clamp时隔20年的又一惊喜。

其实最开始是带着想看看有没有年代记彩蛋的心情去看的，前几集以为只是初中版的魔卡少女樱，看到后面才发现是满满的狗粮！！、

果然爱情最美好的时间就是暧昧期呢，真青涩而又纯真。clamp刻画少女漫 真的有一手！

动画更完看的，小樱还是当年的那个小樱，然而我却不是当年那个我了。

演员：彭昱畅演的实在不像律师，浓郁的高中生感觉，声音到形象同样！！！能别接从头到尾不适合你的烂片了吗？不要大象开局即巅峰！！！

江疏影……飒爽不是甩头发，拽不是鼻孔看人，跟三十而已一样的模式，毫无进步……

刘敏涛，抛开演技不谈，她可以演好妈妈的角色，至于女儿，咱至少得有形象适配度吧？

剧情:完完全全贱的！找女性热点话题，又讲不好，别人深入浅出，你们浅入浅出。唯一的优点，不拖泥带水。但跟流水账毫无区别。故事里的三观，解决办法，离谱到极致。慎重观看！！！

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

首先，题材不走寻常路，开局女主死了丈夫，还欠债4千万，男主假借身份带着不单纯的目的接触女主，有让人看的欲望；且男女主的人设带感，是双商在线的男女主，后期二人复盘的时候让人忍不住想要再刷！！！！

其次，两位主演的演技很棒，彭冠英的眼技还有真假身份的不同表演和设计很出色。蔡文静身上的清冷感，破碎感，倔强感和女主的人设很搭。两位主演的二搭，虽然大家都说会感觉像回到了阳光之下，但是我看过，我可以很负责任的反驳，并不一样，他们不是傅慎行和何妍，他们这次就是阮真真和谭深！！！二位的演技真的毋庸置疑，互相成就！！！！

再次，不期里有很多细节，第一次看可能觉得不期节奏慢，但是，当你越往后看的时候就会发现，啊，原来前面有伏笔！！！等你看第二遍的时候，会发现，真的有太多细节，在之前的剧情，都会一点点拆开了，揉碎了开展，会让在结局的时候有恍然大悟的感觉。

最后，全剧看到最后，展现了男女主的成长，女主从不谙世事深陷4千万债务局到腹黑破局，男主从之前的案件中走出，男女主互相救赎！！！！！联手破局！！！我觉得不期的主题是给我们展示，每个人的生活没有一成不变的，目前我们所遇到的，所见到的，哪儿怕再不好，也仅仅是当下，我们努力成长，努力抗争，美好总会不期而至的！！！！

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看完了《茶金》，还是很回味无穷。

福吉、薏心、文贵、kk这些人，都不愿意认命，靠着自己不服输的精神扛过一次又一次的难关。但是，就算是像他们那样经过千万次捶打、见多识广的人，面对大环境的转变之时，依旧会手足无措、力不从心、无可奈何。不过就像福吉最后说的那样，即便最后失败了，但自己至少努力尝试过，也可以无悔了。

个体的力量虽不足以与大环境抗争，但是却如石掷水中，激起一层又一层涟漪。《茶金》的结局，福吉的日光公司破产了，而kk也被抓起来，但是因日光公司兴起的北埔茶园还在，被kk的自由言论影响的人也还在。即便福吉和kk不再是主导者，他们的影响力也在持续，所以功不唐捐。

片中最喜欢的人物是山妹。她是一个很务实的人，永远都是一副不卑不亢的样子。她从不回应别人对女性无法做茶师的质疑，而是不断精进，用实力证明自己。她全身心投注在制茶上，即便心有所属，也不会为了一份唾手可得的爱情，一个稳赚不赔的婚姻而放弃对制茶技术的追求，远渡重洋去到日本交流。对于她这样的一个家境贫困的女性而言，这个决定是非常勇敢的。

当然比起山妹，女主薏心显然思想上更为激进，不满父亲为自己安排婚姻，也不满丈夫将来继承家业，不让自己参与。在事业上，她很野心勃勃；但是在爱情上，她又不敢向心上人吐露心声，只敢旁敲侧击，悄悄试探，最后得到失望的回答。她和kk的感情是我比较惋惜的环节。

全剧最令人心疼的应该就是文贵了。虽然这个角色应该是比较痴情专一也懂得感恩回报的，但是演员表情就很尖酸小气，奸险狡诈，让我无数次误以为他就是个上位了就屁股翘上天的渣男，其实他不过就是工具人罢了。先是被老爸利用，后来又被女主利用，最后对两人还没啥怨艾，实在是老实得过分了。好在上天还是给了他翻身的机会，不然一直那么卑微地活着不得熬出个心理变态啊……

我可以算是这剧集的最忠实拥趸之一了，即使是很多人不喜欢的第三四季，我也觉得编剧独具匠心，魂魄还在，而且还不时有惊喜。

但是，看完这季之后，我也不得不承认这剧确实彻底崩坏了。

首先，从人设来看，这季的“反派”——也就是下木总统的敌人们都太弱了。金童康威多了一个PTSD的设定，再加上年轻气盛，可以说是自己把自己给打败了。木下做的黑客入侵和利用恐怖警报干扰投票，更像是肮脏的小把戏而不是前几季中的阴谋甚至是阳谋。一个垂死之际的挣扎，需要的更像是狠，而非智谋，这显然与前几季木下总统智谋与决绝完美结合体这一设定有很大背离。究其缘由，还是反派太弱，不但突出不了木下的特点，反而将其衬托得低了好几个层次。至于后半季另一个反派罗，则更小儿科了，与tusk相比简直隔山隔海。一个拼命要弄死木下议员，手里的资源是众议院和调查委员会，手段也不过穷追猛打，最后发现一切尽在木下掌握，因为一个艺名就被木下拿住。这个设定真的是不能更弱了，有何资格可以称作木下的敌人？

