法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

96年的电影，放到现在，也是吊打很多电影，

感慨香港功夫电影、动作片的没落，接班人寥寥无几，

从1-4，铁打的成龙，流水的龙女郎，

一开场的雪橇追逐，彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张；这里肯定用到特技演员，从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大？

成龙掉冰水里肯定无法用替身的，真地是搏命演出，很熟悉，

开头并没有狗尾续貂，成龙找女一室内打斗又是熟悉的成龙动作设计，很讨巧，

剧情设定：和俄罗斯特工合作找核武器，

这样和007相比也不逊色，外国有搏命的阿汤哥，中国有成龙，

葬礼打斗戏，中国高翘掩护这个中国元素，枪战，海星戏比较搞笑，

水下打斗戏，其实打斗没什么，主要是让其呛水，没有氧气，鲨鱼戏我不知道怎么拍的，打掉碎水族馆，呛水，鲨鱼可以用玩偶扮演，被强大的水柱打，

打了这么长时间，还能开豪车飞跃游艇，

最后的核潜艇不知道真地假的，哈哈，

这部电影基本是成龙的个人秀，镖叔，女一的戏份极少。

小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

我搜了一下，这不是真的！

Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

看到现在，我从“轻轻松松小甜剧”已经改观为“真真实实励志小甜剧”了；初看很容易被“骗”，以为这就是部剧情还不戳，演技也不拖后腿的小甜剧；但看到最新更完的这几集，我发现编剧在职场上是有去着墨的，就比如那个被辞退的恒星员工，不满上司的决定报复性的将公司设计稿给了现公司用，最后的结果必然是事情败露，赔了夫人又折兵；但令我很有感触的是她跑到公司闹事抱怨所谓的不公平，李浅追出来后对她说的话“绩效差就是会被扣奖金，犯错误就是会被惩罚”，职场上没人应该为你的错误买单，与其抱怨不如做好自己该做的事，才能得到对应的奖励……另外，在这里我要表白一下金沫汐小姐姐，你把李浅演得好飒好自信，被圈粉了～

看这部影片，会想起《钢的琴》。都是以东北工业没落，大批下岗潮为背景的。《钢的琴》主角是下岗工人，《呼啸》主角是学生。卜冠今最早是《驴得水》中认识，但不大喜欢那个爱大喊大叫的角色。《忽而今夏》中被她吸引，演技真是不错。大家都说小小的身高有1米8的气场，《呼啸》中演的小太妹特别带感。其他演员，除了男主弱些，女主爸，黄觉，李梦都是演技非常好的演员。关于有些人说假的，我是东北农村的，上了一个比较正常的乡镇初中，也见过一些后来辍学的学生之间的打架斗殴，好在我在所谓的快班，是成绩较好的女生，有管控力比较强的班主任。我听过慢班中有女生和女老师对打，其余学生拉偏架（偏向女同学），也听过几个男生手里拿刀追一个男生，被追的男生瞬间跳墙逃过一劫。我自己，在即将毕业时，与其他几个布置教室的女生，用笤帚和拖把阻退了几个要打我们一个男同学的几个男生，虽然事后吓得双腿发软。（正常男生都不会打女生的，尤其是在民风彪悍的东北。）我讨厌校园暴力，但对于电影中的学校环境，我佩服杨北冰的气魄。

她会因为吃醋想找李梦麻烦，但也会被其气质吸引，而不会做出过火的行为。她很义气，就像曾经年少的我们一样。

李梦，真是特别擅长文艺女神，非常有气质有演技。电影中也是一个悲剧角色，被别人欺负，诋毁，好在有杨北冰和男主的帮助。但这样的人生仍是艰难，所以后来跟了黄觉。真爱与否不知，毕竟黑道大哥也是一种择偶光环，只是最后的结果太悲惨。

所有的情绪无论国内国外都是一样的，会为升职加薪烦恼，柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们，真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为，也许就是她说的自信吧，勇敢发出自己的声音

第三集图卡喜欢上了一只猴子，当你真的喜欢一个人的时候，自己都忘了自己原来样子，想要在男神面前表现的更好，结果往往弄巧成拙，事与愿违，所以呢，坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作，有爱的人，但觉得生活缺少了什么，生活就是这样吧，有平淡有惊喜，经历就好

从觉醒年代到理想之城，我是有什么毒奶体质吗？剧是真的很好看，为啥实时看剧人并不多一口气四集，甚至会更多，正而八经的职场剧啊！珍惜这种话里话外打机锋图谋划，没什么甜宠恋爱狗血泼的正经职场剧吧！是领导参观被墙砸不可乐，还是众人开会齐甩锅不有趣啊至少前几集，宣传说的真实，理想之城做到了，甚至点题了。剧情很流畅地发生着，演员好，台词好，节奏好，不浮夸不喧闹，不紧不慢的就像日常生活，现代国产剧能做到这样，太难得了…ps：特别喜欢看赢海集团这些老狐狸各打算盘的场景23333

