这篇剧评可能有剧透 疫情前看完的，今年又三刷，还是很动人心魄，实在是太刺激了！我不认同一些争论说一切都是女主臆想，如果是这样，女主父亲的一些理论解释是完全多余的。但女主父亲到底达成研究到了什么使得自己遭人追杀这点必须在第二季圆回来。 正如她父亲所说，一切皆为因果注定，那跳脱时间...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最开始看的一知半解的，再一次感慨自己的法语太烂… 刚开始都没反应过来，这是一堆警察，感觉路子非常野，也很暴力。同时很忠义… 其实最开始我特别担心，会不会是港片那种，卧底路线啊… 很担心那两个男士会不会阵亡… 因为是根据真人真事改编的，在法国引起了极大的反响。不...  (展开)

    作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

    《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。
    幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。
    刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

    小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。
    个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。
    可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。
    我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？文化差异是显著的，语言传统是强大的。等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

    纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？我不觉得。在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？
    音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

只把歌词转在这里，小时候看，喜欢。
电视很沧桑，与中学生去上无聊的晚自习前无奈的时光相呼应。
不太懂历史，就是觉得西汉以前中国的故事、建筑、动物雕像、穿着、节奏各种各样都好美

《把友情留在故乡》
作词：张辉力
演唱：刘子林 刘春红

把友情留在故乡，写在你的心里。
它在烛火中燃烧，在睡梦里飘逸。

把友情带上马背，系在我的怀里。
它在山峦间跳动，在风雨中洗涤。

把友情握在手中，你我不再分离。
同甘苦，共生死，生死相依在一起。

把友情刻在春秋，让岁月述说情谊。
人生易老情不老，斗转星移情不移。

歌曲视频
http://v.ku6.com/show/h7aun5xFjBI2ecCZ.html?nr=1

《西尔玛》是一部在表现上混杂了很多元素、求异求幻的“神秘性”影片。“神秘”本身当然并非影片的主题所在，超自然力量被引入到日常中，影片还是要透过特殊来表现本质，用受困个体的突破来解答人类所固有的矛盾与困惑。

主人公西尔玛离开家庭去上大学，在新的环境开始新的生活。跟其他学生比起来，西尔玛在互动交友上显得有些生疏，她并不太适应这种处处要接触陌生人的开放式生活。她的家人每天都会按时打电话关心她的状况。她还是个严格的基督徒，行为受到约束，不能喝酒等等。

西尔玛的神秘与特别，其实并不是由家庭和宗教造成的，这些只是手段而非原因，真正的秘密将随着事态的发展并辅以对过去的追溯（同时也是西尔玛自己记忆的复苏）逐渐来揭示。

西尔玛遇到一个叫安雅的女生，她美丽大方，还带着西尔玛接触见识了过去未曾有机会了解的生活与事物。西尔玛喜欢上了安雅。但同性恋显然与西尔玛一直以来的信仰是冲突的。内在欲望与外在规范的矛盾，愈演愈烈，西尔玛倍受折磨并产生罪恶感。

心理上的变化同时也在西尔玛的生理上表现了出来，她不时出现类似癫痫的症状。头三次“发病”都是有安雅在身边的时候。被压抑的欲望在不经意间被触发了，面对陌生又异常的状况，西尔玛需要帮助。但关系最亲近的家庭，却也是西尔玛压抑的源头之一，在那里找不到出口。即便是为必须舒压所做的忏悔，也无法尽抒心情（只说出喝酒这种“小事”）。矛盾的加剧也让西尔玛在日常行为上表现出更多对“规矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危险。

西尔玛只能去寻求生理上的治疗。医生诊断需要她再一次发病。物理的刺激对她并没有作用，西尔玛只有依靠自己的回忆与想象来刺激自己。西尔玛缺乏经验以及正常的态度来面对爱情与欲望这样的危险游戏，安雅的诱惑，渐渐从渴望变成抗拒。

然后，安雅就消失了。

原来，西尔玛拥有强大的超能力。安雅让她焦虑痛苦甚至出丑，她便让安雅消失了。之前有一次，安雅自己也不知道怎么就来到了西尔玛楼下，那恐怕也是因为西尔玛的缘故，她对安雅产生好感并想着她。她的情绪是显性的，但超能力发挥作用却是在一种无意识状态下。

