全程老梗，强行搞笑。槽点太多，也许这就是成龙式的动作片？为了打而打，剧情毫无逻辑。开头的古代剧情是用的日本的CG技术？动作生硬。全剧分了好几段的情节，各种生硬反转。还有最后的歌舞简直瞎了。最后，打1星是因为最低1星。 我总觉得，一部电影最基础的不管什么类型，你得...  (展开)

      看了奋斗的话剧版，一直说自己是一个很后知后觉的人，越是别人关注和流行的，我越没有兴趣去了解，总在最热的一潮过去了，才开始去了解和接受一些普遍口碑很好的东西。奋斗的电视剧版，在众多人的推荐下，在过年休假期间，老朋友的强力推荐下，看了一下，还是他把光碟给我让我看才看了一下，而且还只看了一半，后面的部门都没有看上。其实挺好奇的在于，话剧那短短的两个小时时间，可以把几十集的电视剧浓缩到什么程度，又能表达出多少原作的意图。坐进剧场，看到满场的人，开始静静的欣赏，等着这些年轻演员们带来些什么。 张晓晨前一晚作客电台，算是见过了。袁成杰之前没有关注过，只知道那首外滩十八号。却是这一晚上，让我最惊喜的地方。向南身上的玩世不恭、小痞子的感觉、对杨晓芸打心里的爱，还有后面的浅浅恨意，歇斯底里，都表现的淋漓尽致，整场中最逗乐的地方来自于他的表演，最伤心难过的地方，让我眼泪不住往下流的地方，也是他和杨的对手戏。不管是天份还是源于他对于人物性格和关系的揣摩，都让我觉得他是个在这方舞台上很有潜质的演员，确实不错，会继续关注的，我想如果电视剧版中的向南由他来饰演，也绝不会逊色。支持一下。
    有时候会想，爱情到底是什么？她有时简单的一眼即穿，就像杨晓芸对向南的喜欢，仅仅是看到他那双漂亮的手的刹那，就可以在心里种下要嫁他一辈子的念头。如此的简单，简单到可以说出一个让你觉得毫无根据毫不起眼的细节和理由。于是，喜欢漂亮的双手，喜欢温柔的眼睛，或者甚至喜欢飘逸的发丝，喜欢说话的声音语气。。。这些，就都成了爱的理由。可是爱情，有时又变得好复杂，复杂的就像陆涛与夏琳和米莱之间的爱情，或者是华子与露露和猪头之间，这样的爱情，似乎是简单的，一次见面，二十个电话号码，就可以淹没了多年的情份与爱意，却又是无比复杂的，说不清谁对谁错，道不明应该不应该，掺杂了生活的苦乐，社会的磨合，人情的冷暖，背景的曲折。原来任何一份感情，哪怕有一个最简单的开始，有一个最简单的喜欢，也会一次又一次的面临人生各种的考验，经历所有意想不到的变故和折腾。然后才会在风雨过后，发现爱的真谛，发现最后可以一直留在身边的那个人。爱情，就像一个被尊养在某座名山上的银杏。从来不曾离开，一直都等在那里，等待有缘的两双手，共同采摘，如果其中有一方不够小心翼翼，不够认真执著，或者彼此的手拉的不够紧密，就会从指间的缝隙中漏出、坠地、终将成泥。。。

    说到这，又想起了那部电影，在很多年以前看过之后，一直都记忆犹新，那是我觉得金城武最帅的时候，也是觉得元彪最man最让人想要爱的时候。今天下午，偷了时间在家里又重温了一遍，伤心处仍然能把眼泪催下来。不知道你是否看过，那部片叫《马永贞》。在那个兵荒马乱、充满血腥与暴力的上海滩，每个人都在用自己的手段，自己的武器，争夺着地盘，似乎已经没有人在意，爱情这个不能当饭吃，不能当钱花的东西。偏偏两位主角有了两段完全不同的爱情，也有了两个极端的结局。我有时候会想，如果我是其中一个角色，我会愿意是哪个，愿意是在大上海滩呼风唤雨、临死依然不低头、昂首顶天的谭四爷？是在他身边深深爱着，却不露痕迹，在被抛弃后，带着满腔仇恨，背叛他最爱的男人，最后任人糟蹋身体，只为给四爷换个梨的艳阳天？又或者是那个傻乎乎抱着出人头地的念，在上海滩杀出一片天地后，自负的任听任信被人利用，被未婚妻倒戈还差点惨死其刀中的马永贞？还是那个一心一意等着他带给自己幸福的歌女小金？我相信那个年代的男人，有男人的担当和抢夺的天下，这应该不会是生活在现在的我们可以了解的，所以对四爷和马永贞，除了壮烈于各自的豪情，感动于彼此的兄弟情意，倒也不愿意泼墨多笔。作为女人，对这两个完全不同的女人和爱情，却真真切切的感慨良多。
    对于小金，一个在乱世中卖唱的歌女，和叔叔在大舞台上唱歌倒也相安无事，却意外遇到另自己动心不已小劳工，不嫌贫，不在意，在被极有心计的老板娘驱逐以后，流离失所于海上破船，依然不改初衷，傻傻的抱着最初的关于嫁给他的梦想，编织着自己的红线，也因为最单纯，最专一，最无欲无求，才得圆满。如果我问，你会愿意是她还是艳阳天，我相信多半都会愿意是这样的女人。
    再来说艳阳天，整部剧中，我一直觉得她是最矛盾的地方，挑起事端，离间感情也罢，爱的隐忍，恨的彻骨也罢，都让她是整个矛盾的中心，这也同样让看者对她的情绪变得复杂，变得恨的咬牙切齿，又可怜的无可奈何。一个女人，喜欢强一点的男人，这没有错。在那样一个年代和时局中，在那样一个环境之下，你能指望她怀有什么关于真爱的幻想吗？可是她却是固执的爱上了，而且这份爱，最终变成了深深的恨意，变成了悔不该当初的悲剧的导火线。最终，深爱的男人在自己的眼前被枪击，不得不跪地，最终，在自己深爱的男人面前，被几个人污辱并且毁容，最终，轮落成人人皆耻的荡妇，流落街头。也许你会觉得这一切都是她活该，都是她自作孽，可我却又深深的被她对四爷的爱感动，并且决定原谅这个女子。她只是一个女人，一个只能依靠男人的女人，在自己心爱的男人面前，她无法要求更多，只能悉听尊变，跟着自己不爱的男人，她所有的野心，挑拨，都无非是对抛弃自己的男人的报复，为了这份由爱生恨，她付出了代价。却仍然无法不去爱那个人。于是，委曲求全，舍身无数男人只为给牢里的深爱一个干净的梨。就像曾经无数次给他削过的那一个一样。脸上被刀划破，身上是又糟又烂的衣服，身体被人一遍遍糟蹋，可是我所看到的，却只是一个为了爱情奋不顾身、爱人身在险境却无力相救的弱女子，一个因为爱而变得纯洁的人。也是一个可怜人。四爷最终还是死了，她却依然流落于这荒芜的上海滩，只能继续过着行尸走肉的生活。记得最后一个场景，也是让我泪流满面的地方。马永贞将四爷临终交待一定要转交给她的手帕送到她手上，然后和小金，和家人乘火车离开了那个是非之地。空留她一个人，在空荡的月台上，摊开那面手帕，只见上面是四爷在牢中留下的血书，赫然写着：如果我们可以重新开始，我希望是今晚。。。她终于抵制不住自己的情绪，掩面大声的哭泣，这个男人，这个她为之生为之死爱了一辈子的男人，最终原谅了她，并且让她知道了，原来他也是爱着自己的，这样的结果，是否就是人们常说的残缺的完美，刻骨铭心的失去。。。看到这几个血红的字，我的心里，一直在想像，也许四爷没有死，有一天的夜晚，他们会相约在某个转角的街灯下，四爷依然迎风挺立，她也依然动人美丽，四爷缓缓从胸口的口袋里拿出那巾手帕，温柔的对她说，让我们。。。重新开始。。。

