由90后导演天毅执导，刘红焰、丁亮程编剧，傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市情感剧《向前一步是幸福》登陆安徽卫视。该剧播出后，在网络上引起了诸多讨论。尤其是，都市男女关于爱情的讨论及其突出。《向前一步是幸福》以“幸福”来谋篇布局，从都市人的爱情与金钱的关系切入，又囿于情感的单一话题，而是全面深入地剖析不同家庭、不同教育背景、不同生活经历的人的情感与价值观等问题。其实，《向前一步是幸福》在都市这一特定时代环境下展开，剧中不管是“为爱对赌”，还是不同的情感观，都是贴合当下这个时代的特点。

更为重要的是，《向前一步是幸福》利用反套路的方式，全面勾勒了都市男女的情感关系，进行了比较客观、到位的呈现。或者说，《向前一步是幸福》里的每一组爱情的表达，实际上就是当代都市人的情感问题书写，就像是一副藏着众生相的“清明上河图”，既有追求金钱的爱又有纯真之爱，既有刻骨铭心之爱又有不得所爱……但最终，《向前一步是幸福》的落脚点在于“幸福”，因为它是爱的根源。中国人的幸福观，一是精神愉悦，二是身体健康，三是家庭和睦，四是情感顺达。《向前一步是幸福》主要通过爱情的角度来链接起幸福观的方方面面，幸福作为一种心灵上的感受也是彼此不能分割的整体。

【详细】

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别糟践陈奕迅的歌词了行嘛？太恶心了。什么垃圾电影都能上。不过比我和我的祖国，我和我的。。。好一点。下次不如叫我和我的青春，我和我的小伙伴？这样是不是能好一点。

或者叫战狼之青春 也行。这些年中国电影真的没法看，易烊千玺那种，都能获奖，可见这个水分是多大。。哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀

本以为是部喜剧，结果是剧情，恰恰又是阿甘正传这种虽然正能量满满但却喜欢不太起来的片子，我看电影关注的点往往和大多数人不太一样。

爱情像美丽的童话，可真实的世界里，这童话般的浪漫过后，却一定不是处处香和处处美的，生活从来不是想象之中拥有完美的样子。

每次相逢这种求婚的名场面，内心总是在嘀咕：作为当事人，婚姻不是儿戏，选择真的要量力而行啊。一个人的能力和实力如果给不了对方稳定的幸福感，就不要轻易答应和允诺了，因为你一旦接受下来，这表面的欣喜和激动的背后却需要你用大大的承担和成熟来担待，这就意味着巨大的责任。

面对结婚的表白，还是理性一点好，在这一点上，外人和路人都只会跟着瞎起哄，可恋爱中的人又是否能时刻保持清醒呢？结为伉俪是一件快乐并且开心的事，有爱感觉幸福的人才会想去作伴连理，可实际在生活中，又有多少人的婚姻是在没有爱的日子里还过了一辈子，这种现象已经初具规模，婚姻和爱情应该是相得益彰的，而不是表面的简单配对和组合。剧里那场女生对男生的求婚表白，男生是没有立刻答应下来的，我认为他做的非常正确。你看他虽然没有太大的本事，外貌也不修边幅，可他却知道什么才是他内心深处最想要的结果，所以他毫不妥协，那份心安理得的正确决定才会让他没有精神负担，也异常成熟。女生因为求婚不成，所以带着点情绪，当男生鼓足勇气又来找她，心想事成（到时候能拿到奖金）般克服心理压力又和她提起结婚的事时，女生一下说了自己的心里话（这也是一个真实女孩的对答），她说：“你当时怎么不答应了，我凭什么又要嫁给你呢？你是帅，是有钱，还是有才”。这句话太熟悉又太真实了。婚姻需要有面包作为经济基础，否则美好只会是短暂的憧憬。你信不信生活富裕的人，吵架也会很少的，因为在样样充足和满足的情况下人们真的会少花很多时间在争论和计较上，有钱的生活虽然不是万事无忧的，却是百分之九十的避免了吵架。感情不是婚姻生活的全部，这和没有压力的少男少女谈恋爱是两个层次。倘若你要嫁给爱情，也要嫁给为美好爱情而会让你过的安心的人，因为这样才会有幸福感。

一个人没有挣钱的能力（人类社会的生存能力），就像动物世界里的动物不会捕猎一样，婚姻危机也是生存危机。如果你冲动的选择了有爱情但面包却很少的婚姻，眼前所有的幸福感也都会在冷静下来后折损减半。女人可以被男生宠着，被对方养着，男生却不行，男人自生以来就是奔着顶天立地去的，婚姻是家庭规模化的雏形。男人要么独善其身一人生活，自我温饱自我满足，但一旦和另一半结合，命运也就相连，不再是一个人那么简单，结合就意味着要有更多的承担。

