2018俄罗斯体育片《花滑女王1》，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2，IMDb评分6.8，于2018年3月30日引进国内上映。 一部融合了体育、励志、音乐、喜剧、爱情等多种元素于一身，节奏明快，轻松幽默，片尾赛场高潮戏有浓浓的好莱坞编剧的味道，虽然绝对狗血，但足够浪漫和煽情，令人啼...  (展开)

你不是一个很大的 ip 你应该意识到留给自己的机会不多。 在你的新系列中 剧情漏洞 战斗体系都可以崩 但是唯独人设不可以。你的观众长大了 而星游记在他们的脑海里是充满希望 永不言败的 但是新预告片所体现出来的人设似乎并不是这样。是什么让当初还上小学的粉丝到了大学步入工...  (展开)

  首先，这部电影的片名，明显的就是借用了《人在囧途》；没创意。第二，小成本电影，没多大投资。三，演员演技不好，郭德纲是说相声的不是影视剧演员，张馨予是偶像派，靠脸蛋的。（还真挺美的）许绍洋，要不是很多年前看过《薰衣草》，还有点印象，都差点忘了。
  电影本身还是有点意思，讲得是汽车。很明显。有车和没车，不要那么看表面，重要的是实力。电影里面，有钱人装穷，其实也不是装，而是勤俭，没钱人装富，一辆车子就是一个人的面子。
   都说，做人要实在一点，可是，并不是每一个人都那么实在。社会太复杂。

电影刚开始，便是一行字幕1949年1月，硝烟四起的战争场面突然就出现了一个文艺腔调的男音开始念旁白。说实话，看到这里，我便应该换部片子来看，但总也不肯死心，文艺的名字《对风说爱你》给我了很大的想像空间，万一后面还有让我有感觉的地方呢。

大场面粗略的给个背景后，男主角便开始负伤撤退，来到一户农家小院，一张长相有点老的小孩，突然就在那莫名其妙的大笑。而三个怎么看都象个兵痞子的人，就开始在那议论这小孩子为什么不害怕炮弹呢。而偌大的一个村庄，一个人都没有，只有这三个主角和一个小孩子一路狂逃。深夜当连长盛鹏无缘无故准备自杀时，小孩子醒了，睁眼看着他，我以为会是因为小孩子的劝阻而停止射击，没想到却莫名其妙的滚过来一枚戒指，然后又莫名其妙的来到了台湾。随便两个人便莫名其妙的当了逃兵跟连长一起跑了。

不过，随着后面越来越的生活气息，倒是慢慢让我吐槽的心沉静下来。
三个兄弟，互相调侃的友爱，彼此照顾的情义。脱离那些空洞的大背景，这种带着浓郁生活味道的情节让我越来越喜欢。可是好景不长，突然，小爸就莫名其妙的对着一个孩子说起了大爸的故事。。。。。亲自打死自己的大舅子，有老婆孩子。。这一切没有任何的前置铺垫，明明大爸在照顾大家，帮他们和码头帮对打，帮他们弄到了退伍证，帮他们谋生摆脱逃兵身份。而没过一阵子，三爸莫名其妙又把自己吃的中药倒入了二爸正在熬制的准备用来卖的牛肉汤里，教会了一群小孩子开始把醋、盐、辣椒甚至泥巴和水全倒入了锅中。在一场媳妇争夺赛中，失败的三爸上山种田了。而幸福的二爸，则在一场大火中可怜的OVER了。

我虽然说了一大堆不满，但是越往后面看，便越是感动。
看到大爸抱着孩子，二娘拿着勺子，一起细看来吃饭的邱梅时；
看到邱香因为爸爸的事情不得不去求并不喜欢的名义未婚夫时；
看到二娘向大爸示好时，大爸无声的拒绝和二娘悄然的离去时；
特别是看到大爸端走小奉先的面，跟他讨要饭钱，那一时刻，他用一种瞧不起的语气激怒了小奉先，但是正当小奉先愤怒时，他却端回了面，里面多加了一点蔬菜和一个鸡蛋；
大爸和二娘十年后再见面时，二娘说那句：咬着牙撑下去，还不是走过来了；
拍全家福时，盛鹏回忆起自己的结婚画面。
看到这个时候，渐渐的被这些小小的细节一点点的在感动。

盛鹏对邱香说：日子啊，就过嘛。
再后来，看到两个戒指并排放在一起时，眼泪都快流出来了。

整部剧是一部台湾的发展史，除了强硬插入的战争镜头有点不协调以外，每个年代的台湾，所有的细节和特征都处理的非常完美，洋溢着浓厚的时代气息，电影很干脆，甚至在某些细节上都没有多一分的笔墨去解释。而那些看似被遗漏的细节，恰恰是沧桑历史留下痕迹。比如二爸的面摊最终还是坚持了下来，小奉先再次丢失印刷厂的工作，邱香若干年后的归来，邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，婚宴上三爸身边的那个女人。岁月在流逝，时光在流走，人生便是在如此多的莫名其妙中渡过，在别人的眼中看似平静无常、平淡无奇，但在每一个当事人的心中却又都轰轰烈烈。

