刚刚看到的时候是抱着试一试的心态去看的 也是因为看过傅菁演的电视剧才去看的 没想到这么好看

首先京剧本来也是我们的国粹 咱国产的很少有关于京剧的 这部剧很有看点 跟京剧结合 很不错

再者就是最近年轻人所崇尚的二次元动漫 也是京剧与动漫的结合 谁能想到京剧跟动漫的结合 到底能擦出怎样的火花 也是京剧在引进接受新的事物 真心不错

再就说说人物吧 还没看完 所以对男主不怎么了解 总之就是觉得男主有很多故事 等我稍后看看就知道为什么晕血 为什么害怕柜子 为什么不待见他的爸爸 总之肯定跟他的妈妈的死有关 还有就是 我就随便说说哈 总觉得男主长的可像渣男了 长了一张渣男脸 就我个人评价哈 只是我的看法哈 可能因为太片面了 看看就好 狗头保命

还有就是里面的其他人物都刻画的很可以 我看到男女主已经在一起了 这才十几集一点 我怕后面很虐

如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

一直以来，凄美都是狐妖的代名词，画面凄美，故事凄美，笑中有泪。但是《月红2》和狐妖其他系列有点不一样，最开始看PV的时候就可以看出来，画风可以说是变化极大。既然如此，我偏要逆着人群走，就从画风来评价一下！看见一水儿人喷画风，然后一水儿人带偏另一水儿人，另一水儿人还没开始看呢（或许看了两张截图吧），就开始跟风说啊好丑啊好丑啊，如果你觉得文章有点长，只看加粗的也差不多了2333虽然很多人喷画风，但是我觉得这个画风很好.当然，这里的“好”不单单是从它的视觉美感来讲，更是从画风和人设的配合度、和剧情的配合度，甚至是和制作的配合度来讲。1.画风和人设的配合度。东方月初和涂山红红都是古代人，但是其他狐妖小红娘系列大部分是现代故事，东方和红红偶尔去其他系列串一串，可以不在意画风，但是现在需要一部专门讲他俩故事的，那画风肯定得精雕细琢，不沦于相似，让人一看就知道这是月红的故事。从这个层面来说，我觉得这次中日合作的偏日漫画风倒是契合了古代狐妖的人设。

【详细】

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总得来说就是一个惊险刺激加悬疑的故事，有笑点，有反转，开始没看太懂，捉弄老师的女学生，看着学生被绑架的老师，还有被通缉的漂亮女人，有点乱的感觉，但是慢慢看到后面，还挺精彩的，疑点一个个解开，谁才是真正的坏蛋

开始是冲着乔振宇去看的，一向要古装较多的乔叔演起搞笑的角色也还不错，不算特别出彩也没太大毛病，男女主演技都还在线，特别孙艺珍，回忆的那段看到好友被杀那里，受到惊吓的表情演的特别好，唯一不喜欢的是有点烂尾了，后面急匆匆结局很敷衍的感觉，特别是那个神反转的开车撞向反派的镜头，还有那句强行合题的台词“坏蛋必须死”看的有点神尴尬，所以前面那么惊险，那么神秘的坏蛋就这么无厘头的死了？好吧，谁让他是坏蛋。

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

看完这部电影后，想必令观众们记忆最深刻的会是二宫健的影像风格。用“MV”影像来描述是一个不错的选择，但用来推荐电影又似乎略带贬义。其实二宫健并不是第一次使用这样的风格来拍摄电影。在他的首部商业电影《睡美人之终》里，二宫健就交出了一份值得人们注意的答卷：引来高桥一生和藤冈靛为他背书，影评人和媒体也将91年出生的他与小林勇贵（《全员死刑》）、竹内里纱（《みちていく》）并列为日本若手监督里的希望之星。

我觉得还可以，无聊的时候可以看看，打发时间蛮，我觉得真不值还是不错的吧，挺甜的，但是又有点狗血，有几个情节看得我是真的急，总体还不错吧，腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大，吸纳更多年轻的优秀球手。在一次次高手对决中，国球的竞技魅力深深感染了所有人。

原以为这是一个漫画改编的电影，想不到尽然不是??????