男人应该走出去，而不是憋在家里，这是社会性在男人身上该有的表现。男人是主外的，哪怕你自己觉得自己还不太行，也要去锻炼和尝试，一个自己都生活不好的男人，就不要去祸害别人和与任何女生有染了。苟载强之所以和自己从小到大的兄弟都翻了脸，不是别的，就是他这么投入进来，事实却只是一场骗局。可以说他为了能够在女朋友面前找回自信心和男人的尊严，他没有妥协选择卑微的接受女朋友主动倒贴来的求婚，就是想用赢得比赛得到的一部分奖金，拿出钱在装修房子上出点力，也算是展现他男生该有样子的表现，可这一切当他得知了真相，他就意识到他想要的结果会告吹，也许这其间自己的兄弟早有安排，不会少他的那部分“奖金”，但这种蒙在鼓里拿奖金的比赛还是让他觉得没了尊严，加上他的性格使然致使他恼羞成怒，曝光了造假事件还打了兄弟。苟载强的梦想是当一名记者，那种挖到曝光新闻的摄影记者，恰恰他自身条件不够加上也没有什么机会让他去实现，可他也没放弃，他本以为孤注一掷的参加这个五人组赢得奖金有点钱也好挣回男人的那份尊严，可突然得知的真相让他感觉继续参加有违于他实事求是的个人本性，所以他宁可比赛告吹，奖金不要，也要按着自己的性格去办事。

他的做法的确会害自己的兄弟不能完成那个无憾的任务，所以他在做之前想必精神也做过激烈的思想斗争，其实他举报和曝光自己兄弟的造假行为，他心里也很难过，但他不想违心也更不想被利用似的完成所谓的无憾，所以他毅然决然选择了揭发事实。他在内心里也不是不支持自己的兄弟，只是因为他觉得这个造假的比赛如果再这么继续下去，他会彻底的失去那个真实的自己。苟载强在不知道骗局之前，他们打赢了一个队伍，那天晚上他高兴的像个孩子，拿着战利品去和自己的女朋友炫耀，想着终于可以得意的拿出点什么来证明下自己了，可迎来的却是女朋友的不理解和无视，这时候的他已经想好了，想通过最后比赛的胜利拿到奖金，向女朋友证明自己，因为胜利势在必得，可女朋友的一番话却把他说的直戳心窝。苟载强的女朋友并不嫌弃他的穷和没本事，从她对他的行为和表现来看，他女朋友爱的是他这个人而不是任何金钱，这样的女生虽然少，但是也是有的，这一点具有真实性。他女朋友虽然求婚失败，但他女朋友却并没有为这事而多生气，反而当时就在求婚现场用说这是开玩笑来化解尴尬。

女朋友是笃定要嫁给这个男子，是因为女生能感觉到男生对于求婚的不立即答应并不是为别的，只是他怕不能够给自己幸福，毕竟每个人男生都是希望自己的女生能依赖于自己，大方的花自己的钱，这是男人的尊严。苟载强他女朋友真正生气的点流露在傍晚的那场对话里，她得知她男朋友打比赛竟然就是为了奖金的钱而把他自己的梦想先放一边去了，这里有一句话就能说明女生的小心思，她说：”我最讨厌你拍的那些烂八卦新闻”。其实女生是真的很在意和关注他男朋友她才会一针见血的说出这句话来。

人往往在生气的时候才最容易把自己心里最介意的地方给毫不避讳的讲出来，而这句话就在她话语落下的那一刻起就猛击着苟载强的内心，苟载强他在思考，是不是自己真的如女朋友所说，打着坚持梦想的幌子在浪费时间，而没有做真正该做的事，曝光真正可以为料的料。苟载强的女朋友真的不介意他有多少钱，也不嫌弃男生没有经济实力，她看中的就是苟载强身上那个坚持和不放弃的劲，她希望他能认真做点正经的事，哪怕就是拍照挖料，也做点有价值的事，这才是女生想看到的。至于他个人有多少钱她不在乎，虽然现实中的女生都会拿是否长得帅有钱有能力作为择偶标准，但在苟载强身上这些一点也不能拿出来体现。

