李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死，别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧，否则怎么能打动海里的领导，延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多，有些地方有点跳跃，不知道什么时候能看到最完整的加长版。

经历过民国北平的人拍清末，时间空间距离最近，没有臆想编造感，人物形象、说话、做派都非常生动，感觉真实的历史年代就该是那样的，比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样，估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。

除了美工之外，演员选角演技都很到位，特别是慈禧，坏的地方和厉害的地方都很真实很立体，没有脸谱化，卢燕的最佳女主角实至名归。

至于一代烈宦寇连材嘛，看得出来导演疯狂加戏了，不过基本结构还算正常，寇在最后爆发是合理的，有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好

剧集的第一个画面就是巨魔被希尔达当做素材作画的场景，由巨魔的故事结束，似乎终得圆满。一开始好奇小镇的名字。Trollburg，听起来像是巨魔住的地方，看到故事结尾，顿时明白，这块地方，原本就是巨魔的领地。人类历史上似乎有很多类似的故事，因为古老而不被发现，被发现却又不能被理解，不被理解而被恐惧，被恐惧而被驱逐。人与人之间尚且如此，何况其他物种与人呢？与能沟通且拥有智慧的精灵和巨人相比，力大无穷的巨魔却总是处于劣势。在希尔达成为小巨魔的那一刻，她开始逐渐走进巨魔的世界，理解巨魔的语言，并慢慢接近了巨魔的真相。而这一切的开始，都是源自一位巨魔妈妈的爱。她为了自己的孩子不被折磨，施加魔法将其与希尔达交换。这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换，希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源，是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次，并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类，而是在一年一度的团聚日里，细细叮嘱自己的孩子，要好好生活，善良待物。还在他们的身上，手上和头上生长出植物和花朵来，仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。人类总比我们想象中的邪恶，而其他生物总比我们想象中的善良。这也许是作者想说的。想想也许只有出生于荒野的希尔达，才能在变成巨魔后还有心思去体会巨魔的心情，费心了解他们的需要，才能在故事结尾揭开一切真相，从而避免一场惨烈的大战。看完这个故事不禁想到剧集中的其他生物，从巨人到精灵，从磷虫到海怪，从木头人到鹿狐，从雷鸟到维特拉，还有噩梦精灵马拉，住家精灵尼森，水神，潮汐鼠，西格(沼泽中的那个巨人)，等等。这些我们喜欢的魔法生物般的存在，是否也各自有他们的故事呢？是否就像木头人说的那样：没有关于鹿狐的书籍，也没有关于木头人的书籍，但他们仍存在，这是一个事实。这句话背后的含义我并不敢妄言，但它至少说明了大多数人对很多东西都是无知的，甚至不知道它们的存在，谈何了解？又谈何成为朋友呢？幸运如希尔达，可以随时随地与它们作伴，甚至可以帮助它们达成自己的心愿。当然你也可以把这部剧完全当成一个童话故事看，毕竟其中的一切都是作者杜撰的。但仍然想说，自然是拥有声音的，不同物种是拥有声音的，就连灵魂也是拥有声音的，有的时候只需要留心一点，就能看到。看到作者和希尔达眼中的世界。说一句比较俗套的话，这世界并不缺乏美，而是缺乏一双发现美的眼睛。

这是两个坠入爱河的少年。在嘈杂的人潮中一见钟情；在对方背上画翅膀；在屋顶的火炉旁相拥着读《哈七》。温柔，浪漫又天真。除开朋克的穿着风格引人注目，其实和亿万个平凡人一样。但就是这么一点不同，他们被陌生人呼作“怪胎”，引来没有来由的殴打，直到命悬一线。只是因为穿着打扮比别人独特而已。仅此而已。有多少人，仅凭初见的印象和自己少得可怜的人生经验就给别人下个判断，打上标签。所有依据来源于“我听说......”“你看他那个样子......”甚至不知对方名姓。愚蠢又可怜。放得更大来看，如果这样的人占大多数，这会是一个排斥“不一样”的世界吗？会是一个拒绝多样化，不允许人去选择更自由的生活方式的地方吗？恐怕在这片土地上，我看到了这种趋势。最后Robert出院时，依然如受伤前一样，仔细穿戴，画上眼线，就像将上战场的战士换上戎装。因为他没有做错任何事，她不能让那些愚蠢的人以为自己是对的。然后对用生命保护他，教他勇敢做自己的Sophie说：『我不会再害怕了。』希望我们都能勇敢一点。

