大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中，有外在的阻力，有内心的挣扎，有再见到神父时的仇恨，有受害者见面时的互相慰藉，有母亲的支持，也有伴侣的理解，这些都被细致的展现出来了。

很神奇的是，这些受害者都正常长大了，虽然有着很深层的内心阴影，但至少他们turn out to be ok，而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点，一是父母的重视和理解，二是在一个性开放的国家，娈童行为带来的生理伤害居多，羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。

看完这部影片，才理解me too运动的意义，一定需要有人第一个站出来，受害者的抱团非常关键，因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原，看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人，这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。

不知为何，感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度，每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系，做对自己负责的决定，对自己真诚。另外，对我们隐晦的东亚文化来说，法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。

看影片之前不理解片名的含义，看完才知道原来是一语双关，“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”，而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词，实为讽刺。

记得十年前找到这部片，看了开头金沙滩，舞台剧的感觉太强，没看下去，如今看武侠片多了，对于那些演员都比较熟悉，刘家良的班底功夫都是直来直去、一板一眼，属于比较耐看的套路，另外还有一部梁小龙演过的五郎八卦棍，儿时看过印象比较深刻，带着蓝光的棍法，反派武器是铜钹和带刺的狼牙棒，更符合自己对辽国武器的想象，而这部戏里反派的武器带了弹簧的缠绕功能，更实用，而狼牙棒成了五台山打野狼的武器，感觉有点奇葩

追完今天的更新！心疼苏茜，一直很努力的工作、生活，姐姐三观都很正啊！就是感情的处理因为妈妈的影响有些偏执了！看到老板要解散公司，已经几个月没领工资的同事们说要跟老板一起抗，虽然觉得这剧情有点不是很合理，毕竟现在这个社会还是非常非常现实的。但想想刚出社会的年轻人为着梦想一起奋斗也是很美好的呀！电视剧嘛还是要给大家一点梦想才好！小文妹妹要加油啦！

多么的黔驴技穷才会做出分学院以颜值为标准的这种设定啊？对此哈利波特的那个智障分院都得说声甘拜下风。

我发现欧美特别喜欢通过表面来给一个人/一件事情进行定性，从一开始就摆出拒绝沟通的高傲态度，非要等到死亡才会打碎自己的固执。联想这几个国家的政治态度，只能说这艺术和政治可真是不分家。

看起来恶院学的才都是实用的杀人技，但是等到后面两个学院大战的时候双方竟然一度呈僵持状态，我只能说这两边真是菜的一笔。

善院女生的课程：化妆、郊游、舞会、跟神奇动物沟通。就这，恶院都拿不下？？？

不及格的学生被变成动物作为处罚，我理解这是恶院创始人的阴谋之一，但是从上到下没有一个人觉得有不对，这只能说明全部都有病，换我是恶院院长我也要毁灭世界。

还有善院的老师，死活不听阿加莎的话：分院没有错误，如果你认为错了，那么是你的问题。这种强盗逻辑我服啦！还威胁阿加莎不许说出去，否则会有一堆人受罚。好大的口气，你们才几个老师啊？满打满算5个吧？？？？一个人受罚就是20%的人受罚了？？

阿加莎也有病，我就不吐槽黑妹公主这种近几年常见的政治正确设定了。你和你的好朋友交往了那么多年，她家是个什么鸟样你不知道？她在家过得什么日子你不知道？她继母都打算让她辍学去打工了，你还拍着胸脯说我去说服她不要这么做，你是不是把自己看得太高了？

索菲亚想要逃离那个家有什么错？人家本来都逃离成功了，你非要跟上阻止，于是造成了错误分院。在索菲亚与整个环境抗争的过程中，阿加莎先是跟索菲亚有好感的男生暧昧不清，后面又制造各种神场面让索菲亚误会。索菲亚没有想着弄死阿加莎都是心地善良的小白兔了好吧？？？人家本来要逃离沼泽了，阿加莎倒好：我的妈妈在沼泽，我离不开沼泽，作为我的好朋友你也不能离开。

JINGYAO案马上又要开庭了，正好看到这个剧，觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。

（剧透！剧透！剧透！）

Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题：强权者进行性侵时，弱势一方没有明确拒绝，性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。

Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货，甚至在自己打算公开上采访时，认为Hannah能帮自己说话。