气场强大，统御一切的大姐，教导主任二姐，科技宅女三姐，射手四姐，校花五姐共同虐一个弟弟，妥妥的漫画设定啊，如果女主也有一堆强大的哥哥，应该可以拍一部电视剧了。

像这样的电影看着还是很欢乐的，毕竟中二是每个人都需要的，一个可爱的女朋友我也是每个人都想要的。

如果这个是一部电视剧的话，那么未出现的叔叔一定能作为一个重要的角色，还有那个未露面的大反派炸弹狂人。毕竟一个人能在一年只能换13个学校也是了不起的，一个能制造出如此绚丽的烟花炸弹也了不起。如果这炸弹不是多彩的，可能故事的风向就变了??????

最后，人物的形象，真的真的很容易让人想到岛国电影啊，风景也像。

剧中的小明因为一碗米粉，不由自主的想起小时的童年，上学的情愫还有各家米粉不同的口感，同样见证了许多的人，看到了许多的事，正如剧中所说的：我在路上学会了遗忘，只是有些东西你永远忘不掉，像是某个老味道，某个老旋律，某个眉目依稀相识的老面孔，某个被风拂过的瞬间，某个喘不上气的心跳，你总是在向前走，记忆在原地驻足停留，你回头招手时，他轻轻微笑，却永远不会再靠近你了。

最后3分钟结局。3兄弟住进了姜家大宅，过着没有梦想的生活，抽鸦片，脱去布衣，穿华服，享受姜家留下来的遗产。女二仍然保持本性，质素勤劳。最后她在厨房意外发现密室里面摆满了腊尸。电影结束。

1.和子弹飞的结局类似

最后几分钟的画面很像。大哥走了(师傅杀僵尸死了)，三哥，四弟五弟去了上海就是浦东，浦东就是上海的地方，火车后面是黄四郎的身影。这里对应，三兄弟住进了姜家大宅;黄四郎是姜家祖传的腊尸技术和黄金，是资本。三兄弟为了保持现在的生活用姜家的技术在做腊尸，被女二发现。

2 四兄弟中途发现姜家藏宝的地方

四兄弟：我们来姜家干什么，抓僵尸，没有僵尸，拿着黄金走哇。有了黄金还抓什么僵尸。抓僵尸是来找师傅的

七弟:我们来鹅城干什么，搞钱。现在有钱了，拿钱走哇。其他兄弟回应是的，看向大哥。

此时此刻恰如彼时彼刻。

仅个人看法。

断断续续看完了！从高中开始看的，到现在都要上研究生了，总算看完了。

最开始，被克隆人的人设迷住，觉得特别酷。Sarah，Beth, Alison, Helena, Cosima, Rachel...不过，最后看到有274个克隆人，然后脑补了一下画面，吓得我密集恐惧症都犯了，哈哈哈哈。这里面，最喜欢的就是Sarah了，用句Felix的话形容：战神！超级酷，虽然当一位普通母亲是有些不够，但是她对Kira的爱是很伟大的。炸毛的Halana超级萌，后来对自己家人也很好，是第二喜欢的克隆人。这里面最让我心疼的是：Rachel。凡是她认作父亲的人，最后都不过是在利用她。她是被骗得最深的一个，当看到她装上的眼睛其实是一个摄像头时，我不禁倒吸了一口凉气。终于她背叛了组织，但也无法再融入进克隆人家族了。尤其是，最后，Felix见她和往常一样一副精英的样子乘着豪车来的时候，以为她又找到了一位新司机，但其实只是她打的uber。她再不是从前那个创生学的宠儿，但她仍带着那份高傲开始了新的生活。

刚开始看的时候，的确是从克隆人的角度，考虑了人性问题。在创造时，他们只是实验品，是知识产权。但是一旦涉及到人，每个实验品都是有自我意识的独立个体，那他们与创造者的关系就复杂了。其实，换做普通人，我们都能理解。我们是父母的孩子，父母将我们抚养成人，但也要尊重我们的主体意识。但是，因为有了这份情感，我们虽然是独立的个体，但也是父母的至亲。这层牢牢的羁绊是因为情感，而不是冷冰冰的基因，或者是创造与被创造的关系本身。这也是为什么很多克隆人的监护人最后都会倒向克隆人一方的原因。

