（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

瓦舍三部曲，分别是以女子相扑为核心点的古装竞技剧《素舞姬》，以古彩戏法为核心点的古装悬疑剧《彩门令》，以傀儡戏为核心点的古装无限流悬疑剧《玉姬书》。目前《素舞姬》早已收官，《彩门令》尚未定档，《玉姬书》正在热播。话说，最近关于无限流，也就是时间循环的剧集有点多啊！无论时装剧，还是古装剧，让我有点应接不暇的感觉。该剧还是部穿书剧，男主救女主是主线。

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简单看了几集，然后看了最后几集。男主感觉目的性很强，开始就是有目的的，这个我不是很喜欢，不过最后还是把女主骗到了手。相比较更喜欢女主的男闺蜜。而且婚姻这个东西讲究的就是门当户对。男女主本身就不太合适，男主那一家子人也很讨厌。??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

此影评可能是在一本正经的胡说八道

这部电影后来拍了续集，王成功博士流落到了美国的天才岛上教猴子算术，用自己的研究成果和老外一起研制出了能治好老年痴呆的112病毒，因为一个黑人要找岛上的猩猩做实验，王成功觉得十分可怜，就把母猩猩的孩子带回了家，取名叫凯撒。后来猩猩智商不断提高，又学会了说英文，为了报答王博士的养育之恩，和王博士一起拍了《猩球崛起》，让王成功剃光了头代言了8848钛金手机

——成功并不是高瞻远瞩，而是你本来就站在高处。8848钛金手机，向成功的人生致敬

看了王舞来补爱无限。

总的来说就是狗血大妈剧的本子找了偶像剧团队来拍，可能放早些年不快进会看的下去吧。

张榕容好像是第一次演电视剧，可以理解，毕竟电视剧和电影节奏不一样，这部略显稚嫩，没有粉丝滤镜我应该看不完，后面的电视剧肉眼可见地进步很多。从前的口音和现在的完全不一样，应该是好好练过台词的。

潘帅，童年回忆，看资料凭借这部片子拿了金钟影帝。

只想感叹命中注定我爱你之后台剧真的不行了？

随着jonah的一声枪响，他的成人礼提前到来，故事完美落幕。我被导演对人物刻画的深刻所折服。

突然兴起在这里以极其现实的角度，从实现目标的能力方面来分类这部剧的三种人：

第一种，恍恍惚惚，没有目标型， 代表人物：Racheal，母亲被车撞死的傻儿子。

他们对生活无计划，基本没有实现目标的能力，极其缺乏分析利弊和做决定的勇气。善良的同时对生活充满了逃避，借口。通过别人的鼓励而一时时地振作，极容易被气场所鼓励，恐吓。能被第二种，第三种类型的人轻松地压迫，利用。

Rachael：第一季她是一个濒临破产的咖啡厅老板，生意经营地惨淡，以每周末去隔壁镇找个帅男人厮混为娱乐，保守地本能使她对机会的第一反应是不由分说地抗拒。然而经过Marty的攻略，她为人所用，然而最终弃如敝履。终于在迈阿密有了稳定的生活后，又被Ruth步步为营地忽悠来做赌场。哪怕Marty和Wendy明确和她说这个赌场用来给墨西哥毒枭洗钱，她也不愿意相信戳破她美好生活的提醒。完全不知道自己即将面对的是什么，彻底被Ruth的自信光芒所迷惑。她忘记了自己的愿望实际是轻松的小生活。

第一季蓝猫咖啡厅遇到困难，她和Marty说不行，做不下去了。第四季Cartel要来查，她又和Ruth说不行，我们可以带钱走，离开这一切。可见她面对问题是多么容易退却，她知道自己正在做不想做的事情，但是又没有拒绝Ruth的能力（有的人就是天生不善于拒绝人，不善于做利于自己的决定）。

如果遇到糟糕的人，他们的人生结果不会很好。

第二种，聪明与利益型

益型不是说他们唯利是图，而是他们做事擅长分析各方利益，果断冷静，能通过缜密的分析来争取达到自身目的，比如Ruth，Marty。

Ruth和Marty都是逻辑型的聪明人，同时又对细节无微不察。他们对气场的压迫有着天然的抵抗。不会为人的气势所吓倒。只会为现状所做暂时的屈服。尤其重要的是，这种人无论是实现目标还是面对困难的时候是不需要周围的人提供情感支持的，他们有着天然地，自发性的驱动力来驱使这个主体来完成目标。举个不恰当的例子：