一句话来说的话就是，“马修当然要马修来演”

马修.古迪，《故园风雨后》的世俗与薄情，《闰年》中的惊鸿一瞥，一个让人只需一眼就无法忘怀的英伦男子，这次，终于演了一个绝世的vampire.所有美丽的欧美男星，都需要在真正老去前演绎属于他们自己的吸血鬼角色，而这一次，马修没有让人失望。虽然岁月已经在他的面庞下刻下了时光的印记，但是只需要看着他璀璨如星河的双眸，就足以让人沦陷。

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这部剧是小时候看的 ，具体情节已经记不清了，但是我还记得这里边有李冰冰，董璇这些美女，李冰冰饰演风来仪，当时觉得她好漂亮（当然现在还是那么漂亮），就是很有风情的感觉，那个时候小，有仗剑江湖的梦想，就想成为这样的侠女，是我小时候的偶像啊。还有董璇，神医素问，真的是很温柔很厉害，女神医唉，好厉害的。不过好像古装剧的特点是这种大侠什么的都没有好下场。所以，这部剧的结局真的很悲伤，小时候看的时候不知道为他们掉了多少眼泪。但是这部剧绝对算得上经典。

1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。还有文戏，台词啥的就不说了。就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？也是操心。

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物语系列可能不适合现在的快节奏，很多人肯定会说，这有什么好看的，什么乱七八糟的，我一开始也是这种看法，但是只要看进去之后，你就会发现它的魅力，欲罢不能。而带我进入物语这个世界的正是化物语中荡漾给的那一片星空。开始时阿拉垃圾君照镜子发现自己不动了，而最后阿拉垃圾君在红绿灯前说，就算绿灯亮了知道要前进，但是总是会想先迈哪一只脚，反而停在原地了，需要前进了，但还是会想到之前的事，反而停在原地。我的理解是阿拉垃圾君明白新的生活要开始了，但意识中是不想时间再继续流逝，不想就这么逝去青春。这一季到快结束始终都没出现荡漾的影子，我一直在思考这是为什么，直到最后忍说出了镜中世界出现的原因。这些都是大家的遗憾和阿拉垃圾的遗憾，遗憾青春即将过去，却没有办法再弥补这些遗憾。而没有出现荡漾，一方面可以说阿拉垃圾对荡漾没有遗憾，另一方面也可以说，荡漾也觉得自己没有遗憾吧！一口香甜的狗粮塞满！物语系列已经4年没有新动漫作品了，还会有新的作品吗？即使没有了，这一部作为结尾，虽然舍不得就这么完结，但我也认为是完美的，神奇的高中生活落下帷幕，拯救了周围的人，也拯救了自己，虽有遗憾，但已接近满分，谁的青春没有遗憾呢！在回忆完后，阿拉垃圾君迈出了新的生活的一“跳”，与荡漾一起。当然，也有在座的我们。

题外话，镜中的老仓谁能不爱呢？

设定改了，对很多老粉来说可能有点不习惯。其实这根本不是问题的关键。就像看《进击的巨人》，每一季都把前一季的世界观颠覆了。但是这有个前提，作者必须会说故事，圆的回来。现在看来11、 12两季，槽点都在陪伴者身上。铺得太宽，人物刻画的不好。十三姨演技可以但无力回天。这反而是我最不习惯的。

抠逼男很有钱，SM弄得小妹鼻青脸肿又妄图白嫖。恰好小妹是面瘫大叔罩着的，抠逼男以为自己是花菱会的就可以白嫖，没想到面瘫大叔没买他账，抠逼男也没搞清状况，承诺第二天付款，结果第二天把面瘫大叔小弟小高干死了，自己高高兴兴逃之夭夭。回去一打听才知道面瘫大叔背景很硬有张大帅罩着，据说张大帅港澳台都有几百亿的生意。抠逼男心慌慌带了3kw日币去谢罪，没想到张大帅又给丫3kw带回来了。这下孙子慌了，求救花菱大佬们，会长野村和若头西野正好利用这个机会相互算计，这俩货早就互相看不爽了。面瘫大叔那是场面人，必须得回来为小高出口气啊。于是大叔掀起了血雨腥风，干死了花菱几乎全部的帮众。当然抠逼男也被爆头。面瘫大叔获得了杀害木村兄弟的那俩货的躲藏地址，直奔过去，干死了第二部中那俩货。面瘫大叔必须不能给张大帅惹麻烦啊，微微一笑饮弹自尽，带不走一片云彩。面瘫大叔就像一个孤行的侠客，本来就是江湖中的小人物，但内心始终坚持着热血和情义，与这个尔虞我诈的社会格格不入，最终的结果只能是亡恨江湖。