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2020年了，小风暴还用着十年前的电视剧以及古早狗血小说的梗，为什么还挺好看的呢？

男主人设少见，大部分偶像剧男主不是高冷帅气就是温暖贴心，可是高山呢，他目的明确，运筹帷幄，背负血海深仇蛰伏十年，真的很像一个反派。

女主林沃，善良有原则浪漫又努力，看到有人吐槽前两集女主很强很美，后面就开始变弱了，确实前两集真的很爽，设计揭露男朋友出轨，买下公司股份。但是什么时候主角善良有原则就是傻白甜了呢？

男二苏源，这个角色主要负责搞笑，是个成长型角色，后期会从游手好闲的富二代成长起来。不过我想说一句苏源真的好惨，不仅高山那么高站在他身边衬的他小小一只，而且林沃和吴东娜也这么高还穿高跟鞋衬得他更小一只了，莫名很可爱哈哈哈哈

女二吴东娜，人设真的好好，“女海王”“女高管”“独立女性”，我特别喜欢她和林沃之间的友情，真正的闺蜜不会因为一个男人反目成仇，我觉得吴东娜确实是喜欢高山，但是她应该是一种得不到不甘心的感觉，她想去挑战高山的心理。

还有一个我很喜欢的角色是万嘉和，他真的很像精英人士，眼镜戴起来好文质彬彬啊，很像我未来的老板，是我想象中的领导形象了。

四位主角的形象都很鲜明很立体，真的很佩服编剧，在老梗中有创新才真的了不起。有人说剧里他们总是在商战，职场不真实，可是我想说的是人确实是大部分时间都在工作的哈哈哈哈哈哈哈哈。

一直到第十集，一直在商战，这个对喜欢看甜宠的观众来说真的有点不友好，宣传的方向是甜宠，至少目前来说和甜宠搭不上太大的边。到12集结尾，高山受到秦盛生的刺激后去向林沃表白正式进入复仇阶段。

我真的很喜欢他们俩互相暧昧的阶段，很多剧真的不知道男女主是怎么爱上对方，高山第一次碰到林沃的时候就对她感兴趣，又因为她男朋友出轨又想看她笑话，后面又一次一次地被她的行事风格吸引慢慢爱上林沃。而林沃在高山一次一次暖心帮助下慢慢对他产生兴趣又爱上她。

希望后面的剧情也能一样精彩。

最近看完了2018年版的坏种。

在我看来，片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机，并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲，这里不详谈。

首先要声明的一个观点是，基因反社会不一定就无法融入社会，也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的，她只是看世界的方式和普通人不同罢了，作为一个儿童，实际上她也在不断学习这个社会的规则，学习解决问题的方式，然而由于家庭原因和父亲的忽视，让她只能自己用自己理解的方式来保护自己。

片中的父亲和女儿的悲剧是什么，就是他们看似在对话，实际上父亲根本不懂女儿到底在跟他表达什么，也根本没有重视女儿遇到的问题——比起家人，他更像一个饲主——于是当这位一直让他省心的女儿突然不省心了的时候，他的反应就是女儿“坏掉了”。女儿实际上也说了，她不会无缘无故的伤害别人，说明她并不是个愉悦犯。她是的确感觉到自己受到了“攻击”和“威胁”所以才会反击（这里不争论关于攻击和威胁的判断是否准确，因为父亲并没有教她这些事情），就如同黄蜂。

没有恐惧心和羞耻心也并不是罪大恶极。这个孩子并不是流水线上生产的机器，不应该因为不够标准就受到苛责。她仍然会难过，会愤怒，会不安，会失落，会感到不平——而除了那位心理医生，竟然没有任何一个人理解她，于是她只能孤独的承受，再一个人想办法解决这一切。

更进一步地说，同理心，羞耻心，恐惧感，实际上是人类在社会化的过程中进化出的一种自我保护能力，就像痛觉是为了保护人身体远离进一步受损一样，这种情感是让人在大脑还没有判断出一切事情会导致的社会性风险之前就通过一种更加快速的预警阻止人去作死，以及帮助人去合作和沟通。而缺失了这种能力的女主，为了融入社会，实际上是比普通人更加艰难的，她必须所有事情都靠自己的大脑逻辑来判断，分析，评估风险——而但凡分析不够完整，就会让她作出异于常人的行为。

