你的名字就像我心上的钟

我每次颤抖

都是因为你的名字响起

如果我说不出话，就是夜晚已经降临，在黄昏，它们摸索着，摸到了你的耳朵，它们发现了自己的路，毫无意外，在我心里，每个词都在飞翔，我的心那么大，你的耳朵那么小

你的语句从高高的地方

坠落下来

而我的语句

则在慢慢攀爬上去

我们好好享受这不期而至的机会

静静地 闭面谈谈

我们不知道谁在哪 我是影子 你是光

到现在为止，我没有对你展示过真实的自我

这些话都是因为

靠近你时的意乱神迷而脱口而出的

藏匿在黄昏里 我敢做我自己

所有那些我想到的东西

我会把它们放在你的脚边

我爱你 没有它我甚至无法呼吸

我承受不了

你的名字就像我心上的钟 我每次颤抖

都是因为你的名字响起

阳台 夜晚 诗歌 三个词语就很浪漫

别想该怎么写 写下你所想的

耐心能减轻我们无法摆脱的负担

我的心对于你的心来说，只是一场哭泣

如果吻能通过信传递，你就用你的唇读出我的语句每个深思熟虑的词都带来悲伤

你真是发疯了 当然了，我是作家！

为什么你要打破这崇高的沉默呢？

于正已经用他的剧再三证明了，束缚女性的糟粕和男人是什么样子的。第一个，他自己。然后，就是剧中的男人，再看看剧中女性的表现，大奶奶一将门虎女，看上个文弱书生也就罢了，他要纳妾没有一巴掌拍死他真是不正常，还像个痴情的怨妇一样留恋着这个男人。二奶奶守活寡，老二心中有白月光，一封信都没有给她去过，出轨也就出吧，你就不能玩玩就掰掰吗，非要跟那个贾逢源待在一起，还td不离不弃。三奶奶，真是惋惜，这样一个精明有野心的女人，若是不成婚也会过得很好，偏偏编剧给她安排了一个废物丈夫，知道对一个一心只求上进的女人来说，意味着什么吗？编剧真是杀人诛心。女主，这一对还算比较正常了，男主要是不是这个人设，女主也进不了家门。姚滴珠姑娘啊，人设后面有点崩，一个洒脱、高傲的姑娘，怎么可能就因为那封信追着老二去边塞了？还有了感情线，也对，编剧心里想，老二白月光都死了，就算他心中有人，就算他冷落妻子，可是他也需要一个好归宿啊。二奶奶就不配吗？非得是贾逢源那种渣渣吗。同样出轨的老大，都还有大奶奶不离不弃呢，编剧。得说桃夭了，zqsg追剧或者看视频的人，都挺讨厌她的。我对她倒是没什么感觉，只是看着她说话感觉挺厉害的，也很会演。而且，她最突出的一点在于，在这么一个没啥逻辑的、所谓的家庭欢喜剧、实则爱情伦理剧来说，一个彻头彻尾只爱钱，不讲感情的女人，和其他人是格格不入的，而且她还是以一种典型的负面形象出现的，传统意义上的戏子无情，传统意义上的长着一张好看脸蛋骗男人钱财的女人，传统女人眼中破坏感情的第三者。好似这种剧，就非得出现一个这样的女人，以此来向一个男人证明，这个女人只是图你的钱财，她不值得你爱，而“我”才是真正值得你爱的，然后男女重归于好，多么老套且庸俗的故事。而且也真是迫不及待的想象男人表忠心。可惜，这个男人从来没有向你表过忠心，进一步，他可以跟桃夭在一起，得到自己想要的性资源，满足三妻四妾的快感，退一步，他可以把桃夭塑造成诱惑他的因素，只要把桃夭这个因素去掉，他就又可以变成好男人、好丈夫，进可攻退可守。“桃夭”不过是一个符号，背后是男人的进退自如。不管是进还是退，其实他什么都没有损失，反而得到了，进，得到了“桃夭”这样的红粉佳人，退，还有痴心原配不离不弃。真是幸福。————这剧情就跟闹着玩似的。无语子。————这个服化道真的优秀，然而剧情没啥逻辑。

