戏骨的加盟，让这部剧更具看点。杨新鸣出演的沈父，带着些许家乡口音和商人自有的精明敏感眼神，融入到角色中，让我们立刻看到了一个严父的真实形象，代入感很强，好似我们每个人都曾经受到过他的责备和训斥接受过他的宠溺与关心。《幕后玩家》唐万元的扮演者王砚辉，在这部剧中一反“千年大反派”的固有路线，收起了他的凶狠与毒辣，穿上军装，英姿飒爽。讲话铿锵有力掷地有声，以往他一笑，就感觉尸骨遍地，如今在这部剧中，他的微笑只有英气与正直，让我们感受到了军人的灵魂。《欢乐颂》中的王柏川，在此剧中也是没有了一贯的儒雅与暖萌，取而代之的是将角色中注入军人的勇猛与战友的情义。令人刮目相待。

在抖音看到“晓影拾光”的解说后，找来原片看了下，他分析的很中肯，结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。

首先但从剧情看的话，意识流的拍摄难免让人产生跳脱感，但如果回看几遍的话，就能发现导演在电影中藏了很多线索。

电影其实讲的是，当人们无法面对内心恐惧时，必定走向毁灭。黑门里的一切代表着每个人内心的恐惧：①从两人的合照能看出，胡子哥和哭泣女曾是情侣，并从胡子哥的话中推断出，哭泣女已经去世三年了，标注模糊的药瓶隐喻：抗抑郁药物或安眠药，推断出哭泣女的死因或许时抑郁、抑或是过量吞服安眠药。而这一切与胡子哥都脱不了关系。最后胡子哥的死因是花瓣填满呼吸面罩 窒息而亡。花瓣代表爱情，也就是说胡子哥死于“窒息的爱”这也是来自前女友的报复。②大美隆起的腹部和对婴儿车的抗拒，以及后来出现的阿伟，可以推断出两人曾育有宝宝，但阿伟的原因，导致宝宝没有出生、或流产或堕胎。这是大美的恐惧③外表阳光帅气的阿伟，不敢面对的正是他丑陋的内心，越往里走，房间里的雕像越扭曲丑陋，房间也许是他的心房，雕像就是他内心映射，不敢直视，当然要逃。（不顾女友伤心，逼她堕胎的男人能不是渣男吗）

黑门外：面对黑人同胞被白人警察枪杀，黑人科学家却不敢声张，暗示黑人对白人的恐惧。从天的陨石代表毁灭又或是重置，导演用这种极其悲观的结局，只想唤醒活在恐惧中的人们。每人心底最深处都有无法言说的恐惧，或许是失败的高考成绩、又或是不告而别的恋人、抑或糟糕的原生家庭。塞涅卡说：勇气通往天堂，怯懦堕入地狱。一味逃避，只会陷入无尽痛苦，而坦然面对、勇敢抗争，才能战胜心底的恐惧，成为最后的赢家。

除此之外，导演还加了点私货：“女人永远感性”持枪干掉真阿伟的大美，隐喻着相比逻辑，女人永远更在乎感受。真假根本不重要，能哄我开心的男人，才能在我心里活下去。（杀死阿伟的场景 正是大美的内心）

【详细】

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男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。

