自从《灵笼》这部动画播出以来，我老看到有这么一种言论，说这主人公啦队友啦长得都是外国人的脸，也就墨城小哥长得有点东方人的特征，这可是咱们中国的动画哎，你整一堆外国人？他配叫中国科幻么？

我一直觉得这话挺扯淡的，《海贼王》里的主人公们也就索隆小哥比较有日本人的特征，妨碍他成为日本动漫的代表么？迪士尼动画里好些主人公连人都不是，妨碍他们成为美国动漫的代表么？拿灵笼主角的长相说事我想说明不了什么。

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“为什么大家都疯了？”

“也许他们没疯，这才是真实的他们…我们有规矩让我们遵守，可这才是我们的内心”

一部不讲求背景逻辑的太空沙盒故事，一群正在青春梦寐状态、极具攻击性与荷尔蒙、不知何为权威却试图反抗秩序、没有经受任何社会磨砺和接受任何历史经验的年轻人，在本能与本性的驱使下，重新演绎了原始社会、中世纪、二战等动荡时期的野蛮、愚昧与混沌

恐惧被利用为宗教，欲望被曲解为自由。

多巴胺让灵感诞生，逐步创造人类社会。更使情绪激昂，最终导致毁灭人类

抛开这不切实际的故事背景和最后1/3段里下行的剧情发展，本片还是颇具历史浪漫精神的科幻作品，放在12年左右的国内也应该是能拿个银河奖的…

每个历时代而来尚且还在苟延残喘的文明，走到今天，步步都是铁与血的延伸，都是名为“自强不息”的教训

在某些地方带有刘慈欣的感觉。不同的是，大刘在绝大多数时都不相信人类，但他作为人类一员的固有身份，从此角度讲他也依旧认为人类值得延续

“走上陆地的鱼，就不再是鱼了，就像那些踏入太空的人类，已经不是人了”

【7.7】

一名服装设计师，能够设计出任何符合人身材的牛仔裤，消息一经传出，引来无数名媛关注， 在设计师设计的牛仔裤店开业前一天夜里，所有的员工都在忙着为开业做准备，一位龙套妹偷偷拿走了一条牛仔裤，次日，龙套妹把牛仔裤穿上去上班，店长在训话的时候，龙套妹，感觉腹中不怎么对劲，以为是大姨妈来了就去了洗手间，结果在洗手间，发现牛仔裤怎么也解不下来，就这样，龙套妹被牛仔裤勒成了两半，龙套妹被杀了以后，牛仔裤还清理了现场的血迹，而且，牛仔裤上面有一块Logo变成了红色。眼见龙套妹迟迟不归，店长让一个卷发妹前去查看，卷发妹看到搭在门上面的牛仔裤，见到上面引人注目的Logo，竟然也情不自禁的穿上了，牛仔裤控制的卷发妹跳了一段舞，然后让卷发那撞向一旁挂东西的钩子，卷发妹就这样挂了，每杀一次人，牛仔裤Logo上就会有一块变成红色的，见到卷发妹也迟迟不归店长让女主前去查看，女主来到洗手间，看到柜子下面有一缕头发，就打开一看，结果发现了断成两截的龙套妹，女主大惊失色，赶忙去找店长商量，店长最近正在竞选大区经理，为了不影响业绩，他决定隐瞒不报，回到岗位上的女主揣测着谁是凶手。也就在这个时候，副店长找到了装牛仔裤的箱子，副店长也被牛仔裤吸引，拿着牛仔裤往仓库去，在拉仔裤拉链的时候被牛仔裤夹断了大拇指，副店长虽然反应过来，但是牛仔裤并没有给他机会，副店长就这样被牛仔裤给切割了 ，顺着副店长通讯机里的惨叫声店长也来到了仓库，在箱子里看到了副店长被切碎的尸体，女主闻讯赶来，也看到了这可怕的一幕，女主这下认定店里有连环杀人凶手，要去报警 ，店长为了阻止女主从背后将其击晕。另一边，一个女主播来到店中，在那里直播带货，杀人牛仔裤趁女主播在得瑟的时候，用自己替换了普通牛仔裤，女主播就这样被一缠一勒，死了，连续杀了四个人，牛仔裤的Logo全部都变成了红色，这个时候牛仔裤也不屑于再继续伪装，它直接冲向店中展开杀戮，店长回到店中，看到在地上喝血的牛仔裤，不过店长的心理素质真的是极强，虽然牛仔裤杀人这个事情超出了他的想象，但他也并没有声张，而是悄悄地溜回了经理办公室。进了办公室，店长看着自己手里的牛仔裤，也感觉像是杀人凶手，就顺手扔了出去，一旁的女经理看不惯，想打开门出去捡牛仔裤，店长阻止了她，店长看着监控，发现杀人牛仔裤在走廊上闲逛，女经理对店长冷嘲热讽了几句，店长这次没有再阻拦女经理，女经理出去捡牛仔裤，然后就这样被牛仔裤干掉了。这次杀人牛仔裤来到了黑妹身后，跟着黑妹唱的印度歌来了一段印度舞蹈，女主通过女主播遗留的DV，发现了凶手竟然是一条牛仔裤，女主跟黑妹来到经理办公室避难，女主让黑妹通过广播放音乐，发现牛仔裤只对印度音乐有反应，而且会载歌载舞，女主觉得牛仔裤是个印度仔，正好黑妹会两句印度语，女主就让黑妹通过广播问牛仔裤有何冤屈，牛仔裤听完之后，用一只断手，在墙上写下血字，原来牛仔裤是一个13岁印度小女孩，因为采棉花时被卷进棉花机搅死了，这用人血棉花做成的牛仔裤，所以才有了生命，这场景，赤裸裸地反映出资本家的剥削，牛仔裤想让女主她们把这些都揭示出来，女主和黑妹答应，可是店长却拿着灭火器把牛仔裤赶跑了，而且为了不让这些事实被曝光出去，还不惜把黑妹给杀了，感情能黑成这样也是没谁了，店长，无疑是一个活生生的资本主义走狗的形象，但是店长也被牛仔裤吃得连骨头都不剩，次日，店铺大门打开，因为打折，汹涌的抢购人情涌入店中，女主想拦也没有拦住，而店内是大量的杀人牛仔裤在等着他们，女主被推倒在地，踩得头破血流，故事就在这里戛然而止，留给观众无尽的深思。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接:https://b23.tv/VeFnoJ。完。

