“想要预知未来，就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月，保罗?沃克的意外去世，无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店，才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务，而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影，更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置，一下就是6部。即便从第4部起，系列采用了双雄模式，甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范，显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在，那么保罗?沃克，则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是，不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资，或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工，对剧本做出调整，追加投资至2.5亿，并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷，现在看来，在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足，导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题：该给特写的时候不给特写，该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说，沦为站尸和打手一般的存在，偶尔兼职陪笑，或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下，所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份，甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色，而托雷多自然成了当仁不让的主角，一人负责起两条情感主线。结果，它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线，也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找，自己就能回来；布莱恩的告别，直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again，三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前，原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少，但不可否认，在大场面的设计和把控上，恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面，却少了系列该有的速度感，和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟，并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场，虽然很多台词经过仔细打磨，却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵，气势有余策略不足，直来直往，远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6：你要找我，我要找你，咱摸个线索，定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章，又是天眼，又是黑客，又是秘密部队，又是阿布扎比。完全一副先有动作构思，后用情节串场的草率应付，全然没有了第5部追逐的紧张，第6部斗智的曲折。唯一可取的优点，大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀，又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代，占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐，都不愿意掏出一毛钱的时代，是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员（速激你们到底看过几部，他的其他片子呢？）。或许正如坐在我边上的那一对情侣，在整个观影过程中，非常夸张地五分钟一小“哇”，十分钟一大“奥”，结尾一通“哎”一般，其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡，面目全非。四月，逝者的节日，却是愚人的狂欢。

如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看，感觉很普通的剧场版。背景做的不错，无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由（误），人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣，人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错，后面越来越平淡了 。

说实话，今年挺剧荒的，可能随着时间推移，我似乎变地更加挑剔，那些现实的都市剧，热门的家庭剧，职场剧，网络爱情剧，似乎都无引起我兴趣，激发共情。就算是再靓丽的阵容可能也只能倍速偶尔消磨下时间，所以基本就看看电影和综艺了。

不过，前几天当我打开优酷，想找个剧，或者电影放空一下，来回划动的食指停留在了一个界面，清晰的五个字，映入我的眼帘，“若是一个人”。

【详细】

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1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

首先，对于指责电影里面角色谁对谁错的人请脱下有色眼镜再看下去我的层层梳理，谢谢。

清晨，女主就打开一扇窗，天还未亮，天色渐蓝，本是全新一天，她却要搬把椅子到窗前，还能怎样？用意明显。这是一个悲剧的故事基调符号，一个人到了要自决的地步必定是人生周遭已经毫无其它出口，那么我们探讨一下这个女人如何让自己走上了绝路的路口。

急促的公务人员敲门声，是要她为搜查邻家作证，一种对照开始展开，邻居单身老父亲要为了儿子私藏家中违禁物品而担惊受怕，还有弄乱的整面墙物品，尤其是要被恰好是公职人员的邻居检视这件家丑，这种局面的一天展开是否足够可悲的了?（伏笔之一，对照女主后面的剧情，对照女人自己的家庭人生）

女主来之前需要了一点时间，而不是蓬头垢面的穿着睡袍直接去的，她无奈的打开了一衣柜的衣服，坐在床前挑选了一件红色的大衣，等到出现在邻居家时是梳洗一番，打扮精致，头发一丝不苟的，这显出这个女人以往的态度；是清高? 是对人生是负责态度? 还是她迫不得已要急转直下这一天的开始?

邻居的邋遢儿子还问候了她的儿子怎么样，她一直在礼貌的避让着，保持距离的回答着，似乎保持着一种高傲的尊严。从检查人员要身份证后，透露了今天却是女主一个重要的节日；她的生命中重要的六十岁生日。她开始不好意思的若有所思起来什么，似乎有一件事情等她解决。

人生如果在这样重要的一天，她却为何想走上绝路?导演在层层铺垫的悲曲又将是怎样弹奏? 我们必须看她的一天是如何度过的。她收到了邻居的花，她执意要拿走是一种要躲避的不自在，她取走了银行里所有的积蓄，这种反常的举动是放手一搏还是破釜沉舟?