生為一個天朝人，電影的很多地方都讓俺感同身受，熱血沸騰。偉光正是不會進這樣的片子滴，對他們的殺傷力太大了。片子開始沒多久曼德拉站在政府門前對人羣說，這不是我們的政府，因為我們沒有投票權，他們不是我們選出來的。如此對宇宙真理教傷筋動骨的話有誰站在新華門面前說馬上就進班房。曼德拉沒有。他是在後來又組織了一系列的活動之後才進去的。可見天朝的獨裁比南非要狠得多，惡得多，獨裁得多。
影片最感人的不是前兩部分：入獄之前，獄中，而是最後一部分，和政府談判出獄的條件和出來以後如何恢復被撕裂的南非。這項使命只有有遠見卓識的政治家才能完成。我不喜歡神話人，曼德拉也不是神，入獄前他就經常背叛他的妻子，所以他不是神，是人。正因為是人，能夠做到這樣遠見卓識，這樣大度，所以才值得後人敬仰。德克勒克來和他談判可以說誠惶誠恐，因為如果他執意於不和解，那麽南非將永遠是撕裂的，仇恨和復仇將會無限循環，曼德拉完全有理由選擇不和解。但是他告訴德克勒克我要的比復仇多得多，我要和平，我要自由。如果我不和解，我們必然要帶著恐懼統治，恐懼必然產生專制，產生獨裁，產生仇恨。我們不需要這樣的社會。

能夠從一己之私跳出去，著眼整個國家的未來，並堅信只有民主自由才人類社會的終極目標，這是曼德拉的價值，也是我們今天寄望與宇宙真理教的。可他們有誰有這個前瞻和魄力？I doubt！

这篇影评可能有剧透 RT 这部电影做到了，也表达到了。当妻子、孩子们知道自己是克隆人之后，没有表现出了迷茫，而是迅速接受了，这个才是人性。有什么好迷茫的？自己现在活生生的，还有个帅老公，有孩子，住着大别墅，不爽吗？而且自己对老公和孩子的爱、记忆和习惯，也是如此真实，有什么好迷茫的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 地久天长，一部为了迎合国外电影节的虚伪之作，一部平庸而矫情的流水账。作为国外电影节的常客，王小帅深知国外观众对于中国苦难历史的恶趣味，同时又不甘让影片沦为地下，放弃国内票房利益，在审查地政策红线内游走，于是诞生了这样一部充满虚伪表达的矫情之作，摒弃人性的内...  (展开)

老母亲看剧最喜欢嗑cp，这两演员一有对手戏，就有让人口干舌燥的感觉，就和贴身保镖里一样，明明外表看起来不般配，但一互动，两人就干柴烈火的，那个眼神，那个碰触都是在强忍着欲火熊熊啊，不得不佩服导演的选角能力，男主也是有胡子后好看多了，而且比四个婚礼一个葬礼又瘦...  (展开)

从编剧上来讲：

这部电影的构架可谓复杂，罗列出了山海经的很多形象，这一点上绝对是孩子们难得见到的场景。我想蔡老师应该在编剧上是下了功夫的。

从导演上来讲：

画面的唯美色彩不用多说，但是从音乐和后期音效的处理上欠佳，尤其是主题曲不够突出，要在看完电影后的很长是一段时间后主题曲才姗姗而来，按照一部电影的逻辑，主题曲应该在电影的高潮部分出来，这样的安排恐怕不是蔡老师的本意。

总体来讲，这部片子无论从制作还是后期处理，都还算是良心作品，尤其是对于学生们，充满了正能量，既可以从中领会独立闯荡世界的劲头，也可以增添孩子们在面对困难的积极心态，要给分的！

好久没看到这样让我心动的cp了，上一次是去年的这个时候听见你的声音，果然夏季是恋爱和心动的季节~不对，夏季是别人恋爱的季节。

长官夫妇萌萌哒，我记得这卡司12年刚出来的时候差点没喷饭，相差12岁还能不能好好恋爱，我深深忧愁过。事实就是年龄差萌一脸，女大男10岁可以上演忠犬弟弟是我的，男大女12也可以上演霸道长官爱上我。我对年龄差越来越无所谓了，顾清明我要给你生孩子，朴修夏我要给你带孩子！

在正剧里面看到霍建华还真的蛮不容易的，但是这个角色也蛮符合他的，台湾腔的国语也好好听，整个人都酥了，对不起，我觉得他看脸就够了。

杨紫妹子也可以演人妻了，说真的顶着一张娃娃脸温婉起来也不违和，真是演技救活了，不然恐怕分分钟觉得小萝莉不可妻。妹子年轻路还长，90后靠你挑大梁！

姐夫走邪魅狂狷的路线，咦，好像画风不对~虽然是个糙汉子，内里是个萌妹子，好像也不对。不过姐夫是真心萌啊，正剧里不乏这样的好演员，他们能将一个个角色演活了，姐夫的演技是挺震撼的，也抢了不少主角的风头，所以半路挂了么，哭瞎。

左小青的打扮真的很像俞飞鸿，我觉得她的民国装比现代装是要美多了。

剧的成功一半在演员，一半在剧本。但是如果没有一个好剧本，一定不能说是一个好剧。

战长沙从“小家”入手，从一个家庭在战争年代的生死沉浮切入看国难，视角虽小，意义却大。这也是我第一次看到直接描绘国民党正面战场的影视作品，反映我党的谍战剧大多拍得有意思，但是反映国民党正面战场的抗战剧却很乏力。这也是填补了一个空缺。

编剧的切入点"小”不仅在以小家入手，同样编剧也没有铺开摊子谈抗战，只是从长沙这座城池的命运入手，四次长沙会战都有涉及。长沙这座百年古城于大火中毁于一旦，长沙人民以及湖南人民的英勇抗战守护故土，时而让人潸然泪下，时而让人心痛如绞。初中老师就告诉我们写作文从一个点入手就好，从大处着眼，从小处入手，往深谈，往往更打动人心。

的确有点像偶像剧的历史剧。这样说是因为这剧爱情线实在是太优秀了！基本上找不到槽点。从初遇到冤家路窄到渐渐心动，到战火纷飞中表白求婚。有旁人的推动有两个人慢慢的理解，也有英雄救美的桥段，好像是一出折子戏。那长沙城最爽利漂亮的年轻妹子，那出身高贵却一心报国杀敌的公子哥，本就是命中注定的相逢~其实我很喜欢两个演员对感情尚未明朗时候害羞期的演绎，笨拙地表白，杨紫害羞地一捂脸，我天，又在夏天跟着演员谈了场恋爱！

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补谈：

关于杨紫同学的演技:前文写于看完20集的时候，虽然我夸了杨紫妹子的演技，但是还是觉得她还有需要提高的地方，最突出的就是开头的10集以内，她的哭戏是没有眼泪的。我很讨厌哭戏是干嚎的状态，因为这样很假。