杜琪峰曾戏言，他本人不懂爱情，缺乏情趣，所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本，帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此，无可考据，但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实，大多聚焦于男性角色，注重表现他们之间的友情和角力，这点不假。至于女性，她们往往是麻烦的肇事者，要么就是比较中性跟符号化的存在，不痛不痒（参见《枪火》等电影）。当然，由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外，在这些浪漫故事里，男女主人公会上演都市里的求爱追逐，幽默搞笑、癫狂夸张，又不乏煽人泪下的生离死别，收获更多观众的认同。《盲探》正是这样一部作品，可光从片名，它会让人联想到《神探》，就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。可是，此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨：在接连不断的惊悚和悬念下，《盲探》不忘打情骂俏，竟是一部不折不扣的喜剧片。其实，如果熟悉银河创作，一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道，它是一部商业取向的电影，绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。电影开场，杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中，熙来攘往的旺角街市，有人正在预谋犯罪，而庄士敦也在行动，在他后面则是女主角何家彤的跟踪（保护）。如若对比前作《毒战》开场的内地城市，《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。在与侦探破案有关的故事情节里，《盲探》依然保留了银河映像的风格：香港闹市的人群，已成特色的天台楼道，跟现实法律隔离开来的偏远郊区，对香港近邻地域的提及表现（澳门和珠海），加上围绕饮食、服装和汽车的文章，关于赛马、赌博和移民等细节，低调布光，突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾，更何况银河的御用配角们依然鬼精得很，超级好笑（澳门的林雪段落）。与此同时，杜琪峰又主动打破这些东西，那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。更有甚者，在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场，庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动，接二连三的破坏情境，很不严肃。随着案子转移和案情深入，他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中，像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子，忘记自己只是在模拟而已。这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射，也令电影慢慢掉进一起悲剧当中，并最终祛除了何家彤的成长阴影：一个失踪好友的不解之谜。那是一段被压抑的情感经历，而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。在她身上，韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗，一家四代，无一逃脱。表面上，小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起，但由于是因爱杀人，它跟电影的爱情主线有所呼应（开头泼洒通渠水泄愤亦是）。庄士敦自我感觉良好，即便瞎了眼，依然以警界偶像明星自居，接受何家彤的爱慕和膜拜。然而，他在感情上却遭遇挫折，心目中的女神被人捷足先登。好在，他懂得断了念想，不像小敏一家那样，执迷不悟，一错再错。电影仿佛告诉观众，强扭的瓜不甜，强求的爱会遭殃。爱情的真谛不在找一个多好的神，而在正确的时间遇到对的人。就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂，也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂，描述及庄士敦和何家彤的爱情，《盲探》有正写也有反写，互为镜像。影片提到了男人和女人的思维差异，何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药，并不具备庄士敦的举一反三，当真是傻得可爱。而在多数电影里，男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公，《盲探》则反过来写，何家彤多次救了庄士敦，又是挡硫酸又是挨刀砍。在我看来，何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象，在傻大妞气质的基础上，多出了纯真、朴实和可爱，有血有肉有韵味，足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。作为香港电影的最后荣耀，面对充斥内地市场的垃圾电影，《盲探》是一部活生生的教材，告诉所有人好故事应该怎么编，好电影应该怎么拍。【南都周刊】

剧情虽然雷 但也看了很多遍 挺有意思的 韩国爱情泡沫剧不都这样 不过这部剧的男女主角造型真不咋滴 减一分 get不到张根硕的眼线和发型 以及当时信惠妹子虽然肉肉的 但真的很可爱 就是衣服造型土了点 从这部剧认识了男二号 郑容和 笑起来甜甜的很温暖 脑残追星粉哪里都有 这部剧展现的很彻底了 私生饭真很可怕了

所有的付出都是因为爱，致敬我们的另一半。这是绝望主夫结尾的一段话，我觉得挺贴切。

毕竟在现代婚姻观念中，男女地位平等挺重要的。特别是男人如果太大男子主义，巨婴的话，女性地位的提升很重要，特别是很多女性独立成为女强人之后。

我感觉《绝望主夫》中这种换性别，比起羞羞的铁拳中单纯的换性别更有意义。毕竟片中有不少童话故事性别的转换，灰姑娘改成灰小子，小蝌蚪找妈妈改成小蝌蚪找爸爸。蒙娜丽莎的画像换成魏翔诸如此类的。男性娘化，自己怀孕（捉妖记既视感），做饭，特别让我惊喜和开心。

李成儒的娘化是特别让我开心和快乐。我觉得他这次演绎真是挺精彩，也是这次《绝望的主夫》最亮眼的表现。娘化的家庭主夫真是被他狠狠拿捏了。常远也是贡献了精彩的演绎，以前拍喜剧电影是单纯搞喜剧效果，现在有了前后的层次变化。前面的大男子主义，巨婴表现对比之后相妻教子思维让常远他演的角色领悟到妻子的辛苦，生孩子养孩子的痛心。虽然没有最后复合，但我想俩人是相爱的吧。反正李嘉琦演的女主也是挺厉害的，我觉得是李老师第一次见到的银幕大秀（之前都是综艺），特别牛逼，演绎了女性在人生中三种不同的状态。许薇薇在现实那个时空中，被生活压的喘不过气，得不到丈夫理解，还要天天照顾这个巨婴。母系社会的她却又是一个霸气侧漏，特别强势的女强人（这角色好适合她，可以演职场剧了都）。结尾离婚后又成了阳光潇洒，开开心心的女人。

喜剧效果也是十足的。除了之前的所提到的童话故事性别转换之外，还有相妻教子中泼夫和孕夫的段子。最喜欢的桥段就是那个叫你当家庭主夫那个学院，特别好玩，搞笑，学习绣花，主夫礼节啥的。

总之，这部影片真是诠释了现代夫妻观念里必不可少的爱与理解，相互扶持相互理解。感觉现实里还要残酷的多，因为有家暴男啥的。希望元旦大家可以去影院支持一下《绝望主夫》，促进一下夫妻情感。