你看虽然苟载强在经济上他连两万块都拿不出，可他女朋友就是那种发自内心的很喜欢他，她不是傻，而恰恰就是这样一个不修边幅的人，却冒出一些普通人早就没有的执着和痴迷，这也正是少数男生才具备的的“稳”和“慢”，女生被男生迷住的就是苟载强脖子上时刻挂着相机为了梦想时刻准备着的样子。即便她主动求婚没有被对方答应，她也并不多生气，她知道他没有直接答应她是他想有更多的时间来证明他可以给她更多的安全感，男生只是想在迁就女生意愿的同时也希望女生能够尊重他自己，尊重他起码要能拿出点拿得出手的出息时才够资格娶她。出卖朋友这件事真的不值得鼓励和提倡，但是苟载强这次把自己的兄弟的造假事给曝光了，却可以说做得好，他没有违心，也不是想故意坏兄弟的好事，只因为这都出于本心。知道真相后的他不允许自己再装下去，所以他虽然出卖了好兄弟，但也应该被原谅，苟载强的兄弟套路也是深，可套路再深也抵不过一身正气实事求是的苟载强。我相信这件检举曝光的事一出，肯定也会把苟载强的女朋友给震惊了，这事换成一般人，绝对是为了兄弟就不曝光和揭发，可是苟载强没有这么做，在事实面前他选择了真相，其实这时候的苟载强心里也依旧矛盾着，他憋着一股劲，因为他知道一旦曝光，奖金就落空，那个事圆满后得到奖金拿出的底气和尊严也就没了，想证明自己奈何又没有机会还被女朋友数落一番，所以彼时彼刻也不管那么多豁出去了，只为了曝光揭发事实而正直，恰恰这也是他难逢的梦想当记者抓料的机会了，只是这件事不好为之。曝光事一出，苟载强的女朋友定会更死心塌跟着他，也必然刮目相看，这样的女生才是有心的；苟载强的蘑菇头兄弟也是值得交的，因为虽然被揭发了自己的安排，但所有的事都是真相而不是蒙蔽，大伙之所以答应一起组队参加比赛和坚持训练，也是想用实力去赢得无憾，而不是造假。这件事也让蘑菇头明白了一个道理，那就是无憾和安排演出来的结果也许会达到目的，却也只能是自欺欺人，而永远无法直面内心，这是苟载强给他上的一课。梦想这件事不是说认准一个就一定要坚持到底的，因为不是所有的梦想都适合去坚持，人要学会考量自己的能力和定位再去坚持不懈。我觉得苟载强并不像他朋友说的不是记者这块料，反而他具有了记者特别真实和正直的一面，他这块料真还被自己的兄弟给猛料和提料般炸裂了一次。杨老爷子的梦想，虽然已经错过了时间，无法重来重现，但是一个人梦想的未曾实现也恰恰是把机会去成就给了另一个梦想。蘑菇头能无忧无虑健康的长大，就说明成长的这个梦想是真实且成功的。

可以假设一下，即便是当年人员都齐继续参加了比赛，杨老爷子的队伍自认为胜券在握，也未必就能真的如愿以偿获得冠军吧，事实和人的选择只能客观且真相，而永远没有设想和如果。

世上有很多东西你离开了，不代表你是在逃避，你只是做了自己的选择而已，那些没有完成的事，我觉得叫遗憾实在太过偏颇，叫选择和经历才最恰当。杨老爷子之所以耿耿于怀这件冠军梦的事，是他真的把未完成看的太重要了，其实一个人应该学会在作出选择的时候就不要再去后悔了，不可贪心，是清瘦的欲望也是对自己的自持和放过。

看看当年的同辈之人，有几个人能比杨老爷子活的更加体面和健康了，这就是另外的一种成功和财富，人的成功与失败不要去归咎于任何一个人，哪怕是一个团队解散了，只能说明缘分尽了，顺其自然单飞就好，人要学会面对事实。这个剧最大的不合理之处就在于当年拿冠军的对手那五个老头，我认为他们才更应该披上岁月的沧桑，而把杨老爷子的队友展现的如此风足残年，反而显得杨老爷子太不够意思，这一点实为不太好。人啊！做自己认为对的事情就好，命运的轨迹都是自己在行走。所有的遗憾只不过是你内心贪心的另一种觉得我能改变事实但却不能真的飞回去当年重新选择或者更改的未完成假设，这是一种欲望求全的心理，人不应该总是受这种不切实际的想法波动和影响，而应该在历经岁月和沉淀过后波澜不惊。

无论是命中注定还是一手造就，你只需要继续走，不要贪心，也不后悔。

《anone》最后一话的收视是5.6%，从收视率上看，妥妥的扑街了。

这是可以预料到的。

同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化，喜欢的人喜欢到难以形容，不喜欢的懒得多说一个字。

既然我想说的很多，那我应该算是前者吧。

腔调

这部剧的腔调，就画了个圈子，圈住了一批人，劝退了更多的人。

从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态，丝毫不顾观众的感受，自顾自的说话，慢悠悠的展开，天马星空的跑题，夹带私货。