但是我觉得杨紫同学有个飞跃性的进步，是在和顾清明感情明朗化之后的表达。顾清明表白那段，先背对着在生气，在哭，注意这个时候是梨花带雨，脸上有泪水，娇滴滴的妹子呈现在荧屏上。顾清明说他见的是他姐姐不是其它的女人，噗嗤笑了但是没笑出声，背对着顾清明依旧在撒娇，好高兴好开心没有野女人啊，感觉就是这种心情。然后顾清明与胡湘湘相视而坐，这时候要表白了，空气都好像紧张起来，两个人搓手的动作。然后顾清明说话了，答应了姐夫舍孩子，这时候镜头是从上往下给杨紫的，所以是半抬眼不敢相信又羞怯的眼神，加之前面是哭戏，这时候眼眶湿润的，虽然我不知这是不是一起拍的。然后就是捂脸。完全符合小姑娘家害羞开心小鹿乱撞被心爱的人表白不好意思的感觉，整个过程流畅完整。这时候我觉得杨紫同学的演技是非常好的，当然我觉得导演的镜头也是神了。

然后还有特别好的一段，个人觉得是22集。主要是胡湘湘见顾清明的大姐与父亲。

首先我认为胡家与顾家结亲一定是高攀。虽然胡家有百年基业，可以被认作“土豪”，但是顾家这里的设定其实地位是很高的，不知道原型是谁，但是大约是国民党绝对上流社会，商场老大，顾老与老蒋关系亲密，其地位甚高，有几个女儿，但是只有一子。与这样的家庭相比，胡家显然还是高攀了，这时候见顾家大姐和顾老就有点压力了。

所以见面需要拿捏的是度。见大姐比较利落大方，“这时候还有碧螺春喝么”，一句话答应了和大姐“喝茶”，不显得小气和没见过世面。

见未来公公：其实开始是有点放不开的感觉，杨紫这段特别好，能感觉到那种紧张感，毕竟第一次见身居高位的未婚夫家长辈，想留下好印象以及紧张都是常态。因为放不开所以杨紫的声音是有些低颤的。逐渐开始聊天，顾老希望湘湘劝顾清明回重庆，这里是有点老爷子的威严甚至有威胁。这时候湘湘的台词很棒，开始说自己与顾清明的感情是相互鼓励与理解，尊重顾清明每个决定并接受任何结果，没有留余地地拒绝了老先生的请求，却表现出对顾清明的爱。整个过程表情和语气都非常完美，语速不快不慢，声音不高不低，有些表达带点微笑，有些表达比较坚决，整个态度是非常有礼貌且不卑不亢，我觉得基本是见公婆的范本了。不刻意讨好，但是尊重长辈，敬爱丈夫。

后面顾清明受重伤，杨紫同学的演技就不多阐述了。

感觉就是从两个感情明朗化了之后，感情戏都比较有感情且真实。并且因为胡湘湘也在成长，从一个辣妹子少女逐渐过度到温婉人妻，不违和的原因主要是杨紫的演技也在这个过程中体现得淋漓尽致，举手投足的改变，毛躁性格的动作都在悄然变化，所有的肢体动作与声音都更加柔和。

