我要受不了了，这片子里都什么玩意，女主瞪着俩眼珠子一路靠一爹养着靠二爹吃饭靠男友舔着躺赢。女主妈矫揉造作靠卖骚傍大款，家道中落不出一点努力全靠做婚托骗钱，为了做富太太死皮赖脸装怀孕被揭穿了打着都撵不走，贱到极品。男一有了女人忘了娘，为了舔女主对自己老妈是横眉冷对七个不平八个不忿，生他不如生个叉烧包。女二的爹同样是个nc叉烧，为了女人事业老妈都能不要，一心一意做舔狗舔的毫无自尊，连假怀孕这种人品问题都能说原谅就原谅我真服了。特么的就张扬是个有智商的，能装会演为达目的不择手段。我都心疼他被这帮子弱智包围拉到同一水平用丰富的傻逼经验打败他，反正这个世界都没警察没监控，恨不得他下毒毒死这些玩意。别怪我三观不正，看着这些傻逼群魔乱舞太来气了。

中国台湾青春爱情片。没用俗套的坚持到底赢得真爱的惯用套路，而是选择了成全为主题的守护感情，这更能够打动受过情伤，苦恋痴缠的人们。其实爱情如果屈服于相互亏欠，无可奈何，将就的在一起，爱情就会失去她的美好，特别能体会当一直期盼的爱情突然触手可及，但是男主却不愿接受，因为他太懂女主了，心里没有男主，就算勉强在一起也没有开心可言，这样的爱情是他万万接受不了的，因为男主一直以让女主幸福为信条，如果女主不快乐，那他拥有再多都是毫无意义的……

男女主从小青梅竹马，男主从小就一直保护着女主，在她不开心的时候，逗她开心；在她受欺负的时候，挺身而出，不让她受一丝伤害。很快两个人都长大了，为了继续保护女主，男主也和她一样报考了同样的高中，并用尽一切办法终于考上了这所高中。两个人一起去学校，男主因为自己的小过失被赶出了宿舍，只能暂住在一个饼店老板女儿的房间里。男女主一起参加新生欢迎仪式，是去一个鬼屋探险。因为实在太恐怖了，一个师兄装鬼出现时，男主放开了女主的手，让女主跌向了“鬼”，幸亏“鬼”及时出手，才不至于让女主跌倒。师兄帅气有才，让女主一下子坠入了爱河。这让男主非常得失落，他想方设法地想夺回女主的爱，但是女主却和师兄打得火热。直到师兄考去澳洲离开，这段感情才走到了尽头，女主因为师兄不辞而别伤透了心。男主立刻站了出来，哄她开心，鼓励她，支持她，不让任何人伤害她。在这期间，有一个油腻师兄想趁女主受情伤趁虚而入，但是被女主拒绝。但是油腻师兄却把这段视频放到网上，让人家以为是女主勾搭油腻师兄。为了挽回女主的名誉，男主当众脱下衣服，裸体向油腻师兄示威。还带领全校男生脱衣示威，终于让油腻师兄认了错。因为维护骚扰饼店老板女儿不被人欺负，男主得罪了一个黑社会人员，他带人砸了饼店，还打伤了男主。女主这时出现，表示男主一直守护她，她是知道的，实在不行，两个人就在一起吧。但是男主认为男女主在一起，女主不会幸福，就拒绝了女主。高中很快就毕业了，饼店老板的女儿在毕业典礼上，割断了话筒电线，大声喊出爱男主的爱情宣言。但是女主还是去了澳洲嫁给了师兄，男主和饼店老板在一起了。

两个女主颜值都很高。青春的搞怪爆笑场面也很多。那个求爱，室友被气球带走的梗真是笑死人。一开始的那次火锅惊魂也蛮搞笑的，让人想起棒子国的《色即是空》。当然最打动人的，还是男女主之间纯纯的爱意，不计得失，只求对方开心的事真挚，两个人无话不说，相互帮衬的默契。真的很希望他们在一起，可惜男主太善良了，拱手将自己的最爱让给了师兄，真替他不值得。转念一想，如果师兄也不开心怎么办？多么希望也有这么一个人可以深深爱着自己，保护自己，呵护自己，不让自己受一点点伤害，这是多么幸福的事。中国台湾校园年轻人的爱情轻喜剧真心不错，喜欢他们说话的腔调，喜欢那纯纯的爱意，喜欢眼泪过后好听的歌，抚慰伤口，默默神伤……痛是很痛，但会慢慢好转……