anone，我给你讲个故事啊，blablabla……

就在那里讲啊讲，你是听的入迷，还是听的睡着了，还是早就跑掉了，他好像一点都不在意，只是一刻不停的絮絮叨叨。

留下来的人都是粉丝，对于粉丝而言，本身就喜欢这个腔调，所以这是一部没有缺点的剧。

走掉的人都忍受不了，这个腔调就是煎熬，甚至想吐，对于他们而言，这是一部没有意义的剧。

台词，是发人深省的金句，也是自说自话的无病呻吟。

节奏，是不紧不慢的婉婉道来，也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。

故事，是社会边缘人温馨的抱团取暖，也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。

和这部剧的细碎和温吞水相比，我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。

没有“还行，还可以，不错”之类的评价，非黑即白，你若不喜欢，你就是讨厌。

要么这边，要么那边，没有中间地带。

这也是腔调。

徒劳

看这部剧时，总会在我的脑子里盘旋的，就是这个词。

有个成语，叫作“功不唐捐”，大概的意思，就是有因必有果，做事情，总会有回报。

徒劳的反义词是什么？是意义。

大多数时候，我们种下的因没意义，得到的果也没意义，做出的功，收到的回报，都没意义。

就是徒劳。

越是明明每个人都有那么多的故事发生，越是都看起来那么的挣扎而努力，越是感觉到，这些都是徒劳。

尤其是当主角四人组都没有自我，拼了命的为了他人时，这种感觉更甚。

这就是无力感吧。

然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧，在讲徒劳的时候，还讲了生存。

认识到徒劳之后，怎样在徒劳中生存。

我为有人，有人为我。

活在当下，不想明天。

以我有限的阅历和文字水平，只能想到这两句了。

表达

anone，是表达的起始，不是发问的起始。

翻译成中文，大概就是“和你说啊”，“内个……”的感觉。

所以这部剧只是讲述，没有控诉。

我和你说啊，我给你讲个故事，为啥要讲这个故事呢？只是觉得这个故事还不错罢了，并没有想那么多了。

至于你怎么想，那是你的事情了。

我更愿意相信编故事的时候，没有附着那么多的深刻和意义，想到了这几个有趣的人物，他们就自己行动了起来，编剧只不过是看到了这一幕幕，然后忠实的写下来而已。

落到地下，徐徐展开，就成了身边的悲喜剧。

这样看来，所谓的“金句”倒是刻意了，雪泥鸿爪；境界若再高些，是否可以更加圆融，不露痕迹呢？

不过那样，收视率如何，更加不得而知了吧。

毕竟你有你自顾自的表达的权利，观众也有看得不耐烦换台的权利。

或许网播，靠口碑，靠死忠，能够救得回来？

不得而知。

然而觉得按照这个路子走下去，坂元的天地可以更大些的，终究不希望因为这部剧在收视上的失利，整个断送了这条路。

坚强

梁香很坚强。

即便是没人爱的时候，即便是看不到明天的希望的时候。好像于她，也没什么所谓。

不抱怨，不矫情，没有多余的废话，有事说事，有问题想办法解决问题。

19岁的女孩，成熟过头了。

在这个女孩的字典里，世界应该很简单，上面的这些话她应该也没有想过，只是想着一天一天的过，一个问题一个问题的解决。

无所谓希望，也就无所谓绝望。

19岁的女孩，本该想的更多些，焦虑的更多些，憧憬的更多些的。

都没有。

虽然剧名叫作《anone》，和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨，也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是，这样一个理想化的角色，大多数时间里，只能让人觉得苦。

19岁的孩子，谁真的希望她能有多懂事？所谓的懂事，不就是看多了事，才懂得的么。

人和心磨得都皮糙肉厚了，也就波澜不惊了。

所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿，也有了家人安心。

迈过这一阶段，又要开始一个人的旅程了。

这次更没有什么好怕的了。

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?《anone》的收视其实不止是扑街，而是创了纪录的差，NTV水十档倒数第一，残念；而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了，残念；

?架不住我个人喜欢；

?虽然并没有什么卵用；

?音乐也喜欢，和片名和氛围都很搭；

?爽剧看多了，还是希望能有点这种风格的剧的；

?日剧这点比美剧好，收视差不砍剧，就10集凑合播完得了，得点赞。

刚看完32集，没等看完就心血来潮想写写田野这个人。这部看着挺乐呵，而且里面也有生活的小智慧。而这里面，我发现田野这个角色，虽然有点所谓的作，套用她闺蜜的一句话，就是太任性，但是却能看到很多有意思的东西。田野和马克结婚16年，爱情早已转变成亲情。这时候的田野，事业生活都显得四平八稳。人生到了某个阶段，想要改变生活不容易，因为成本太大了。田野是任性，但这也需要巨大勇气。离婚之后和元芳恋爱，开美容院这段时间里，田野彻底解放了自我。就好比，一个学生冒着万险逃课了，走出学校的那一刻，呼吸的空气都是鲜甜的，自由的。但是，之后的时间里学生又不得不考虑现实的问题了。美容院很快撑不下去了，闺蜜走了，跟元芳闹掰了。田野不得不重新回到现实。重新开的美容院在马克小区里，我认为这是一种心理暗示，田野的潜意识里寻找安全感的一个表现。她住在朋友家，不能依靠元芳了，心底里就想靠近那个有亲人、住了16年的家。然后32集里回去拿钥匙，收拾房子，戴马克的戒指还窥探马克的生活。那种充满感慨、物是人非的心情刻画得特别好。有一段是她看着以前的相册，哭了，想象二十年前的自己是否喜欢现在的人生。不是她还喜欢马克，更多地是回顾这段日子的抉择，或者是二十年前嫁给马克的选择。即使是女强人，也有缺乏安全感的时候，但也仅仅是那么一些时候罢了。田野这个人很复杂。她不像玉娇龙那般是个彻底的自由主义者，而是一个食人间烟火，却又想追逐理想的人。她更像是我们这些普通人，有理想但优柔寡断。她的理想生活是在离婚后那一段，住豪宅做大老板，自由自在。然而像她这样不纯粹的人一般是不会得到最想要的结果的。要是那个勇敢的当时未婚生子的田野，我信，现在这个，不行，很简单，因为她不配。田野确实很自私，拖到现在才做决定就注定要牺牲别人。但比起王小米和马克，这个角色更具现实意义。---------------------------------------33集更新分割-----------------------------------------------------------田野离开了马克，马克改变了。然而如果田野不离开马克，马克也不会改变。人生总是这样，没有百分百合适，总有一些地方需要迁就。有时候，改不如不改。改了，就得接着。