不是真爱粉也夸赞了这么多是觉得85后的内地小花旦大多演技乏善可陈，靠脸。这妹子挺好的，也值得夸，看了之后能让人舒服和惊讶。希望道路越走越顺~

书剑恩仇录（黄海冰版）
　　
　　很多人说起武侠剧就想起香港，而武侠剧对我来说从来都是没有什么地域概念的，因为香港武侠剧对我小时候影响并不大，说不上多么迷恋，只要是自己喜欢看的从来都不管是哪拍的，看到很多人对大陆武侠剧那么得不屑总觉得有点奇怪，也不客观，其实大陆也有很多不错的武侠剧，不说自己最喜欢的古典武侠如三侠五义等，就算是金庸剧大陆也能拍得很不错，不说现在最火的张纪中的，其实于93年的时候大陆就拍了一部不错的金庸剧，“经典”这样的词眼再不敢说也不屑于说了，个人觉得，这部片子整体来说还算不错。
　　
　　　　 金庸武侠电视剧多年前就火爆港台了，如今在大陆以张纪中拍摄的电视剧《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的金庸武侠剧已成气候，金庸的知名度再次提升到一个高度，再加上王新民拍摄的《连城诀》广为播放，金庸武侠再度火爆荧屏，观众们更是对张纪中即将面世金庸武侠新剧《神雕侠侣》翘首以待，等得望眼欲穿，而张纪中的下三部《碧血剑》、《鹿鼎记》及《倚天屠龙记》更是让观众遐想万分，张纪中无疑为金庸武侠电视剧在大陆的广泛流传做出了巨大贡献。而然张纪中的这些金庸电视剧却都不是第一部金庸大陆武侠剧，大陆拍摄的第一部金庸剧是94年由张兆华导演，丁亮等制作，黄海冰、王菁华、王卫国及杨雅娜主演的《书剑恩仇录》。
　　
　　　　 《书剑恩仇录》港台拍了不少个版本，大陆早期还有张多福于刘佳主演的电影《江南书剑情》与《大漠恩仇录》（比较喜欢这两部片名），只是没有很令人满意的，即便是大明星郑少秋与汪明荃主演的那一个版本由于年代久远以及各方面条件落后也只能算是书剑各版中的平庸之作。最新版如赵文卓等主演的也因为剧情改编过大，某些演员选角不当，即便拥有最优越的条件也终难出精品。而93年大陆的这第一部金庸武侠电视剧《书剑恩仇录》无疑是最好的了，说矬子中拔将军也罢，总之这部电视剧是各版书剑中最好的了。
　　
　　　　 其实现在看这部电视剧也还是不错的，经典算不上，总算还不错。现在来看看这部电视剧。
　　
　　　　
　　
　　　　 这部电视剧走的也是正剧风格，其实我觉得用正剧形式讲武侠挺好，给人感觉更真实。
　　
　　　　
　　
　　　　【场景道具】
　　
　　　　首先是场景，风景优美、大气、真实这无疑是大陆电视剧的优势，也是大陆电视剧的风格特色之一，大陆万里山河秀丽壮美，景色迷人。当然该剧也不例外，只是相比今天张纪中武侠剧里美丽大气的风景这剧的风景就不值一提了。其实大陆这一点确实很有优势，尤其是拍摄金庸这一部小说里的场景，莺歌燕舞杨柳岸晓风残月的水墨画般清雅秀丽的江南；巷陌铜铃古道西风瘦马的苍凉古朴的西北大道；蓝天白云下风吹草低见牛羊的辽阔大草原；黄沙飞扬长河落日圆孤烟直升的苍莽广袤的大漠；各名山大川、名塔古寺，亭台楼阁、水榭、小舟与游舫，一幅幅风景如画卷般在剧中展开，只是这部电视剧在风景这方面还是没有好好把握发挥，拍景的时候不够多，且还嫌不够大气，当然比那些泡沫山塑料花的强很多很多倍了，比其他版本里堆些黄沙充大漠的强N倍了。该剧里建筑场景也很不错，很多街市与当年90版雪山飞狐里的街市比较像，看得时候很容易把两部剧连贯起来。该剧室内道具以及各种摆设都很不错，古香古色的，尤其陈世倌家，极具书香味；李可秀家豪华；铁胆庄大气；回族部落细节都很注意，极具异域情调。
　　
　　　　
　　
　　　　【服饰造型】
　　
　　　　该剧服饰，这又是一个让人满意的地方。先说说回族服饰，对于少数民族穿戴的深刻了解，这无疑也是大陆剧的优势。这部剧也不例外，回族男子的造型服饰白色的帽子、坎肩很具回族味道，等且里面还不少少数民族的演员。尤其值得一提的是霍青桐与香香公主的服饰，这是各版书剑（除了电影版的）中最让人满意的，其他港台各版的回族服饰都有点不伦不类，不知所谓。这里霍青桐与香香公主虽没有完全按回族女子全部盖住头发、耳朵、脖颈，但是其他像纱质绸质等衣料、纱质头巾、坎肩、马甲、镶边、绣花、在衣服上嵌线、镶色、滚边、纱裙里面绿色裤子等等都按回族服饰来，极具异域味道。霍青桐的服饰，前期淡黄色纱裙、里面苹果绿裤子、绿色镶边马甲、淡黄色纱质头巾、黄色小帽上插一枝翠色羽毛，活脱脱的翠羽黄衫从书中走出来。中期打黑水河一战时换了件绿色坎肩，后期穿的是桔黄色纱裙、橘红色小马甲、橘红色纱质头巾、桔黄色小帽上仍插着翠色羽毛，黄沙大漠里翠羽黄衫永远是一道亮丽的风景。香香公主也类似，白色纱裙、白色纱质头巾，早期红色外套天真活泼，后期蓝色外套还是纯真非常，只是多了一份沉重感，亡国了的公主当然不再如以前一般轻松开心。其他服饰都很不错，陈家洛的长衫配纸扇极具书卷气，纯白色长衫脱俗高雅；乳白色长衫稳重大气；淡蓝色长衫朴素平实；土黄色豪迈侠气。其他像官家小姐服饰厚实凝重，素雅又不失细致，如陈母徐潮生与李沅芷在家时的服饰；江湖女儿的服饰轻巧利落简洁，如骆冰、周绮以及李沅芷走江湖时的女装；风尘女子娇艳妩媚，带点透明的纱裙极具风尘味，如玉如意的服饰。其他太多了，不讲了，总之服饰是该剧的一大看点。造型上基本都很不错，只是个别男士如文泰来、赵半山、章进等几个头顶的头发没有剃好，可能是长得太快了，在头顶上能看到黑发这让人比较不爽，其他都不错。【剧情台词】
　　
　　　　该剧的剧情，尊重原著又不失创意。绝大部分情节都尊重原著，大部分台词都是原著上的原文，颇具味道，而且根据原著上的线索思路补上了乾隆如何被换进宫、于万亭与陈世倌一家的交情、无尘道长年轻时与官家小姐布兰的恋情以及断臂经过、徐天宏一家被灭门的经过、骆冰玉文泰来的相识相知、红花会的建立等等，又巧妙地改编了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的感情，使得原著的最大败笔男主角感情上摇摆不定有移情别恋不再。不少金庸早期的作品主人公性格上的硬伤得到改善，详细请看宁儿在线的帖子。
　　
　　　　
　　
　　　　【歌曲音乐】
　　
　　　　该剧音乐优美动听，也是一大亮点。主题曲是毛阿敏演唱的著名的《红花红颜》，旋律美，歌词写得也很美。两首插曲，一首是杨洋的《恩恩怨怨牵红线》，一首是甜歌皇后李玲玉演唱的《情缘》，幽怨缠绵，很是好听。里面还有不少精美配乐，很好得烘托了剧情，在回部时奏的民族曲调很具异域情调，如偎郎大会上众人欢舞时的民族曲子。
　　
　　　　
　　
　　　　【武打设计】
　　
　　　　该剧武打设计比较真实，特技用得很少，基本都是实打，大部分都还比较让人满意，就是黑水河一战比较粗糙简陋，把一段原本很精彩的戏拍得太草草了，霍青桐的好计谋不能很好的观众眼前展现，这是一大遗憾。
　　
　　　　
　　
　　　　【人物选角】
　　
　　　　选角，这是该剧总体来说很让人满意的一点。
　　
　　　　主角
　　
　　　　 1、【陈家洛---黄海冰】
　　
　　　　一号男主角陈家洛，相比以往各版都用名演员，该剧却起用毫无名气也毫无经验的中戏大二学生黄海冰，无疑是一个创新尝试，也是一个挑战。相比名演员，新人缺了知名度也缺了经验，但是新人不会像名演员一样耍大牌，新人更谦逊认真（特意剃了个光头，这比其他版本中那些戴发套的陈家洛有看头），而且没有经验的新人也不会受以往角色或者别的什么束缚，他更多的是本色演绎。黄海冰身材修长，浓眉大眼、五官俊美，且具几分文雅端庄，他穿上清朝长衫更显长身玉立，浓黑的眉、明亮的眼在光头的衬托下更突出，“谦谦君子，温润如玉”无疑是黄海冰版陈家洛的真实写照。而且黄海冰演技虽算不上很好，但当时真的很认真演绎，每个眼神表情语言动作都是认真演绎的，青涩的演技却让人看得很自然，个人觉得比他后期的那些电视剧里演得好，那时候的黄海冰实在是纯！只是当时还不到二十岁的黄海冰多少还是显得有点稚嫩青涩的，要是能大个五六岁无疑就好很多了，年纪稍微偏小这也是这个陈家洛的最大的也是唯一的不足。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【霍青桐---王菁华】
　　
　　　　女主角霍青桐，相比其他各版汪明荃、刘雪华、罗慧娟以及最近的关咏荷，王菁华无疑是最没有名气的，但这无名气也与上面一样有好有差，在我看来还是好的居多。当时的王菁华也是新人，她与黄海冰一样是中戏的学生，是黄的师姐，她是89级的，当时拍书剑的时候刚刚大四毕业，二十出头，比黄海冰大点，长得比较成熟大气。王菁华也是各版霍青桐中最符合原著描写的，她身材较高，挺健美秀挺，外貌娇美，气质端庄高贵，且英姿勃勃，很具英气。
　　
　　　　 王菁华演技其实不错，而且她是内地第一个被徐克相中的武旦，打戏比较漂亮。文戏拿捏得也很到位，尤其是那三段伤心的戏，第一次是兆惠入侵回部，回部中战和不定，有一大部落族长之子以霍青桐婚姻为要挟作为出战的条件，由于回部对抗清廷实力不够，为了抵抗兆惠保住部落民族，青桐忍痛牺牲于陈家洛的感情答应部族中艾扎木的婚姻，或许她心底还存着一线希望等打赢这一仗后艾扎木等能了解她而解除婚姻成全她跟陈家洛，只是眼前必须先答应婚事保住部族，可万万没想到，自己为部族牺牲的同时，不知实情的妹妹趁虚而入（实在不知道用哪个词），将锦带给了陈家洛，青桐的心原本为自己选择艾扎木使得陈家洛痛苦失落自己又难以解释而伤心了，这时候妹妹又这样子，而她自己又是最疼爱香香的所以绝不会去伤害她的，连最后的一线希望也破灭了。这时候的青桐实在让人心疼不已，她在夜幕下望着陈家洛的那个无奈的眼神只让我心痛。再就是陈家洛与香香公主百兆惠大军围住时，青桐看穿兆惠阴谋为求万全之计而不轻易发兵，结果被父兄及部下误会，打赢后病倒中看到陈家洛与香香公主依偎在一块时的那份伤心痛苦，只能回营帐没人时偷偷地无声哭泣，只能退出远走天山寻师父，这时候配上那一首幽怨缠绵的《情缘》，黄昏大漠中骑在马上带病的翠羽黄衫孤单的背影实在让我想流泪。第三段是香香公主因为陈家洛的拒绝而伤心哭泣，霍青桐知道香香没有陈家洛就活不了，再次牺牲自己，退出三角恋，成全香香公主与陈家洛，她强忍着眼泪哽咽地说与陈家洛之间感情结束了，叫陈家洛不要再牵挂自己善待香香，陈家洛离开时香香又一次表示没有他就不活的爱情誓言，青桐只能完全抑制自己的感情，陈家洛被她感动，把乾隆给的赠妻子的玉佩给了香香，他们俩终于开心甜蜜了，青桐只能站在感情的圈外形单影只，忍着泪默默相望，只能把眼泪往肚子里咽。这一段再次打动了我，这个青桐是真的“千缕情思锁心中，万般苦痛自己尝”，这样的好姐姐，回族的好公主到哪里去寻找啊！王菁华的青桐我只能说“服了”。王菁华的霍青桐唯一的不足就是比黄海冰大，这也没办法，实在是黄海冰太小了，当时符合的陈家洛不好找，要是黄再大个五、六岁就会好很多了。