我总想着，倘若这位父亲能够真正的看到她的女儿，而不是用普通人的标准来框架她，坐下来，平静的接受他女儿就是很特殊这个事实，爱这个就是很特殊的女儿，然后在这个基础上，理性的告诉自己的孩子，什么事情做完会导致什么后果，某些行为应该用什么样程度的反应来应对，教会女儿如何更好的活着不要轻易作死，而不是简单粗暴的问为什么（就像女儿反问他的，you tell me），事情说不定不会走到结局那个地步。

通观整部电影，这位父亲看起来似乎非常爱他的女儿，然而实际上这种爱就像那两句亲亲和拥抱的对话一般毫无意义。他看不到女儿被前任保姆粗暴对待，看不到女儿对不公平的颁奖结果无法释怀，甚至看不到新来的保姆是如何居心叵测，甚至在女儿告诉他之后，他仍然能不当一回事的放保姆和女儿单独相处自己跑去约会。整整9年，他女儿从小长到大，他都看不到任何不正常，甚至别人都比他了解他的女儿——虽然那些陌生人并不会因此保护她。我不禁想问，他爱着的到底是谁？是他真正的女儿，还是那个不给他添乱的省心的小淑女？

在他眼里这个世界岁月静好，于是无法理解她女儿眼里的世界是如何充满危险，光怪陆离，难以理解。就如同女儿在湖边小屋手中的那本书，《局外人》，在女儿眼里，自己是不是也是这个世界的局外人呢？（甚至后面他也的确在犹豫要不要杀掉女儿，这对女儿来说也是一种事实上的危险，不管他的行动原因是否基于所谓的爱）。就像一个不慎掉进外星球的人类，只能模仿他们说话，模仿他们行动，伪装自己，保护自己，却始终无法成为他们的一份子。

也许从陌生人的角度，这位父亲是一个不幸摊上邪童，然而却又对社会负责人的好人，哈，毕竟陌生人又不爱他的女儿，他们只想通过最简单快捷的方式消除不稳定元素罢了。但作为一个父亲，他无疑是无能的，因为他不能为她解决任何事情，当遇到不能岁月静好的情况之后，他作为一个成年人，在恐惧和无能狂怒后，竟然最终只想到了解决他的女儿这种毁灭性方案。我不禁想，就算他的女儿基因上完全正常，真的就能如他所愿一直这么省心，淑女的长大成人吗？在这样的忽视下，就算长大，青春期一旦到来，所有的问题难道不会报复性的出现，用更加叛逆的方式回馈吗？到时他不还是不能解决吗？

当他女儿因为无法共情只能凭自己的逻辑判断，想要拼命活下去的时候，他竟然要以爱为名杀掉她？如果连最基本的生存都保障不了，那爱有什么意义？他的女儿九年都没有学到自然的与这个社会相处的方式，只能靠伪装保护自己，而他竟然还有脸说自己在保护她？

我得说我不同情这位父亲，因为他简直就像这个社会千万年对所谓的好父亲的一个缩影，被社会保护的高高在上，生活优渥，英俊善良，软弱无能，愚蠢，一旦事情向着自己不熟悉的方向发展，就想要毁灭一切。

可喜可贺，到最后，他也还是没有解决任何事情。

Ps：写完这篇评论后我为了补充细节又看了一遍，忽然产生了不同的想法，那就是我对这个女儿到底是不是生理上的怪物开始怀疑了。我有时候觉得女儿可能其实并不是真的没有恐惧心和羞耻感，她只是对这些表现的不像别的小孩那么明显。毕竟保姆威胁她上电椅那里的确是吓到她了的，而且小男孩被推下山之后，她的确也很惊慌不安像一个闯了祸的孩子（这一点如果说她是装的其实说不通，因为没有意义，反而会带来别人的怀疑），只不过由于她父亲的忽视，这些感情她全都压抑了，只表现出父亲需要的那种形象，这其实是小孩子的一种生存策略。关于基因上就反社会这种事，电影里其实并没有确切的给出证据，我觉得更像是导演设置的一个陷阱，好让观众和所有人简单粗暴的异化这个孩子，仿佛一旦不把这个孩子当成人，给与她一个生来就带有的原罪，消灭她就也是理所应当的事情了似的。从证据上来说，说不定隐藏的线索是这个小孩其实就是个正常人，因为说她不正常的是有偏见的老师，不理解她的父亲，还有根本就想驱逐她好雀占鸠巢的保姆，专业的精神科医生反而说她很正常。因为从事实来看，偷东西，撒谎，确实都是9岁小孩子必然经历的一个成长过程，而且小孩子对生命的看法就是很单纯的，对死亡的悲伤和同情其实才是后天训练出来的产物。比起以前的那部坏种，我觉得这一部与其说是一部惊悚恐怖片，到更像是一部披着恐怖皮的讽刺现实的电影。更加广泛深入的去分析的话，其实还能挖掘出更深层次的人性，教育学，心理学，社会学的种种问题，只不过我这里水平不够，就不献丑了。