在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然，影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。

一、越洋不顺 铩羽归来

【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后，又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影，目的在于将成龙打入好莱坞。可惜，如果说《杀手壕》是一个错误的话，那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初，嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后，决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”，而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑，但美国分公司有着绝对的控制权。

最终，导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少的可怜，而且十分僵硬、迟缓，完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满，拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧，甚至破口大骂，训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说，从一开始，他就告诉成龙这是他的片子，由他来设计整个武打过程，并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了，电话通知何冠昌说，要么格里肯豪斯走人，要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观，因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同，撤换他绝非容易之事，就算这是个错误，也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火，但却无可奈何，只要按照导演的意思继续工作，有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。

尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功，但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时，成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求，获得同意。成龙找来编剧邓景生，为影片添加了多段附属情节，增设了几个新的角色，并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉，大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节，就是后来补拍加进去的。除此之外，成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士，重新拍摄了最终决战的打斗场面，使它更长更复杂，动作编排更快捷，比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言，这个版本要比美国版好看的多。】

二、港片时代 大片时代

成龙因不满自己在该片的表现，因而自行开拍香港风味的《警察故事》，终于大受欢迎，一连拍了四集。前两集由成龙操刀，故事着眼于香港本地，小帮办陈家驹化身孤胆英雄，在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念，打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀，开始走向国际，远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份，成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里，很少再自己导演了呢？这牵扯到一个成本问题。

尽管他的电影不用特效，但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的，给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包，工资红包直接上交老婆养家。同时，在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客，结果一请就是几大桌，人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万，后来改变签约方式改为合同工，多数成员只在开工期间大家聚在一起，反而省下来一大笔钱。

开工期间，几百人的剧组，大家吃喝拉撒睡不分彼此，都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏，除去选景等花费，还要封锁道路交通，与当地政府打交道等，更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称，剧组内部，摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手，而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外，嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹，对他疼爱有加，因为迷信，不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令，还一直对他的电影创作过程不插手不干预，有时还自己担任监制，其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情，1997年何冠昌去世后，他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中，他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。

本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则，成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》，为了爆破场面追加2000万的投资，他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵，二人几年之后分手。1989年，刷新港片投资记录，花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间，成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。

由于太能造，使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座，但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年，为稳妥起见，保证为公司赚钱，成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》，再次将票房市场瞄准了世界，全球豪取3905万美元。

嘉禾本要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，一共用了1.15亿港币，约合1500万美金，刷新了去年《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演，全球大卖8230万美金的《红番区》，成本才750万美金，连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本，在嘉禾公司的坚持下，成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。

脱离导演岗位之后，成龙更有精力专注于角色与动作，从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下，作品虽不再是原汁原味的成龙式电影，却依然能够保证佳作频出。

三、艰难困苦 玉汝于成

《飞鹰计划》中，沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环，飞鹰翱翔，云淡天高，全体主创心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤，拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦，有天女主角郑裕玲拍完戏，想到这样的苦日子何时是个尽头，当场就哭了。晚上，很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐，对酒当歌。情到深处便一起哭，哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆，中午前要收工，沙漠高温不光人受不了，机器也顶不住，拿着布罩着来拍，不让沙尘跑进去。后来，郑裕玲再也没拍过成龙的电影。

为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。情况紧急，剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力，警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后，成龙这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠，狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。

比起同类型的美国好莱坞影片，90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力，企划周期、制作周期上，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已相当不易。同时，异域风情之下，电影所要表达的主题，也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中，实属难得。

四、战争·人性·生命

电影开始的剧情是个经典笑话，前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水，被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失，等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后，才叹息着发现一块没能留下。片中，那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子，就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。

很快，在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie，接到了上一部《龙兄虎弟》中，收藏大家西班牙伯爵的来信，请他代表联合国，带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠，寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时，二人穿越大厅对话的长镜头里，飞鹰轻描淡写的一句“（世界大战）我只知道不可以有第三次”，直接道出了战争的残酷，也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。

环境艰苦，黄沙漫漫，路途中还有独行的日本女孩，在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金，各派势力粉墨登场，室内夺枪，市区追逐，旅馆大战，好戏频出。

动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组，坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进，坚决反对暴力，担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训，希望以暴力手段发声，使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中，以色列的势如破竹，阿拉伯国家的不堪一击，以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在，在提供笑料之外，也展现了影片主创们的思考。