这部剧是假期回家跟着妈妈一起看的，二叔是主角，这部剧主要讲述了他一生的经历。二叔是个有情有义知恩图报的人，小时候调皮，害的自己的亲哥哥离开人世，只留年轻的大嫂和几个嗷嗷待哺的侄子侄女，少年时期也有一个喜欢的姑娘，但因造化弄人，他喜欢的人嫁做他人妻，自己也因为酒后被套路娶了自己不爱但爱自己的女人。有很长的一段时期，他一直想娶自己的大嫂，替去世的哥哥照顾他们一家子，但是大嫂始终不同意。结婚后，二叔救下他寻短见的初恋当晚，情不自禁有了孩子，但他不知道，他媳妇发现自己不孕不育，也从二叔衣服上的长发知道他和他初恋发生了什么，于是假装怀孕，最终把他初恋的孩子当成自己的孩子，一直扶养长大，被发现后，二叔才知道他老婆多么伟大，多么爱他，最后二叔患病，他的二侄子为他捐肾，这个孩子睡，他二叔告诉他，二婶是个伟大的女人。这部剧是很写实的乡村爱情故事，很多反应当时社会面貌的点，也有很多催泪的片段。

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【详细】

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文章来源http://group.mtime.com/tvseries/discussion/121664/“当依依已安静的躺在床上，安在天双手温柔的握住依依的手时，深情看着她时，我笑了，因为在天对依依的爱已经上升到他的灵魂，已经跳出“三界”之外，人世间的任何循规蹈矩都显得苍白无力，说连婆婆的“忘情汤”都无济于事。”我想，这是你对灵魂之爱的理解。下面我想说说我的理解，说说这灵魂之爱产生的机制。试问安在天是一个什么样的人呢？我认为他是一个孤独的人。这种孤独从始至终，不曾改变。为什么呢？因为他也是一个天才。当他把又瞎又傻阿炳带到铁院长和华主任面前时，他们是什么态度？当阿炳宣称所有的电台都已经找到了，没有了，周围的人又是什么态度？只有安在天对阿炳的天赋和秉性深信不疑，呵护有加。对，小雨是他的妻子，为他付出了一切，可他们之间是一种对等的关系吗？我敢说，不是。小雨，准确地说，是他的崇拜者和追随者，而不是对话者。否则，在他告诉小雨自己的特工身份后，小雨不会哭一整夜。直到依依的出现，我想说，安在天作为一个独立的、生机勃勃的人的精神生活为之一新。他的孤独在于他对周围的世界有自己的解码方式，这和他的家国观念没有必然的联系。在对人的认知方面，他比周围所有的人都更加客观，更加唯物主义；在对造物主伟力的敬畏方面，他的虔诚，无人能及。人们对他的认可某种程度上是对他的误解。看到的是他的忠诚和智慧，忽略的却是智慧的根源。根源是什么，按照他自己的话说是实事求是，按照我的理解是完全摆脱各种教条主义的桎梏，自然而然地去做人做事。不管这人这事看起来是多么不合常理，多么惊世骇俗。依依出现了,金风玉露一相逢,便胜却人间无数。她美丽、聪慧、自然，如同一阵清新的风，唤醒了他沉埋已久的热情，如同一盏桔色的灯，照亮了他心中自己都不曾触及的角落。他们的对话，如行云流水，他们的交锋，是棋逢对手。安在天年近不惑的生命轨迹里，何曾有过这样的明亮音色？饭间的细致，送药的温存，等待的狂喜，握手的勇敢，恣意的呐喊，都是性灵的自然流露，是他生命天空中难得一见的云彩。因为依依是生活在另外一个时空中的人，在这里他总算可以做回真正的自己。回到701，如同从天上回到了人间，他不得不履行人间的游戏规则。光密，光密，光密，这是高悬于头顶的达摩克利斯之剑。还有小雨，那是他一生一世的隐痛。依依是第一个破译了这隐痛的秘密的人，一定是他害死了她，她对徐大姐说。他想把依依带入纷繁芜杂的人间，很难，但依依始终是他破密征途上的知己。除了感情折磨的打断，依依从未停止过破密工作的艰难探索，倒是他时常误解依依。有一种现象在剧中反复出现，那就是一身正气的安在天，忠诚的战士安在天，在依依面前口若悬河之时，从未获得过真正的胜利。最有趣的一次是，安义愤填膺地说完一通大道理之后，依依淡淡一笑，你说累了吧，口渴不渴，要不要我给你倒杯水啊？试想换了别的女人，谁在安的言语攻势之下不会是一败涂地，五体投地？但依依不是这样的女人。她心中或许没有那种对党对国家对人民的所谓大爱，但她的爱无处不在，而且更纯洁更透明更坚贞。我想把它称之为对真理的爱。