当然，所有剧情下来，信息量很大，有点烧脑，所以也不是全都记得了。不过，里面的人性讨论引人深思，打戏精彩，倒戈来倒戈去的暗斗也过瘾，经常会猜这个人现在是帮哪边。而且，演员一个人演这么多的克隆人，虽然有些角色有点夸张的感觉，但是每个人都很分明。并且同是一个克隆人，她本人和Sarah扮的她都会有区别，又不会太明显，只是隐隐感觉有点怪而已。虽然，一开始没有get到女主的颜值，但是越看越耐看，演技超棒！

总的说，《黑色孤儿》结束了，让我好惆怅！我心中的神剧，可以说不辜负我对它念念不忘5年了。

我就是因为实在看不下去了，才来给差评的，你们居然告诉我要看下去，才有资格做到客观评分？这是什么因果？什么逻辑？

我就呵呵了，正常的反应不是第一集就让慢动作给喂翔了嘛！

武侠？开玩笑吧！这他妈什么鬼招式，一堆慢镜特写。脚点下水，波纹慢慢荡开，人慢慢往上升，只见那边另一人缓缓飞过来，慢慢伸出一条腿，往前方慢慢推去。此时，他已升至半空，面对缓缓而来的一腿，慢慢的伸出一掌相迎对抗。一腿一掌空中缓慢交织，不知内含何种力量，刚一接触竟使二人缓缓倒飞而开。画面就类似以上形容，看完用了几分钟。招式呢？打斗呢？吊着威亚打太极呢？太极还你来我往，慢中有快呢……

我TM，你们没能力侯不住就不要拍，不能为了图个什么就整天忽悠……当谁傻子呢？作为一群艺术工作者，这么没底线真的好嘛！

水军，这个互联网时代里人类最大的叛徒。完全视三观底线为无物，金钱和权利的附庸。

还有致这剧或这剧中某位演员的粉丝，看完第一二集弃剧评1星2星的是客观的真实的，3星是带有感情分的。作为真实的有血有肉的观众和群众，绝不能纵容市场的低劣，更不能纵容某部分人对市场的持续欺盗。

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补充：

导演听从建议修改了慢动作，然后，你就会发现除了慢动作之外，它其实没有一个连贯流畅的动作招式设计。

“历史最佳”光明顶之战：张无忌和众峨眉女弟子的空中芭蕾，很有艺术性。

武当山一战：阿三续了半个小时的气，只见对面挨个摆出了姿势，但不见动手。

至于实景拍摄，学一位豆友说的：那不过是影视工业的进步带来的必要标准，没什么好吹的。

一直跟01，03比，换我来我个人是不太好意思去比的，自己都知道是01，03了，隔了十几年了。一比居然最重要的演技还被虐了，然后其他地方也没多大进步。换另一位网友说：当一部剧只能吹画面，颜值，同时实景拍摄都能拿来赞美的时候，那这剧就好不到哪去。

赵敏的选角还算能表现出一点角色的俏皮以及些许神韵。成昆也可以。我愿意加多1星。其他人，实在没啥角色代入感。

也别问我为什么还看。别双标了。一会没看完不能评分，一会不好看还看。本来就因为前面看赵敏定妆照还不错才追的，谁知道一进去就被近1分多钟的蜻蜓点水给吓到了。现在当快餐看，15分钟两集，纯娱乐放松，况且这剧也不能将观众拉入戏。

老实说，实在看不出这剧组用心在哪？别瞎吹了。光演技尴尬和选角这两条都已经是死罪了，更别说配音，台词和慢动作了。

还有一点，别瞎怼别人没看过原著了。这就跟别人就因为看不下去才来打一星一个性质的，非得看过原著才有资格来评分？非得原著党才能看？一部影视剧给人的观感成这个鬼样，还好意思拿贴原著当遮羞布。

这就是一部古装言情偶像剧。

至于武侠？

我在另一条评论里写到“觉得这剧应该2星，我打1星是为了平衡5星，拉拉分”。然后，底下一堆骂我恶心的。是啊，是挺恶心的！