这是一部，让大部分人可以共情的电影，推荐给工作有点抑郁，或者很抑郁的你，再坚持一下吧，其实很多人都一样，拼命的生活，或许不会变得非常好，但也在变化的路上。

1、电影讲述了巴黎罢工的大环境下一个单亲母亲的夹缝生存，为了给两个小孩好一点的成长环境，朱莉一家住在郊区，每天跨城到巴黎上班，小孩放在邻居奶奶家照顾，她在巴黎的一个五星级酒店做清洁领班，一共拍摄了他们一周零两天的生活。

2、电影的开始就是朱莉睡觉的呼吸声，闹钟响起，开始叫醒小孩，做早餐，电视里播着巴黎罢工的新闻，火车停运，窒息的气息要溢出屏幕。巴黎罢工的新闻在全片中也一直播报。

3、朱莉在电影中鲜少有自己的时间，几次在浴缸里泡浴，闭上眼睛，那就是唯一的放空了。

4、有一段是朱莉主动亲吻了儿子同学的父亲，紧紧因为他帮助了朱莉两次，一次便车，一次修热水器，被拒绝后，朱莉连尴尬的时间都没有，马上投入到紧张的生活中。

5、压迫感。导演常常把朱莉置身在人群中，车群众，烘托女主在生活中的渺小和无助，时刻都被生活压迫着，无论是工作环境中，上班走在路上，甚至在儿子生日排队上，都有很多女主置身在人群中的特写镜头。

6，紧张气氛的渲染。大量从动车里往外的拍摄镜头，外面的建筑快速移动，让节奏更加的紧张。很多摇摄的场景，比如朱莉跑在路上，镜头也是摇晃跟着她跑，紧张感拉满。导演还用了很多近景拍朱莉的表情，把观众拉进到人物的情绪里去。

7、电影不仅仅是反讽了罢工对底层人民的影响，也反映了中年人的不易，生活是一座大山，时间在脸上留下了抹不去的痕迹，每天麻木的上班，下班，偶尔麻醉一下神经，放松一会，那也只是暂时的麻痹，都是一具没有灵魂的躯体。

1. 危机谈判场景没能看出谈判专家的谈判能力 这一点和TVB的谈判专家类的专业职场剧差很多2. 没有爱情线的韩剧 节奏还算紧凑3. 财阀二世祖出国居然坐经济舱 这种剧情设计太侮辱观众智商4. 米老鼠大叔扮演的警局编外人员才智过人 分分钟碾压各种特工队 谈判小组 乃至国家保安组的专业人才 能力通天 所以可以救国救民5. 没钱没势的弱势群体 即便发声也无人理会 要谁来拯救

假期又看了一遍《战长沙》，然后弹幕上反复提到《长沙保卫战》，出于对长沙会战的好奇，我点开了～

真是出乎我意料的好看！终于不是手撕鬼子，也不是那种主角光环巨明显的雷剧了！全剧一共讲了三次长沙会战，把战争刻画的特别细腻，历史还原度非常高，把湖南人民和国军拼死抗战描绘的淋漓尽致，张丰毅也是把一代名将薛岳将军的运筹帷幄演的入木三分（马上就变成他的影迷了，他的剧都想看！），看后真的对这样的一个民族英雄肃然起敬！（剧组也特别用心，有一个薛岳父亲去世的戏，还特意用了薛将军的画像，而且张丰毅和薛将军还挺像的）像这样的好剧真的应该多拍，让更多人了解到抗战，了解到抗战的正面战场打的多么不容易，有多少的国军将士牺牲！有多少优秀的抗日民族将领！