第二种人和第一种人的差别，就好比在学校里总需要组团来写作业互相打气的人，和那个独来独往但是每科A+的大神。一方面是能力强，一方面是不需要情感和气氛的鼓励。

由于他们都有异于常人的聪明和对现实的把握，很容易产生惺惺相惜的感情，于是我们观众便有察觉到Marty和Ruth之间微妙的情感，聪明人之间的互相利用之余那一丝相互欣赏以至于后面Marty对Ruth浅浅的“父爱“和保护欲。

第二种人的缺点：内心柔软，于是哪怕他们再逻辑缜密，做事滴水不露。也不会免于被第三种人所利用。

第三种：善于心计，代表人物：Wendy，毒枭老大

这种人完全脱离了普通人的范畴。他们非但脑力异于常人（如第二种），脑子里还有一套系统性的阅读人，操纵人的能力。这使他们能轻松地通过收放气场，阅读表情，阅读空气来判断每个人背后的需求和任何事实。并且能不顾一切娴熟的利用一切资源（包括牺牲亲人）来实现目的。

着重提到Wendy最不起眼的一个行为：“如果孩子和外公搬走，我就不出来”我们来看看她这一招到底起到了什么效果：

住进疯人院，装疯卖傻，逼Marty干掉外公（Marty被逼去威胁Ruth），给孩子们秀可怜（Ruth来找她是在舒适的有电视的精神病院客厅见的面，等孩子来看她她换上了“囚服”在阴暗的房间见面），同时万一等着foundation出事（孩子被带走会导致PR危机，捐款人质疑）后在这里直接装疯躲追杀（资金断裂必然计划全部崩盘）。

这种人道德感底下（或者说不为道德感束缚），只要身边有人，就能为他们所用，手里拿到巨大的资源只是时间问题。同类的嗅觉都灵敏，这也是为什么毒枭与wendy有过那种若有若无的暧昧情感。

现这些，想起来再补。

看了千fa的访谈之后想看她和eason的电影，又不想看《每当变幻时》那么唏嘘的，就选择看这部。名字就这么甜，内容应该也很甜吧。

确实是的没错哈哈哈哈哈。是今年以来除了《重庆森林》以外让我很欢乐的一部电影。笑的很开心哈哈哈哈哈哈哈的那一种。

访谈的时候有一个环节是要fa打电话给她的朋友，骗对方要拍照片。fa选择打给eason，第一次没打通，fa说九点多他没什么事，又打了第二次。第二次的时候eason说他和老婆正在外面吃饭，今天是他们结婚十一年纪念日。然后说等他五分钟。听他话意思好像是会过去赴约的样子。

陈晓东年轻貌美的时候真是不一样，想象不到他到现在居然会整容成那样，才是真的唏嘘不已。许乐的女朋友又回头找了初恋男友，许乐说那你也是我的初恋啊。然后实实在在失恋了。

他的姐姐许欢（fa）拿着椅子，还以为是为了弟弟要去干架，结果楼下摆了一大堆的椅子，姐姐叫了一大群朋友和弟弟吃烧烤哈哈哈哈。

《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

宋慈是法医的开创者，起码学习强国是这么说的，为啥我看到了一个法师，是不是打开方式不对？一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭，就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士，这是组团刷副本呢！主要演员也是演技一个比一个浮夸，但是配角们还能入眼，还是去看英剧吧，这个不适合我。

机缘巧合看了这电影，整点影评。

缺点：1.最大的缺点就出现在导演对电影的节奏把控上。整个电影看下来完整、生动刻画的篮球赛其实就最后的一场比赛，虽然刻画的不错，在及格线上。但是不知道是限于经费限制（这几年亏钱）、还是篇幅限制（小孩会看的很累）。但是这样也会导致角色的刻画不够生动，缺少成长的空间。这就最集中表现在男二虎翼身上。虎翼是一直坚定的要打篮球，剧情安排他的成长好像是要和他的他爸达到相互理解。但是等啊等，到了结尾也只是他爸到球场看球，并没有虎翼理解他父亲难处，就差一口气。而且并没有篇幅讲到虎翼在篮球上的成长，可能把最后半决赛虎队对狼队排出来会更好，而且这样可以让羊对借用在场上对话的形式，埋点伏笔。至于其他角色更是各有各的槽点，比如暖羊羊和沸羊羊，最后一场球赛打了一半多了，还没有画面，我都以为制作组把他们忘了，结果突然就开始爆种，前面没有任何铺垫。一爆种就得分，然后马上就没有画面了？？？？？？？局势还是一样烂，全场就等着虎翼和喜羊羊1v1。