她去买了件连衣裙，当一个女人还想打扮的时候，证明她是要重新开始的，她内心深处有某种冲动也好，或者说下了某种决定，重新开始的决定。女服务员在保持礼貌的试探性的情况下给她推荐了一件得体的却又显现魅力的，可以吸引眼球的蕾丝裙，她害羞的说是否太紧了，但豪不恭维的说六十岁的女人如她这般，这样的女人内心怀揣的尊严与追求绝不会低下。她举起香槟像是为了自己一饮而尽。

第一个伏笔是 她又去找了自己的儿子，遇到了毫不对付的前夫，两人的冷言冷语可以看出，前夫的态度决绝，这把矛头指向了她，她到底犯了什么错以至于母亲不能见到亲生的孩子？父亲为何如此保护并且十分不愿她去打扰自己的儿子。她像是一个穿着新裙子就被泼了冷水的女孩儿吃了闭门羹后逃离而去…

她不甘示弱，她跑去买了儿子演奏会的所有剩下的票，她为何又去拜访了自己的老师? 这里又一个小伏笔，导演在这里埋下了伏笔，她薄凉的对那个停下弹奏的小男孩说了一通成人式的讥讽，这似乎就在印证她变成了某个人，或者说我们都会靠近一点点我们内心怀恨的那个人，就像网路用语说；长大后，我们都变成自己最讨厌的模样。

第二个伏笔来了，与她迎面而出的那个女孩儿追上了她急促的脚步，她跑到餐馆似乎是把一部分男友的气撒在了这个女人身上，她抱怨的话直挫心窝，她儿子的不自信，疏离感，正来源于这位母亲。女主憋着一口气都无处可撒，她怒不可言，再次骨子里的性格让她选择折断了那个女孩的琴弓！这也显示了她对家庭犯下的错，儿子的性格受到了她非常之大的影响，这里其实可以额外探讨一下母亲在成长期对儿子的性格或者说人格塑造有很大的影响，这点多显现在成年以后得择偶上以及对待女性的方式。

她又匆匆的买了蛋糕，走在了满是萧瑟落叶的路上，她饶了个小圈证明她改变了去路的方向，又再次遇到好心得邻居司机，她并不关心这位邻居对她三番五次的好意，她冷漠的让他调大广播音乐，外人自然不会知道如此幸运的女主为何如此这般自作自受，这样打比方说；白天不懂夜的黑。

她来到了儿子的外婆家，自己的母亲家，可是母亲张口就是赶客的话，然后又是一杯冷水浇下，她买的蛋糕糟糕透了，自己已经做了，女主吃了一块儿，但是却是伴随着母亲的阴阳怪气的埋怨，甚至点露女主像是她父亲一样不讨人喜欢，一个巴掌是这个本应该成年自重的女人最好的表态！不明智的父母永远不懂语言上的刺痛远远大于这一巴掌的响亮！（这个伏笔埋下了女主为何人生沦落于此的关键之一，童年的不理解与毫不关心）

她转身逃离到楼上，看起来了儿子的手稿，不巧被回来的儿子发现，坐在花园里可以看出儿子对她的防备之重，她尴尬的俯身拍去儿子身上的灰尘，但儿子架着胳膊裹紧了大衣的姿态表现出对她的厌恶感。俩人寒暄过后，儿子似乎给了这个女人一个机会，询问她手稿的曲子怎么样？她客套之后却没忍住，一针见血的评价了曲子的弱点。这让儿子几近崩溃，楼上的老母亲看在眼里。（导演似乎这里在对比两代母亲的形象，老母亲帮儿子洗内裤，慈祥宽带，而她却刻薄冷漠，毫不理解儿子，毫不鼓励）但是这反而是一种讽刺，她的母亲刻薄的对她正如她如此刻薄的对待自己的儿子，仿佛遗传病一样，但是隔代亲却显得女主是个不负责的母亲。但我想说，谁又去理解了女主的内心苦痛，女主缺失的关怀与理解正是她的原生家庭所带来的缺失教育，再加上她作为天才不懂钝才得痛（此时此刻她还是不愿接受儿子是普通人的现实），这种双重打击让她无法成为一个俗世上的好母亲。