作为一名中国人不能只知道平型关大捷，台儿庄战役，而忽略了歼敌10万的艰苦卓绝的长沙会战，湖南人民和川军，湘军战士的付出，同样是后辈们不能忘记的！

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这部剧感觉很不错，武打方面挺好看的，剧情前面很搞笑。就是猫仔和花蔓死了有些遗憾，男女主还好在一起了。看得停不下来，从搞笑到悲伤，真的就是那一刹那，感觉没有怎么烂尾，这是我最喜欢，最好看，最精彩的港剧。结局还算不错，还有莫过于最好听的插曲，让我怀念。。从未知道你最好，歌曲名字也不错。。。

三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来

近年来风靡荧屏的宫斗大戏，让大家看到了宫廷女人的辛酸和无奈，同时也认清了一个真相：最是凉薄帝王心。而这部《美人无泪》却让人看到了一个不一样的帝王，他一生最爱，且唯爱一个妃子。他是清太宗皇太极，他与海兰珠的故事在许多影视剧中都有体现，比如《孝庄秘史》、《独步天下》等。而《美人无泪》中对兰极恋的描述更接近历史。让我们借由此剧来回望那一段荡气回肠的帝妃之恋。一、你柔弱无助的样子是我最原始的心动皇太极对海兰珠的爱始于怜惜。在他之前，海兰珠的人生是凄苦的。虽同是科尔沁首领之女，玉儿被众人捧在手心里爱着，她却因母亲的身份卑微，受尽了欺压和冷遇。所以，在最初的相遇中，皇太极总能见到她落魄的模样。初见时，她于人群中跌跌撞撞，他面露诧异，尔后目光相随，最后，她撞入了他的怀中，她惊慌失措，他莫名心动。再见时，她置身于火中奄奄一息，他心急如焚，自远处飞跃而至，揽她入怀，朦胧间，她喃喃呓语，他深情凝望。又见时，她于月色之中向长生天倾诉对恋人卓林的哀思，孔明灯刚刚升起转眼间却黯然坠落，肝肠寸断间她泪水涟涟，他目光切切。她的每一次狼狈不堪，在他眼中都是娇弱可爱的模样，继而化为丝丝缕缕的情愫缠绕于心间。这个世上怎么会有如此楚楚可怜的女子？她总是柔弱无助，她总是充满了哀伤。他想靠近她，想努力地去保护她，这种感觉是如此的强烈。每当她出现于自己的视野，他眼中的柔情竟如决堤般欲泛滥、欲成灾。这是赤裸裸的心动啊。想他皇太极常年驰骋于沙场，如今更是登上了权利之巅，他早已见惯了血流成河，也已阅尽了天下美色，他以为自己应是心坚如铁，奈何，于海兰珠，他情不自禁。对她，竟然总有说不尽的情话，按捺不住的思念。他说，每当他闭上眼睛，脑海中出现的总是她流泪的模样；他说，有了她，让他的每次出征都满载了牵挂……二、我愿舍弃所有，来换你一世安好人们都说海兰珠是灾星，对她避之不及。而皇太极却偏要给她无限的荣光和尊崇的地位。无关政治因素和任何不纯的动机，只因，她是他唯一的爱情。他心甘情愿的自云端处步入烟火氤氲的人间，只为与她享受平凡的夫妻之乐。她偶尔因其他嫔妃吃醋，他看在眼里竟是欣喜若狂；她有时无理取闹，纵使在众人间失了分寸，他也总是极尽包容。他的宠溺只专属于海兰珠一人，他的脆弱、他的烦恼也只愿展示于海兰珠一人。她是他的解忧之花，他是她的生命之光。走过似水流年，略过风景万千，他只愿沉醉于此刻，与她人影成双、情意缱绻。他们的八阿哥出世了，皇太极兴奋的无以言表，他要立海兰珠为皇后，还要立这个襁褓中的婴儿为太子，他甚至在众人面前对天起誓，愿意为了海兰珠母子，折寿十年，二十年。如此霸道的帝王之爱让人震撼，海兰珠母子却无福消受。在封后大典的前夕，大福晋哲哲前来，她说海兰珠的心上人卓林是死于皇太极之手，她说海兰珠不应该因贪恋一时的荣华而忘记了自己的真心。