2.还有就是关于内容填充的问题，既然只有一场球赛，那大概还有几十分一半的时间留着塑造角色、丰满主题。但是，除了全是槽点的虎翼父子的亲情戏。就是一段满满“少林足球”既视感的剧情。包含不限于“篮球不是这么打滴”“各个天才队友都对篮球失望，有了各自的生活。但是被一个人的坚持和热爱打动又回去。尤其是最后喜羊羊和灰太狼会场摸着场地门的特写和师兄上天台给特写的镜头就很像”不知道是致敬还是怎么样。只是我觉得既然主要还是小朋友看，他们不一定看过“少林足球”这样做好像就缺少了一点诚意。

3.然后接着刚刚的话题，片中的歌曲《逆风生长》和《世界が终るまでは》很多地方都相似。前奏和那句“谁的年少不疯狂对梦想 渴望”中梦想这，都可以很轻易的听出来。也不知道是怎么个情况…...

4.还是就是为什么我要说这是部重口味快餐的原因。这电影的开场，对于尴尬症简直可以说是开幕雷击。一场几分钟的篮球戏，竟然直接能把一部王道热血番的后面一半内容讲完。什么回忆杀、亲子羁绊、朋友羁绊。大部分依靠对话的，几下就讲完。然后在短短几分钟只能重复多变。然后后续剧情的伏笔埋设也是非常的耿直，基本上埋了马上就要揭晓。大概就是你去饭店吃佛跳墙，饭店把各个食材放进去，煮一会就给你端上来了。不能说不好吃，只能说再加工一下就很好了。

不过优点还是有的，制作组还是比较聪明，把握的到观众想看什么。最后篮球赛的演出效果还是好的。3d、黑白特效、回放、各种特效等。使得观感还是不错。虽然观众都是ppt和模糊处理，这至少也说明制作组知道在哪花钱在哪省钱，哈哈。

还有一个优点，好像电影中一些角色和情节有致敬到一些篮球明显和经典比赛。不过我不懂篮球就留给大家自行品味了。哈哈。

总的来说就是一部在及格线上下的商业电影，当然要是小朋友喜欢看可以酌情加上一两分。制作组以后能转变一下做剧集的思路，对节奏和内容的把握上再下点功夫。然后就是希望电视时常长点把故事好好讲完。

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先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

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有时候忍不住在想，tvb这几年拍小品剧还是有一手的，前几年的《香港爱情故事》，还有今年的《痞子殿下》，其实都算这个类别。但一些大投资的，经常是扑得莫名其妙，几部《飞虎》就是。

我联想到港片，每年也会有一些本土小成本制作，但大爆的作品，似乎从18年《无双》以后就少有了。一个地区的影视竞争力，最后看的还是工业化大制作作品的成色，好莱坞就是靠这一块打遍天下的。所以

《下流上车族》口碑大爆我是很欣喜的，去年的《儿童医院》，评分也一度上九，但那部实际上更有出圈的其他因素（人气演员）。《下流上车族》让我能想到许鞍华的电影，优缺点都很明显。

优点就是人情味，喜剧的外壳披着悲剧的小故事，尤其是鲍姐那条线，选狗都不选妈，其实已经现实到，惨到有一些不忍。其实很矛盾，也是因为这些剧情，这部剧贴地很多。我现在看到第五集，鲍姐跟她儿子的戏份，其实都已经是有一些沉重的。男演员最后逼着鲍姐答应送次郎去日本，又不忍又不适。

第二个优点是诸多亮点的新生代女演员。芊芊，蔓蔓真的是青春无敌，芊芊的样子辨识度差点，但是滑板送外卖，也是元气满满。包括聪哥老友的儿媳，也是颜值中上，演员演技也很自然。丁子朗是差一些，目前看起来也没有那么差，毕竟戏份不多。演聪哥老友那个演员，很面生，但也很不错。

缺点刚说了，第一就是某些情节甚至已经有一些沉重了，所以部分情节看起来因为不忍生出来一点不适。第二还是故事太温吞了，情节部分真的很废，尤其是看完第四集片尾的第五集的预告，聪哥老板发现他们家转租了不少人，一群人又开始搞一出大龙凤。比如聪太跟众人打眼色，众人拼命找补，我不觉得好笑，只觉得有点尬。

