可能第一季颜值高，再加上全员换人了，看的人少导致评分低吧，我也看了第一季除了颜值 （里面的歌好听）好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去，因为前面几集跟第一季一样的，就没看了，后面剧荒了就补了看一下，看到第五集就不一样了，副cp感情线出来了，好几集都是高能啊，太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。（已经刷了好多次了??）

好享受的观影体验啊！导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来，真挚，朴素，精致。

记得29年前，1990年，我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时，第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我，绑住我！》，虽然他没有获奖，但其作品独特、火辣的内容及风格，给了我深刻印象。在一个月后的香港节上，我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的家在哪里》、波兰基斯洛夫斯基之《十诫》的《爱情短片》与《杀人短片》、英国导演格林纳威的《厨师、大盗，他太太和她的情人》，都着实被惊艳着了！ 加上阿莫多瓦，这四位和我基本同龄的导演，被当时世界影坛称为“世纪末出现的新一代的作者导演”！

29年过去了，这个预言早已被证实。其中年长的波兰和伊朗之两位大师虽已辞世，但他们陆续奉献给观众的诸多电影杰作，早已成为世界影迷们永远怀念的经典。其它两位健在的大师也是在持续不断地用出色的作品说话。本片《痛苦与荣耀》是年满70岁的阿莫多瓦的第二十二部长片，去年在戛纳节获得最佳男演员奖，虽惜败给韩国片《寄生虫》, 却仍旧光彩照人。

他们是如何保持如此长久的艺术创造力和质量水平的？这应该是我们电影研究及教育界，很好思考的问题。

为啥都播出一半了还没有评分，5.6年不看国产剧的我，唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名！

表白秋月哥哥，每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut，然后群里毫无羞耻地卖安利。

接受忽有忽无得磨皮滤镜，宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后，就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引，可能还原度还算比较忠实于小说，情节改编也很合理顺畅。

你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你，可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人，越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么？动辄撕心裂肺、丑态百出”，秋月简直人生导师+情感专家了。

势是大势，利是人心，秋月因势导利，人心算无遗策，连女主角小春花（不好意思，男主角给女主角的起的昵称就是这么土味）这颗意外回到棋盘中的棋子，也能利用起来，顺手推舟，暴露同为魔教的竞争对手最大软肋，灭之，自己摘得干净，好将对方残余势力收归己用。

春花游移不定，看不清自己的心，他插刀春花与小白感情，美名“怕你被骗”，啧啧，真是不坦诚，但实际也是秋月太了解小白，知道他需要什么样的妻子站在身旁，那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准，撕开人性的虚伪、犹疑的面纱，春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰，暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺，丑态百出”，他对人性看的太透，在他的一个一个小游戏，一场一场小棋局之下，小白与春花渐渐貌合神离。

当然，秋月与春花能走到一起，还是根源于设定上，他们就是更契合的人，春花来自未来，来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代，她是感情至上主义者，对她有恩的人，哪怕立场是所谓正派的反面，她亦会选择报恩，而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右，秋月天生亦是不服从权威，张扬个性与自我的存在，他因为从不信人心，却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中，最终被女主角所回馈的真心打动。

纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头，他还是因为爱了，而心软、而妥协、而退让，而撒手已经布好的棋局，以至于失去一切，失了江湖，失了大局。

因为他赌不起，他唯一没有把握的，是心爱的人的那颗心。

他输不起了，所以他输了。

但是，赢得了一人心。

此处，应有“真香”警告。

看这部片是因为成长中和主角有着类似的经历。

年轻总会让人想去探索和寻找，不免最后会发现一些意外的结果，而这些结果则会让你心目中那个形象慢慢的破碎。在成长的过程中，会对慢慢了解到心目中理想形象现实的一面，而对他们原来本是有着许多期待。在车库中已经被发现藏着SM杂志的父亲，还浑然不知的教育着儿子“NO PICTURE”,十分感同身受。

原本希望影片在青春期面对父母成人现实的一面能有更多的探索和表现，可惜没有，之后画风直接转入了犯罪惊悚题材，是一大遗憾。

但是导演的镜头运用和剪辑的方式让影片一直吸引着我。

最后儿子的处置方式，和最后镜头的意义是不是表达了什么？

最后的最后，可能影片不算精彩，但真的不是一部烂片，6.1的打分太轻视他了。

第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然，现在也没看第二遍，但仔细回味下，汽车作为一个多次出现的重要道具，在本片中的隐喻显而易见。

诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般，本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车（型号不清楚，还望高人指点）。这部轿车具备很强大的象征意涵，它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性，卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的：在几乎要贴着墙壁才能缓缓驶入的逼仄空间内，男主人不断微微调整方向盘（各种特写），在经过两次轻微剐蹭后，才最终驶入车库。直到此时，男主人才露出了他的庐山真面目。

