为什么看这部剧呢，是因为看到了梁小冰，推荐的这部剧感觉还不错，就来看了一下，结果差点被气死。

这个也是最经典的聊斋改编的故事，阿英不管在哪个改编里，都是让人心疼的存在，真的太不值了！为了一个自私的男人毁掉了自己的修行，只能变成鸟儿不能维持人形了！

其实可以为了爱付出，但也要看值不值得，显然，这个故事的男主就不值得这么好的阿英！

看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。

一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了，但他在此之前也只导演过一部小成本动作片，名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。

《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影，而是一部玄幻电影，充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方，而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。

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飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

冲着演员整容，强看了10集，看影几十年从来不评论，这部片刷新了我的认知，突破了我的下限，不骂他忍不住内心的怒火，压根不相信怎么会有这么垃圾的片，看了10几集，你不知道他再讲什么，你也看不明白他将要讲什么，就是一陀SHI，槽你码，真是浪费生命，你不管看过什么垃圾片也比不了他的垃圾，突破了垃圾的下限，从新定义了垃圾，这个导演，就是拍《暗夜行者》，《玫瑰行者》的，全部都是一个调调，感觉这部，就是拿了之前的边角料随便剪切骗钱的

为了理解《阴天》的背景于是看了《死的赞美》，看完之后一种恨铁不成钢的感觉，我已经无心管演的咋样了，我只想问问这个编剧，问问这个本子到底咋想的啊？！

这部剧如果只看主线剧情——女高音尹心悳与剧作家金祐镇之间的悲剧爱情的话，情节其实是挺俗套的，一个有家室的男人与一个有利益婚约的女人，追寻真爱而走到一起最后跳海殉情，单看起来甚至诡异到无法理解。但是放在了宏大的历史背景下，这个故事的意义就凸显出来，国家解放与进步、阶级与父权家庭，和最后字幕里的对死亡与自我。

这些话题在剧里都有提及，我仍就觉得它很是一般的原因在于，这个历史和这些话题都太大太宽，放在6集的剧里宛如笔盒企图装下大象，本子却每一个方面都要表现，但是每个点都是蜻蜓点水一带而过，给人不痛不痒的感觉。

整部剧的基调都是沉重而痛苦的，即使是在两位初相遇一起排练的时刻，二人也是背负着现实与理想矛盾的，带着浓重悲剧色彩的，但是拍摄的手法让人每每想要产生共情的时候，都被细枝末节的慢放镜头打消了。只能说野心太大但是切角太小了，又做不到以小见大，真的感觉可惜！

要是选我最喜欢的一段，那一定是最后两人决议赴死，在船上起舞后一起跳海的片段，让我感受到最后时刻的浪漫与片名“赞美”。

真的，只想问问编剧，如果不能把你所想的所想表达的完整地体现，咱能不能稍微删减一下或者选择选择啊…

啊啊啊为什么还没到周五，为什么还没更新，前两集我都反复刷了无数次，台词都快背下来了，orz。无聊的我刷到一篇文章，标题如上，是一位日本妹子写的，很有共感，就翻译出来分享一下吧，长文警告。原文可以自己去搜，かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下：

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东京电视台的深夜剧质量都很高，参考《昨日的美食》，假若换别的台来拍，效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于，不越界。比起黄金档的节目，深夜档的创作者们相对自由很多，因此为了追求刺激，通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制，在此基础上再进行自由创作，很容易提升观众的好感度。

不仅是《童贞魔法》，其他深夜剧也是如此，东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短，但是能让观众享受到短篇电影的质感，大大提高了视觉满足度。

《童贞魔法》获得成功的最大原因之一，就是起用了町田启太来演黑泽。

我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛，比纸片人还要美的活人，是真实存在的吗？在日本，仪容与身材兼备的演员，很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员，大多都是"盐系脸"，要么就是颜值高个儿不高，日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。