新加的人设里，最耀眼的无疑是JANE和USHER，然而就连两个人也没讲明白，也许这种遮遮掩掩是为了下一季的发挥空间……不得不说其实两个人的角色定位有些重复，都是能量极大背景神秘的高手，usher角色是管仲，而jane则是古希腊戏剧里的 de ex machina，也就是在戏剧矛盾解不开时突然从舞台上降下来一个神，把一切解决……好处是能把故事讲完，缺点则是没有铺垫太突然不是高级的故事。两个人在后半季帮木下夫妇摆平各种问题，jane负责肉体消灭和外交，而usher负责众议院参议院政治关系，其实两个人完全可以合二为一。而两个人之间的互动和矛盾也非常乏善可陈，碰撞火花也仅限于在Clair互相说对方很危险这一幕伏笔。

而新加人物的失败甚至还影响到已经存在的第三主角doug的人物设定，doug在这一季变得可有可无，存在感极弱。第一季doug为了木下可以做一切事情，第二三季因为良心谴责和因此导致的酗酒短暂迷失了自我，但最终通过自我救赎重新找到自己的人生方向，第四季则再次证明了自己对于木下夫妇是不可替代的总管家。木下对于doug的信任甚至可能超过了clair。而这一季，本来应该doug做的事情，都被管仲usher和jane分去大半，剩下的无非是顶锅，收拾残局等等。我一直认为导演对于doug的刻画力度仅次于木下，甚至高于clair，人物的矛盾性和复杂性特别好，但这一季，伴随着整部剧的崩溃，doug人物上的精彩也一去不复返。

其次，剧情的设定上，完全没有吸取前面的优秀经验，反而把前几部的缺点集合，打包放在第五季里。我曾专门写了篇影评说“坛城沙画”那样的神来之笔，但是，这季里，编剧的灵性消失殆尽。一切事物进化最高的最高层次一定是向着宗教，艺术，神学和哲学。因为进化是向着未知的未来，是向着领先于现在几十年甚至几百年的明天，一切于现在的我们过于先进的事物都是以神的形象出现的，而宗教和哲学以及艺术可以具体化这一神性。坛城沙画于无声里将政治和两个人的关系刻画得天人合一，将政治和羁绊上升到一个哲学甚至艺术的高度，曾经达到那么一种高度的剧集，续作却又沦为这些勾心斗角杀人挖坑的小把戏，可叹可悲。

第一季木下杀人本身就是一个败笔，因为其上伐谋，不战而屈人之兵，一个大阴谋家自己动手杀人这个剧情发展显然不理想，即使为了突出木下心狠手辣也过于用力过猛。而这季竟然在白宫里把国务卿推下楼梯，这已经不是扯淡了，这是真正的Deux ex machina，编不下去了才会这么写吧。

结尾一切报社的料都是木下自己爆的，因为他终于领悟了权力的真谛，不是在白宫，而是在白宫之外。一个身经百战的老狐狸，通关爆自己的料而让自己总统之位不保，还可能身陷囹圄，而且还把自己的人生寄托在clair的豁免权上，这种设定的失败程度，简直和前面把clair刻画成圣母那几集有一拼。甚至在这季里，木下都说过除非万不得已，他不会信任任何人任何事，而在前几季中，木下也贯彻着这一信条，从没有将自己的权力和身价性命交给过任何一个人。这一设定贯穿着木下的整个政治生命，他不信任承诺，甚至也不完全信任忠诚，只信任交易和抓住对方的把柄，因为控制这些人性的弱点的难度远远小于信任高尚的品质。第五季这一剧情相当于推翻了木下的人生观，无疑是为了克莱尔当女总统这一目的设定服务的，甚至可以说，编剧先在脑子里构划了克莱尔对着屏幕说“it's my turn”这一幕，才开始编前面的剧情，而罔顾了人物的性格对剧情的影响，这显然是极其失败的。

最后，就像一个曾经有辉煌过去的老人，纸牌屋第五季的姿态和架势与前几篇其实一直都在，冷不丁一看还是那个纸牌屋，似乎什么都没变，甚至每集结尾的留白还让人有点儿小激动，但仔细想想，但缺乏精彩的剧情和逻辑正确的人物支撑，不过是形式大于内容。当内容小于形式，则一切都显得空洞，演员演得依然精彩，却像是一幅幅传神画，而电影和电视剧，最重要的还是故事，故事讲不好，木下夫妇，只能沦为白宫里的模特而已。

热爱看各种情景喜剧的我真的对这一部剧无限推荐，而且每集都让我有记忆的笑点实在是不容易！

基本上这里面的每个角色建立的人设都是立体的，一点都不片面。连最“浮夸”的Dave都有各种内在面（居然还有书恒看日记情节也是笑死）

确实黑人一家感觉要幽默许多，两个儿子一出场不知道为什么我就开始想乐了。二儿子有了那个双手手指尖金字塔的姿势让我觉得这剧真的越来越完整和细节！

优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

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海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

这个系列的剧集都好看，有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部，因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈，却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候，若晖说‘我明白了，你不用说了’，但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖，最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人，承宇还想着芷淇，所以不想给若晖机会，而若晖外表靓丽娇俏，却绝不矫情，努力过了，还是不行的话不会死缠烂打。好在承宇马上就后悔了，不然若晖不会原谅他了。