温和的穆斯林是否曾经存在过，是否因为西方社会的一贯战争打压，最终导致了他们走向文明社会的对立面，不断以恐怖袭击，还有难民人潮，向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”，寻找“核武器”，踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。

文明城市里，还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生，并非由元首一人一手造成。战争背后的根源，也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木，却依然不惜燃烧最后的生命，怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人，黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛，以及基地的爆炸，最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。

广袤的沙漠，也有自己原始野性的社会准则，阿拉伯社会本就物化、轻视女性，电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜，掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集，对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。

现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪，暗地里的生活该有多荒淫与奢侈，能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人，竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞，跪着做着月入47万的美梦呢？

纳粹基地的正上方，矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人，苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们，狂欢着用令人惊怖的仪式，目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们，想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下，折戟沉沙。

人为财死鸟为食亡，是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是，背叛了阿道夫的雇佣兵如是，口中必谈money的客栈老板如是，发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常，命运不可捉摸，你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸，沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处，只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人，艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着，原来不到生命最后一刻，人类才不知道自己究竟要的是什么。

镜头拉远，6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方，应该有只一无所有的非洲雄鹰，自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。

敌对的宗教与罪恶的战争，贪婪的人性与求不得的金钱，脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。

最后，以本片这首粤语主题曲来结尾吧。

良民难做

见世间饥困贫穷

强人无道

风沙满天

迷城强盗

哪裏找公正巨人

除奸共抗暴

挽你手走过崎岖的道路无尽数

抱你高空驾御云雾 （哈！哈！哈！哈！）

在也不相信强权

为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)

条条情路

遍时间交错循环

谁人来做

凶山恶水

常人难道

哪裏找真正乐园

余生共过度

再也不想到经过天日后情渐老

与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)

再也不需要誓言

为着曾被那每段承诺下记号(嘿！嘿！嘿！嘿！）

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

20世纪最后十年，成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后，这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。

新世纪匆匆过去，电影诞生27年来，满目疮痍中东地区依然血溅黄土，世间也满是名与利的糊涂。

“征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路 ”

一切兜兜转转，太阳底下，也许真的没有新鲜事吧。

以上

首先编剧功力很棒，第一集就有救援场面拍的很真实的火灾救援，跟着就交代了 角色性格，出场人物铺排人物关系之间的冲突戏剧性，李溪成会跑酷 身手好，家里开着海鲜店 必然掌握一定的消防知识，这样的他成为幸福里火灾事件救火英雄是必然，妈妈的海鲜店因为消防安全问题查封，他想到去消防站，编剧的每一处铺排都没有多余的，超级精彩，有逻辑 故事进展的节奏感很好。导演，真的挺会拍的。救援场面很真实火灾救援，紧张感氛围感 看的时候都跟着捏了一把汗。救援后 消防战士疲惫的一镜头，下班后老父亲在家等着孩子归来的刻画，真的都太好??导演编剧很会渲染很会讲故事任嘉伦李溪成的演绎，超级棒！没想到啊，他演得了王侯将相高岭之花，也演得了市井接地气的小人物。剧里出现的李溪成，热心肠，有爱心，仗义，孝顺，当然也有缺点有痞气，抖机灵，个人性格太张扬 不好规矩，这个人设得性格冲突真的很好，这些日后李溪成成为合格的消防战士都会磨练的更好。站长慧眼识珠不愧是领导??副站长站在老消防战士，责任感集体感的角度，对于李溪成救火之后王老板的误会设置，对于李溪成的偏见 很正常，他也是年轻阅历不够，判断不出橙子的人物本质，注定成为李溪成成长路上的一大助力????

虽然有些画面有点夸张，但是真的被感动到哭了，被三人的兄弟情和他们最后为国牺牲而d感动。我觉得可以作为一个比较成功的爱国教育电视剧了，看完之后也真的很感谢以前的先辈为了我们现在的和平生活所作出的付出，他们当时应该比剧中更加悲壮吧。中国人要自强，要加油。但是不知道有些人都在喷什么，反正我真的看完觉得很感动，一开始是父母再看然后我就跟着看了一下，觉得还挺好看，后面就自己在网上看了。在国家危难之际，没有人可以独善其身，男人就应该担起责任，保家卫国，就算牺牲也在所不惜，我觉得就是因为先辈这样的奉献才有了我们现在的生活，才能让中华文明源远流长。

这部电视剧呢，我奶奶在追，我也跟着看了几集，我觉得不错。那电视剧印证了家家都有一本难念的经。婆媳矛盾，夫妻之间的问题呢，诠释的特别好。我不太理解的是，这个妈妈为什么要让大女儿和前女婿复婚呢？就是想让外孙女有一个家吗？还有更让我三观颠覆的是小姨子竟然要和前姐夫在一起，这是什么？这是什么三观？可能是我们年代不同，对这部剧的看法也不一样。这部电视剧呢是我奶奶第2次看了，第1次我没评分。我给这部剧打三星是因为有两星呢，是给演员，演员阵容不错，还有一星是给编剧和导演的。