以依依的见识，国家在她眼中是社会学、政治学中的定义，所以她说“国家机器”，是中性词，况且以她在美国兰登公司有过的不寻常经历，她对国家的认识，绝非一般人可比，所以，她绝不会迷信这个词，她听从新中国的召唤排除万难回国，是因为她对这个国家的人报有希望。（试想当有人以国家、人民的名义犯罪时，比如文革，她的立场肯定是不会含糊。）那么她绝对崇拜、遵从的神圣是什么呢？是造物主，是全人类共通的真、善和美。所以，她总是把自己打扮得漂漂亮亮，把房间收拾得整整齐齐，充满生趣。在数研所，她会主动、自然地去与她认为可爱的人亲近，在701，她会漫山遍野地去找小松鼠，与警卫班的战士们打成一片，与助手小查情同姐妹，边洗衣服边唱歌，房间里弥漫着淡淡的野花香。她脑子里完全没有意识形态化的家国概念，更没有人与人之间的等级观念，研究员的头衔对她来说仅仅是一种对个人才能的确认，她更多的是为了热爱为了兴趣而工作，当然也为责任。她没有心机，不受名利的约束，所以她的正直和善良比任何人都彻底：拯救道貌岸然的汪林，帮助懦弱无能的张国庆，完全没有计较自己的利害得失。正因为如此，她对安在天的爱毫无保留，不计代价，超凡脱俗。可惜安在天是一个生活在精神囹圄中的囚徒。无论依依的芬芳多么让他沉醉，始终画地为牢，把自己禁锢于小雨的灵前。他想用余下的时光，来赎自己认定的罪。那个惨痛的夜晚是他心中永远不能碰触的伤，为了那个夜晚，为了对小雨的愧疚，他甚至可以自虐，不允许自己有一丝一毫的欲念。在他看来，自己的任何享乐，都是在对小雨犯罪！所以，提起小雨，他总是会盟誓般地喃喃自语，他的心哪怕是微微被黄依依触痛一下，他都会下意识地去看一眼小雨的灵位，好像做了什么错事。这个男人，对自己，是极端地残忍！他对依依的感情其实是自然而然的，是最正常的男人对女人的感情。当他第一次惊诧于依依的天才时，额头甚至撞到窗玻璃上了。试想一个10岁就遭受了丧失双亲之痛，12岁就被送去苏联，亲历了二战的人间大屠杀，长期从事国家安全工作，并且体验了妻子惨烈死亡时刻的资深特工，在这个在世界上还有多少人和事能让他动容呢？他的身心已经被磨炼得像钢铁一般坚固。他习惯的表情是面无表情或者严峻冷漠，他习惯的生活方式是时刻保持警觉，机器一般精准，速战速决。他原以为，除了赎对小雨的罪，除了维护国家利益，再没有什么可以扰乱他的心，却猝不及防地被依依打动了。无论孙书记如何阻挠，都动摇不了他的信念：她就是我要找的人！无论周围的人怎么说，他对徐大姐表明态度：副院长我可以不当，但光密必须由黄依依来破！可能有人会说，在工作上安当然是欣赏黄的，这和感情是两码事。我想说的却是，安被黄吸引的基础原因是什么。前文已述，安本人也是一个天才，并且是一个孤独的天才，孤独的原因在于天才认识世界的方式和常人不可同日而语。可以说，黄依依是他近四十年来遇到的唯一的可以进行天才间对话的同龄人。所以他们只要一谈到不涉及到意识形态的问题，就无比投契，安就散发出他在旁人面前无法显露的光彩。只有黄依依可以让他暂时摆脱资深特工的职业病，负罪男人的忧郁症和国家责任的沉重负担，变成一个自由浑洒自我的自然的、纯粹的人。连他自己都无法解释自己对依依是一种什么样的感情。这就对了。因为那是他自己都无法控制的自然而然的事情。他不能改变她，但他时时刻刻都在有意识或者下意识地关注她，她的一举一动、一言一行、一颦一笑，尽在他的眼中。多数情况下，他可以在她面前保持镇定，以国家利益的名义和她对话，义正辞严，冠冕堂皇，光明磊落。这是他想要自己达到的状态。但是有些时候，他却真的无法控制自己了。当依依告诉他自己在兰登公司工作及执意要回国的经历时，看看他那复杂的表情，我想他是在由衷地钦佩这个女子：她从不把爱国挂在嘴边，但是为了回国她付出了那么重的代价。当依依失魂落魄地来找她倾诉衷肠时，他赶走了她，却又忍不住披衣出门去看看她。无论他如何要求自己，如何克制自己，对依依的那份牵挂都无法抑制：愤怒的训斥（兵乓球室那场），近乎哀求地命令（劝依依不要去看汪林那场），惊人的直觉（自杀那场可能还没有开车出去寻找那场更能说明问题）。这才是他更真实的自我。一个像安在天这样的历尽了血雨腥风，意志坚强如铁的男人，如此这般地牵挂一个女人，不是爱，那是什么？！但他的身心要承载的东西，实在是太多了！按他自己的话说就是：我的意志、我的信仰，我身体里流淌的血液，注定了我的命运。如果不是因为遇到了像黄依依这样心地纯粹如水晶又天资聪颖如冰雪的女子，他恐怕永远不会曝露真实的自己，会永远镇定自若，永远举重若轻。