最后想说下，郭碧亭啊，老是让我跳戏。杨佑宁啊，演的真好。

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

      看剧的时候，我一直在想郑编剧是不是就像夏天的妈妈一样，是一个古板严肃不近人情的中年女人。因为受了不少爱情的苦，就写点情阿爱阿的文章，在毒害青少年，骗取大量眼泪的时候，顺便治愈一把自己。
       前几天看到一篇新闻，说16岁的妈妈欧打14岁的小三。90后00后早熟是一码子事，但现在男人见异思迁又是另一个让女性朋友们能迅速变为朋友是话题。我感觉这部剧的神奇之处，就在于让女性朋友站在女主“劈腿者”的角度体验一把——劈腿不是你想劈，想劈就能劈的，也需要付出许多个辗转反侧的夜晚与朋友们的石子儿攻击。
       而夏天的劈腿史，因为对方的身份是前男友加霸道总裁，更是离老远就让人闻到了狗血的味道。
       从姜泰河出现之后，夏天的心理大致可以分为这么几步：1、炫耀现男友贴心小暖肉，对前男友频频示好的橄榄枝视而不见，甚至故意折磨 2、怕前男友影响自己的生活，开始躲避 3、姜泰河治愈了夏天的丧父之痛后依旧躲避，只不过这时的夏天是因为自己已经被动摇了。
       夏天面对朋友的指责，说：“你只听到我被姜泰河动摇的话，那你听到我说我爱河镇了吗。我依旧陪在河镇身边，不是因为其他，而是因为我爱他阿。”只是不知到了最后这样的话夏天是骗不了自己，还是被进一步动摇，她心已经离开了，但还是因为河镇的不会告别，而陪他走路到脚磨破皮。
        河镇除了总是进出警察局之外，甚至要靠十全大补止痛丸才能维持正常生活。在这种情况下，他还是去书店找了木工类的书，对夏天说：“现在的日子是我们以后的好日子中最苦的时光。”
        看着这样的河镇，我想起自己直说直话，却为了他忍气吞声；不拘小节，却为了他思前想后；言胜于行，这一次却满纸荒唐言。不知道像夏天这样的变心到底算不算一个坏女人，但在她的隐忍中似乎又感觉她这样让人又爱又恨才真的是一个磨人的小妖精阿。
       毕竟如夏天妈妈说的：“我不是让你和河镇分手，只是让你在做决定时，替自己考虑的时间长一点。”
        是阿，只有多爱自己一点，才能在恋爱中给你一个更好的自己。不过我感觉更重要的是，要先成为一个最好的自己，才能有资格替自己考虑。

傻子为什么要赖上拉条子呢？因为拉条子也是个“傻子”，不然，他怎么会给一个傻子吃的住的，还狠不下心赶他走？
    
    从“招领启事”到“寻人启事”，好多聪明人围着一个傻子转，但那么多聪明人也没有回答出拉条子的问题“为啥他们都要一个傻子，为啥他们要为了一个傻子来骗我？”到底为啥呢？因为“人生就是这样”，他们都太聪明了。

    大头哥比这波聪明人更高一筹，他是精明人，可他遇上了拉条子这个“傻子”，那么精明的人，骗到手的五万块，竟然还是被这个“傻子”要回去了，他太倒霉了。

    金枝子也和她老公一样“傻”，以为嫁个老实人就好了。可当他们被骗、有家不敢回、回家怕开灯，还被拉条子打屁股时才明白“都说你是个老实人，嫁给你不受罪，这还不受罪？人好有啥子用，人好净受欺负，人好都没得好报的。人善被人欺，马善被人骑。做不得好人啊！”

    唉，说这么多也不知道我到底要说啥？想起电影里两个点：

    一个是傻子在他家安住下来后帮拉条子搓绳子，镜头从拉条子手上顺着绳子一直移到傻子手上，好像他们两个从此就被这根绳牵到了一块。结果，晚上傻子就被别人（骗子）领走了，连那件毛皮大衣都没来得及穿。

    另一个是结尾处，拉条子戴上了傻子没带走的的那顶遮阳帽，被一群小孩追赶嘲笑着，就如以前他们嘲笑那个赖上他的傻子一样。那一刻，他是不是真的以为自己成了傻子？而我，也有点看傻了。