西尔玛的能力是与生俱来的（有遗传的因素，她的奶奶也是如此）。小时候，西尔玛就曾因为年幼的弟弟的哭闹意外害死了他。父母为防止不幸再次发生，就希望借助上帝的力量，用宗教与教育来维持西尔玛的纯洁，杜绝那些负面的情绪。但宗教其实是依附于人的主动性上的，否则只是教条而已。西尔玛不知道真相，对自己缺乏认知，面对外界的刺激和自身的欲望，规则无法化解矛盾，所谓纯洁也就无法被维持了。

用宗教来净化她，失败了。摆在西尔玛父母面前的，似乎只剩下用药物来控制她一条路可走。变成一个对外界、对自身都失去感知能力的木头人，西尔玛又怎么甘愿接受呢？她才开始接触这精彩的世界，发现了美妙的爱情呢。

最终拯救西尔玛的，是父亲的爱与牺牲。

父亲曾两次想杀了她来彻底解决这个问题，但最终都不忍心下手。而他的死亡，则换得西尔玛的重生。

弟弟死的时候，西尔玛还完全搞不清楚是怎么回事。安雅的消失，则让她更加害怕压抑。最后父亲的死，让西尔玛真正意识到了自己的“能力与责任”。要避免这样的悲剧发生，就需要充分地认识自我并保持清醒，不能让一时的恨遮蔽了永恒的爱。

超能力少女的故事，要反应的也就是人类对自身的定义与要求。人，同时拥有情感与智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，压抑或失控都是痛苦且危险的。人既是特殊的个体，又是芸芸众生中的一员，自处与相处便是成长学习的一个重点。

影片在表现主题的过程中，将大部分的篇幅都花在了对西尔玛超能力和神秘性的揭示展现上。除了对行为异动的描述，还通过动物象征来加强心理暗示及氛围营造。乌鸦代表死亡，蛇代表欲望，小小的昆虫则代表了生命、新生。在表现上算有层次细节也多，但整个发展过程还是有点冗长。很多东西都在不断地重复，不仅显得不够精简，而且会让整段内容有些单调。

其实超能力本身并不是重点，重要的是超能力是如何对西尔玛造成影响的。在这样铺垫过多的叙述中，反而凸显不出来。

另外，更重要的“改变”，内容就很少了。尤其最后，西尔玛一下子从“恶魔”变成了“神”，虽然可以用父亲的爱与牺牲来解释，但表现上却有些简单且非常抽象。西尔玛跳如湖中想救父亲，这时出现泳池幻象，这次她跃出水面并见到了安雅（跟之前她游泳时下沉并被封住作对比），最后虽然没能救到父亲，但她自己获得了拯救（吐出代表死亡的鸟/乌鸦）。这段并不太容易理解，也没有足够的情感铺垫来让观众共鸣与感动。

之后的西尔玛就没有问题了吗？影片结尾说没问题了，但正如前面所说，对此的解释有些抽象，有些走形式。整部电影也就头重脚轻、形式化，少了点深沉与真挚，要表现的主题也就不能真正说服和打动观众。


（首发于影评公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注。）

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五兄妹中，唯有傅晶扮演的小雪并非亲生，但她却是对这个家最眷恋的一位，就算哥哥和弟弟们早就天各一方，有的被领养，有的进入了福利院之后，也唯有她一直等候着大哥的归来，等候着全家的再聚，是推动这桌“团圆饭”的最重要力量。小雪这个人物看似平淡，其实内心却一直围着一炉热火，小雪的生活看似平凡，其实也是经历了五味杂陈的种种磨难，但这一切，她又都隐忍包容，几乎不在外边表露，所以，这个人物的扮演，是有着巨大难度的，不能有太多的语言与动作的发挥，却又必须对人物的内心戏进行充分的挖掘，只能通过眼神和表情这些“微”情绪，来带领观众走入小雪的自我世界，在这个层面上，扮演者傅晶的完成度颇高。

傅晶所扮演的小雪，在《团圆饭》中始终被两个问题所困扰，其一就是大家庭的问题，她和大哥最贴近，但是一亚、一和、一文这三个性格与境遇完全不同的兄弟，成为了她最难调节的亲情，一亚的沉稳与冷漠，一和的狡黠与叛逆，小五一文的任性与孩子气，凑在一起，就是一出随时可以闹崩的大戏，但她依然在嫂子过门前，与嫂子的母亲签下了互不干涉的合约，这又是何等的“悲壮”。其实小雪的一生，奉献太多，不仅这次，也包括她放弃了自己最喜欢的画家李刚，而屈从了混混顺子的婚姻，同样有太多为别人的考虑。