就算遇到了黄依依，他也不可能像正常的男人那样常规地去爱，因为他为国家的利益，为父母的荣誉已经放弃自我太久了，最后一块表达自我的绿地家庭生活也随着小雨的离去灰飞烟灭。除非发生一件能与前面的一切相匹敌的石破天惊的事情，否则安在天是走不出他的精神牢狱的。依依的留守让他意外也让他欣喜，徐院长的讲述让他无比痛心。他去找依依，遭到冷落，但也仅此而已。他除了默默地关注她，不会有更多的勇气去面对她。直到那一天，仿佛晴天霹雳一般，去医院看病的依依忽然处在了生死的边缘，命若游丝。安在天终于，终于再也抑制不住自己了，丧失理智地咆哮，咬牙切齿地诅咒，不由自主地恐惧。对，我想用恐惧这个词，因为一个为了爱他而受苦受难，一个他爱而不敢爱也受苦受难的灵魂快要消逝了，快要飞走了。他们的心智天生契合（同为天才），他们的品格足以比肩（后来发生的事情足于证明，黄对感情的坚贞决不在安之下），可他们就要阴阳两隔了。当徐大姐说：那你怎么照顾她啊，你们又没结婚，名不正言不顺啊。安在天说：我不在乎这些。此时的安在天，心里已经是一片纯净，只有一个人，那就是黄依依，只有一个念头，那就是我要和她在一起。对于黄依依，他其实从未在乎过别人说什么，但那是为了国家利益，而这一次，他是真正的为自己和自己心爱的女人。他要一往情深地看着她，无微不至地照料她，实实在在地和她一起生活，为她遮风挡雨。写到这里就可以回到本文的开头，接上楼主的那段话了。下面我想谈谈我对“灵魂之爱”的理解。何谓“灵魂之爱”呢，配得上四字的爱情，着实不多。想了想，贾宝玉和林黛玉应该是没有疑义的，安在天的父母应该是够格的（但第三部《捕风》表现的重点不在于此，仅在结尾处惊鸿一瞥），同时期的影视剧中，可能《玉观音》里的安心和杨瑞能配得上。灵魂之爱的显著特点是什么？我认为是超越世俗。人活天地间，不可能不遵从社会运转的规则，不可能不被某种既定的观念影响，爱情也难超越，婚姻更不必说。铁部长、孙书记、徐大姐、汪林、张国庆、刘丽英就是各种生存规则和理念的集中体现者，有正义的，也有邪恶的，但都毫不例外地深入人心。安在天和黄依依也不得不遵从规则，但他们骨子里又都是不折不扣的另类。黄依依是名目张胆的另类，安在天是光明磊落的另类。他们之间有一部只有他们自己可以读懂的密码。就算安在天在国家、责任、信仰的观念世界里浸润多年，就算他义无反顾地要把自己禁锢于亡妻的灵前，一旦到了真正的危急时刻，真正的生死一线，他还是会毫不犹豫毫不含糊地做出抉择，并且对那些世俗观念说：我不在乎这些。问世间谁能谁敢欣赏黄依依，安在天。问世间谁能真正地破译安在天的心灵密码，唯有黄依依。产生灵魂之爱的绝对条件是什么？是心灵的契合。这种契合不是一般的生活默契，而是一种精神的共鸣。大家可能又会不解了，认为安和黄的精神世界相距遥远。其实不然。他们承载的东西的确不一样，但是并不矛盾。有人说黄情商太低，我觉得此话不确。实际情况应该是黄能够洞悉周围人的把戏，但是她不屑于去玩那种把戏。（从她对数研所一帮人的评价可以看出。）她就是要按照自己认可的想法去生活，不管别人怎么说。她早就不求认可，只求问心无愧。她的世界观是罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》里表达的那种世界观：人活着，最重要的是要有生趣，国家也好，道德也好，责任也好，这些如果不能维护人的尊严和性灵的光辉，就没有意义，形同虚设。安在天骨子里不也是这样的人吗？除了国家、人民、党，其实他心里还有更高的信仰，那就是实事求是，悲天悯人。所以他不断地拷问自己带阿炳走出乌镇究竟是救赎还是戕害，无论周围的人如何评论黄依依，他心中自有一杆秤。因为有心灵的契合，才能有超越世俗的力量。贾宝玉宁愿去当和尚，也不愿娶世人眼中聪明贤惠的薛宝钗，因为只有“尖酸刻薄”的林黛玉不劝他去读那些混账书。安在天的母亲罗雪坚信自己的丈夫钱之江不会白白牺牲，所以有勇气亲手剖开他的肚腹，取出情报。杨瑞本是一个浪荡青年，安心的坚强和执著使他显出了生命的底色，他从此不管不顾，只要能和安心在一起。安在天是一只笼子，黄依依是一只鸟，看起来截然不同的两个生命，两种人，最终也要在一起，这就是灵魂之爱。它就像是一粒蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆的铜豌豆。这样的爱，不需要婚姻的盟誓，贞洁的牌坊；这样的爱，不需要世人的理解，伦理的认同；因为这样的爱，正如楼主所说，“惊天地，泣鬼神”，已超出神、人、鬼三界之外！