因此，像町田这种完美的帅哥，在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色，是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开，身形挺拔，仪态大方，步履飒爽，面如雕刻。重要的事情说两遍，他的颜值比漫画更高。

其次就是肌肉的力量感。在第二集，黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时，从手背到手腕，肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装，也不露肉，没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。

再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”，但是，圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化，以及声音的音调起伏，偶尔不经意间散发的性感，真的非常非常有魅力。

（自以为）平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事，是王道少女漫的展开。以前，少女漫画一般讲的是，平凡的少女被亲友以外的异性发现，恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质：

①笨手笨脚（代表特点有平地摔，撒咖啡等等）

②自认为没有优点（实则非常可爱）

③做任何事情都很认真，在别人看不见的地方默默努力（碰巧能被帅哥看到并且爱上）

④要强固执（帅哥视其为可爱的萌点）

综合以上要素，完美的少女漫女主角。

众所周知，BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁，然而现在的读者们随着年龄阅历的增加，已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候，把主角换成两位男士，对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。

安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧，实际上这个年龄段零经验的男性不在少数，一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作，离开父母，独立生活，有能谈心的死党，也有认认真真地实施纳税的义务，【所以说，安达根本就不是底层的社畜，而是处于优越的环境中，出色的社会人。】

原本，安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达，有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我？这个问题的答案当然是，安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样，因为被选中，在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中，获得恋爱，成长为一个出色的人。

写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊，非也。被亲友以外的“他者”承认，作为恋爱对象被追求，由此可以刷新自我认知和定位，获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱，少女们（＝安达）拓宽了自我的世界，是开辟新天地的一个起点。

【你一点也不平凡，你拥有卓越的力量。】

就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代，成长脱变为某某某，徒手撬开成年人世界的大门一样，被黑泽爱着的安达清，笨手笨脚，却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中，演员出色的演技，以及轻快的表演，已经让我们看到了这一点。

字里行间的流露，预感这将是一部杰作。

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以上。打字好累啊，翻译得比较粗糙，凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你，带来一丝温暖与感动。最后，附上几张电梯小甜饼。

【详细】

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前段时间又回看了一遍，当时写的一点感受

【深夜唠嗑】

To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always. 　　

这是长眠在纽约东北部的撒拉纳克湖畔的特鲁多医生的墓志铭，中文翻译简洁而富有哲理：有时是治愈；常常是帮助；总是去安慰。

最近重看了14年赵宝刚导演的《青年医生》，有一集专门讲到因为医患沟通不当和互不信任，最后阴差阳错导致了病人的拖延治疗和不幸离世。病人家属紧接着起诉主治医师，甚至利用商场谈判录音手段，在医生没有防备时记录谈话，断章取义并以此为据。

这种结果令人唏嘘，也发人深省，不知道什么时候家属开始怀疑医生的专业，仅以资历高低就不相信医生的判断，从而失去最佳治疗时机；同样，不知道什么时候医生也在担心一句话的失误就会招致病人的不满与猜忌，不愿意招惹麻烦，而把决策全推交给家属，殊不知在救治过程中最具客观科学性的判断只有医生的判断。

感觉这片有点散，刺激度不够，可捕捉到的细节挺多。

收拾干净平整的屋子里，出现没可能在那里的异物是很让人不适的。一般鬼宅片里的小惊喜像是不明积水，死鸟，头发，这片里是各种黏液，处处黏液，疑似“来啊胸上好日子来临吧”那种，不厌其烦地频繁出镜，男主和黏液相亲相爱，你侬我侬。

干净平整也是表象。其实到处藏污纳垢。顶棚，墙壁，地板，各种夹层和孔洞，洞里的丑恶活肉。(其实我想看男主艹墙洞，如果是男主被墙洞雷普就更好玩了。)恶趣味的隐喻明喻。旁边那些完好的建筑部分和建筑材料又平静得死气沉沉。这种效果非常气人。