《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝！！！！！！不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶～首先是剧的大概框架，依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事，里面有造物主，有雨神（男主）、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵，他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多，所以造物主撤离了所有的神～最后一场雨落下后，这里没有神的运转，梅雨锋面突然消失，米酒无法发酵，海水开始干涸，世界2025年就成为末日【照应剧名了诶！】。女主本来在最后一场雨消失的那晚就死了，结果她的守护雨神男主最后救了她改变了造物主设定的命运轨迹，雨神因此灵力用不了，然后！！！两个人都结恢复造物主的轨迹还是要改变已知的命运线中缠绵啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊还穿插了好几个小故事线，真的！！！巨好看。其中最喜欢的几个点，一有小爱玉，二有应该女主死后心脏换名的小妹妹，她是个实干的环保主义者，里面有个台词是33.5°和35°虽然只差1°多，但是真的感受差很大诶，让我想起来非正环境保护几十年后全球气温2°和4°的差距，差之毫厘失之千里。还有白藻症这个病的设定，生命来自海洋来自藻类，那么生命的收回也从藻类开始，白藻剧里面是从一条被污染的河流出来，是介于神灵和恶灵之间的灵，然后反复附身于人类大范围的传染开，慢慢实现造物主设定的世界末日。还有巴奈，因为绿绣眼之神选定了她，所以她一生都在履行祭司的责任，即便这样，她还是喜欢她的守护神，把她当个小女孩一样，所有神“撤退”后，她也常想起她唱着民谣。

我真的，从头到尾爱这个剧，以为最后几集就会讨厌男女主设定的时候，编剧真的很会诶！！！直接又拉起来高潮，一直到大结局，主角的记忆没有被抹去，所有神灵有了圆满，造物主和梦之神回到最初。然后最后一集里面女主在祈雨仪式后站在雨中，响起阿美族的唱谣，我仿佛整个人被净化了[苦涩]里面阿美族好多民谣民歌唱起来真的好好啊救命，女主和她巴奈在寻灵祭唱的那个歌，还有仪式动作真的很美，每集开头也有漫画讲的阿美人神话，绝了。

这个剧的末日涉及也是，乍看很平淡，就像平常一样，可能只是有了病症，天不再下雨，没有厮杀没有大恐慌，最后甚至人们不知道即将面临末日，但是细细感受超喜欢这个主题。环保真的表现的超巧妙诶！！！

在这一部电视里面，男主角刘华盛几起几落和剧名很贴切。但是男主角的性格实在是难以置信，竟然可以多次容忍光头。另外就算想要拉王伯入伙，也不必如此低三下四。也许刘华盛的性格类似刘备，过于仁厚。

男主角在剧中多次抓住机遇，很大程度来源其学习能力和做人。正如剧中所讲诚信在澳门是经商的根本，刘华盛多次守信用以及为人处世征得了他人的认可。可是，发现刘华盛发迹基本都是靠自己老婆帮忙。在这一方面，娶一个贤妻是多么重要。夫妻都是共同成长，相互影响。

《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演，由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权，联邦公司当然也是没有份，眼看着他人坐享其成，岂可甘心？北方的野孩子有句话：“有我来，我不来；没我来，起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散；鸳鸯打散了，清水搅浑了，煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手，千方百计地散布谣言，说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂，说来也怪，凌波的一声“远山含笑”，把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们，个个都弄得神魂颠倒。

于是，只要凌波一进厂，搬椅子的搬椅子，拿靠垫的拿靠垫，扬风打扇的更是不一而足，更有人由家里煲了鸡汤来孝敬，无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时，连我都看不过眼，于是马上上前跟她搭讪，也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入，有心人看在眼中，再略施点小计，稍微地推波助澜一番，马上就引起了轩然大波。所以，《七仙女》才拍了两天，乐蒂演的玉帝七女，就借故回到天庭了。

开始由李婷代替乐蒂背影，但两天之后，背影的镜头拍完，也就只好停下来。后来，听说乐蒂已跳槽到了国泰，也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。

。。。

因乐蒂跳槽到了国泰，而把《七仙女》放在一边，来了个“猪八戒摔耙子不伺候”，只好想办法找人代替她。

开始，虽然有李婷代替拍背影，但李婷嘴唇太厚，不是个挑大梁的材料。所以由小胡（胡金铨）介绍，特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中，拿出一本曹禺编剧的《日出》，请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好，江青的戏最佳，而李国英则是介乎两个人之间的，外形好过江青，戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型，拍了几张照片。

六先生在相片中，选出了方盈，也叫我和她们三人都签了约。之后，李国英改成李菁，倪芳凝改成方盈，而江青则仍然叫江青。

方盈的《七仙女》演了没有两天，每天都是由江青替她设计度身段，而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员，都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演，而叫木口木面的方盈做？”

当然，更换角色对一位新人是很大的打击，但就此拍下去，不仅对戏要大打折扣，对拍戏的工作天也要增加不少。所以，有一天，我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况，他奇怪地问了句：“为什么？”我说：“没什么，请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。