54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

想起了QAF的一句台词"there's only two kinds of straight people in this world, the ones that hate you to your face, the ones that hate you behind your back"。当时只是单纯觉得这台词“真相了”，有过一些见闻之后感到的是深深的悲哀与无力。

几个室友每天朝夕相处，对彼此的取向心知肚明，心照不宣。他们待我并未因我不一般的身份而有所区别，只是说到一些男女之间的话题会主动避开，但是那些“你好gay”“滚，我又不是gay”“我不搞基”之类的言谈，并没有因为在我面前而有任何顾忌。即使每次我感受到的都是深深的冒犯和愤怒，但是碍于情面不好直说，只是在朋友圈里暗示过一次，当然是徒劳。

在一次日常的聚餐上，我和其中一个室友谈到我所在的性别性向社团，他开始坚持“同性恋”这种取向是不正常的，我们的平权活动是因为性少数者太自卑太敏感了。我们的辩论近乎演变成了一场糟糕的争吵，双方意见并非分歧而是绝对的对立，谁也没办法说服谁，只能尴尬地收场，就像记者和巴西那位反同政治家的见面。现实所暴露的残酷的对立并不是我所希望的结局，但这就是事实。

恐同者大概只是程度上的区别。巴西的大叔会因为对方不一样的性取向而拿起屠刀举起手枪，日本的同性恋者母亲也会在儿子出柜之后转身离去，我的直人室友也断然不会接受从小被灌输的家庭观性别观被一群“异己”所倾覆。

平权的路该怎么走下去，这个国家又会怎么走下去，我们的付出和收获，最后会是什么结局，我想知道答案，但答案只会在不可见的未来一点点浮现。

但我依然怀抱希望和热忱，依然相信未来的可能。就像乔帮主的信念，我在向前展望的时候不可能把那些尚未发生的片断连接起来，只有固执地相信，在回顾的时候，这些点点滴滴会在未来的某一天串连起来，就像石墙运动过去几十年后迎来同性婚姻合法化的美国人民。我的勇气、信念和目的，他们从未改变，这个光荣的实践过程只是让我的生命更加不同。

我是一枚原著粉，看到我的云浅月和容景被毁成这样真的很难受！

小说里的云浅月是装纨绔，本是很聪明武艺也不错，为了容景伪装一切很深情！容景也是从小就喜欢云浅月，嘴毒舌，又腹黑，怼人时真的很爽，病弱美人，笑颜倾天下，真真是陌上人如玉，公子世无双！男女主小说中的人设真的很美好！而剧中真的毁我三观，辣我眼睛！

剧中设定是穿书，女主自己本身像个二百伍，傻不拉叽的，没有原小说里的睿智和美貌，演员整容脸一做大表情五官乱飞，神情浮夸，又做又辣眼睛。男主又壮又圆，颜值普通，没有容景的一丝神韵，男二又普通，这剧的演员颜值这一块基本不及格。服化道差，服装廉价，造型头饰也差强人意。最重要的剧情给改的乱七八糟，完全跟原著不搭边！

真的没办法，作者买了，我们书粉也无能为力，西子情你的作品被毁成这样，你也许也曾后悔吧！

10月23日晚，在CCTV1看了一集红旗渠，讲的是吴技术员放下生病的老母回到工地，看到施工现场大发脾气和工人们冲突，，一个劲的说不按他的设计一辈子也引不来水，还说图纸是他精心设计的，不能乱改，就不告诉工人们为什么要这么搞，那顿打，活该

设计很难解释吗？设计渠深1米5，不能深，可能是渠道沿线落差低，一个地方深了会导致整体工程施工量加大……渠道要直不能带弯，同样也是落差低，要取直增加水的冲力，弯多了水的冲力不够可能就到不了林县了(我不是水利工程专业，可能理解有问题)，两句话的事，很难讲清吗？知识分子对农民的看不起？

你生命里的上师不只是人，还可能是一本书，一件事，一个念头，一次无法预料的经历------当然，这些必须与你等待已久的心灵发生碰撞或者互动，产生你以前无法预料的火花，于是你就借着这灵光，瞬间迈上一个新的境界。就如我忙里偷闲看的这部电影《斯图神父》。剧情如下:

一个破碎家庭长大并失去了弟弟的拳击手——为了爱情玩闹受洗——经历疾病和车祸——受到圣母的眷顾，抛弃爱情当了身患“渐冻症”的神父——影响了酒鬼父亲加入天主教，父亲也找回了和前妻的爱——神父也影响了更多的人。这是根据真人真事改编的电影。当拳击手时他这样看待天主教：“上帝想让我们舍弃某些东西 他也不应该拿走我们的东西；上帝希望我们放弃一些东西，他也应该停止从我们这里拿走。我的弟弟史蒂芬 六岁的时候被他带走了他6岁时杀死了我的弟弟斯蒂芬。他睡了个午觉 再也没有醒过来打盹，再也没有醒过来。这怎么解释，嗯？我们无法理解上帝的决定我们无法理解上帝为什么做他所做的事情。所以我才喜欢打拳击 怎么出招都由我决定那这就是为什么我喜欢拳击.事情的进展如何取决于我。”而拳击手的上师就是他将经历的一切——疾病，改行，被不断解雇，遭遇爱情，受洗，车祸，用痞子逻辑闯入神学院，患上渐冻症，最后在痛苦中彻悟当上了神父。当上神父后，他坐在轮椅上布道：“我们的外在形态在逐渐衰老All our outer nature's wasting away.但是我们的内心每日得以更新But our inner nature is being renewed every day.这一生不论长短This life, no matter how long it lasts,都是为永生的荣耀做预备的短暂痛苦is a momentary affliction preparing us for eternal glory.我们不应该为轻松的人生祷告We shouldn't pray for an easy life,而应祷告能有力量度过艰难的人生but the strength to endure a difficult one.因为经历痛苦Because the experience of suffering才能淋漓尽致地彰显上帝的爱is the fullest expression of God's love.这是亲近基?督?的机会It is a chance to be closer to Christ.”同样的遭遇发生在东方，大多的解释会是这个人种下前世恶因，今生受果报，痛苦是必须承受的，也必须痛苦地承受。然后在不得不认命中度过余生。整本活报剧情淹没在无奈，压抑和悲苦的氛围中，只能祈盼与来生的幸福了。就像西方快乐心理学一样，接纳自身阴暗面的同时也就消解了它带给主人公的潜在压力和伤害性，“不做完美的人，而做完整的人”。在斯图神父看来，痛苦也是上帝之爱的显现，承受痛苦却能更加接近上帝，从而转化痛苦带给人身心的压力，成为领悟上帝之爱的通道，这是不是因为中西文化质的差别才导致了形成的东西方宗教理念也不同呢？所以就算信仰，也要看自己更适合那种风格的教义了，开放的，压抑的，自力解脱的，他力拯救的------首先认识了自己，找对了法门，救赎也应会是轻松愉悦的吧！一部好电影真得能让你领悟很多以前想不到的东西，但前提必须是中西文化的深入积累和个性研究，心灵的有备而来和深度体认。而孤陋寡闻的偏执和浮光掠影的浏览是做不到的！

当初我是第一时间看了这部剧的第一集，我看到城墙上你们套套说台词那一幕的时候简直是恶心到我了，然后我就来豆瓣表达了我的一些不满，然后莫名其妙的引申出了一场骂战，至今尚未平息。

看了很多一星以上的影评，他们都说你们就只看了一集就来说它不好，好，我听你们的，我忍着去看了十几集，请问你们说的好在哪里？是黄子韬有演技还是他不造作？是剧情好到能让你们三星四星的打分？那些过气又尴尬的笑点我真的笑不出来…

还有人说，不喜欢看就不要看啊，没错，我真的没打算看，只是我看了我就应该出来表达一下我的拙见吧，我有我的标准，你们也有，所以我表达我的不满，你们表达你们的满意，都是无关紧要的事情，我只是希望我的标准不要低于脑残粉。

然后，还有人说，你怎么那么装逼啊，你喜欢看高分的去看纪录片啊。然后我莫名的就笑了，暂且不说这些人的逻辑是不是有问题，我们打个一星就装逼？我们看不下去就装逼？好吧，说句实话，我们装X那都是因为你们傻X。

这两天我也确实见识到了你们套套粉丝的素质，你还别说，真是什么人有什么样的粉丝，个别粉丝跟他本人一样尴尬又造作。

这就是我本人的标准，不喜勿喷，因为这部剧打个一星我良心都会痛，以上。

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。