类似后来Liz 进新家发现一群衣冠楚楚的老男的在鬼混，他们根本不应该出现在这里的，她惊怒不已，他们从容无视。Liz 穿过一排老男人挤着的通道，一个，一个，看过去，都不是自己的老公，她的感觉多么难以忍受。

男主梦中被黏液以灭顶之势灌脸。然后一个玻璃球落在他裸露的胸膛上，两点之间。男主醒来后，把它抚弄一番，塞嘴里咽下去了……是的，男主就把它咽下去了……男主眉头动了动，露出品味和回味的表情。他的样子像一只蠢蠢的大狗狗。电影开头时，他可是说过不听劝阻吞小绿球的Cooper“到时有你好受的”。

Sarah骑男主的时候，让男主掐她的脖子。脖子被掐住的镜头。扼住命运的咽喉。就像她生前做妓女，被男权主宰，卖垠和受到戕害。

女鬼的玻璃珠从哪里出来的？体表？皮下？体内？下体？怀疑她有用下体发射弹珠的绝技。

男主被玻璃珠入体，入珠……这个珠子在他皮下游走，非常灵活迅捷，也很正直，嗯。游走球也能开发出害人用途。

结局墙里出现的如果是女鬼，比男主鬼让人安心，女鬼再黑化，也就是凶宅片，不是变态片。男主鬼很笃定婴儿不会把珠子塞嘴里然后窒息酿成惨剧吗。台词也对应了Liz看到演出结束时女孩得到一袋珠子和那一句“That's my girl .”

男主看女优叫“daddy ”的小视频自慰，他好这一口。他和Milo的对话，Liz 对他的描述，他不成人形时对Liz的要求，都说明他惯于搞砸事情然后从女人身上找感觉，每一幕都描述得更多和更深，更明显。他要的地位，就像女鬼所说，“男人真正爱的是你给他的力量感。”

金自鸿从小没有父亲，和妈妈、弟弟一起长大，可是世界却如此残忍，妈妈重病在床，弟弟又因为没钱买吃的而营养不良，生活绝望到让人看不到一丝光亮，所以只能选择将母亲杀死，之后和弟弟一起自杀，既然生活无法继续下去，那么不如就此一家人一起离开这个世界，在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望，才能做出这样的选择啊！

可是呢，终于十五年过去了，金自鸿自己整天忙着工作，不顾自身地去救别人，弟弟也在服兵役，可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年，从来没回过家，却时常给家人寄信，讲述自己的近况，有了妻子和孩子，工作完全没有危险，日子似乎变得有盼头了，但是命运再次捉弄，金自鸿救人的时候去世了，弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世，只剩下一个不会说话的妈妈，日子再次陷入绝望，该怎么继续啊！

这样的一家人，是如此的让人心疼，为什么哥哥全心全意地救人，完全没有任何休息时间地工作赚钱，只为了给妈妈和弟弟寄去，这样的好人要去世？为什么弟弟积极向上，有梦想，对人诚恳，却在哥哥去世后没几天，也因为意外而去世？他们都是那么优秀的人，为什么要受到这样的待遇？生活在十五年前是绝望，到了十五年后，依然是绝望！为什么上天要对这一家人这么残忍？

但是，哪怕金自鸿去世了，弟弟也很快去世了，还活着的妈妈啊，还是要继续活下去。那些生前的心结啊，也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时，一直在喊妈妈，因为他想要把那个电饭煲给妈妈，也因为他要让妈妈知道，他写的那些信啊，都是骗她的，虽然是骗她的，但是他一直想念着妈妈和弟弟。

弟弟啊，因为意外而受重伤，如果及时抢救，应该不用死的，可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁，草草把他活埋了！这样的背叛，与对妈妈的不放心，让他成为一个冤鬼，可这也是因为不甘啊！为什么他那么信任他的队友们，他们却背叛他？为什么妈妈已经失去了哥哥，还要连他也失去，妈妈该怎么活下去啊？