    现实里，我是一个傻子吗？你呢？

    但有一点我还是明白的，就算再有一部《甄嬛传》，陈建斌也不要去演什么皇帝了，他做个导演挺好的。

一部轻松幽默的港式茶点，没有复杂的情节和深刻的内涵，却也不会让人感觉无聊，不得不说阿lam太适合这类西装革履的都市中产类角色，更不必说善于扮演师奶的郑裕玲和彼时烫着卷发口叼香烟着职业装扮的张曼玉了，当然还有周慧敏和一众可爱的配角。
很喜欢导演处理老林和张曼玉暧昧情节的方式，并不刻意着墨渲染，却能将二人间的情愫跃然于观者眼前，显得简单而自然。
至于最后的大团圆结局，虽无甚新意倒也合情合理，毕竟感情不是寻找同类的游戏，两个相似的人往往并不适合在一起，在同事、朋友甚至知己的范围里彼此相望也许才是更好的选择。而阿娥明显才是更适合Alex，能够互补的伴侣。
因此，当阿娥逼婚未果负气“移民”加拿大后，Alex独坐吧台，面对周围损友的揶揄，喊出了：“我偏偏喜欢奶妈”时，就已经决定去加拿大追回她，而JON又何尝不清楚呢？
无关道德束缚云云，只是清楚自己想要的是什么。
“偏偏喜欢奶妈”。
这部电影里，最钟意的一句台词。

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这篇剧评可能有剧透 这个周末终于把HBO的纪录片Allen vs farrow看完了，感慨良多。 从小都是伍迪艾伦粉丝，那些青春岁月曾花好长的时间集中看他的片子，安妮霍尔，曼哈顿，呆头鹅，开罗紫玫瑰，午夜巴黎。他的电影有知识分子神经质的话痨，有最天马行空的想象，有对人类情绪最犀利敏锐的洞察与描述...  (展开)

喜羊羊与灰太狼之牛气冲天 6.3 14344
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威 6.8 12380
喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱 6.2 5326
喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年 5.1 2463
      不知道闯龙年会不会因为看片人数的增加评分所有增高，不知道那帮00后长大后会不会想起来豆瓣给他们爱的喜羊羊正个名……总之从当初牛气冲天的8000万票房，到如今闯龙年8天破亿，1.6亿票房成绩刷新了国产动画电影的记录，喜羊羊确实做到了“喜洋洋”，“国产动画一哥”的地位岿然不动。作为平时不看喜羊羊的80后，我可以很肯定的说，多少年以后，一定有一代人在回忆，那些年，我们一起追的喜羊羊。
    关于开心闯龙年，我真心觉得不如虎虎生威那时候周边多，起码那时候有周笔畅的“大家一起喜羊羊”，郑中基的“我爱平底锅”，谢天华邓丽欣王祖蓝的配音……起码新闻各种多。估计那时候是对于第二部的不肯定，所以在明星上下了功夫，为电影各种造势。而现在呢，眼不见，就已经紧随大咖云集的《大魔术师》成为2012年第二部票房过亿的电影，确实，它已经在消费固定人群了。或许，还没有栽过跟头的它，已经可以定义为一种类型片了。

    片子开头，机械龙一出现，我居然莫名想到了《变形金刚》（偷笑）。小神龙在传授三脚猫无所谓真功夫的时候，我居然莫名想到《功夫之王》（偷笑）。当羊羊们穿上圣龙盔甲，我居然莫名想到《花木兰》（偷笑）……我甚至一度想到《怪物史莱克》，我真是想太多，竟给喜羊羊戴高帽了。
    各种网络语，各种雷，各种萌，真就当这是一部孩子们看着乐呵呵的片子得了。没想到，最后，来个意外……
    不是那个无间道似的终极boss曝光，而是，关于那些年，我们一起追的玩具。忍不住让想到，现在的孩子们都在玩什么，小时候那些陪伴我们的玩具，什么时候消失了呢。
    现在5岁的孩子都可能抱着IPAD爱疯在那大战僵尸愤怒小鸟，曾经我们如是珍宝的东西都被他们嗤之以鼻或敬而远之。而80的我们，不论我们现在玩着什么看着什么，我们终究还是会回忆那些年的简单美好。我们怀念的不仅仅是那些共同的回忆，而是年少时共同的情感。

    由于最后的小升华，我不得不高看一下闯龙年。而且相比于一开始就说教性质的《长江7号》动画版，我真的觉得闯龙年好看很多。

听《背叛情歌》，脑海里就浮现出一幕幕《水浒后传》的画面。记得杨若男那忧郁的眼神，至今觉得她好美。记得演西门金哥时稚嫩的吴京。记得宋江儿子宋士骏的阴险。还有，岳飞用一柄长枪在墙上写下《满江红》的场景，那时，年幼的我第一次读到这首词。
家国情仇。片中的每段爱情都是苦恋，就像片尾曲《背叛情歌》唱的那么苦。每个人都被时代的洪流裹挟着。
虽然剧情很烂，但我却喜欢那个年代的电视剧那种江湖的感觉，那种沧桑，人物也是令人喜爱和感动的。反而现在的电视剧，总感觉不对，再也没有当年的那种感动。
最后感慨下，演杨若男的演员杨明娜真的很美，而如今只能演人家的妈妈。女演员辉煌的职业生涯实在比男演员短太多了。