第五集之后，我可能不会再去看了，如果播完了最后评分还在9以上，会改变我的选择，多少年了，没有一部播毕还在九分的。上一部还是神剧《巾帼枭雄2》

四星吧。先讲演员，徐睿知我就是很吃她这种颜，前期造型还是可以的，除了跳探戈的其他造型都是偏温柔风是家庭主妇的造型，前几集真的不错，循序渐进，李莱尔和会长暧昧感拉足，好的画面配上好的BGM真的加分，我看着都心脏狂跳，女二韩素拉柳善的演技真的很好很好，我看花絮柳善的演技真的牛，一秒切换，情绪控制的很好，无疑给这部剧加了分，在看剧的过程中我也是心疼过她的，其实李莱尔会爱上会长我没看剧就能大概猜到是这个套路，是从什么时候开始走下坡的，从莱尔穿绿裙子去多菲的生日会那时候的造型真的就槽点满满，求求造型师后期造型给女主画画眉毛吧，一个土色口号不仅显唇纹还丑，然后还没眉毛，再配上假睫毛真的很突兀，给我一种素颜带假睫毛出门的感觉(还不如女主素颜的造型)然后穿的衣服也是一件比一件奇怪，我真的无话可说。还有后面不知道为什么真的看得我好乱，可能是我自己的问题。最让我不满意的就是这个结局，非要把男主写死，在车里制服住韩素拉就可以了啊，为什么非要两个人一起开车去坠崖啊，韩素拉肯定不会杀她老公的呀，这个真的是全剧败笔，搞不懂编剧的想法。

1983年由山东电视台拍摄的电视连续剧武松、在中央电视台播出、山东人的祝延平在剧中饰演武松一角、由于该剧武打场面精彩、人物风格鲜明、当年一经播出便红遍了大江南北、与几乎同时上映的电影、少林寺非常相似、具有转折性的意义、代表了当时影视创作的最高水准、当年看这部电视剧的时候、我们只有十岁、悲创的唢呐音乐贯穿整个电视剧、给观众留下了深刻印象、这部电视剧最开始只拍了《醉打蒋门神》《深陷都监府》《血溅鸳鸯楼》播出后反响空前、而后又补拍了五集、该剧的场景朴实无华、武打设计真实贴切、人物特色鲜明、特别是武松这个人物、最让人记忆深刻、此剧播出后反响热烈、从电视连续剧武松首播到今天近四十年了、人们一提起当年的武松、就会想到了祝延平、国字脸浓眉大眼、高大威猛、他就是施耐庵原著里、空手赤拳打死吊睛白额大虫的武松、祝延平自幼习武功夫也是十分了得、他的挙法没有花架子、一招一式都是那么逼真、特别是和蒋门神、西门庆的对手戏看着实在舒服、山东版电视剧武松无疑是中国电视发展史不可缺少的一页、他或许并不是第一部改编自古典文学的电视剧、但在古典文学电视剧里面、他却是有着不可替代的地位、7080后的人们至今依然记得、当时万人空巷看武松的情形、武松这一人物可以说是家喻户晓、电视剧把武松这个人物刻画得淋漓尽致、应该说难度极高、但可以肯定的是、祝延平版的武松是最经典的、他为演武松而生、出道即巅峰无法超越、虽然后来也陆续拍了不同版本的武松、但是在大多数7080后心中祝延平版的武松、无疑是最经典最成功的一个、祝延平饰演的武松也成了难以超越的经典、直至今天也没有哪一个改编自名著的电视人物、能像祝延平的武松那样毫无争议、山东大汉身材魁梧、浓眉大眼、鼻直口方、他就是观众心目中的武松形象、祝延平在电视剧里可以说、再现了施耐庵名著水浒传中的武松形象、疾恶如仇、路见不平、拨刀相助、特别是武打动作、实实在在、没有替身、没有特效、全是真功夫、看得人热血沸腾、祝延平也凭借武松这个角色、获得了1983年大众电视金鹰奖的最佳男主角奖、电视剧武松荣获了第三届电视飞天奖的一等奖、山东版的武松播出已经快四十年了、现在重温依然让人热血沸腾、当剧中唢呐独奏响起、一种久违的荡气回肠的感觉扑面而来、虽然后来水浒传多次翻拍、武松的扮演者也几度换人、但无论是丁海峰还是陈龙、都感觉差那么一点火候、在我们7080后的心中、还是祝延平的武松最有感觉、他扮演的武松成了无法超越的经典