一场场死后审判，拼凑出金自鸿悲惨的一生，拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望，可是他们还有爱。最后当阎王说出，当时金自鸿要杀妈妈的时候，其实妈妈是知道的的时候，瞬间泪崩！妈妈是忍受着怎样的痛，走过的这些年啊！而且明明妈妈一直都知道了，如此相爱的一家人，却硬生生分开了十五年，十五年没有见过面！这样浪费的十五年，何其可惜！

弟弟进入妈妈梦里时，调皮地说着，自己实现了自己的梦想，当上了大法官，让人泪如雨下！这么有理想有抱负的一个年轻人，他原本还有很长的路要走，迎接他的应该是一个璀璨的未来，可他却就这样离开了，只留下年迈而且不会说话的母亲！而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时，更是让人泣不成声！

最后金自鸿终于通过了七场审判，转世投生。而变成冤鬼的弟弟，也被评为贵人，也将迎来自己的审判，紧跟哥哥的步伐，转世投生。转世之前，他们和妈妈打开了所有心结，相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子，命运能饶过这一家人，他们能再次做兄弟，再次成为妈妈的孩子，只是那个时候，一家人不再那么艰难，相亲相爱地过完这一生。

生活啊，很多时候都很艰难，但还是不能放弃希望，哪怕再怎么艰难，一家人在一起，相亲相爱，携手一起走过，日子啊，终究会慢慢变好的，哪怕厄运一而再地降临，也要坚强地活下去，哪怕活到最后，一次次的希望都破灭了，也不能放弃。也许你这一辈子走到最后，也始终是那么艰难，可是心中也不能失去对于美好未来的希望，生活已经如此艰难，如果心中再没有对于美好未来的希望，那么日子啊，就真的无法继续了！

下辈子啊，请饶过这一家人吧，让他们相守，让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。

难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

养猫多年，养猫多只，收留、治疗、送养过不少流浪猫，也见证过多只猫舍报。这猫明显就是临命终时的状态。猫再爱人，都不会让你拿绳栓它的腿，千万年进化会条件反射要跑要逃脱。那种僵直的动作，会让养猫人心悸，号啕痛哭。剧组成员都是帮凶，他们参与、见证一只可怜的流浪猫被毒杀，却还若无其事，都是刽子手。等你们死时，猫会来索命。在佛堂时见过太多

片名叫《私人生活》很是笼统，其实完全可以叫《求子日记》。本片从女主屁股打针开始就一直围绕着这对中年求子的中产阶层的日常取卵、取精、求卵、体外受精等一系列现实生活纪录来代入现实生活对当下中产人群所产生的无形压力与无奈。正如片中一句二次女权运动的提醒，城市社会生活的现实对女性权力的提高产生了奇特的影响，一方面女性的职场能力与形象在当下越来越为世人承认，相比以往的社会，更多的女性展露社交与管理才智，成为政党或企业的领导者，但人的社会性与生物性本身具有的矛盾也在这样的女权鼎盛期暴露出其天生的弱点，如何在事业、婚恋、家庭、生育方面进行选择与平衡已不仅是每位身处这些复杂事件中的女当事人的事情，这也成为一个社会难题。片中女主一直用事业或因事业发展推迟生育计划，而当其有意当妈之际，却要面对卵子质量老化，不宜人工授精的事实，得不到的立刻成为一种迫切的欲望，当她与其夫想尽办法以求在世间留下她们遗传基因的过程中，有喜有泪，有惊有险，现实的无奈与可能不断地让二人失望。影片用轻松幽默的剧情表达了一个严肃的事实，我们在生活面前如此无力无奈，不可随心所欲，当然，正如片尾的万圣节小童们敲门时说的一样，"不给糖，就捣蛋!"，生活给予每个人的捣蛋，我们也只能用信心与乐观去面对。片子很不错，演员的表演很出色，对白很有意思，很耐重刷。

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