有剧透

第一季活到最后的人中，有人依旧没有死

故事应该可以继续拍到下一季，对头的白发科学家应该有更新的计划

用一天时间看完了第一季和第二季，不一样的叙事手法，较第一季而言，第二季更加清晰也更加疯狂，没有草率的结尾，而是把悬念持续到了最终片尾曲响起的时刻

第一季没有成为八人杀人犯的那个人，第二季打开了杀戮的开端

只是这一切都超过了一个人所能控制的范围，随机性和复杂性更胜一筹的货船，存在于科学家和水手之间那道知识睥睨的鸿沟，当有人把情绪不稳定、发育不完全、随时可以变成杀人犯但对这艘船的毁灭方式了如指掌的人带上船上，他也死于这枚持续爆发的定时炸弹之下

Charlie虽然犯下的命案不少，但是在编剧手中，他是那个用来制造混乱、斩除非科研中心圈的人，从而达到最终这艘船上只有一人生还的结果。他毫无理性可言，身高体型和对这艘船的了解程度相结合，使得他在船上没有对手，最终死于警察的枪林弹雨之下。为了维持这艘船的运行，所需人数之多是第一季不可比拟的，无法否认凶手变多了，而其中Charlie从船员偏袒的对象到谈虎色变的莽兽，是他被编剧工具化的结果，他需要碾断与科研人员没有密切关系的人，对此没有更多逻辑可以进行解释

而最让人印象深刻的，是Arthur对于他的成就的阐述，他眼中的成功是绝对意义的成功，在第一场谋杀案发生时，他佯装不相信任何人，而将查看资料的最高权限都交由自己的女儿，当场要求解雇其他研究员，继而从头到尾铲除任何一个阻碍他研究的人，无论是得出toxic结果的人，还是被他怀疑要窃取科研成果的人，对他来说，这些人的天才之处是有限的“limited”，而可笑之处在于，从第一季到第二季都可以看出，为了挤进他的队伍，科学家们要付出什么样的代价去争取。分明都是最优秀的人，在Arthur的眼中不过是工具，而铲除这些障碍，在Arthur眼中是“必要的牺牲”

天才和疯子之间只有一线之隔

我刚看了Curzon的点映，放映结束后影院特地请了导演来，开了一个 Q&A 的环节。由于我没太看懂本片结局，所以导演在谈论结局的时候我听了一下，并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局？所以我把我听到的导演的解释放上来，供大家参考。

由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字，记录模糊不清的地方由记忆补全，所以难免有不全或者错误的地方，还请见谅。

无聊打开电视随便播，看到咖啡厅这就受不了了，我纳闷的是，任素汐为啥会接这样的剧本？

男主人物立不住，男主的设定好矛盾，性格你说浪子吧，行为举止又欲言又止，唯唯诺诺的感觉，你说含蓄吧，又开着很高调的跑车通勤，对兄弟又有点爸爸+粗鲁的感觉

情节不合理，相亲旁边一堆电灯泡杵着，是怕还不够尴尬？

节奏拖沓，这种拖沓表现在表演像放慢了0.5倍的一样

音乐没有起到一点作用，非常安静，想表现那种静谧又吸引人的氛围，但真的每次音乐出现，除了强化情节的无聊感真的没有什么帮助

言承旭无时无刻在凹造型表现酷帅真的，emmm

其他配角人设也怪怪的

连续追了3??晚的像我们一样年轻，每晚都会有惊喜，让人很惊艳。第一天晚上，高兴和高爸爸对戏的那段，眼神，动作，神态都很到位，第一次被陈翔的演技惊艳。第二天晚上，高兴在面对高爸爸突然的去世，从刚刚赶到医院时故作镇定的不安，到得知消息后的悲痛，再到对没能缓和父子间矛盾的懊悔，情绪层层递进，心酸不已，哭的也是十分惨烈，这段表演特别???感染力，电视机前的我哭成了泪人。第三天晚上面对喜欢的青梅竹马晓柔时，打电话说话的小心翼翼，每一句的深情与哽咽，表达了他内心的真实和复杂，还有面对晓柔的误解时，受伤的小表情，表演的都很到位。从作品本身的演绎角度来说，陈翔的演技真的很让人惊艳，坐等后面更加精彩的剧情，会继续追下去的，不得不说我被陈翔的演技圈粉了。

刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

一、《人生无限公司》和老板互换身份，才知道老板可不是那么好当的！有句诗说，每个人都在自己的生命中，孤独地过冬！人生就是这样吧，每个人有每个人的孽障因果，每代人有每代人的时代拷问，不必嫉妒谁，也不必作践自我。做好自己该做的，能做的，其他交给命运吧！裁决这人世间的对错是非多累呀，最好是助理裁判也不要想，当然也由不得你！二、《空巢青年》等待王海洋回来的郭楚楚，直到五年后他回来了，重新接触了，才发现其实爱已经走了，两个人的世界也已经完全不一样了，各自都已经有了自己的生活。其实人离开谁都能活，一切都会过去的！爱自己，向前走，会遇见不一样的精彩！有时，一个陪夜跑的人，比一个偶尔开车接送上下班的人，更踏实！三、《外婆与海》1、这一辈子很长，还有好多错误等着我们去犯！错了改正就好！大帆爱上了过有妇之夫，但是，又有什么关系呢？谁的人生就那么完美，从不犯错呢！2、这一辈子很短，想做什么就去做吧！外公一直许诺着带外婆坐船出海看日出，但直到离开都没实现，就像外婆说的：我们总是会错过很多事，只有死亡是怎么也不会错过的一件事！在她离开之前，陪她跳广场舞、抓娃娃、出海、聊天、看日出，是大帆一辈子都值得回味的幸福吧！四、《城市诗人》张爱玲说：因为懂得，所以爱。大部分女人一辈子都在寻找那个懂自己的人，把一见如故当做无上恩典，把惺惺相惜视为终极浪漫。钟素华虽然只是一个平凡的保姆阿姨，老公也只不过是一个普通的清洁工，但是她写诗的爱好却已经坚持了八年。能在水果摊挑打折苹果时遇见知己，是多么幸运。但是真正幸福的是她老公的：我不懂，但我支持！这就是真爱里的包容吧，我允许并支持你，做你自己！五、《纸婚》我不相信happy ever after，但我相信我们，也许是下一个我们！有些人或许就是用来错过的，陪你一段路程，留下些许回忆，然后各自美好。不用耿耿于怀，接受属于你的以及不属于你的！

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；

2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；

3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；

4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势？如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

电影结尾看演员的列表里，有邱泽的名字，但在看的时候，并没有注意到邱泽的出现。邱泽是唯一在这部电影里我熟悉的演员名字，另一个更熟悉的是艾怡良。艾怡良是歌手，这是她第一次演出。

其实这部没有在大陆上映的电影，我并不知道。其实就算上映了，我也不知道。但为什么我知道了，也是因为艾怡良，因为《我这个人》这首歌。

作为一个五岁孩子的父亲，曾经历过小朋友被诊断出孤独症谱系时感受到绝望，又在他一天天长大好转后重新找回生活的希望和热情，我是抱着纠结的心情看这部片的，因为太多的痛苦不想再去面对。我很庆幸还是鼓起勇气看了下去，也感谢剧组和导演选择了一种温柔而真实的方式去呈现这个特殊群体和他们身边的人所经历的生活。

从我的视角看，这是一部值得用心体会的好片子，处处可见导演组的用心。其中对平安这个角色的刻画，细致到一些最小的动作，都非常到位，也希望一些因为觉得这和你们想象中的“自闭症”不同，而打了一星评分的朋友们，多去了解一下真正的自闭症，或是干脆保持沉默。

自闭症谱系涉及的影响从心理到生理，从行为习惯到智力发育，各有不同，难以概而论之，只能说剧中平安的情况已经是幸运的，而现实生活中大部分的星爸星妈们所承受的压力绝不会小于剧中的两位妈妈，大家都是坚强而卑微的生活着，所以至少，请让恶意远离他们，远离这部温暖的好剧和为了它付出的所有剧组成员们，谢谢。