说到小雪的感情，就是困扰她的第二个问题，像小雪这样漂泊半生，辛苦以缝衣度日的女孩，其实会有强烈的归属感，但这个归属感不仅仅限于和一家人的团聚，也有自己小生活的打造，但她也有对浪漫未来的追求，这也是她倾慕作为艺术家的李刚的原因，但挥之不去的老师吴凯，却是她心头的最疼。虽然说她选择了顺子，但所有人都相信，她对顺子的感情不是爱，只是为了寻找到一个生活的依靠，为了给兄弟们找到一个保护伞，虽然顺子也有善良、热心的一面，度小雪更是关怀入微，可惜爱情不仅仅是付出与接纳，更是心灵的融合。

如果我们在中国电视剧史上进行追朔，或许唯有《渴望》中的刘慧芳、《篱笆女人和狗》中的枣花，能与本剧的小雪有相类似的观感，那是汇聚了万千中国妇女贤淑、温婉，而又善解人意、勇于牺牲自己的一切，来面对生活的各种挑战的伟大而平凡的女性，代表了整个中国一代妇女的典型性形象。傅晶的表演，从全剧中可以看出来，她至始至终都提着一口气，这口气不仅仅是角色的心气，更是作为一名优秀演员所秉持的含而不露的气场，但她也有几次火山爆发般的发作，这种压抑的释放，令小雪这个人物变得更加饱满和真实。

傅晶毕业于中央戏剧学院表演系1997级本科班，是中国青年实验话剧院、国家话剧院女演员，有着深厚的舞台表演功底，所以对她而言，电视剧角色的扮演非常驾轻就熟，但她并没有满足于完成一个角色，而是要怎么来完美一个角色。2002年，傅晶凭借处女作《拿什么拯救你，我的爱人》中的祝四萍为人所知；2008年在《落地，请开手机》中与孙红雷搭档，饰演女主角空姐李小晚；2011年，凭借电视剧《大爱无声》中聋哑人女孩“柳丝语”的出色演绎，再次折服了全国观众；2013年的在《知青》中扮演女知青周萍，又让观众遇到了在蛮荒年代最纯真坚强的少女……今次《团圆饭》中的小雪，则又是一个完全区别于既往角色的人物，对电视观众而言，是一次全新的“傅晶”角度，对傅晶而言，则是演艺路上的又一次成功挑战。

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 影片以中性的角度讲述了麦当劳品牌创始人雷·克洛克从一名人到中年还事业无成，每天听着成功学讲座的奶昔搅拌机推销员到将麦当劳打造成全球最大的餐饮帝国之一的创业故事。
说本片中性是因为电影并没有把雷·克洛克刻画成一个老来奋斗成功的励志典型，而是很客观的记述了其如何从麦克、迪克兄弟那里发现麦当劳的潜力并将其一步步打造成属于自己商业帝国的经历。影片毫不避讳雷为了全面掌控日益兴隆的生意，而不惜采用不光彩的手段踢开发明了现代快餐工序及麦当劳品牌创建者麦克、迪克兄弟，独霸了麦当劳品牌，也不避讳雷创业成功后喜新厌旧，抛弃了曾一直支持自己事业的妻子，另结新欢（娶了下属的老婆）。
从商业上说，雷也许是个成功的人物，把麦当劳打造成美国文化的象征，每天供应全球百分之一的人的饮食，雷确实功不可没。但是从做人的角度，雷可就是个十足的渣男了。从当初对发现快餐模式的麦克兄弟的大献殷勤到最后无情的“甩掉”这对老实保守的兄弟，用雷的话说，商战就是这么残酷，当你的对手落水后，我还会把水管插进他的喉咙里。也许真如这部电影所揭示的那样，商场真的不适合善良的人生存。当然，从电影的角度，这部干脆利落的传记片还是很具观赏性的。

在更年轻的时候，“性”这个字对我而言，是中央一套的背背佳广告，父母床头柜里的青岛双蝶，墙壁上的泳装挂历，廉价书摊上的“团长与军妓”。 往后，是《新华字典》所有带“阴”字的注释，《知音》封面大写加粗的“少妇”二字，《西游记》里的蜘蛛精，《红楼梦》里的“云雨”和...  (展开)

我就簡單說一下。這部片嚴格來講不是拍給大陸人看的，是給香港人看的。就好比周立波是給上海人看一樣。 而大陸人因為文化差異，對此不瞭解是正常。就好比戰狼2的高票房，香港人也對此毫無頭緒。有大陸人對這種片的票房和好評不解。我來簡單講下。這部電影質量確實很一般，但香...  (展开)