看《希斯特斯兄弟》这部电影时，我一直在思考一个严峻的问题。

那就是我他 为什么全片都把注意力集中在“杰克.吉伦哈尔”这个人身上。我不由得开始惊慌失措地沉思起来。是我的口味终究还是他妈的不可避免的暴露了。宿命和种种证据都指向了我对男性的偏好大于女性。这一点我从来没用意识到，我变了，我开始怀疑人生。从认清自己和自我怀疑之间无数次的切换。可这些怀疑还是不能阻止我去寻找真相——为什么会对一个男性角色如此钟情？抱着种种疑惑和迷题，我开始寻找这部影片的资料，就像大麻上瘾去寻找毒品的烟鬼一样，满屏寻找着资料。我经常这样做，直到翻了这个演员的历史影片我才恍然大悟。原来他是我一直视为神作的《源代码》主演杰克.吉伦哈尔。我一直无法掩饰的对别人诉说我对这部电影的喜爱，但说实话，我从来没有在意过是谁演的，更何况是一位男性演员，我当时的性偏好可还没有变呢。可这就结束了吗？真相已经完全解开了？就因为一部电影而已，至于让我发生如此大的变化吗？所以我不甘心的把他的演职表一路往下翻，我觉得事情远没有如此简单。最后果然惊然的发现，原来被我视为神作的神作，《死亡幻觉》竟然也是他拍的，这部电影曾被我反复观看，我喜欢这部电影，甚至想写一部类似的小说来缅怀和致敬，直到这时才一下子觉悟过来，原来是因为看了他演的整整三部电影。我说我他 怎么老想盯着这个演员，原来是他 眼熟啊[捂脸]不过要论帅的话，这个演员也确实无可厚非的帅，尽管身为同性，本存在竞争性质才对，可现实终归是现实啊。

不想遵从父辈的规划，有自己的理想，理想却不能养活自己，怎么办呢？出身贫苦要改变处境，惟有拼命挣钱，可是挣钱真的很难，连女友都没空陪，怎么办呢？爱上了朋友的女友，女友爱上了自己的朋友，怎么办呢？在忙碌励志哥和浪漫世家子之间犹豫不决，都是好人难以取舍，怎么办呢？……上世纪70年代台湾青年的苦恼，在今天仍被很多年轻人重复着。而彼时朴素清新朝气蓬勃的青春与爱情里闻不到欲望的味道。编剧是侯孝贤，怪不得他后来的一些电影中带着李行的腔调，这大概是潜移默化的传承。年轻的钟镇涛某个角度看很像三浦友和。干干净净的电影，干干净净的青春岁月。

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早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。他没有亲人属性，独来独往。至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。甘洒热血，本质上真是不成立的。

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

通篇与历史完全对不上，完全是棒子的又一魔幻现实主义yy大作。

虽然棒子（我实在很不想用这个称呼，但是忍不住了）缺乏历史知识、自说自话、狂妄自大的特点我们都已经知道的差不多了，然而《华政》还是刷新了我的印象不止连基本知识都没搞对，而且一派胡言这里的情节，前情就是萨尔浒战役以明、朝鲜联军的大败而告终，然后明朝决定“监护”朝鲜（能想出这个词我也是醉了），即干涉朝鲜内政，于是把朝鲜大臣们惹毛了。看到这里想必大家都明白，这就是棒子自己YY的段子。请无视翻译组的渣翻译，连我这个不懂韩文的人都知道这里说的不是“梦九”，是蒙古不过韩迷翻译《华政》翻译得很有意思，字幕组翻一个剧的字幕一般都是几个人一起翻所以韩迷翻华政的时候出现了前半集翻译的比较准确，后半集翻译的渣成泥的情况所以就能知道是谁认真谁不认真了

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