故事到这里，我想我已经通过这几个伏笔梳理出女主的人生痛点，亲人的众叛亲离的惨状完全不是她一手造成的，背后的深层次原因也在渐渐浮现。可是这都是表面现象，根本性的问题还没有被导演给剥离开来，重头戏在演奏会上。

她重新去见了自己的老师，恳请他来到自己的儿子演奏会一探究竟，她还在希望什么？难道不相信自己的直觉，希望自己当面否定打击自己的老师给以一个隔代的肯定？她自嘲般的说老师是自己儿子的间接老师，念念不忘当年老师的讥讽，刻骨铭心的一段话原来截然改变了女主的一生。。。

俗语有讲；良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。

我看评论区有人指责女主，说她咎由自取，说她不理解老师的用意，甚至还有辱骂钢琴老师的。我想说你们这些人首先没有客观的去看待角色，更没有全面的把角色的影响掺合在一起。你要回顾前面我说的几个伏笔，综合而成来看；首先她当年还是个孩子，一个极其要强，抱负极重，非常可能有个非常像她现在一样甚至更甚，对她期望极高的父亲，在这样的重重 重压之下！老师的这一番话简直是致命一击，没错，女主是天才，可是断送在她的意志力薄弱上，断送在她的成长环境里。老师的教导方式有错，错在只以为女主和别的孩子一样懒散，当年可能也是想刺激女主一下，但他殊不知女主背后的成长环境，尤其是还有一个不理解也不爱她的母亲（前面伏笔没说明白，台词里透露的很明显她母亲讨厌她父亲，并且觉得她和她父亲一样从而可知）。没有一丝鼓励的她需要的不再是冷言冷语的刺激…… 这不仅造就了如今的她，也就是说她把在父母与老师影响下的成长中所受的伤害集于一身并且放大施加给了她的丈夫与儿子，这导致了人过中年婚姻破裂，儿子叛离的最终局面。

受害者成为了施暴者，可以用俗语新说一句，可恨之人必有可怜之处。原生家庭的痛似乎存在了某种后天的遗传性。如果在看的读者深受其害，想阻止只能自己直面其痛苦的根源，然后自己治愈，正如下面电影发生的故事，不过女主不是直面，而是偶然。

演奏会开始了，这一天不顺处处碰壁的遭遇让自以为想改头换面，焕然一新的女主厌恶到极点，她换下来新买的礼服裙，扔进了垃圾桶里，就像她本来应该精彩绝伦的人生一样，同时埋没在了她那件精致得体但俗套的红色呢大衣下。这时卫生间遇到一个女人夸了一句她的大衣好看，这真是一句绝妙的讽刺，这是导演埋下的不显眼的伏笔，外人对她最恰当直接的点评，那件外套就如她的生活精准体面但掩埋本性，可是那件礼裙才是她自己！

她还是去到了现场，像是一个为了自己儿子肺腑之言的好母亲那样，她担忧之中，给陌生人发了票，开心自己老师的到来，偷偷的跟去前夫到了儿子的身边，偷听谈话，前夫在努力无奈的扮演着一个好父亲的角色，可那个类比让观众看到母子连心，儿子性格上如此像她强势的一面，却也活在了她留下的阴影里面。只是女主没有明白自己的儿子已经拼尽全力的在取悦她，走上了可能自己都情不愿，心不甘的人生道路，却没有天赋的已命中注定。

果然，演奏会一开始，一旁的老师连连吐槽早已剧透结局，没有天赋就是没有，但是一句技巧性的夸赞也表明儿子为母亲尽了全部的努力。结束表演，儿子始终没有吐露怨言，他的结束语还是表达这场演奏会为母亲的生日礼物，对女主像是报复却又是一个儿子对母亲的真情告白。

