【她们的立春，我们的大寒】

放映结束，影厅内的人再次很默契的都看完了所有的字幕。就和上次《二十二》一样。

想看这部电影，真的是费了一番周折。学校旁的电影院没有排片，上映的影院也少之又少，但愿她不要重蹈被迫下片的覆辙。

谈论这部电影，很难从纯电影的角度去看待她，当然，也许从纯电影的角度来说，她可能勉强及格，但你却不会给他仅仅三星，你不忍，你不会，你更不敢。因为从另一个角度来说，道德绑架也好，过于矫情也罢，所有人都没有资格对这部电影评头论足。

“慰安妇”，我们已经习惯了这个叫法，虽然这名字是日本人起的。说到这部电影就不得不提到《二十二》。如果说《二十二》是从老人们的视角来直面那不堪回首的过往令你心如刀割、疼痛难忍而泪流满面，那《大寒》便是把这一切剖开给你看那血淋淋的真相令你不寒而栗、义愤填膺而又爱莫能助。

也正因这部电影让你看到了血淋淋的现实，你才不会在观影时总担心眼泪会不争气的掉下来。侵略者的兽性、被迫害者的绝望与麻木、亲人的疯癫与无助，再加上闲言闲语的疯传，你看到的是那个时代人性的泯灭与生命的践踏。你不会哭，你只会害怕，因为她们比你想象的还要惨，他们比你想象的还要疯狂。这也是看到一半我才反应过来的问题，我前一小时甚至都觉得电影的瑕疵为何如此之大，但后来想想也就明白了，当时的人，当时的事儿可能就是如此。导演用第三者讲述而不是第一视角渲染的原因，也是为了能好好讲一个事实，而不仅仅是认真讲一个故事。

“人们都走了，我们的好日子开始了。”

人们都走了，她的立春来了，我们的大寒也来了。

“以后要记住，不能随随便便就让人把门踹开。”

中国做到了，可我们却忘记了。

看完后与朋友说到：“我觉得调查这个的人，这些老人，他们都很纠结，他们也都很怀疑自己，甚至愧疚，甚至恍惚。因为他们不知道这样做是否值得。”

朋友说：“但我觉得，最应该愧疚的人，是我们。”

人，总是会习惯性的遗忘，总是会想要不断的提醒，有时甚至要别人揭开血淋淋的伤疤才不会忘记什么是真正的事实。

看着片尾那些带框的名字，我们能做些什么呢。

她们的立春来了，而我们呢？麻木的人，正经历着大寒。

Konami代码在手天下我有，爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤，我不怕我不怕，复仇者来了也叫爸，到了哪里都不怕！上上下下左右左右BABA！想杀谁就杀谁，不管谁来放大招，都会给你一顿削！嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA！

Konami代码在手天下我有，爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤，我不怕我不怕，复仇者来了也叫爸，到了哪里都不怕！上上下下左右左右BABA！想杀谁就杀谁，不管谁来都没招

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

1、即使B面人生（Twarz，2018）當中有許多風格化的場景來呈現主角的心境與念想，不過，這部電影從毀容到復健與重生，仍是極為寫實的電影。而其中最大的看點，在於主角心理能量的強大——當他剛從病院回家，喝著媽媽燉的湯，一邊喝，湯一邊嘴角邊緣合不攏的破口流出，他對害怕著他的模樣的媽媽說：「謝謝你煮的湯，這是我最愛喝的湯。」在街上，當孩子們衝著他喊「怪物，醜八怪」，他就張開雙手，怒吼著，佯裝怪獸去追逐孩子玩。他不厭惡帶著他行走的身體，進而不厭惡自己，認同自己的現狀真貌，認同自己，我想，這就是逍遙遊中「乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者」吧！莊子書，隨後在德充符篇更是連寫了好幾個形毀之人如何不自棄自暴，甚至有能力養活一家十餘口人，而這部電影把這種強大的精神給拍出來了。

时隔一年重温《德鲁纳酒店》，清明现身月灵树下，一句“小妹”还是让我瞬间止不住泪流。我一直在想高清明为什么会成为我最偏爱最意难平的一个角色，大概是因为我从这样一个悲情角色身上可以看到人性的复杂，看到时代是如何操控命运，造就无可挽回的悲剧。

悲剧是清明的命运底色，作为前朝遗贵，他跟随父亲进入新朝的政治领域，在被家国责任捆绑、被阶级矛盾撕扯、被爱而不得折磨的短短一生里，我看到他对满月有赤忱之爱，对新认识的伙伴有情义，对生活有憧憬，对旧国的家臣流民有责任，对新王有忠诚。

世上安得两全法，不负如来不负卿，他既想保护他的家族旧民，又想和满月奔赴新家园，但因为时机的不成熟和能力的欠缺，他不得不决定全部被灭还是牺牲一半保全另一半的局面。

他不是世俗意义上谋权与利而迫害他人的穷凶恶极之人，也不是牺牲自己只为拯救他人的英雄，他不能用简单的好人和坏人去定义，也并非可以用自私和伟大去简单概括，他就是那样的，阳光的，积极的，勇敢的、痴情的，同时，他也是有城府的，优柔的，隐忍的，无奈的。他的痴情不需要被赞颂，他的城府也不需要被洗白，这个角色在短短支线剧情里被李到晛塑造地丰满、立体而鲜活，让我相信他是一个被爱过，被恨过，满怀爱与遗憾死去的，真实的，存在过的高清明，这样一个角色，足以让人在多年后仍然念念不忘。

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