　　
　　
　　
　　 3、【乾隆---王卫国】
　　
　　　　乾隆，这个人物我觉得也选得非常好，大陆的是演员，不是明星，而王卫国更是实力派的演员，也很多才多艺，他也是中戏的，国家一级演员，梅花奖得主。他的外形很适合演帝王君侯，风流倜傥，龙睛风目，威武大气，高贵儒雅，他演过《三国演义》里的后期张辽，就是《合肥会战》里的那个小儿听了怕得不敢哭的张辽，《水浒传》里的河北玉麒麟卢俊义，《西游记》续集里的玉皇大帝，《神捕十三娘》里的那个好色伪君子王爷，《保镖--天之骄女》里的皇上，电影《火烧阿房宫》里的秦始皇等等。他的乾隆最具帝王风姿气派，在各版中也最得书中乾隆神韵，高贵气派，大气威武，儒雅。不仅把个乾隆的骄傲、卑鄙、好色、狠毒等刻画得入木三分，而且也极大地表现出了乾隆的痛苦、无奈、矛盾、抉择等心理，这一点对大陆实力派演员向来比较满意。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【香香公主---杨雅娜】
　　
　　　　香香公主，又是一个年轻的新人。香香公主至今没有很令人满意的版本，最具异族情调的当属电影版由少数民族演员阿依努尔扮演的香香公主了。该剧这个角色也和其他各版一样得不太显眼，香香公主这样的天仙确实不好找，不过好在杨雅娜还算是个标致的美人，虽比不得天仙，也不及阿依努尔有异族情调，相比其他版本的怎么都不会落后。她皮肤白皙细腻，容貌美艳，身材丰满婀娜，加上发行弄得不错，服饰极具异域味道，相比港台的那些香香也有几分异族味道。杨雅娜演技算不上好，但是清纯可人，也只能是本色演绎，只是有时候纯得有点嗲，好在香香公主在书中也没什么性格与作为，她演得也无得无失，在各版香香中算个中规中矩。
　　
　　　　
　　
　　　　配角
　　
　　　　1、【李沅芷—曹颖】
　　
　　　　 说到该剧配角首先就会想到曹颖在里面扮演的李沅芷，那时候的曹颖也是真正的青春美貌，纯真活泼，且很是可爱，天然的纯真不需掩饰。她的李沅芷实在是让人满意，李沅芷的调皮、娇俏、任性、痴情、倔强都演绎得入木三分。余鱼同离开，留下她坐在桌子边，泪眼望着余鱼同离去的背影那份痛苦伤心与无奈委屈演得尤其棒，加上《情缘》音乐响起，看得人直想哭。当时的曹颖很让人喜欢的，比现在有看头多了。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【余鱼同---王志飞】
　　
　　　　 说了李沅芷当然得说说余鱼同这个金笛秀才了，王志飞当时很年轻，演员普遍年轻这是这部电视剧的一大特色。王志飞的余鱼同很有几分酸秀才的味道，耍起嘴皮子来也是功夫了得，而且还有几分俊秀与傲骨，余鱼同对骆冰的那份情不自禁的无奈痛苦地痴恋演得很不错，对李沅芷的那份感情也是感激歉疚加怜惜、欲说还休，可回味非常。余鱼同对文泰来的愧疚、对红花会的忠心、对师父的孝顺、对朋友的重义、对叛徒的痛恨都演绎得很好，总之，这个余鱼同和李沅芷这个配角一样也是很成功的。
　　
　　　　
　　
　　　　3、【文泰来---杨凡】
　　
　　　　说起这个文泰来，又是一个演央视四大名著的人物，他就是《三国演义》里的中年赵云，《水浒传》里的拼命三郎石秀。杨凡长得稳重仁厚，很是正气，他的文泰来在外形上原本挺不错，唯一让我不爽的就是那个头没有剃光，不知道是不是长得太快了得缘故，头顶的黑发有点明显，这让我看得比较不顺眼。杨凡的文泰来也是中规中矩，没有什么过失，也不出彩，只能算个平庸。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【骆冰---马丽】
　　
　　　　 看到网上有片贴子里说这个骆冰被演成东北大婶了，这一看法在网上传得还挺广，对于这一点我是不同意的。马丽当时刚刚三十来岁，演骆冰正在当时，而且虽然长得豪爽大气，但并不像大婶。先介绍一下她，马丽就是演刘晓庆版《武则天》里的高阳公主、《影后胡蝶》里的胡蝶、《姊妹行》里的那个老知识分子的女儿冯克娜，她长得比较大气，可能相比江南玲珑秀气的小女儿，她是比较豪爽大气了，原本骆冰虽是江南少妇，性格却也是豪爽大气的。她的骆冰虽算不上多么出色却也基本没有过失，要是硬挑她北方大气长相毛病的话确实让人无语。
　　
　　
　　
　　
　　
　　5、【周绮---米粒】
　　
　　　　 这又是一个让人满意的角色，相比其他版本那些被骂不是美女演美女的周绮，米粒已经是很美了，不过这原本也是大陆的优势，地大物博，美女也多。米粒是个演技不错的演员，可惜多演配角，没有红，也许大陆演员太多了，红也不是那么容易的，除非特别的出众，一般的就只能湮没了。米粒的俏李逵实在憨得可爱，她把周绮的娇俏、直憨、善良、侠气、爽快、嘴直还几分小泼辣任性都诠释得非常好，很喜欢看周绮徐天宏俩与其他人失散的那一段，虽说不上浪漫却让人看得很舒心快乐，和书上很一致比书上还有看头，尤其是周绮问徐天宏是不是又在想鬼点子捉弄她，徐天宏就学着那个狗大夫说“不敢不敢，不是姑娘不敢，是小的不敢。”实在好玩。米粒的戏看得不多，只知道她还演过电影《奇侠俏妹闹热河》里的蝴蝶帮两个帮主里的妹妹帮主惠英，《野火春风斗古城》里的一个女配角，好像是个妓 女，名字忘记了。她的大眼睛倒是让人印象深刻，这版周绮长相、气质、演技也都挺成功。
　　
　　　　
　　
　　　　6、【徐天宏—陈继铭】
　　
　　　　 说了周绮当然得说说她的丈夫武诸葛徐天宏啊，听说陈继铭就是在《三少爷的剑》里演反角纪纲的，实力派演员，我只看着他很眼熟却不知道演谁了。这里他演徐天宏也很不错，个子不高，倒和书上差不多，长得也不好看，老实里面还带几分机智深沉，却也是个有魅力的男子，和米粒的周绮配戏很精彩。从前期开药铺的时候讲起，遭家变入会等一系列，徐天宏也在成长，与周绮在一块很有几分大哥的感觉了。尤其是那一段周绮想喝酒，徐天宏就说自己有酒，问敢不敢喝，周绮拿过酒葫芦就喝了，这时候徐天宏才笑着问“我喝过的你不嫌弃？”周绮这时候气得又尴尬又失态，可爱死了，这个徐天宏实在是有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　7、【无尘---权宇】
　　
　　　　 其实这个无尘道长有点年轻，好在沾上胡子后比较显得年长些，不过很是帅气。权宇，以前只看过他在史可、陈剑飞与王璐瑶他们一起主演的《中方雇员》里演史可的前男友。他的无尘有几分仙风道骨的味道，年轻时的欧阳尘让我印象很深刻。这个无尘道长年轻时的欧阳尘多情，出家后对于别人的儿女私情也是一眼洞穿的，陈家洛与红花会的各位一起送别要回回疆的霍青桐时，见霍青桐离去呆呆地站在那里望着，忽然见青桐回马唤他，他一阵迷乱，这时无尘道长对身边恍恍惚惚地陈家洛笑着道：“总舵主，霍姑娘好像有话对你说。”等陈家洛反应过来走上去，他又偷笑，太有意思了。与天山双鹰里的秃鹫陈正德比剑的那一段，牛鼻子老道的傲骨演得不错，这个无尘也是很讨人喜欢的。
　　
　　　　
　　
　　　　8、【赵半山---赵军】
　　
　　　　 这个赵半山没什么特别的感觉，跟文泰来一样对他没有剃光的头顶很不满意，实在影响观看，不过演得倒也没什么过失，也不够精彩，只能算是平淡。对赵军这个演员实在不熟，也不知道演过什么。
　　
　　　　
　　
　　　　 9、【陆匪青---张彤】
　　
　　　　这个陆菲青也是让人满意的，张彤高高瘦瘦，长得挺清秀儒雅，带几分书卷气，作为李沅芷的老师，懂文墨的确实要几分书卷气。他也很有前辈的气度，看得让人很舒服顺眼，演得也不错。还有这个陆菲青估计年轻时也是个多情的种，他眼睛挺亮，对于李沅芷与余鱼同第一次在酒店相遇，李沅芷看余鱼同时的眼神硬是没逃过这个老师的犀利眼睛，他居然低头偷偷地笑了笑，实在让人喜欢。还有就是陈家洛对霍青桐的眼神也硬是被他抓住，又是偷偷地笑，呵呵，这个清秀的老头实在有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　10、【张召重---赵箭】
　　
　　　　这个张召演得也算不错，演员长得也挺有几分狠辣的样子，刻画这个武当叛徒清廷走狗江湖败类挺成功，对于赵箭这个演员不熟，不过这个张召重在回疆兆惠营中与兆惠吵，打四虎的时候，加上四虎对他的辱骂实在好玩。
　　
　　　　11、【其他】
　　
　　　　其他配角都还不错，陈世倌发“百无一用是书生”的感慨太符合他了，他的无奈、屈辱都尽在其中；陈母徐潮生，演员长得挺温婉秀美，皮肤白皙，很有江南女子的味道，年轻时漂亮，老了也很不错；于万亭挺豪气；李可秀看这演员也担得“秀”字；的里面女配角都很漂亮，仅出场几分钟的女演员都是美女，且不说玉如意很是娇媚迷人，那晶莹剔透的白皙皮肤、眼眸里秋波转动、妩媚的唇、那风姿身段都是花魁的，就单单陈家洛的姐姐住公主楼的那个真格格，出场才一两分钟，这演员倒是高贵美貌；徐天宏的姐姐徐淑华（平民家女子名字起得不俗）出场也不多，那演员也甚是秀丽，对于被方有德这个贪官污吏老色狼看中极具说服力；还有那个无尘道长年轻时喜欢的满清官家小姐布兰，挺有几分黛玉生气时的味道，冷冷的，很傲的样子，长得也不错。木卓伦估计是个回族演员，演得挺不错，霍阿伊挺帅，与书上满脸胡子的不太一样，其他出色的小配角还很多。
　　
　　　　
　　
　　　　总之，选角整体成功是该剧的一大亮点。
　　
　　　　
　　
　　　　虽然这部电视剧也算不得很精彩，当初播时也没有宣传炒作，无声无息的，加上演员多为没名气的新人，影响不大，但是总的来说该剧还是比较不错的，相比其他版本书剑，该剧也是最成功的。
　　

