七人组

1.护国超人，最强最冷血自视甚高，丝毫没有为人的感觉，童年在实验室度过，渴望母亲渴望母爱。

2.梅芙女王，一个普通人，有热血有爱有怯懦，为了成为七人组之一放弃爱人，骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场，但自己仍然挣扎。

3.深海，他一出场我以为是最邪恶的大boss之一，后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤，任何强势的人都能压制住他，不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦，在沃特制定出的规则下生活，在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚，失败后就失败了，就放弃了。

4.高铁侠，我看了两个版本的翻译，第一版译成火车头，第二版是高铁侠，都蛮好笑的。他和深海相似，区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤，而他没有，甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套，在那一套里迷失自己，最后亲手杀死了爱人，自己也毁在五号化合物上。

5.透明人，6.玄色。这俩个的笔墨都非常少，尤其玄色全程背景，也许第二季会有不一样的地方。透明人，因为他特殊的能力，有很多猥琐搞笑的戏份，他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。

7.星光，七人组里的新生力量。还年轻，又是在这个变革的时代，还能坚持住自己，她还有希望。

护国超人其实与布尔奇对应。

星光与休伊对应。

一面坚持着正义与道德，另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇，布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA，护国超人有个冷冰冰的可怕的童年，一生都在渴望爱。

医生说护国超人是他最失败的作品，没错，就是最失败的。如同机器人三原则，第一条就是不能伤害人类性命，自己造出来的东西最后完全漠视人类，就算能力再强再毫无缺点，也是失败。

议员和沃特的交易，CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人，能力退化英雄迟暮的超英，这剧从来讲的不是英雄，而是人。

新娘潭灵异事件、大学校园不思议事件、七姊妹金兰杀人事件、榕树精杀人事件、石狮成精杀人事件、华富邨UFO绑架事件、卢亭鱼人杀人事件、电视台杀人事件……

听到这些名字，你们会联想到什么？是不切实际的神话故事，还是灵异玄幻的市井传说？

由林夏薇、萧正楠主演的《十二传说》接档《白色强人》已经正式开播，剧集以十二个香港都市传说为主线，但是却并非鬼神之说，而是借助民俗学来破解这些隐藏在传说背后的人为案件，大家可以放心食用~

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片如其名，这是一部讲离开与告别的电影。头七、百日都是民间关于逝者的一些风俗，具体细节来源我并未考证，影片也仅是以此为串联的线索，主要讲的还是留下的人如何面对至亲的离去。

影片开始于一场交通意外，飞来的横祸使几个家庭瞬间或失去了儿子，或失去了兄弟，更核心的使丈夫失去了怀有身孕的妻子，使未婚妻失去了婚礼在即的未婚夫。于是一男一女两位主角，各自承受这突如其来的人生不幸。亲人朋友的关怀呵护能帮助到他们的并不很多，那些追思悼念也仅能带来些许慰藉。无以逃避的心理历程，即使再过艰难，也只能一一遍尝。影片中一幕使人印象颇深，男主角痛失爱妻而生出巨大的愤怒与报复之情，得知肇事司机也已身亡，满腔愤怒转嫁到司机家人的身上。当头七之日他打电话给司机的家人意寻报复的时候，司机母亲误以为是儿子头七回魂，向电话那边的人倾诉母亲对儿子的思念苦痛，男主角的愤怒之情瞬时消散。嫉妒、愤怒、仇恨、报复，这些消损人类心灵的卑下情绪，在面对更加深刻的情感之时，已然没有了可存之地。在我看来，这可算作人类情感的伟大之处。

而那些最为深刻的失去带来的感受，又是任何他者无法感同身受的。小时候看过一部电视剧《永不瞑目》，男主角葬礼上，女主角平静表象下，深情一吻出乎所有人的意料，那是只属于她一个人的告别。面对视若无他之人的离去，能予以表达的方式，往往流于形式。愤怒、悲恸、绝望，然后在身心俱损之上生出对命运无常的倔强，和对已逝时光的尊重，这算是一个坚强灵魂对待失去的心路历程吧。一直都很喜欢go through这个词，而且喜欢把它译作“渡过”。

这样一部电影其实颇为普通，剧情表演都难言出色，之所以有想到要写点东西，也恰巧自己正在经历一次失去与告别。这其中并不是只有负面消极的部分，因为之所以失去与告别，就意味着有所靠近与得到。对于颇自孑然又倾于极简的人来说，这本就是非常的幸运。人们常讲生离死别，听上去死别生死相隔，来的更加决绝，但有时生离也能绝无再会，死别也可常念心中。对一个温暖的人来说，无论是生离还是死别，都可以保有一直的温度。希望自己能是个温暖的人，不止是温煦阳光下的温暖，更是凄冷寒风中的温暖。

