这是我自巾帼枭雄之后看的第一部港剧，最近几年港台形势的剧变和人员的动荡，导致港剧的质量急剧下降，可因为tvb多年的深厚根基，还是能有不少人坚守阵地，18年也算是起死回生的一年了，虽然男演员方面还是靠那帮老男人，但女演员方面李佳芯、黄智雯等人也慢慢能独当一面，不用再依靠一众曾经的当家花旦。我是男的，坦白说，剧还不错??，李佳芯演技还是很不错的，黎诺懿开头一般，后面也是慢慢接上，而两位妈妈的表演才是最高。李佳芯从独立自主的新女性到生B后的新晋宝妈都能很好的驾驭，说明是有好好做功课的。只是带着宝宝总是突然蹦出专业知识有点莫名其妙，几十万就能顶一家公司也是夸张，其他角色也没什么亮点，1到8集都不错，后面就是家长里短的口水剧了。

让我惊喜的是剧里女主和妈妈，和我妈和姐姐简直不能太像，特别是姐姐，姐姐很独立，不想看婆家脸色，但姐夫是个“裙脚仔”，月光族，我妈觉得他没用，女儿婆家娘家两头难，两个妈妈也不服输，明争暗斗，两家三个男人夹在中间不敢吭声，我虽说是旁观者，偶尔回家也难免成为炮灰，想起自己未来也可能会面临这种处境，汗毛竖起，脊梁骨发冷。

妈妈跟女主的对戏是焦点，也是这部剧最打动我地方。妈妈遭人白眼肯定见一个怼一个，女儿嫌烦几句就眼湿湿后悔生女儿，可是当女儿最无助的时候，跟在后面的始终是生你的那个最让你烦的妈，可能人真的要为人父母才会明白含辛茹苦二十多载养育儿女的辛酸，才会感谢为了儿女愿意放弃一切的父母。

我还不是奶爸，育儿经自然不懂，作为男人，也不敢代表女人说什么。。可是作为女人（将来某一个）的另一半，我认为，男人这一辈子只有四个身份:儿子，老公，爸爸，外公或者爷爷，什么世界首富，超级明星，学术大家，都不如孩子的一声爸爸，都不如“一家人齐齐整整”，家，永远是最重要的。

突然想看元芳了，就又找出来看了一遍。狄公和元芳的亦师亦友之情依然是细腻感人。在当下耽美横行，两个男的不凑cp就无法建立关系的新剧面前简直不知高出了多少。

三个案子主角虽说都是狄仁杰和元芳，但如果放在武朝之外的任何一个背景都不成立。勾结突厥，企图当皇帝的李氏郡主，利用太子和皇帝矛盾夺取越王财宝的内卫，最后更是直接夺权篡位的太平公主。这些都直指那个权利中心的女人。她从丈夫和儿子那里夺来的江山并不稳固，从坐上的第一天起，李唐的复辟从未停止。满朝文武都在等，等她把权力还回去的那天，他们的态度是那么明显：你是皇帝的妻子，你是皇帝的母亲，你是皇帝我是臣子是没办法的事，那么你不再是皇帝的时候，把位置还给你丈夫儿子一族，让这一切回归正常难道不是理所应当？到底是心有不甘，于是她杀了一个又一个太子，扶持武家势力。李唐是强大的王朝，她却像开国皇帝面对百废俱兴的国家，不断排除异己，平叛一场又一场祸乱。

百姓是不管这些神仙打架的，只要能安居乐业，免于战火，就是好皇帝。狄仁杰看到了这一点，兢兢业业的为皇帝办事，只不过在李姓子孙受难，还是会竭尽所能的给予帮助，武则天退位后将皇位还给李姓，狄仁杰功不可没。

看《少年包青天》狸猫换太子，天子对包拯说，六子那做面条的手法随意，如果真的治国可怎么得了。包拯很认真的问：假如六子有大智慧，您会把皇位让给他吗？皇帝看着他没说话。历史上武则天最后剩的儿女均不成器，若武三思德才兼备，她会把皇位传给武三思吗？狄仁杰还会力保李唐吗？历史并没有朝着值得大书特书的走向发展，武则天在位期间不断地在李氏与武氏之间博弈，最终还是以所有人都满意的决定结束了这段前无古人后无来者的历史。

后人评价她的时候，总会类比相仿的女人：宣太后、吕雉、慈禧。诚然，她们都是厉害的女人，手段高明又凶狠，在丈夫儿子出现的地方，她们的身影无法忽视，她们与之一起享受着无上权力，甚至替男人做决定。但却从来没有女人像她一样在最高处承担了该有的责任，做皇帝该做的事。她多疑，冷酷，她在认真地做着这个皇帝，凭什么要还回去？

2020年发生了很多社会新闻，女性意识逐渐觉醒。很难说女权思想和伤害女性事件谁为因谁为果，在影视题材都把女性标签深深刻在武则天身上的今天，几千年前，这个第一个成为皇帝的女人需要面对怎样的挑战，简直不敢想象。