先说总评价：不怎么好看。整体有点平，唯一一出我觉得有点意思的越狱情节还似乎有逻辑bug

俩男主演得都还行吧，匡牧野更好一点。

电影里特出的几位老演员，戏份都非常少。倪大红出现两次，第一次约三分钟，第二次一闪而过也就半秒。丁海峰出现两次，第一次约两分钟，第二次大约半分钟。王劲松出现一次，大约一分钟。他仨演得都挺好的，但戏份太少没什么发挥空间。

最想吐槽的点是摄影的运镜：总让人看着晕，还给男主怼脸大特写。问题是男主不帅啊……

以下是我看电影时随手记下的吐槽，设计剧透：

张队出现场，按摩店的衣服都不带换的吗……脸上的泥膜都不洗？性格够强的啊，但您这泥膜咋还一会多一会少呢？

两个警察队长怎么一见面就剑拔弩张，公干队伍这么不团结？还是以前有恩怨？

张队徒弟……蜜汁演技蜜汁颜值蜜汁人设??

刁爷当着三个警察的面说：不能怪我藏硬盘，这硬盘可不能落在警察手里啊……

倪大红出现了，这个人设有点像苏大强

丁海峰出现了

这个徒弟的演员绝了……关系户吧？

这个摄影的运镜……总是让我觉得有点晕。而且没必要给演员那么多怼脸大特写吧，又不是啥帅哥??

王迅出现了

优酷打钱！

张队你这格斗技术一般啊，打不过王迅就算了还被他敲一棍子……

？？？这什么情况，你被打了就拿棍子打墙？？？

收音收得不错，代入感很强

王迅你跑的也太慢了吧，张队都晕了你也没跑的了??

徒弟人设有毒，刑侦片里的女性角色能不能有个正常人啊

nmd！张队你这警惕性绝了！哥们你是个刑警啊！你能不能警惕性高点别又被人一棍子敲晕啊

杨队你来的真及时

越狱这一段不太真实啊，进局子的时候警察没清过嫌疑人身上尖锐物品吗？

王劲松来了

这护林员什么情况……人家男女在车里偷情你蹲车窗那拍……这不找事吗？

nmd！张队你这是第三次被人偷袭倒地了吧？等破了案您回警校进修进修格斗吧

bgm多余

啊这就没了？

电影讲的主要是四位老姑娘的爱情故事，而读书会，讲的当然是她们的友谊，每举行一次读书会，她们的友谊就会彼此拉近一些。60多岁有几个能聊得来的好朋友是一件多么开心的事情啊！

我觉得四位老姑娘打扮的好精致，生活也很有乐趣，还敢于去追求爱情。影片内容其实蛮老套且难以实现的，但由这四位老姑娘主演使得电影题材更新颖有趣了。20多岁很迷茫，很难想象自己60多岁是什么样子……60多岁还有勇气去追求爱吗？好朋友是否在我身边？我只知道我现在没有勇气，好朋友也不在我身边。这一想，还觉得有些恐怖，会不会一个人孤独的度过晚年生活，可能就是有些悲观主义吧！但有一点是可以明确，我会找一个安静的地方戴着老花镜默默的看书。噢！我肯定还喜欢盯着屏幕追剧。

以前初中的时候也看过很多言情小说啦，特别是霸道总裁爱上我的那种。虽然长大之后也没有当真，但是也算是给人了一个念想吧。这部剧我刚开始看的时候就是当做一部普通的“总裁剧”来看的，没想到总裁和女主进展神速，然后总裁又火速撤退。我就了解到这部恋爱剧不仅仅是甜甜的小白剧了，之后又接连不断的出现了各种各样的男主。虽然男主的颜值都很高，但是最让我沉迷其中的还是剧情，简直让人欲罢不能。不知道女主什么时候才能发现这是一个骗局，知道后又会是什么反应呢？

难得的好剧！！剧情节奏很好，演员演技到位，医疗救援法律等专业各方面都很到位。更重要的是，难得见这种板正主题叙事却一点不刻意煽情的。废墟母子那个情节，前面一直在对话里侧叙母亲，轻描淡写点到为止，直到大家撤离的时候，才真正给到镜头去描摹母亲，那一瞬间鸡皮疙瘩都起来了，生者的撤出连带着喧嚣的气息一起渐褪，犹如死者瞑目好像一切都在此刻沉寂了，而沉寂之下，之前只存在旁白中的母亲直入镜头，是乍一看已同废墟化作一体的身躯，保持着最后的护着孩子的姿势，镌刻在光影中，是孩子的天使。

阻碍这部剧成为热点的原因或许有三：

（1） 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉，而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步，即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远；

（2） 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众，例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前，我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完：“幸福是什么？有人说，幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说，幸福是久违的一个拥抱。要我说，与家人在一起，就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起，吃一顿饭，唱一首歌，或是下一盘棋，无论做什么事，那心里都是美滋滋的。这，就是幸福。今天要讲的，就是一个关于幸福的故事。”