已经很难将这当作一般的偶像剧来看待了。没办法。这也许是史上最成功的台剧了——OK，我知道这话我在看第一部的时候就说过。
但是这部，显然更加超越了第一部。难得。

原本不打算看的。第一部的结尾，他们已经结了婚，觉得这就是最完美的结局。于是不打算再看了。
但是，不就只是瞟了一眼那个新春特辑，一眼而已。
又崩溃了。
我要看我要看我要看我一定要再看。

于是完全推翻我一口气看电视剧的原则，纵使它还没演完，我仍然很不理智的开始看了。于是现在正在殷殷切切的盼着17集。

以上都是铺垫，可看，可不看。
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昨晚看14集。直树要去外岛当兵。
坐在窗边，他对湘琴爸爸说，不知道我走了，她该怎么办。也许她一直都不明白，我有多爱她。

那时候的湘琴站在门后，哭得一塌糊涂，非常符合她一直以来的性格。
但我居然也哭了。
直树终于也说出了那句话。

然后响起那首歌。
“你就像风在说话
顺着我方向
你就像海中的波浪
堆着我成长”

也许太多人，看到的都是湘琴的执著，湘琴的迷恋，湘琴的努力，湘琴的难过。
湘琴一直不知道他爱不爱她。她心底有难以磨灭的恐惧。因为她也和那些人一样，看到了自己付出的太多，忽略了直树对她的所有包容与感情。
可是，若不是那么强烈深远的爱，他会和她结婚？他可以不和家里人商量，便自主决定了人生很重要的阶段——上大学与服兵役。若不是爱，没人逼得了他。
有谁注意到了直树看到湘琴时眉眼难以隐藏的笑意，有谁注意了直树看到湘琴无证驾驶时的慌乱与愤怒，有谁看到他心底强烈的在乎。
再看一遍时，一切都明了——
湘琴，他可是爱惨了你！
这不是一个普通的男人，他几乎是鹤立鸡群的优秀与卓尔不凡。只是因为遇见了你，他也变成了凡人。他会嫉妒他会难过他会愤怒。其实是你教会了他怎样去爱一个人。于是，他一生只爱一次。他的爱，从来都不轻易。

站在去外岛的船上，直树的剪影，有些落寞。我们听到了他内心的声音。
他之所以对她那么严厉，是因为怕他突然不在湘琴的身边了，她会无可依赖。他要湘琴学会自己生活，因为不知道这辈子能陪她走多久。
他不再冷漠，只是柔情与热烈也只对着她一个人。

就像那一幕——湘琴考取了护士执照，不管天气的恶劣，拖着行李去外岛找直树。
直树看着躺在床上，辛苦疲惫的她，心里微微发疼——如果你怎么样了，我该怎么办？

表面上，湘琴是直树成功背后的那个女人，实际上，直树才是湘琴背后的那个男人。
因为湘琴，是与直树，一起长大的。他们连成长的过程，都有彼此的影子。
八年了是吧？就像那句歌词，你就像海中的波浪，堆着我成长。
用湘琴不完美的嗓音唱出来，才会感觉真实。是的，是湘琴，不是依晨。

越看到后来，越感觉到直树的爱。
他的爱，是那么的深远悠长，来得如此的不易。他的爱，越来越多，越来越深，就像海一样宽阔与厚重，于是湘琴是何等的幸运。不是每一个心地善良勇往直前的孩子，都能拥有如此多的幸福。