感谢吕中老师，感谢武朝谜案这部剧，给这位历史上唯一的女性皇帝应有的尊严。

大二acm课程规定，不然我觉得我这辈子都碰不到这部电影哈哈。三分主要还是因为不是我的叙述风格，比较喜欢导演把想要表达的都让角色靠台词和画面直接给出来，让我自己悟，我会垮哈哈哈。看的时候挺问号的，觉得剧情不够有冲击力但又get lost, 但看了影评和听老师分析完两节后，还是“嗯嗯”品出了些东西。在宏大的西班牙殖民时期，把落脚点放在一个外派来的治安官上，很有趣，他的身份有香蕉人的意味了, 小官足以让他在殖民地自诩清高，但实则两边都不属于。zama和电影内外的所有人一样，被历史卷着，每日与琐事周旋，时间显得停滞，慢慢意识到是沙子，电影是他认清identity的过程。上课是从indigenous people的角度进入，初看时完全被我忽略，实则非常值得讨论，看见了导演想表达的被殖民者contaminated but resisting, 一直在用自己在收敛的范围里最大限度的方式努力维持原本世界的秩序，态度就是不稀罕你们欧洲玩意。双轨的电影，希望自己以后多切入角度，可以在不同的人物里看见不同的故事。配乐用的是夏威夷琴声，想到白莲花度假村了，静谧神秘诡异，是我“刻板印象”里的南美大陆了。 There’s a life world, do you wanna be in it?

《占有者》（2020）的导演布兰登·柯南伯格，是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。

果不其然，一脉相承的首先就是表达主题的高度统一，那就是暴力和噩梦元素。

毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人，儿子决不能掉队。

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一直以来都很喜欢看灾难片，制作精美震撼特效大片，但国外更突出强调个人英雄救援，对我来说不太真实又很遥远。这次看到朱一龙主演的这部灾难电影《峰爆》宣传以基建工作者作为背景主体，以平凡英雄和中国式救援为主题，让我有些好奇，刚好所在地区也有点映就过来看了。影片真的让我很惊喜，如果说流浪地球打开了中国科幻片的大门，那么峰爆就打开了中国灾难片的大门。不是什么超级英雄而是一群普通的人民在灾难来临的时候化为逆行英雄，以人类的身躯抵抗灾难的侵略。震撼但又真实的中国式救援!“家可以重建，人必须活着。”“一切为了人民!”在经历了武汉疫情，河南洪灾的天灾人祸之后更加感同身受的了解到这句话的意义，祖国永远为了人民!准备中秋节跟朋友一起二刷，这部电影真的让我感动又震撼，期待这部电影走出国外，告诉全世界什么叫做中国式救援!什么叫做一切为了人民!

??更新的我全都看了！赵露思我真的太爱了！老天爷赏饭吃，田枣一出场。她就是田枣，程少商立刻从脑子里溜走了。田枣的这个劲儿我可太喜欢了，群像剧每个人都有着自己的特色，没有一个工具人，这种剧会格外让人喜爱。

群像剧才能看众生百态。从当时老北京这些最平凡的底层人民身上感受着人间百味， 每个人都有各自不同的点线面。这个妆我一定要夸一夸，田枣的脸就像被老北平城里的风吹过一样，是那种皴了的感觉，这非常贴人物角色。整部剧，可以说京味十足了，再加上胡同本身的历史底蕴和时代文化气息就够了。（看着枣那么厉害能干，我立刻就想到了一个神秘组织朝阳群众，真的就是那种感觉）还有哭的地方，赵露思哭戏，yyds剧里吃的太有特色了，就很老北京，而且看着就好吃的样子。焦圈，豆汁儿，卤煮，驴打滚，爆肚，炒肝（我记不起来了[苦涩]三点多看完的毕竟）这剧看着真的非常好看和上头，制作班底也好。最重要的是赵露思的台词，这次我一开始看，我还，这是赵露思自己原音吗，我看看，千万别记错了，是！进步了，赵露思，好样的！你台词这次进步了，又感动又欣慰又喜欢，呜呜呜呜。看剧过程中，给我看哭了好几次，田枣跪下磕头的时候，田枣说他怎么可能是好人的时候，田枣以为铁蛋是敌特的时候，赵露思的哭戏永远能让我get到了，真的很有灵气，又愿意自己努力。能喜欢你们是我的福气。

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《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡

关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃

在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒

语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。

杨亚洲出品过《浪漫的事》、《家有九凤》等比较有影响力的作品，加上以演技著称的蒋欣、郭晓冬，和大屏幕转投电视剧的刘嘉玲，怎么看这都应该是制作精良、自带热度的佳作。

可能是发行方不上心，本剧没什么铺天盖地的宣传，少数有缘人看过，给出了3.2的低分。

其实，在演员表刚刚曝光时，就有很多人唱衰，原因是刘嘉玲和蒋欣气场强大，说是制霸上海滩也不过分，却要演身世飘零姐妹花，大家纷纷表示不接受。

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故事还是不错的，但是设计太过粗糙，有些场面表现得太当然，日本警方都是一个女人说了算，贩毒案就那么轻描淡写，连环杀人案也描写的不够深刻，让人感觉有点意思但是始终没法让人有恍然大悟的感觉。如果拉长加入细节加入场面拍成网剧或者较长的电影会好很多了，人物刻画缺乏，演员水准比较一般，各种表演不到位，有点遗憾，可能综合因素太多吧，好好打磨下剧本注意下细节可能会有更好的效果。

用歌声、用欢笑，来博知音的赞赏…

伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。

36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。

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因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

9.23.

剧播完了来更新一下，也许我会掉粉，但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。

我作为一个剧粉，除了赞赏的剧评，也看了很多所谓“黑”的剧评。当然，其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风，有自己的观点的观众，一定会给本剧一个最合理的分数。我本来准备打的是四分，因为一分水军太多，想要天盛长歌得到合理的分数，我就打了五分。

废话不多说，今天我的主题是，天盛长歌确实应该正视自己存在的问题。

第一点，就是受众问题。其实这部剧，可以算是一个半正剧，不是偶像剧。首先在观众群上的定位就不是普通大众，在宣传上侧重剧中演员演技而非剧情，会造成一部分观众的流失。

第二点，是编剧的叙事问题。这样的叙事方法，看英美剧的朋友可能接受度会高一些。它是把所有的铺垫放在最前，然后一一引爆。但是如果没有足够的吸引力，在等引线引爆的时候，许多人就已经失去耐心转身告辞了。不得不说，这种叙事确实是国产剧的一次新的尝试，值得赞许。但是你要想将观众留住，你就应该让剧情达到平衡，就该让男女主的感情先走一步，调和一下风雨来前的平静。

但是男女主的感情，来得太快，不是先走了一步而是一喊开始就在跑。刚开始一见钟情也就算了，一转眼凤知微暴露，宁弈立刻马不停蹄赶过去救人。像辛子砚说的，为了一颗棋子毁了整个棋局，实在让人接受不得。试想，宁弈本就在宗正寺待了很多年，好不容易被放出来，这样的时候，难道头等大事不是复仇吗？遇到一个心仪的人，不过短短几天，转眼多年心血都能随手一抛，算是考验了一把观众的逻辑。

这不过是冰山一角，反映出的是叙事的漏洞。原书里没有这种问题，是因为顾南衣，赫连铮，晋思羽三个人的调和作用。前半部分主要是顾南衣，后面则是晋思羽。然而在剧里，顾南衣的戏份实在是太少，只是时不时露个脸，调和作用被削减得一干二净。于是观众就会看到凭借演技苦苦相对的两位主角你来我往，自然感觉到了疲累。

而在赫连铮出场以后，明显好看很多，原因也就是在此。但多少人能坚持到这里，也无人能估测。

最后一点，是剪辑问题。斩头去尾没有连贯性，赖不了制作方。我不是芒果的黑，但是播出方能在关键时候落井下石，机智远遁， 恕我难以理解。

以上，个人的近来感想。我应该算是在分析天盛长歌为什么没有取得高收视的原因。也希望各位剧粉控制一下自己，一个剧没有高收视，首先应该反思的是自己的不足，而不是遴选和苛责观众。

啊……感觉写完以后会被剧粉和黑子同时开怼……默默流下了害怕的眼泪……

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随心情打分是自己的事，想请大家客观公正地观望，所以写了这一大段东西。

原著里面，每一个人个性性格都很鲜明，女主甫一出场，便轻飘飘将多次刁难的五姨娘推下了冬日的池塘，用扫帚三次推开求生的女人，最后被拖下水，也是直接用剪刀断发，其狠辣果断，常人难及。后来为救一风尘女子，女主直接割了对面的生殖器官装到荷包里，并以此威胁。这还只是第一卷上卷的前几章。是啊，看着爽，那么请问，能拍并播到电视上否？

拿《延禧攻略》和《天盛长歌》比，本是没有什么，但你偏要以此对比显出《长歌》有多落于人后，大可不必。为了在电视上播出，想必制作方也是费了一番心思的。改编原著后的电视剧，以家国情仇为基调，特别是男女主一个前朝公主一个现朝皇子交代得太早，未免有些落于俗套，但是比原著要好理解得多。可以说，改编以后的这部剧虽然新意不足，但诚意有余。服化道不用多说，色调也很漂亮，光场景我就能打个很高的分。

我不太明白刚出了前六集，就有人说叙事过慢，不好意思，没有铺垫，您能不能看得懂都是个问题。再有，演员的演技可圈可点。倪妮个人认为挺不错的，原音恰恰是偏中性的音色，更贴切后面其另一个身份“魏知”。满意的是倪妮画眉这段，

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