毫无疑问，给这辆车如此多的表演空间，可不只是装个酷那么简单。这里传达出一个极其重要的信息：男主人对这种每天小心翼翼又按部就班的生活，已经表现出了倦意，并露出了蛛丝马迹。如果把这辆汽车比作男主人本身，自家的大门比作婚姻生活，他在轻车熟路的同时，显然已经乏味不堪，开始了对婚姻生活的“剐蹭”，为之后的出轨和离婚埋下了伏笔。

之后便是敏感的女主人开着这辆车带女仆去医院。结果在两辆大型卡车面前，由于糟糕的车技和心乱如麻的浮躁，把这辆车刮了个遍体鳞伤。显然，女人驾驭不了这辆车，正如她根本驾驭不了这辆车的主人，也驾驭不了自己的婚姻生活。因此，这辆车除了可以比作男主人，同样也可以比作婚姻生活。此时的她，已经在自己的婚姻生活面前，开始失控。

确认男主人出轨后，女主人开着他的这辆车，几乎以一种横冲直撞的方式驶入了自家大门。此时的她，已经彻底崩溃，并以一种破罐子破摔的方式来对待婚姻生活，如同她把这辆车以自毁的方式入库那般。从这一刻起，她的婚姻已经彻底失败了。

最后便是她买了一辆窄体的轿车，这下她终于能够从容驶入家门了。这时的她，已经脱胎换骨。换车，把一辆非常男性向的宽体轿车，换成一辆有些女性向的窄体轿车，意味着她彻底地摆脱了对男性的依赖，并从此走向了新生。与此同时，她立即换了一份新工作，绝不向生活低头。

至于开着这辆丈夫留下的宽体轿车，去海边旅行。可以视为女主人和男主人的最后一次诀别，以及和婚姻生活的最后一次诀别。讽刺的是，在这一刻，男主人终于回到了家中，他要把自己的东西搬走。女主人这次总算可以将这辆车开得稳稳当当了，一个决意走向新生的女人，自然不会再对这辆车怀有恨意了。最后在海边，女主人和女仆都实现了一种自我救赎，影片总算有了一个皆大欢喜的结局。

当然，这里只是分析了男主人的那辆轿车，另外一部由雇佣司机驾驶的轿车，也可以从一定的角度加以分析，这里就不展开了。还有飞机这样的交通工具，同样具备很强的象征意涵，也不展开了。

仅仅就汽车的角度，抛个砖吧。

1.2集看完，几个个人的猜测

1.李锐不是杀小白鸽的凶手，杀秦菲的可能性有，用她的死翻出20年前的悬案把事情闹大，从而找出真凶。而且有帮手，不然这大街上的纸和家里整理一晚上一个人弄不好。神经老头（小白鸽他爸）是最明显的。

2.第二集渔夫和金鱼是个童话故事，大意是说一个渔夫抓到一条金鱼，金鱼说放生它就能满足愿望，然而渔夫的老婆却愈发贪婪，许的愿望越来越大，最后一无所有。暗指剧中周宇哥哥有把柄落在老沙手里，老沙走的时候还拿着钱加上两兄弟对秦菲案的过度反应，推测小白鸽案，周宇误杀人，哥哥抛尸海塘，老沙目击并剪了的头发做证据以此要挟。也对应第一集男主说的小白鸽案四个关键点，再加一层就是周宇误认为是自己杀的，其实没死被别人补了刀。那凶手还不一定。

3.叶小禾为什么造谣，因为和周宇在一起他俩是相好，叶的父亲也就是江警察的师父当年处理这案子的时候也可能因为这层关系当年办案的时候放了水。

4.秦菲很有可能是主动求李锐动手因为没有挣扎痕迹，看电影那天她为了获得李锐很有可能是导致小白鸽死的诱因，当然是间接的，所以内疚。

5.面馆老哥的女儿应该已经死了，语音是录好的，推测他女儿也是个目击者。

虽然整部剧铺的有点大，剪的也很乱，总得来说还是有点看头的...只是有些词写的莫名其妙，对话整的云里雾里有点烦感

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3.4集看完更新，几个人的猜测

1.李锐和秦菲的案子结的有点突兀但大致对了。

2.小白鸽案大致推测不变，还是认为周宇是凶手，不过他哥很可能不仅仅是帮他处理尸体，还移花接木用小白鸽给人配阴婚，剪头发应该是某些仪式，算命瘸子是中间的媒人，（第四集最后说的话推测）所以周宇无意知道了才和他哥闹矛盾

3.杀手找的人不是报仇就是寻亲，从对瘸子阴婚那番话的过度反应推测他的亲人也遭遇过这种事

4.大雨天顶着结婚照真的很阴间的操作，推测面馆老板女儿也被拿去配阴婚了，而且八成是她老公干的。进一步推测这估计是巫江的传统陋俗而且有产业链。

5.纯感觉，这个江队不太对劲，在巫江黑白通吃而且老是干扰案子的调查方向。推测可能是阴婚产业链的保护伞。

这两集台词就差把写满大道理的书扣我脸上了，一点生活气都没有，其中白老人头和男主是最莫名其妙的，感觉只是为了僵硬的推动剧情扯到老沙……两集最大的信息点就最后瘸子说的那点东西，有点心累。