一个同学多年的夙愿终成，可以做一直期望的心理咨询方面的工作，是一件最近很值得开心的事情。

7分，缺点很多但可以看看。有人上来把《第四面墙》和《穆赫兰道》比，这是相当不公平的。《第四面墙》优先考虑了如何用小成本讲清楚一个平行时空故事，而文艺片属性代表了它平缓的基调，编剧尝试加入了悬疑戏份努力让电影更张弛有度，很显然效果不好。影片仅有两个主要角色，故事无非是两人同时遭遇人生重大选择时，不同选择所导致的后果。按我的理解，时间线收束后男主选择了自我牺牲，女主则沿着他们曾经梦想的路线，前往马达加斯加，这部分的蒙太奇带来了与此前完全不同的画面观感，有点意识流的感觉，好评。电影并未引入高概念的科幻设定或是晦涩的象征（丢失梅花鹿代表的意思很明显了），落脚点还是强调“精神内在”，即人面对选择及其后果时的表现，但时间线不同结果的最终呈现效果不太好：一是因为结果都以对话形式介绍，让电影带上了话剧味；二是似乎有点夸张了，比如男主成为逃犯那条线；前者是因为成本限制，后者则为了制造悬疑冲突。第四面墙是指除演员左右、背后的墙外，面对观众的那道透明的墙，打破第四面墙便是让演员与舞台前、荧幕前的观众互动。因为演员与观众互动后反应的不可控，所以第四面墙代表着无限可能：比如他们是否还有更多结局，比如这些故事线是真的存在还是想象.....按成本来说完成度不错，简洁而不花哨，悬疑不足而且节奏较慢，最不满的便是东北老区没有和故事产生互动，浪费了一个绝佳的舞台。

我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是，它可以使观众感觉到一些变化，哪怕这些电话是非常规的，甚至是矫情的，或者是过度的。事实上不得不承认的事，尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面，但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素，就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的，那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感，但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以至难以忘怀，但这部电影恰恰是存在反差，却淡化了刺激。就此一点而言还是很妙的。

剧情设定很奇，喜欢的人一眼就会懂得，但是被吸引过来后，还是要看具体的表现。照理讲，这样羞耻的剧情和设定在真人的演绎中应该很尴尬，好在用的是漫画的世界观，怎么表演都不突兀，只要你代入进去。女主很可爱，不论是绊倒人坏笑着说"故意的哟"的时候，还是平时各种小表情和内心独白，可爱的让人上头。男主的变态设定很无敌，男二PK的机会都没有，换一个剧，这剧情路线怎么说也能打个平分秋色。亮点在于配乐，给满分，片头很有新意，符合这剧短小精湛的风格。缺点，女主深层的心理变化曲线很粗糙，略过太多，会有些突兀，男主变态的内涵比想象中浅，可以容纳更加深度的表达，男女主发展的故事也可以再丰富一点，把不同阶段的细节变化刻画清楚。在意的地方，男主在跟秘书演戏了解女主的心意后，秘书说偷食禁果后会有变化，以为是暗示，好像后面也不明显。总的来说，属于猎奇向，很吃设定一部剧，没太多内涵，不必深究，泡面类，可爱的女主是意外收获，老婆加一。

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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第一集没找到。美国内战。经济原因引起这个倒是知道，林肯非常实用主义，解放黑奴是为争取支持。战后实行分离政策，直到1965年才实现法律上的平等，抗争都得不到不抗争怎么可能有人端到你面前。20世纪初，伟大的事业出版，失败的南方美化过去的生活，联邦女儿这个组织成员曾经达到几百万，南方各种纪念地点也是那段时期建立的。罗伯特李公园的那个汽车伤人事件我还有印象没想到都2017年的事情了。历史是各方力量的战场，充满了阴谋扭曲和谎言，最后定格在川普的竞选词伤。冷战。杜鲁门时代，一直宣传日本是因为两颗原子弹投降的，实际是苏联150万军队8/9对日本宣战，日本认输，美国的霸权优势由此开始。列维特小镇，美国人买得起住的好的小镇，实际是只有一部分买得起而且黑人不接受。秘密文件说苏联是最大的对头要早点准备，扩张军备，建防空洞。内华达试验场附近还兴起了核旅游，近距离观看核试验，受害者上万。连UFO都最先造访美国亚利桑那，主持人开玩笑说可能是来拿绿卡的。麦卡锡的红色恐怖指控，曾经逼的一个议员在办公大楼自杀。主持人亲自去体验了下Titan2的发射，操作员根本不知道对面的目标是什么，只知道三十分钟后900英里的对方国家范围会变成灰烬，然后自己这边也会被对方核弹精准打击灰飞烟灭，Lucy的表情就像是真是疯了。古巴危机的解决根本不是靠胆量，而是暗地里的妥协谈判，苏联撤掉巴西的，美国撤掉土耳其的。肯尼迪也不是那个健康顾家的人，慢性病长期服药，多名情人，真累。到了70年代，里根上台，社会开始怀念美好的50年代，他们怀念的是好莱坞的50年代，不是那个真实的分裂的恐惧的50年代。