【短评真搞笑啊??都拍福尔摩斯小姐了，不加性别议题还解构啥福尔摩斯“先生”，创造啥福尔摩斯“小姐”啊…还有啥《福尔摩斯小姐》换夏洛克当主角，别拍“小姐”了？不如你别看了，“先生”这么多版不够您看么？??】

对于嘲子供向，可能还真说对了，一个未成年主角结交伙伴与家人和解开启冒险加入打斗化险为夷的稚嫩热血少年漫，一个反传统语境的新解童话，以女性话语解构的全新福尔摩斯——当名镇世界耳熟能详的大侦探有个同样聪慧、勇敢的妹妹那将是个怎样的故事？当以女性为主角的童话不再靠男人或爱情获得救赎，在这男性中心社会中女性要如何自我实现既而开创全新世界呢？…很喜欢这部母亲带伊诺拉越狱时说的一段“你们的目标是找到自己…你不靠别人也可以活得很好，但和别人在一起，你能做出了不起的事…”既教了人独立，又教人不排斥伙伴，还告诉你可以完成了不起的事…希望儿时童话就有人来传递这样“简单”的道理…

我想如果只是想拍个推理侦探故事完全没必要给家喻户晓的经典角色造个离经叛道的妹妹和反叛出走的母亲，可以创造个新侦探或者直接夏洛克，既然把镜头对准福尔摩斯“小姐！”那必然想展开性别议题、开启权力关系变革。批判这片推理、故事幼稚…倒没问题，但因为性别议题，因为zzzq去批判的比起讲不出理由来些“倒也不是反对zzzq，但…”实际就大方承认在misogyny、racism吧…

这片就是在各方面玩一种很新的东西，打破长久的既定规则，将一切解构后再重塑，比如火柴女孩们罢工部分，工头说这世界一直是这样运作的，而Sarah高喊是时候对此say no了…以为是由夏洛克衍生出妹妹和母亲，实则告诉是俩女人塑造了夏洛克，母亲从小灌输独立，而伊诺拉给他带去伙伴…包括备受吐槽的拍摄手法—打破第四面墙跟观众对话，直接“反抗”传统镜头语言了…虽然这有些像反抗期少年为反叛而反叛，刻意且幼稚但却有种全新的生机勃勃，再加幼稚”推理“幼稚”打斗，“老朋友”看太脱线太理想主义，“小朋友”看“童话”就正好。

（最后很想说我们从小就在男性中心的故事中浸淫太久，仿佛那些天马行空机智无畏的推理or冒险故事是属于男人的，就像绘本女性画家都说：如果冒险故事主角是女性的话会限制自己的想象…我们看着这些故事长大的女性观众是不是也深陷那套话语逻辑，也变得不自主地以“男性”叙事、逻辑展开故事，或是比起“寻找自我”更把关注放在“帅帅的男人”“甜甜的恋爱”，而忽视很多作品背后的政治性和社会性，也忽视了自己的性别identity…别像评论里的男人一样去打压女性故事，别畏惧种族性别取向各种，就像他们说的“这些都不重要”“换男的也成立”，那既然如此为啥换成女人、黑人他们就跳脚呢？可见“人”的故事=“男人”“白人”的故事，以女人、黑人发生就“不正常”了。这也恰恰证明了性别、肤色不是不重要而是对他们非常重要。女人、有色人种的故事就是说少了，才让他们如此“应激”，既然如此 那消失在传统秩序里的东西就更要多说加，粗强调天天拍给你看，才能让其回归她该在的位置=一件普通平常“换谁来都一样”的事

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

真的顶不顺了，开始的时候也是憨憨的，没什么主见，就跟着大哥，大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后，他一脸失望，就是失望大哥居然没有死！因为他正在泡大哥的女朋友！后面各种奇葩言论奇葩行为！震惊，真的震惊！整天??助攻！

吴卓羲我一直都觉得他很靓仔，他的剧也看的好多，每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几部，他演的那个傻逼角色真的被黄宗泽秒杀的渣都不剩。

目前看过他最正常的角色就是《拆弹专家》系列的不知道是男几号，没什么戏份所以...

总之，目前吴卓羲演出过的众傻逼角色中，《叛逃》是我看过的最傻逼的！

以后还会不会有更傻逼的，呃...