最近看了风云，蜀山传，本以为那是仙侠的巅峰，没想到更早之前就有这么优秀的仙幻电影，电影充分的展现了修仙正邪之间的斗法，人界与仙的关系，世间正义在人心，情节丰满，人物饱满鲜明，比现在很多披着修真玄幻的皮实际确连正宗武侠片都不算的言情剧，看了此片的饱满更让我感到现在几年流行的仙幻剧的单薄和苍白。本片可以说从某种程度还原了现在网文神仙修真斗法，除去当时年代的特效没现在的好，但这也是本片一大亮点，用30多年前的特效水平展现了现在科技特效根本无力发挥的效果，特效可以说用的好，很多地方展现的特效让我觉得刚刚好，神仙斗法就应该这样，不像现在各种特效苍白无力，本来只想给四星都，因本片最大失败就是超人的配音，可能当时考虑影片的受众的接受度为了更容易让观众接受，太阳能源的说辞也是为了让人容易接受，可中国本来就有仙人吸日月天地精华之说，如果能把这些改成中国本土的修仙文化将是一部纯修真玄幻的经典，其余还有布景，群演，飞空，对波等不够尽如人意，但那是30多年前的片子，这些缺点即使现在的仙侠玄幻都可以看到，这些缺陷难道30年过去了都没有改善进步吗？总之瑕不掩瑜，即使现在也很少有拍的这么带劲的仙幻

第二部看完的韩剧，最开始是奔着俊勉去的，但没想到爱上了男女主（大声：同一个世界，同一个老公）

由于深知韩剧的尿性，我几乎最开始就知道女主会从阴间使者变成人，最后男女主肯定会死一个或者两个都挂…但我还是咬着牙坚定地看完这部必定be的剧。

先谈谈演员吧，难得的这是我第一部男一男二女一女二我都不讨厌的剧，鼓掌撒花~男主自然没的说，颜好身材可舔，演技虽然不是很专业，但本色出演大明星也没有什么浮夸的演技。女主，个人更喜欢她作为阴间使者的妆容，真的显得很乖巧，但变人之后摘下眼镜反而显得眼睛不大好看了。女二（医生，不是那个白衣女鬼），我超喜欢女二的声音~女二的这种性格也真的是很好的~男二…颜值没有男主高…

剧情方面…很正宗的韩剧剧情，男女主肯定来场大灾难。剧中宇宙突然让汉娜作女朋友那块儿是不是稍显生硬，毕竟从脑残粉直接进化成女友有些奇怪…结局的话，我还真没想到这种离开的方式，喂一大口狗粮（结婚+有孩子了）后，女主就代替小姑娘回到阴间。我以为是女主在男主被捅后代替他死亡，或者男主没抢救过来，女主跟着殉情…没想到啊没想到…编剧好坏啊！！！

配乐方面…我说…我不大喜欢俊勉唱的那首你们会打我吗…（顶锅盖跑走… 俊勉的声音确实很好听，但是，可能是曲子的调儿我不大感冒吧…

最后，来段感想吧。女主能够死而复生是她和他足够幸运，然而正常情况下，我们并不会有这样的机会，所以，赶紧跟爱你的人和你爱的人说一声“谢谢你，我爱你”吧，再不说爱，我们可能再也没有勇气了，再也没有机会了，珍惜当下，珍惜眼前（即使这样，朕也不会去主动告白的…