可是转到女主的视角，这个女人为何一开始就奔门而逃，作为普通人的观众都觉得这个女人真是该死！这样的薄情寡义，可是谁又理解，这是对女主一生的惩罚，这是一种煎熬，这是一种折磨！一种展示失败的宣告。女主能做的就仅是在门缝里看到儿子的真情独白罢了，也算一种欣慰，然后茫然的矗立在散场人潮中不敢相信这一切的落幕。

在一群不懂行的外人连连称赞与祝福中，唯有他的老师依然比她更薄凉的在发表骨感的意见，女主明白一切，我猜她本想放下了，去后台找了儿子祝贺，想和儿子沟通解开彼此的心结，但是一个个陌生人的热情点评让她又本性难改。正如印证了前面女主说的话她讨厌一些人只是在捧儿子的臭脚，儿子却喜欢沉浸在里面，但她却不思考为何儿子这样，因为本应该最想得到的母亲的夸赞却迟迟不来。

最后，休息室的门紧紧一闭，也是暗喻了儿子的心门始终无法对他的母亲女主打开，可悲的女主像是被关在幸福的门外，门后是丈夫与新婚妻子，还有亲生儿子的一家欢聚……

在对面的酒馆，我们熟知一切的女主淡漠的和一群三教九流坐在一起，在一群人的荒唐中，竟然引出了老师对当年的解释，原来是好心会错意。女主却又在人生结局面前痛遭一击，一切的根源竟然是女主自己的决定导致的？当她毅然决然的消失，再到选择结婚生子直到面临如今的局面，一切的一切都是当年女主一时的念头，但这一念头背后的根源力量深重而长远。

人生如戏，戏如人生。

儿子在另一桌喧闹中和女主在厕所如同陌生人般插肩而过。这是女主的报应，她的确犯下的错，可恨之人必有可怜之处。

回到家中，女主又打开了那扇窗户，窗外已然暮色苍茫，一转眼女主颓然在沙发上，又继续麻木的吃了儿子送的礼品篮，为什么导演没有选择让女主夺窗而出呢？我认为这不现实也不符合电影一开始的基调，女主本来就只有两个选择，不是沉默中的死亡就是沉默中的爆发，从意外打破了她第一个选择后，这一天一连串的事件就是在逐一连连引爆着她爆发。

她拿起了一瓶香槟假模假样地作为去对她有爱慕邻居家的礼物，再然后默然的走到了早上她看到那架钢琴旁，坐下慷慨激昂的终于爆发了，弹奏了她内心的愤恨所给予的力量源泉的一曲……

一首女人的悲愤谱曲，悲剧却绝不是一人所为，悲剧是在一代又一代的女主人生参与者们铸成的，一个原生家庭下所带来的可怕的，后世显现的问题所在在这个故事里，没有人是无辜的，也没有人不是受害者，即使是她那可怜卑微顺从的儿子，没有反抗也没有自我斗争，原生家庭的错误还在继续着，正如女主后面的每一天都将尝受家庭和她自己所带来的失败滋味。

PS；愿每个孩子都能生养在合适自己的家庭，即使不能，或许这就是上天的旨意，我们带着原生家庭下的罪与罚出生，或许这就是斗争，并且寻找自己存在于世终其一生的所在。

此篇文章有所修改，原先写的太片面而且太注重女主视角看问题，现已修改，并且联系最近杨丽萍评论事件给我的影响加以修改的。2020 6.9

新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。

而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。

在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。

故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。

而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。

不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。

无论特效、演技、情节设计都还不错啊！没你们说的那么不堪！特别是小昭，很是让人心疼！

无论特效、演技、情节设计都还不错啊！没你们说的那么不堪！

无论特效、演技、情节设计都还不错啊！没你们说的那么不堪！

无论特效、演技、情节设计都还不错啊！没你们说的那么不堪！特别是小昭，很是让人心疼！

就冲着不是神剧没有手撕鬼子这个剧情，看完了上下两部，个人觉得片子拍的还不错，画面唯美色调很舒服，演员虽然不知名，但演技全部在线。影片透过特殊时期的爱情还原了人的本性，在我看来更像是一部女性励志剧，不管是如玉还是小糖，都在伤痛中不断成长！晚上看着熟睡的儿子，莫名觉得自己好幸福，我得更加努力了，为了自己也为了孩子！加油??