母鸡哦

这部电影我是在Netflix看的，是我盲盒看片的第一部，意思是在Netflix随便挑选的电影，看电影之前不看评分不看影评不看导演不看演员，就像抽盲盒一样，选出的片是好是坏全靠运气。

电影海报做得有模有样，小猜一下讲述的是贼的故事。

男主是波兰臭名昭著的盗窃犯并且有一个团队，他在影院认识了女主，几番谈情说爱后决定洗心革面重新做人，谁知自己的小弟背后插刀害他入狱，出狱后联手各路朋友复仇的故事。

流水线式的作品，毫无亮点，矛盾冲突太弱，对里面的人物和故事提不起兴趣。

作为一部讲述大盗的电影我没有看到高明的作案手法，惊心动魄的越狱情节和有来有回的警匪对决，全片就是逃跑，被警察追，中途还谈了个恋爱。

电影里的大盗竟然会为了一个女人金盆洗手，警察叔叔丢掉工作后竟然跟男主成了伙伴，人物的性格转变来得那叫一个突然，影片里不着重描写导致人设立不住，动机很奇怪。

手持拍摄，漫画分镜，快镜头一锅乱炖。

另外，电影里还充斥大量的升格镜头，跳舞用升格，打架用升格，逃跑用升格，甚至连激情戏都要用升格，说实话我第一次见到将升格和“活塞运动“剪在一个镜头里，让我大开眼界。

这些拍摄手法只是单纯的想炫技而已，为了用而用，生怕观众打瞌睡。

还有一点，我真的很讨厌在电影里加BGM，我数不清电影里出现了多少歌曲，这些喧宾夺主的操作只会弱化故事内容，让人看得忍不住想快进。

所以说是一部流水线的作品，导演估计是接了电影公司的活，完成任务后拿了报酬拍屁股走人的那种。

好久没看女超强男很温柔的剧了 里面有很多台词还挺有现实意义 有很多时候都会让我眼前一亮 这竟然是泰剧里传达的观念 毕竟大台泰剧各种封建糟糠 还有其他关于家庭关系、女性职场和育儿观念的台词 都写得挺不错的

女主性子超级强硬觉得别人不理解自己也无所谓 什么事都喜欢自己解决 她和男主第一次相遇就是车坏了想自己修 男主帮他修的时候她也主动要求自己学以后就可以自己修了 大概就是这么个女强人性格

男主的性格超级好与人为善 虽然岁数差二十多岁 但是男主教会了女主很多为人处事柔和的方法 也让女主知道被人需要被人温柔以待的感觉 完全不介意给女主做饭带孩子做家务 女主自己都惊讶男生可以洗碗洗衣服 可见以前家里钱是女主赚得比前夫多的前提下家务还是女主做 一直守护着女主 女主伤心彷徨时永远是她最安全可靠的港湾 而且这种守护不是动动嘴皮子 他一直是个很好的聆听者 并且认真用实际行动在帮女主分析解决问题 完全有别于霸总男主的“小男人”形象

里面各种反套路也挺有意思 女二女三在抓头发互扇耳光打架的时候 女主翻了个白眼走掉了 我还想女主超级酷 下一秒她就回家买醉唱卡拉OK发疯了真是太好笑了哈哈哈哈哈哈哈 虽然后来她也扇耳光了因为女三欺负了她孩子 她说抢老公不要紧 不准动我儿子 好酷

还有女主和前夫离婚后 儿子幼儿园要过父亲节感恩父亲 儿子一直很难过因为知道自己爸爸不会来 最后女主女扮男装出现在幼儿园 说在这个家里我能做好母亲和父亲的角色 这段真的很不错

虽然还是有无聊的泰式商战 但是吉拉宇真的好好看好甜好奶好可爱 女二梨妹长得好洋气像菜菜绪 难得一见泰剧里有这种可爱的坏女人 虽然一直在使绊子但是性格就是可爱的大小姐 儿子长得太可爱太机灵了长大肯定是个大帅哥

总之还蛮好看的 腾讯买了 叫爱的幸福闪耀 可以一看