他就算没有明显的表达，但是他所有的爱，都只给她。
但是渐渐的——他也会用言语与行动表示。
湘琴会突然的奔进他的怀抱，他已然习惯，不会躲闪，会把她抱了个满怀。给她最大的温暖。
他会热烈的回应她，眼底有满满的笑意。
在她失落难过的时候，他会将下巴放上她的头顶，轻轻摩挲，这是最温柔的安慰。

多么幸福的画面。
最幸福的幸福，也就不过如此了。

也许是太敏感罢，当看到成龙与唐季礼将要开拍《钛雨》的消息，又了解到其主干情节竟是“古代武士来到现代社会进行神奇有趣的冒险”时，我脑中便立即闪现出一部与之故事极为相似的影片——你说什么？《古今大战秦俑情》？No，尽管唐季礼也承认《钛雨》的故事架构与当年程小东导演、张艺谋、巩俐主演的《古今大战秦俑情》颇有相近之处，但笔者却认为，该片的情节倒更象是在模仿昔日一部同样是穿越时空题材的港片《急冻奇侠》！原因是唐季礼构思的《钛雨》剧本与十几年前霍耀良执导、元彪主演的《急冻奇侠》一样，皆以明朝锦衣卫因追杀敌人误入时空隧道来到现代，然后又与一位都市女性发生爱情故事为主体框架。只不过《钛雨》如果拍成的话，会在高科技、大场面、跨国际背景等方面有所突破，而除去这些成龙、唐季礼如今最热衷的超出本埠的所谓国际化制作噱头，还真看不出有什么新意了。

实际上，从20世纪80年代末期开始到现在，“穿越时空”一直是香港电影的重要题材之一，比如李力持的《群星会》、王晶的《上海滩赌圣》、《超级学校霸王》，曹建南的《精装难兄难弟》、刘镇伟的《超时空要爱》和《无限复活》等都曾在不同时期引起不俗的反响。但若说起此类题材影片中，哪部最早造成轰动效应，那还得说是拍摄于1989年的《急冻奇侠》。该片在当年香港电影暑期档推出后，深受观众欢迎，票房收入近1500万，实为元彪单独做男主角的电影中商业最成功的一部，同时也令片商对投资“穿越时空“电影信心倍增。次年上映的同类影片《古今大战秦俑情》与《摩登如来神掌》又获佳绩，票房分别达到2000万和1100万。之后不久，美国影片《终结者》的续集再次风靡全球，时空转换题材电影同样在世界范围内掀起热潮，而香港不断开拍此类影片自然也算趁势而上、合情合理了。

尽管《急冻奇侠》的创意是来自美国科幻影片《挑战者》系列，但充斥该片的动作打斗、幽默搞笑，都让人感觉到这是一部本埠色彩极浓的港产影片，而编剧麦当雄擅长的对国内政治时局的戏讽调侃也令不少别有用心的西方影评人把玩不已。不过，对于笔者而言，看《急冻奇侠》除了消遣娱乐外，还有一样妙处，那就是会通过《急冻奇侠》台前幕后许多电影人的精彩表现而生出些“感慨今昔”之无聊遐思，从这一点上看，我也算得上是“醉翁之意不在酒”了。

记得1984年麦当雄刚开始自组电影制作公司便以一部《省港旗兵》成就其影坛地位，他对警匪题材的写实处理和最后狭巷枪战场面的视觉冲击都令该片在当时的港台同类电影中具备开创性并引领一时之潮流。而担任《省港旗兵》监制的洪金宝及其旗下的洪家宝为影片精心设计的动作打斗也增加了不少娱乐元素。时隔五年之后，麦当雄又与洪金宝的师弟元彪及其元家班合作，拍摄这部在当时来讲尚属新颖题材的《急冻奇侠》，不知是机缘巧合，还是早有意向呢？

说起来1989年的元彪也算得上功夫巨星了，与两位师兄洪金宝、成龙在《快餐车》、《福星高照》、《A计划》等片中平分秋色的戏份和同样硬桥硬马的精彩功夫打斗已足以使他在80年代的功夫片领域扬名立腕了。不过，当时元彪参演的动作功夫片皆是星光灿烂的群戏，比如《东方秃鹰》、《富贵列车》等，尽管元彪的表现极为出彩并得到观众的认可，但对于这种出道多年（成名作《勇者无惧》除外）还没有独力担纲主演过一部真正的代表作，基本笼罩在师兄洪金宝的光环下的尴尬状况，想来元彪是绝不甘心长期如此的，他需要一个机会——结果他等到了《急冻奇侠》。

在《急冻奇侠》幕后人员表中，“动作指导”一栏出现了“元家班”。本来我以为这是成龙、洪金宝之外其他“元”字辈师兄弟合组的武师班底，但一看此栏还另列出元华、元德等人，才明白原来这“元家班”竟是元彪效仿成龙的成家班与洪金宝的洪家班，自组的又一个武师班子，并且是借《急冻奇侠》第一次亮相影坛。另外值得一提的是，影片中的正反两大主角方守正和凤三身份是师兄弟，而角色演绎者元彪、元华在生活中亦是同样的关系；元彪原名夏令正，他扮演的明朝锦衣卫叫方守正——如果排除巧合因素的话，我们是不是可以这么认为，《急冻奇侠》是麦当雄为元彪专门量身订做的电影呢？

对比一下香港和美国各自拍摄的时空题材电影，我们会发现老美的编剧主要借助时间机器或一些似乎符合科学常识的高科技装备来穿越时空，而香港的编剧在这方面则倚助灵幻的宝物或特异功能如《秦俑》中张艺谋吃了不死金丹，就能活到千年之后；《无限复活》中郑伊健用个缘分珠就能扭转时空；《上海滩赌圣》中周星驰竟依靠的是特异功能打开了时间隧道，真是应了《风云再起》中东方不败说的话了：“你有科学，我有奇功！”。

至于这部由麦当雄与人称“萧才子”的萧若元联合编剧（两人经常搭伙编写剧本，后来凭借《跛豪》共同获得香港电影金像奖最佳编剧）的《急冻奇侠》用佛门法器大金转盘穿梭时空亦不脱灵幻本色，但不可否认两人编的故事却极为精彩有趣，尤其是武士元彪由古代来到现代有如“刘姥姥进大观园”，只知女真，不知大清，无论民国；遇见妓女张曼玉，竟被她的“现代社会是女人为尊”胡说所骗，忍辱负重供其驱使；但又不忘崇祯皇帝交给自己任务，即便穿越时空也要也要诛杀淫贼师兄元华……不过，无论多么传奇曲折的剧本如若遇到低素质、没水准的导演，照样会给拍得淡而无味，不忍卒看，白白糟蹋了一部好戏。因此原本是电视台编导出身的麦当雄几经考虑，终于选定了因“素有急才”而倍受影界同行称赞的霍耀良担任《急冻奇侠》导演一职。

要说这霍耀良在华人影坛的名气虽然算不得响亮，但他导演的《红场飞龙》、《赤裸羔羊》、《愈快乐愈堕落》、《O记三合会》等几部将动作暴力、同性爱恋、戏噱调侃几大Cult元素融于一炉的作品却深受西方观众的青睐，并且显示出了他驾驭类型片的惊人能力。而霍耀良在这部《急冻奇侠》中对节奏的掌握恰到好处，张弛有度；叙事方面，锦衣卫元彪与淫贼元华两条情节主线并行，精减得当，而监制麦当雄与导演霍耀良在片中着重刻画的谐趣生动的生活细节以及对时局的讽刺，也都能令观众愉快入戏，并为之会心一笑。