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5.6集看完已弃

实在受不了猜不动了，剧情越来越傻逼了，强行点个题人人都是目击者呗。整部剧就像个提线木偶，要么磨磨叽叽，要么一下跳到另个剧情，衔接异常生硬，剪辑不堪入目，人物看似复杂，却一个立不起来，每个人行为台词都跟神经病一样脱离现实。就这还有些人吹什么这叫社会派推理独特美学，开始我也被骗了，可看到现在我就问问你揭露了社会啥，反思了社会啥，屁都没有，全都是故作深沉的无病呻吟。有《逐梦演艺圈》那味儿了……大概是我境界不够吧，反正作为一个正常的普通观众属实无法理解这剧了，弃。

我其实关注这个剧算挺早的吧，当时第一季预告出来就有点期待的，然后正好那个夏天闲着，就开会员追了这部剧，刚开播就去天涯开贴安利，但是国家人物太多，就弃贴了。但第一季是完整看下来的，源于对执离的喜爱。第二季开播我刚开始挺鸡冻立马买会员，阿离从变成黎主了，我也从执离党变成了黎明党，然后小哭包陵光下线，我就不太想关注了，随便跳着看看，后面离心我就彻底放弃了，偶尔去b站看看剪辑磕点糖。但其实我还是很在意最后瑶光那场雨什么时候能停，不管是be还是he，我还是希望能给我曾经喜欢过的一个结局，有始有终。所以我希望有第三季，当然最好是雨后能有彩虹。

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关于小丑的细节

我不知道有多少人跟我一样，开始看到小丑的时候，有点恐惧。车厢里小丑打怪兽，动不动就爆头，截肢，还有五颜六色的怪兽汁液满天飞，说实话有点恶心。但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。

在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定，在中国版的《动物世界》中，小丑绝对是点睛之笔。

那么小丑到底隐喻了什么？

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彭小莲导演是第五代导演中比较特别的一位。她拍的不是商业片，但电影氛围却很美，细节很漂亮。日本纪录片大师小川绅介在看过她的《女人的故事》以后，说他看到了一个漂亮的导演和一部漂亮的作品。

特殊的成长环境让她的作品里充满了历史的深度与温度，不管是《上海伦巴》《美丽上海》，还是今天上映的《请你记住我》，她的镜头永远捕捉的是老上海和老电影人。锦衣华袍只是虚妄夸大的符号，她注重的是在时空对话中寻觅出人物最真诚最本质的情感。作为为数不多坚持了几十年艺术创作的女导演，她以更为细腻的手法和视角来观照女性，思考现代女性的个性表达。

在资金不充裕的情况下，她用文字继续表达。难能可贵的是，她对影像和文字具有同样的敏锐度，谢飞导演都劝她既然文字这么好，干脆不要拍电影了。但她说自己最喜欢的还是拍故事片，因为能够在真实和虚构之间不断探索。

她的最新电影《请你记得我》充满了彭导以往片子里的老上海情结和对老电影人的崇敬，也在此基础上展现了现代年轻人的困惑与迷茫。在影片上映之际，我们有幸与彭导一起聊聊 关于《请你记住我》以及导演创作的那些事儿。

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被怪谈两个字吸引进来看，开头小故事挺吸引人的，以为整部剧会有刽子手行规、鬼怪故事，结果什么都没有。

除了男主和反派姐姐两个正常点，其他人都被恶意放大了，师妹像个疯子；两个徒弟除了拉开序幕也没啥子用；九妹没存在感，最后还强行配对；县令色厉内荏也很过头。把我看愣了。

结尾还想升华一下和联系片头，说陈紫函饰演的妇人克死丈夫生下的双胞胎也是怪胎，被村里头的人不能容忍，生长环境不好。但也太少了，感觉就是编剧突然想起来了一样。

开头的小故事确实能吸引眼球，武打场面也还行（近年来看的PPT打斗场景太多），剧情实在不行，从灵异鬼怪变成了宗教阴谋，太坑了，实在太坑了。

看完以后我觉得这部片可能主要也是告诉大家其实并没有真正的僵尸了 所谓江湖术士那一套的把戏影片也有拍出来 算是宣传封建迷信吧 其次 我觉得模仿林正英的那个演员虽然超越不了但也有用心在模仿啊 还ok啦 如果钱小豪演英叔的话更加尴尬 估计吐槽的会更多吧 哈哈 还有吧 就是既然林正英是经典 那不管谁拍怎么拍都成为不了经典 没有可比性 只能说回味一下经典而已（个人观点 不喜勿喷）

中央六套电影频道播出，看名字以为是个奇案。开头五分钟就大概猜出了结局，想着自己选的电影再难看也得给熬完，熬完就得去豆瓣吐槽。一个半小时，终于忍着忍着看完了。

剧情、演技没一个在线的，就这种电影中央六是怎么选中播放的。如果豆瓣可以评负星，一定毫不犹豫的打个大叉叉！

着实为剧里的警察智商着急，为演员演技着急。小学生都比这强

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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