这是诛心之术，海兰珠陷入了崩溃的边缘。悲剧随之而来，在与皇太极的争执中，八阿哥夭折，而海兰珠也陷入了昏迷。从此，他在她的榻前，日日夜夜的痴心守望。她终于醒来，却因为创伤严重，失去了记忆。没有了前尘旧事的负重，她终于全身心地爱上了他。三、你是镜花水月，我却为这番追逐耗尽了一生虽然因各种不可抗因素不能再封海兰珠为后，皇太极仍然赐予了她最尊贵的地位：宸妃，虽不是皇后，却位列四妃之首。“宸”是北极星所在，后借指帝王所居，又引申为王位、帝王的代称，宸妃则代表了帝王之妻。相传唐高宗李治曾想赐“宸”字于武则天，后遭群臣反对而搁浅。而皇太极封海兰珠为宸妃想必也是承受了很大的阻力，由此可见皇太极对海兰珠爱的深沉，爱的坚定。那首千古名句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”恰能诠释他对她这份独一无二的爱。于是，他将她的寝宫赐名为关鸠宫，那是神圣的爱情之殿，而这个宫殿的主人享尽恩宠。在属于他们的那个年代，男人们的战场在国土之境，在边疆之界，那里铁蹄尘土，马革裹尸，一片惨烈。而女人们的战场却在深深的庭院，虽没有明晃晃的刀光剑影，却也不乏暗中的厮杀。独享盛宠的海兰珠成了众矢之的，一不小心便会粉身碎骨。皇太极自然是有所防备的，他总是小心翼翼地守护着她。然而，因战事所迫，他决定御驾亲征，已再次怀有身孕的海兰珠最让他割舍不下。于是，在众嫔妃面前他亲手将自己的尚方宝剑赐予海兰珠，以此来震慑心怀叵测之人。然而，海兰珠还是没能逃脱厄运。她被哲哲催醒了记忆，再次直面了残忍的真相。卓林之死是她的心魔，如果此生难以走出这层迷障，她不能也不愿再痛苦的活着，于是她选择了自尽。当身在战场上的皇太极听闻海兰珠病危的消息，他心急如焚，不顾一切地赶回京城。这一程风尘仆仆、夜以继日，来不及有任何的停歇，他忘却了疲惫，只有无尽的焦虑和牵挂，他是多么希望海兰珠能听到他此刻的呼唤：“兰儿等着我，等着我……”。四、一恋倾城，一念成尘史书记载海兰珠死后，皇太极“饮食顿减，圣躬违和”，从此他不再踏入后宫，从此他郁郁寡欢，再无往日神采。他在写给她的祭文里说：“朕自遇尔，厚加眷爱……仍命喇嘛僧道讽诵经文，愿尔早生福地。”多情自古空余恨，好梦由来最易醒。这七年的相守于一生太过短暂，她来之前，他戎马沙场、傲气凛然，她来之后，他陷入儿女情长、风云气少，尔今，他满腹怅惘、了无生趣。多少次，梦到她，他努力去拥抱她的身影，却终得一片虚无，多少次，想起她，他哭得痛不欲生，却难获一丝慰籍。就这样游离于现实与虚幻之间，皇太极的身体每况愈下，不到两年，便追随海兰珠而去。佛说，生即是死，死即是生。结束意味着开始，也代表着永恒。时光流转，有多少爱恨纠葛都已随风远去、了无痕迹，而这场帝妃之恋却长长久久的感动着世人。写此文时，我的脑海中总是回荡着一首老歌：千古一爱，爱从何来，来自脉脉情波，来自耿耿襟怀……几年前，因为沉迷于兰极恋，我搜遍了与之相关的资料，除了感动还是感动。几年后的今天，借着这篇文字畅诉这份感动，并再次泪如雨下。如果您也喜欢此剧、此文，欢迎关注头条号、百家号@小年糕的情感世界，并在下方与我留言互动。

很奇怪啊，前几天还在看呢，正好后天就该更新了，今天去找没有了，什么情况？这不是吊胃口吗？看到第八集了都，小朋友都觉得好看，好生气啊！大家都在哪个APP里看的呢？可以交流一下吗？谢谢！写个评论还非要求什么字数140，真的是，写个这个也要跟孩子写作文似的凑字数啊，什么规矩，真的是，累不累