故事告诉我们，任何公司，体制内外都是一门心思想往上爬的人，都在相互倾轧相互利用，在这种社会中，这种体制中，要么融入，要么死。空有情怀一点用都没有，及时你想隐身也不行，因为你的格格不入迟早会把你暴露得淋漓尽致。所以自己开公司，或者老老实实融入体制做一个舔好别人屁沟的人。

《赛车总动员3》在这个炎夏姗姗来迟。从2006年《赛1》到现在，十一年的时间，66号公路上的水箱温泉镇依然印象鲜活。麦昆5次夺得活塞杯，然而这并没能帮助赛车英雄逃脱蓝天博士、车王等前辈们的宿命，以一道优雅而残酷的弧线结束了职业生涯。不同于超人、孙悟空等荧幕常青树，或许英雄迟暮已逐渐成为2017好莱坞动漫电影的关键词，正如《金刚狼3》结尾那个斜置的十字架，众英雄的纷纷退场，宣告了他们各自时代的落幕，也带走了无数人的梦想与情怀，留下的只有无尽的遗憾与唏嘘。长江后浪推前浪，无论有多么不甘与不舍，接受与放弃是唯一的选择。纵然精神与使命有了传承，坐在恩师曾经的位置上，不知身穿蓝色外衣的麦昆是否会在挣扎的心中默默浅唱：也许我们从未成熟还没能晓得，就快要老了尽管心里活着的还是那个年轻人……

首先我是一个退役军人，有感而发，希望看完??不知道大家有没有感觉这一类的电影看完给人的感受都基于、延伸于《call me by your name》。我上学期大学里一个语文老师说为什么现代作家总喜欢写耽美文，就是因为男孩子和男孩子的爱情无论放在这个爱站队的当下社会，还是从前都是百般受挫的，结局基本上都是不美好的，这样的文字，比起甜甜的撒狗粮更能触动人心弦，所以导演估计也是为了冲掉观看电影后的受虐感，在电影中很多地方还是安排了一些令人会心一笑的桥段，这一点我觉得很好，因为电影确实很需要不同的情绪来提高受众群体的观影感，毕竟是这是电影，并不是像电视剧那样可以一件小事讲一集的。其次，这是一个很长的真实的爱情故事，电影本身就已在尽善尽美的把故事的完整性和细节二者融汇贯通。再说说角色的演技，个人看来三位主角演技都是在线的，有一些说人角色演技很直男，没有共情感，我觉得这是抛开环境去评论演员，首先我们要知道，时间是上世纪70年代，地点是苏联又是在部队，但凡把这三个要素随便换一个更自在一点的不那么压抑的，我都觉得主角就不会有被人说没有演技了。不知道大家有没有观察过很多细节，电影中频繁的来演习，上校说不准男主讲那种笑话等等很多，这说明什么？我以亲身经历告诉你，这是准备要dz了，这是一种很压抑环境，要去dz了！兄弟，更何况他们是上下级关系，一个是高高在上的军官，一个是默默无闻的义务兵，期间的鸿沟，很难一时逾越，没有去部队的人也许真的很难感受这种等级制度极度森严的上下级关系，所以才会对他们的情感产生疑问，综上所述，演员所演的关系真的是恰到好处。还有一些涉及伦理问题的，我不好评论，但是我觉得还是要去看他们当时所处的环境和人物的真实性格。

总之这部电影给我的感觉就是 捡到宝了

第一次在影院看纪录片。一个普通观众，不算影评，就写两句观后感。

生长于和平年代的普通人，往往难以对战争有切实感受。这部影片对我这个普通观众而言，最有意义的是帮助了解到维和部队的一些情况，他们是如何在落后的异乡，做一场漫长无声却时刻潜在危险的战斗。

由于维和部队在大部分时间里承担的是维护难民营治安等中立第三方的职责、并不参与交战，很容易让人们误以为维和部队不咋上战场、比较安全。但从片中看来，实际是，战区以内没有哪里是安全的，随时可能伤于流弹之下；并且，POC平民与交战方本质上也是必然有关联或利害关系的，这使得维和部队即便立场中立，在实际工作中却可能会面临很多不友好的处境，再加上语言不全互通（有个维和兵还在抽空背单词），工作开展起来难度超过想象。这是我之前不了解的，很是感慨。

很多战士年纪轻轻，之前也没有战斗经验，可能直到战友发生伤亡，才会意识到身处战场人命是无比渺小。战区简陋的医疗条件也是一个潜在的巨大风险，有些伤病员如果在国内可能完全能通过仔细治疗康复，但在战区可能因为缺乏对症药品、高水平医生而失去生命。这种伤亡有时更令人难以承受。

以前我确实有时候会不明白，为啥中国要参与维和工作？看完后想想，可能维和部队和工作者们，是在代表中国履行国家责任，这种付出能让中国在国际上得到更多支持、理解和底气，争取更多话语权，在维护国家利益上这是一份沉默但重要的贡献。

最后愿所有维和部队及其相关工作人员，都能平平安安回来。感谢制作团队的所有工作。