前几年无意中看过前两季，本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的，没想到嗑上了男二和女二，花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡，跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多，但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰，老海王遭遇翻车；再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王，但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈，一下子就勾起了我的兴趣，看到预告这俩后来还有点虐戏？特别好奇这种屡遭挫败的撩妹方式，最后是靠那招赢到女总裁的心的？迫不及待想知道了。龙一和张静美这对前两季就领教过，极尽玛丽苏“霸道少爷爱上我”那种传统偶像剧情，到了这一季就是更加彻头彻尾的宠，那种幼稚但有钱，中二但有钱，霸道但有钱的贴心老公，谁不可以呢？记得张静美还大喊了一句“嫁给你真是太爽了”，整个就点到中心了啊，满满的爽剧即视感。

电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

开头是“父子二人走在夜晚的路上，拎着皮箱的背影”，下一个镜头是范保德看得入神的表情。

他和父亲是一样的人。头脑聪明活络，并不甘于留在小镇上，曾经有机会一走了之，但是最后一步他放不下家庭，也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。

所以他回去了，到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑，为她助威。

得知病重时，他选择去找寻父亲，因为父亲对他来说是个信仰，他试图想知道父亲最后的结局。

他觉得当时他做了另个选择，真的成功走掉的话，父亲的结局也就是他的结局。

他想看看活出自我，不被束缚的样子是怎样的，然而却没有答案。

旅馆的老板娘，和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多，可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。

老板娘是台北的中产家庭，从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆；而范保德是一个无父无母，没有见过世面的乡下男孩。

他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏，被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。

用比较的手法显示了，阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。

（van刚到这里的时候，阿弟去接他，在改装的装满霓虹灯的俗气车上，van梳着一丝不苟的背头，仰着头靠在座椅上，微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。）

老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看，如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生，那结局会是怎样的。

某种角度上，其实老板娘和范保德都是想知道，当初自己当年坚持选择了另一个答案，结局会是怎样的。

范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样，他是一个老实、稳妥、安于现状，一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。

因此范保德告诉了他很多女孩的喜好，试图鼓励男孩去追逐自己想要的，某种意义上来说，是希望儿子能够走出不一样的人生。

在被困住以前离开这里。

中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏，对视以后沉寂了好几秒以后，才说了第一句话。走出旅馆以后，灯红酒绿映在范保德的脸上，演员表达出了强忍住悲伤的感觉。

其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂，一言难尽，所以就……“算了”。

主要角色

马丁 阿玛 扎克 阿德

马丁负责在森林里拉低智商，先是不会搭帐篷，然后鞋子被偷了，脚板撕裂，被虐待狂魔扎克把两人收下

然后，善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术

一次用消毒水消毒给小马洗脚，然后用缝衣针缝肉，小马超级享受中

第二次小马的脚感染了，好心善良的扎克提出去医院来不及，把脚砍了，可惜小马不领情，扭扭捏捏，关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。

这还没完，结束后，两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻，遇到科学家小德，也是他们的同事。

科学家小德一看前夫的手术不太成功，又劝小马听她的，这次直接用了电焊和铁板烧。

比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布，但是铁板烧到脚上时，小马还是酸爽翻掉了。

这就是片子为何改名叫《脚》的原因，导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。

你要问什么真菌啊，森林精灵附身啊，那些都没什么意义了，这片看点就在脚。

讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼，马丁恩将仇报的故事。

完。