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”

这，就是圆明园。

看完纪录片，才知道圆明园的历史是从康熙帝时开始的，经过康、雍、乾三世达到巅峰。纪录片是以郎世宁的口吻，从一个西方人，一名皇家宫廷画师，一位圆明园的建筑者的角度来叙述的，独到而新奇。他作为外来人对圆明园的建造过程，对当时的康乾盛世的观感，不也正如我们后世的人对那一时代的认知一样，带有一层隔膜。但这都阻碍不了圆明园的熠熠闪光，从历史中喷薄而出的架势：不论是格局、气势、精美程度，都玲琅满目，应接不暇，即便是电脑合成的模型图，也足以见识当年的辉煌。这种仙境带给人的只有震撼，是为自身的渺小，也为国家的强盛。

但繁盛如康乾，也隐隐暗示了将来的危机——一个封建帝国的极端保守与自大，就像郎世宁看到的乾隆视抽水机为奇技淫巧而废止，就像马格尔尼使团访华时乾隆宣称的“本天朝物产丰盈，无所不有，原不籍外夷货物以通有无。”“天朝”，“夷”，多么自视甚高啊，当时的他确实有这样说的资本，但后来呢？这是两千年封建君主专制所传承下来的自负，以及自负的资本。并且这种封建君主专制在清朝达到了顶峰，闭关锁国的政策使这一时期的清朝统治者，并没有意识到世界当时风起云涌的变化，我们在自给自足安稳的小农经济上匍匐不前的时候世界在飞速进步：资本的积累带来了制度的变革，工业的兴起，启蒙运动的发展。

正如马格尔尼预见的那样，实力对比，反过来了。在纪录片的六十分钟前，圆明园是一部大清荣耀史的缩影，也是一个封建帝国最后的辉煌；六十分钟以后，画风突变，走到了中国屈辱近代史的开端。第二次鸦片战争，英法联军北塘登陆，转战大沽口，中国军队的火器还停留在明末的水准，根本无法与之抗衡。这是一场工业国对农业国的战斗，装备落后思想落后的大清军队，一溃千里。八里桥一役，是一场战损比1000：1的屠杀，大清八旗的骑兵，对着火炮在冲锋，一场用生命与时间抗衡的战斗，唱响的是当年横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌——现实是，技术和文明比军队数量更占优势。

咸丰北遁，联军入京。1860年10月18日至23日，就是火烧圆明园——一个世界奇迹，一个汇集了各民族几乎是超人类的想象力所能创造的全部成果的震撼人心的，尚未被人熟知的杰作，欧洲人心目中的一片亚洲文明的倩影，毁于一旦。

落后就要挨打，勿忘历史。

虽说是近纲的文章，但我真的想提一下纪录片中戚小源的配乐，仿佛厚重苍凉的历史，在幽幽地讲述，并在某一时刻从迷雾中扑面而来。此情此景此曲，永不能忘！

圆明园——一个王朝的背影，一段荣耀与屈辱的历史，一印烙在中华史上的记忆。

百年大宅门的兴衰史，演了100集，可以说是大作之笔。大宅门1912弥补了第一部分1912年后大约10年时间空档的不足，白老七济南创业史，抢夺秘方和敌人斗智斗勇，九红一家和堂姐玉芬家相处融洽，女儿不在身边但是有老七的悉心照顾九红生活的很幸福，犹如原配上的了厅堂下得去厨房。解释了九红第二个孩子是在乱军中被打死的，这次灾难导致了她今后不能怀孕，也是白老七最后一个孩子。

值得一提的地方是，青青问二奶奶为什么不接受杨九红？老太太说了句，家规就是家规，家法无情啊。哭着说的。

白老七在济南有这么大的产业，杨九红这位好妻子是有贡献的。你们自己体会，老太太在心里是非常佩服杨九红的。她们婆媳没见过面但有信件往来，杨九红给老太太打老七的小报告。

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有那么差吗看完评论瑟瑟发抖。作为一个无痛小甜剧感觉也没那么不行吧。起码社畜人看的可可爱爱开开心心甜甜的。况且颜值这事儿萝卜青菜吧。我瞅着比洗衣店那对舒服（没有说洗衣店不好的意思）。要说制作精良到啥份上谈不上就是可可爱爱的纯爱男高日常。俺觉得不错。一开始会比较在意受的牙齿哈哈哈哈但是看多了因为性格真的蛮可爱也可以看顺眼了。