个人见解，不喜勿喷…

对我来说，这部影片是一个惊喜。

我是在午夜凌晨通过VR影院头盔看的这部电影，整部电影都弥漫着文艺的气息和爱情的味道。这不禁让我想起自己在大理小住的日子，并沉浸其中。

女主白羊很像董洁，有着一张素净阳光的面孔。男主巴旬长发黑袍，有着避世的冷峻和孤寂。在大理那似曾相识的客栈里，两颗心越来越近。

影片中熟悉的街道，风尘的面孔，远处的苍山，近处的洱海都让人思绪万千。

大理古城卖CD的老文青很打动人。他就像是忠犬八公，在大理守护着自己的不灭的理想和远去的爱情。这里有浪迹天涯的云朵，这里有一生一世的朋友。那双大头皮鞋、翻盖墨镜和特写镜头中瘦弱而倔强的身体，都写满了沧桑的故事。

很喜欢电影中白萱儿的诗，淡淡的唯美中流露着无尽的忧伤。

影片中穿插了大量街头采访的镜头，有一种很真实的感觉。

大理，有机会一定要再去的地方。

从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》，从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》，崔东勋导演擅长的是犯罪动作片，对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真，当一年前我知道这个消息时，是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场，让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片，商业性和艺术性结合的很佳，从同类型韩国抗日历史题材来看，好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角，全智贤也是蛮拼的，不但颜值高，演技也在不断进步，很擅长把不同类型的角色，演出的自己的独特气场。成名作野蛮女友，把恶女演的清新脱俗，我见犹怜。你美你有理，你萌你正义。而此次则把暗杀特工安沃允，演出了火辣的feel。硬生生把一部无趣的主旋律电影，掰成了华丽的偶像片。而本片中的安沃允，最打动人的则是她的弑父情节。古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中，很好的诠释了弑父的悲剧感。从此之后，弑父情节，成了很多经典文学影视作品，不可回绝的桥段。而在《暗杀》中，不仅仅是父女两代人的冲突，更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决，杀父联盟应运而生。不是麻木的喊口号，而是经历了母亲之死，姐姐之死，以及对于卖国贼的仇恨。国仇与家恨齐飞，弑父在所难免，也让人理解。只是如此人伦难题，还好有夏威夷手枪帮她解决。当全智贤穿着白衣婚纱，执枪乱战，掀裙从丝袜换弹匣之时，镜头唯美到飞起。

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不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

这部依然是好友笑哥推荐的，说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此，表面风度翩翩，看起来像是儒雅君子，但在急诊室里的一段，翻云覆雨，方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件，很惭愧对于那段时事并不了解，赶紧度娘了一下，确实，在2004年台湾大选时，国民党连战搭配宋楚瑜，挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合，选情激烈，各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合，不料，3.19下午，陈吕组合的造势车队经过台南市遭遇枪击，陈腹部受伤，吕膝盖受伤。枪击案发生后，情况逆转，陈水扁以些微票数当选连任。

在了解了这个背景下，再看此片，便有了更加讽刺的意义，每个人都以为自己是棋盘上的棋手，运筹帷幄，都以为自己是能笑到最后的那个人，不料真应了那句话，“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，每个人一开始都是想得到自己想要的，但是随着事件不断发酵，幕后黑手不断推进，最终自认为是棋手的人被当成了一颗颗弃子，被不断地从棋盘上扫下。直到最后任华达扮演的局长被一颗子弹击中倒下的时候，这场闹剧才告一段落。不过，两年后，那场声势浩大的游行，预示着又一场闹剧的开始。

综合评价，本人认为本片可以打分9分，其中很多台词都是亮点，开始选举的时候，老婆婆说的关心谁能够当选，还不如关心菜价，看来，对于百姓来说，政治不过是上层人玩的一场游戏罢了。

《百炼成钢》剧情历史 电视剧

我在十几岁时对党史非常感兴趣，并记得很多历史细节和重要人物。几十年过去了，传媒很少提及党史之类的……。让我这个曾已掌握的那点历史知识也忘得差不多了，由此张冠李戴的事常发生。这部剧拍的太及时，我们又有能重温党史，特别是大多数年轻人在党史这部分是个空白，此剧可使年轻人轻松了解党的光辉历史，从而加深对党的感情，换来的将是他们用全部的身心投入到祖国建设的大业中。

这部剧编排很新颖。剧中主演王雷扮演的毛主席，神似真人。饰演瞿秋白的陈晓，演的很不错。给五星一点不过分。

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……