《急冻奇侠》作为一部以动作戏为主打的电影，元彪、元华师兄弟不仅要演好角色，还要设计片中武打动作，担负的任务可谓重大（但比起洪金宝、成龙的自编自导自演自己设计动作似乎还差了一筹），好在两人完成得非常出色，元彪将锦衣卫夏守正从明朝来到现代的新奇观感演绎得令人信服，展现忠君尽责与幽默诙的性格也非常自然，并不让人觉得有何突兀。元华扮演的凶残好色的大反派凤三同样入木三分，很见功力。但集合元彪的元家班与元华、元德、钱嘉乐众人之力为该片设计的动作戏的总体风格却让笔者很觉不爽！其实他们做得非常好，开篇元彪、元华师弟兄割袍断义，雪天对决和结尾处两人再次斗杀两场的动作场面，被元家兄弟和鲍德熹（当时还叫鲍起鸣）、马楚成、古国华等五名摄影高手拍得煞是好看，精彩程度亦绝不逊于当时任何一部经典功夫片！那我怎么还觉得不爽呢？其实很简单，就是看不惯元彪、元华最后那场自由搏击式的打斗！要知道这二位是从三百多年前的明朝回来的，玩点儿传统功夫套路还行，哪会打这个洋玩意呢？因此，他们两个打得愈专业愈来劲，我就越不是滋味——也许元彪他们设计此种动作是想着在什么时代打什么拳吧，古代人就不能与时俱进，开拓创新吗？难道都跟我这个榆木脑袋一样食古不化吗？得，想那么多干嘛？只要好看就成，娱乐才是硬道理，我还是忍了吧，

在拍《急冻奇侠》之前，张曼玉尽管已是整个80年代最红女星之一，但其出演的角色却比较单一，多为青春、活泼、单纯的小女生，在《青蛙王子》、《摩登仙侣奇缘》、《警察故事》、《A计划续集》等影片中我们基本上看不到她有什么演技，也就是本色演出而已。但1988年参演的《旺角卡门》，让张曼玉开始体验怎样把握内心戏的变化。1989年，她终于真正突破了以往花瓶角色，《不脱袜的女人》继续在内敛化的内心戏上下功夫，并且受到肯定，得到了自己的第一个香港电影金像奖影后。在《急冻奇侠》中张曼玉则开始突破以前的青春少女形象，尝试演一个泼辣、豪放的风尘女子，而且演绎得极为传神老辣，令观众和业内人士皆刮目相看。后来她又在《新龙门客栈》、《济公》和《东方三侠》中又塑造了类似形象，但又有了不同的变化。由此可见，《急冻奇侠》中妓女阿姐这个角色，对于张曼玉来说，也算是自己演技一个重要突破了。

不知是不是香港娱乐圈里的艺人们都有爱在电影中客串的癖好，几乎在每部港片中，我们都会意外地发现有些小角色原来是某某明星演的。《急冻奇侠》自然也不例外，而且颇具典型性。开篇的崇祯皇帝是“达明一派”中的黄耀明扮演，比起另一成员刘以达后来成功地在许多影片中扮演重要的搞笑绿叶来，实在是没甚戏份也没甚发挥；接下来发现元彪、元华冰冻身体的清华教授徐锦江和欲偷国宝而误将二人用电击醒的单立文则成了后来拍三级片的高手，徐锦江因出演《玉蒲团》中的权老实而闻名，单立文则是扮演西门庆的专业户。有意思的是，这两位皆颇具才气，徐锦江擅长书法，乃是国画大师关山月的关门弟子，单立文则是跟Beyond乐队同时出道的“蓝战士”乐队的贝司手，亦长于词曲创作。

再往后找，元彪从古代来到现代时首先碰见几个乞丐，其中那个头领是由元彪师兄元奎扮演，此公如今亦是著名的动作指导，最近作品是跨国际的大制作《夕阳天使》和《玩命快递》。随后又遇到的两个在圣诞节期间向穷人施舍物品的社工则是当年两位小有名气的喜剧演员冯淬帆和廖伟雄，他们哄着锦衣卫元彪说自己是太监和皇帝结果被暴揍一段有令人爆笑的效果。

至于威胁张曼玉接变态客人的太保、收留元华的黑帮分子吴志雄、妓女之一关秀媚、医院护理人员罗兰等人尽管当年无论是戏里还是生活中还都是些小角色，但到如今却也大小都算得上个腕儿了。

最后再提一个在《急冻奇侠》中客串的人物，元彪、元华街头追逐时，出现的那个听着音乐开吊车的小胖子——王晶！但我不是说他在戏中的表现，因为只有几个镜头，根本谈不上表现。要讲的是王胖子与该片编剧、导演的关系。王晶与麦当雄早在电视台时期就有过交往，关系不错，要不然也不会有《急冻奇侠》中的客串，当年王晶跟麦当雄的风非常厉害，《跛豪》火了，王晶就紧随潮流拍了《雷洛传》和《赌城大亨》等人物传记片：《玉蒲团》卖座，他就拾老麦的牙慧拍《玉蒲团之二玉女心经》、《玉蒲团之三官人我要》并且也能取得成功。

《急冻奇侠》的另一编剧萧若元与王晶也曾有密切的合作关系，票房收入极高的两集《新鹿鼎记》就是萧编、王导的结晶。后来萧若元离开影视界去经商，一番惨赔之后，重又杀回来，这两年与王晶联合制作起电视剧来，《小宝与康熙》和《齐天大圣孙悟空》创下的超高收视率，又令萧若元信心倍增。还有《急冻奇侠》的导演霍耀良与王晶的合作更是由来已久，从早期的《赤裸羔羊》到《O记三合会》、《龙在边缘》，到去年的《绝色神偷》，皆有不俗的水准，可以说在王晶做监制的一系列电影中，霍耀良执导筒的作品比起王胖子旗下的叶伟民、张敏、林庆隆等导演来，是最有个人风格和口碑的。做到这一点，对于一个导演来讲是难能可贵的，因此我希望王晶以后能多和霍耀良合作，这样一来，就有可能避免他近来制作的影片常被人骂“怎一个烂字了得”啦，哈哈。

原文地址 http://www.xici.net/b226913/d10703270.htm
真是厉害的评论=" =

你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。 不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。 在你沉浸...  (展开)

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。
谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。
这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。
就是这么一个电影，归为教学片比较合适。听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。
何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。

这篇剧评可能有剧透 我之所以给这部剧三星，是因为在豆瓣的评分体系下，三星不是60分刚刚及格，而是推荐程度一般，观众选择观看或不观看都可以。在“暴风雪山庄”模式已经非常成熟完善的现在，想在这个模式下做出创新是很难的。本剧胜在叙述，剪辑都是标准的美剧模式，因此观看的节奏感很好，前期...  (展开)

三尺讲台，书写老师的最美篇章。学生在老师的教导下成长，老师的教学观念也在和学生们的相处下慢慢形成，老师和学生是互相温暖的，得形成正向反馈才能朝着向上的方向发展。学生时代的我们，在老师的教导下茁壮成长，成为更好的大人，而老师给予我们生活中的点滴温暖也在我们的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完之后给人的感觉相当不咋地，明明有更好的题材可以讨论，有更多我架子的内容可以去描绘，但是就是抓着一点点有意义东西，其他的全都是烂货。 为了能把这个事情说的清楚一点，我稍微作为一个简称，主人公女1和1妈，女2（有点黑的）和2爸，女3（有点矮的）和3爸（她的白人老爸...  (展开)