生长，种植极广。特点是酿成的酒丹宁的含量较为丰富，让人感觉酒比较厚实，通常情况下，酒中的黑加仑子味非常明显。
Merlot：
波尔多种植最多的葡萄品种，酿成酒体的颜色比较深，酒精含量偏高，而丹宁含量较低。通常会有李子或者巧克力的味道，有时会有茶叶味。单独表现不太好，但与Cabernet Sauvignon和Cabernet Franc不同类型的混合后效果相当理想。
Cabernet Franc：
这种葡萄是Cabernet Sauvignon的一个近亲，最早在Bordeaux被用来混入其他品种酿成的酒中以强化它们的香味和结构。酿成的酒不适合久存，如果与Cabernet Sauvignon相混合，会带来果香和青草的味道。

  我自认为可以算做一个影迷，但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
  看《异形》这部电影，主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片，也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片，它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧！对我来说，它不应该使我太害怕！（笑）但是看完后,我才知道我错了，它真是让我饱受惊吓了。
  以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
  对于外太空的恐惧：如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话，<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
  对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验，看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间，可能他自己也不知道这是为什么．因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子，想一想，当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯，我们有多恐慌．电影很完美的营造了这种氛围，电影开头，就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头，提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
  对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中，所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
  对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
  对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了，但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
  以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!
  
  

看完此剧，必须要说两点：一、韩剧不是“女人剧”才节奏慢，“男人剧”可以更慢；二、“男人剧”智商下线也是常常有的事情。

展开地说，韩剧其实从千禧年左右开始，红火了十几年了，发展到现在，传统的偶像剧都偏向爱情轻喜剧了，节奏比早年的苦情戏快了很多。本剧完全不在偶像剧的范畴内，朴欧巴采访的时候说男演员拍戏都没有带妆，这也就解释了男演员的毛孔为什么看起来如此醒目。说起来，本剧应该算很标准的警匪、悬疑题材，客观地说，韩国在这个类型方面完全没有进入产业化的模式，相对美剧和港剧。

模式最清楚的莫过于美剧了，几乎所有此类的美剧除了主线外，每一集都会破获一个案子，节奏被带动得非常快，常驻演员人物关系的展开相对就比较慢，因为他们不着急，一季有十几、二十几集，拍得好还会有好几季。主线么，要么往死里拖，拖到剧终，要么就一季换一个。因此美剧常常头两季很出彩，或者单个几集很精彩，越到后面越是坑人。

整理下本剧十一集的剧情梗概，如下：

EP1 召集；抓到到在逃的李正文
EP2 雨天连环杀人犯抓捕
EP3 分尸案
EP4 器官买卖集团捣毁
EP5 吴检察官出现；公园枪击案
EP6 黑社会团伙内讧，头目被救
EP7 吴检加入；郑泰寿师父和兄弟被杀，真凶被捕
EP8 吴九卓女儿是当年花砚洞连环案受害人；李正文找到心理医生金院长，被麻醉带走
EP9 当年吴九卓受贿；迫使李正文女友作伪证成功将其判刑
EP10 朴雄哲大哥被杀；疯狗队误会产生
EP11 南厅长被杀；真相大白

要说每集都有独立的单元故事的话，勉强就算到第七集，最后四集都是在讲主线了。在前面七集的单元故事说起来也差强人意，雨天杀人案和器官买卖集团（连同分尸案一起）算是故事性比较强的。故事性弱的时候，众主演的文戏就看得累人了。南厅长、吴班长、吴检和我们唯一的女主都喜欢讲些玄妙的话，内心渴望救赎的三个坏家伙们也会有诸多感慨，最后要不要杀队友我觉得胖子和寸头斗争来斗争去，两个共同分担了少说5分钟的份额。

我觉得演员们其实还是很乐意这些戏份的，因为这是他们对所扮演的角色可以最直接最方便全盘托出表达的机会，但我觉得安排过多这些戏份并不是很高明的举动，而且情节也会因此慢下来，就像写文章抒情凑字数的感觉。

所以如果可以改进的话，集数可以减少些，或者再加些干货。就算《坏家伙们》如果没有第二季的话，今后同类剧的发展趋势也必然是快节奏和设置精彩丰富的小单元故事。

再展开地说下第二点，“男人剧”的智商也会下线。一般女性观众是看剧不带左脑的主力人群，所以偶像剧只要各种玛丽苏、杰克苏上，粉红一片，集集发糖，没人会过于较真剧情发展是否符合逻辑，角色们是否这集智商下线了。但是我必须要说的是，男性观众看剧的时候也会不带智商，只要特技够炫，武打够猛也可以成功催眠左脑，好莱坞烧钱大制作可以如此卖座即可证明。

本剧四个主演的人设都很讨喜，一个拳头最狠、最讲义气的黑社会，一个开始带有感情的职业杀手，一个杀人什么都不记得的高智商变态，还有一个好像随时都模糊正义和邪恶的疯狗警察。

再说说本剧几个嘲点满满的角色。南厅长，大boss，戏份最多就是钓个鱼讲道理，还剩最后口气的不讲正事，还在讲道理……而且和吴班长真是好兄弟，大家的儿子女儿都被连环杀人犯杀了；吴检，大villain，这个人的选角我是最不满意的，因为一看就是坏人脸，拖了半部剧装正直，最后一点反转效果都没有，对了，这么巧他家人也被连环杀人犯杀了；女主，猪队友，随风倒，都不想多说了，不过什么剧都需要一个这样的人吧；还是一个重要的配角——全世界最幸运的被害者，一直招杀手，一直死不了……

故事的主线其实设计得很不错，吴班长和三个坏家伙们一方面是互相利用，另一方面又是互相救赎；而疯狗队的出现却成为了吴检察官的重大隐患，走上了自己信奉的正义邪道的他绝不能对其袖手旁观。

但总的来说，有太多因为剧情需要而有的剧情，相对地，编剧没有写没有更多牛逼的案子来证明疯狗队有多牛逼实在很可惜。节奏慢，剧情拖，悬疑感既没有想一口气全部看完的迫切，看完也没有酣畅淋漓或者意犹未尽之感，因此感觉挺不错的故事，但是差了些火候。

怎么说，下一部《坏家伙们》，乐见其成吧。

小时候看录像带的时候听到过这么一句台词啊【别忘了是我拿走了他裤子里的那个根棒】，当时也没有继续看下去。
只记得当时惨蓝色的夜景。
今天终于再截图里找到了熟悉的场景，连忙下载下来看。
发现果不其然就是这部。。。。。。
片子一般，但是了解了我的一直在找这部片子的心。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。