（3） 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里，仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而，断章取义和以偏概全是相当严重的毛病，无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观，且不说是否真的不正，但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的，这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点，更恰好是本剧的目标靶向。

这部剧存在两条思路。

其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜，刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊，表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看，导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外，没明显狗血的别处了。但在这条思路上，核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛，穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏，在家庭剧类别里的感染力并不出彩，属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演，给到四星也是合情合理。

其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上，片头末尾的定格就是沈母一人，片尾曲《我们都会老去》（演唱者：李敬）和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》（演唱者：周晋进）显然也是写给沈母这个角色的，莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境，又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题，第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案，即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。

如果捋一遍剧情，我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与，而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃，例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说，只好在公交车上偷偷抹泪；后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语，例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是，对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜，使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈，拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。

为什么我对第二条思路格外赞赏？因为它既抛出了问题，又给出了答案。

它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳，然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚，将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影，着墨之多之集中令人咋舌，沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时，作品可以收割一大波眼泪，但本剧的野心并不在此，它不刻意渲染老年群体的惨。相反，它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态（塞缪尔厄尔曼的《青春》），并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受，而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题，本剧似有还无地给出了观点，对阿兹海默症患者（宋玉琴）应有体谅式关怀，对老无所依者（徐忠良）则可以考虑走法律途径。

此外，看到最后一集、再回过头看第一集时，不难发现这个开局真是精彩，短短四十分钟，不光全部人物悉数登场，那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头，奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准，我觉得无须赘述，而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有，真是令人费解。

以第24集的2个小片段为例，但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段，请跳转在线播放。

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就像Doug对Joyce说的，没有人喜欢说教，就像喂药要沾上花生酱，把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志，我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”

而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣！”而这一点直到现在其实也有诸多论调，比如承认这句话的，认为女性歧视就是不如男性热衷于性、被下半身支配，或否定这句话的，认为所谓的“不感兴趣”其实是“不敢感兴趣”，只是出于社会环境压迫下的性羞耻和性压抑。

Joyce最初就十分抵触出版情色刊物，在和Doug争吵中提到“贩卖男色是一种对女性的贬低”，而被Doug回击“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”性需求的原始、动物性常常被看作是一种低级欲望，就像剧中也提到的大卫像，虽然肯定人体，也将露出的下体塑造的比较娇小玲珑，将“大”认为是一种丑陋的、掠夺的、低级的。Joyce和Doug创办的《Minx》不仅遭到各种直男癌、保守党、天主教徒的反对，甚至受到很多其他女权主义者的攻击。连Joyce很崇拜的女权主义领头作家也对她表示否定，认为这种东西只会分散女性对真正重要的事物的注意，比如一些社会政治议题。哪怕从头审视，这种以物化对象为基础的情色业能说是正义的吗？我个人觉得很有意思的一段是在拍摄男模的时候，Joyce给出最清晰的指令是“不要拍男模正脸直面镜头，就像他们不喜欢看女人看男人一样，‘我们’也不会喜欢男人看女人看男人。”就像将罪行怪罪于他人的不检点一样，“直视”这一行为在性权利中是否算作对性主导者支配地位的一种挑衅？还是对这种“非正义行为”一种诘问呢？

剧中人物的成长主要表现在Joyce从理论派逐渐转为温和实干派，在回到校园对着女学生喊出“Childish”、回到纽约的精英阶层却发现她的事业被当作是一场出走的小玩笑，看到旁边一个剧评说，“女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。”为什么男性团结起来这么容易而男性团结起来这么难？

最喜欢Joyce在电台火力全开怼主播的片段和第八集和Doug闹掰的片段，就像看到开头Joyce在推销努力推销自己的杂志解释理念，而出版商最后只问一句“why is she so angry？”Joyce想表达内容却不得不向money妥协，直到最后才发现根本没有主导权，原来每个选择背后都站着一个Doug。

当然很有意思的是剧中除了Joyce其他女性也各有亮点，身为被最多男性yy，对象但心最自由的斑比，用迂回的方法达成目的、操控丈夫的看似最被剥削的意大利主妇，叛逆的姐姐，还有《致命女人2》的女主上演的致 命根 女人????

我不会批评这部剧流于表现问题而不解决，想要在这方面给出答案也实在是太过为难，能够对女性解放运动的困境有所探讨，在喜剧表现的过程中又呈现现实、人类所拥有的复杂性已经足够。为何人们不敢直视性，为何性中又不敢彼此直视，为何男性与女性、女性与女性之间又不敢直视？

缺点是剧的最后两集给人的感觉有点太仓促，即使是有第二季作续，但收束的剧情、人设上也显得生硬突兀。最后，配乐都很好听！

“你知道鸡蛋的意义么？”

在这部新片的开头，如此无厘头的提问，令人一头雾水。

新年伊始，庆祝泽东电影公司成立30周年的纪录片《零点零一公分的距离》，仍旧是以王家卫的方式开启的。

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