当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭，和董永路遇的情形，这边唱的是“大哥休要泪涟涟，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，单等那明年又逢春，小女子，我也有段伤心事，你我本是同根生。”

这整段的唱词，为了情绪连贯，我只用了一个摆在轨道上的长镜头，随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈，然后就由江青设计一下表演动作，试了试舞步、身段，然后一边放声带对嘴，一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。

江青边舞边唱，自然流畅，舞姿优美。换了方盈上场，可就鸡手鸭脚，全不是那回事了：顾了身段，忘了唱，记了唱，就忘记表情。

于是江青一边又一遍地示范，方盈也就一次又一次地学习；四五遍之后，六先生毫无表情地起身出场，临行时望了望我。我知道他的意思，跟在他身后到厂外。

他看了看，左右无人，低声和我说：“我知道你叫我看她拍戏的意思，好吧，就依你把方盈换下来，叫江青演吧，看会好得多吧。”

就这样，江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过，到后来，方盈和江青都演了《七仙女》，只不过一个是邵氏出品，一个是国联公司出品而已。

电影界里谈不上恩怨，唯有利害，利越近而义越远，而我们这些编导演们，只不过是制片家的棋子而已，任意地搬来搬去，我们也就好像一出戏终了，再扮演另一出而已。

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后来，严俊和我合组和合公司的时候，告诉我一件事，他说：“我拍《七仙女》之前，也有人传说，李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑，当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了，还叫人家当小孩子一样地摆弄。

当然，《七仙女》并非严俊一个人导的，其他还有何梦华和陈又新，但最使我出乎意料的，就是我的拜弟胡金铨。后来想了想，他经常有一句口头语：“合于情理，出乎意料。”倒是心安理得起来了，“人生如戏，戏亦人生”，就是这么回事。

《昆仑神宫》影评

2021-3-8特意充的腾讯视频VIP看《昆仑神宫》

我是《鬼吹灯》系列粉丝，小说和影视都喜欢，最早是在枪战网游《逆战》中了解到的IP联合，就开始了对《鬼吹灯》系列产生浓厚兴趣。《昆仑神宫》在演员设定中，人员基本符合预期，但是剧情修改的过分简直让鬼吹灯这个原著面目全非，也就唯一一句致敬的台词“让帝国大厦插满冰糖葫芦”。

打戏还是看着蛮有感觉的，一个是摸金校尉对战雪猿的动作戏，另一处是白毛狼王的模型细节，效果都不错。但是槽点多的已经不胜枚举，枪战部分不如《精绝古城》系列使用的都是真枪+空包弹的打击感，哪怕特效做个抛克也是对观众VIP的尊重啊，雪猿皮套做的也比较滑稽，无力吐槽……

由于电影时间的限制，将故事压缩后串联已经失去了故事应有的合理性，从冰川爆破出的洞穴通道，没到半分钟就走出来是荒漠景观，下墓过程中略写，反而在与初一的相聚和当地居民的联欢详细描写，分分钟出戏鬼吹灯啊。

目前在几个小说还原的影视版《鬼吹灯》中，最符合我预期的还是靳东的《精绝古城》，胡八一是退役军人，作为60年代的军人时代背景与政治素养是有一定水平的，而多数鬼吹灯电影里，把胡八一形象还原称类似于乞丐般邋遢，披头散发、胡子拉碴。《昆仑神宫》在角色造型还是很不错的，老北京的年代感场景还原也十分有感觉。（仅代表个人观点，欢迎讨论）

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

真心受不了剧中李飞的人设，警官学院毕业，一毛三，缉毒警察，做事说话还不如一个平头老百姓，说的事，怀疑的人，一个证据都没有，再被陷害过程中，从头到尾没有慌乱，彷徨，底气十足，面对联合调查组问讯，一副我爹是大大的感觉，这也就是拍电视，现实中这种警察不被毒贩搞死，也在体质内混不下去。

冲动，莽撞，无理，这些性格缺陷根本不可能得到队友同伴的信任和支持，谁和他一起都要做好被拖累死的准备。

首先每个演员的演技真的很好，可圈可点，颜值嘛也都在线，剧情不拖泥带水，剧情也很好特效也好看，其实这部剧真的值得推荐的，每个演员的演技真的能把你带入情景，最让我印象深刻的是女主被砍翅膀的时候，感觉真的打在我身上，真的感觉好疼和与男主之间的感情我哭了……反正我看的时候有笑有哭有心疼...真的很让你有追下去的欲望，错过了真的很可惜，推荐给大家哦⊙?⊙！我2020年追的第一部剧哈哈哈哈哈哈哈还哈哈哈哈哈越陷越深