本片的场景也就算了，我想请问一个高高的森林里面是怎么有这么一个村庄的？还有啊，我想问问那个面具是怎么掉下来的？让我更奇怪的是，尼玛！这片子居然有倪妮，这些也不是这么重要，最重要的是里面居然还有床戏？我操，你有床戏也就算了，而且床戏还这么辣，眼睛辣的眼泪都干了，眼睛都快瞎了！！！！！！！！！！导演，你有良心？呸呸呸导演你的良心去哪了？还夜闯寡妇村，这主题名字取的我在图片中看到的寡妇很少基本上都是男的！！！！！！！！！！！！！！！这些也不重要，最重要的是寡妇怎么了寡妇是女鬼吗？还闯寡妇村！闯你妹，我看呀导演才是寡妇，你妹也是寡妇！！！！！！！！！！！！

说实话，挺好看的，对于现在仙侠满天飞，男女意外从仇转爱，各种男女或者男男的甜剧这样比起来还算是一部意外的好片，起码主角都是老戏骨，除了那个大内侍卫其他人演技都在线，正反派气场都有。这个大内侍卫啊，话忒多，又不是公公，那么话痨干什么，高冷点才有高手范，还贼叛逆，这不服管还话多的怎么能当上皇家侍卫？戏真一个人给搅合了。再说着剧情，有点糊弄了，主线没交待清楚，支线也不好好演，不知道导演和编剧是什么思维，动不动还来个跳跃，考验观众的脑洞。最后这啥结尾啊？山东就这么几个官儿么？李尔多剧情最多，这个演员的演技和形象塑造的很好。其他人看来都删减了，项武这颗隐藏的炸弹也没响，李乃文这反派全程没怎么挣扎，一点都不像反派，更像是有难言之隐的卧底，王公公这么大个伏笔两下就挂了，杀手组织也没了，国丈和和珅也没交待，潜伏在皇帝旁边的魏先生这么多年谋划就两集，我总觉着不对呀！这剧不应该是魏先生与王公公串通谋国，秘密重建十三衙门，财力权力兵力极其庞大，国丈辅助，和珅观望从中获利，项武背后捅刀子，刘墉腹背受敌丢官入狱黔驴技穷命悬一线，六王爷玩世不恭却隐藏极深，最后拿出关键证据和隐藏的军队（新一团？），富国泰本心未坏结尾反水，末了案情告破天下大白。根据剧集开头和演员的饰演，逻辑上应该是这样的，有点失望，但也还好，结尾太草率，明显裁剪了很多，如果结尾多交待点的话可以评四星或者以上。

大内侍卫差评！一个人扣三颗星！本该的颜值、武力担当角色不好好演，非要去抢主角的搞笑戏份，高手范全无！和捕头相比，感觉捕头被坑很惋惜，侍卫被关大牢里是活该！这戏如果不是其他演员给力加回来，整剧没法看，胖管家都很卖力，他个好角色演这样，真是臭一锅汤。

单看第二季本身，其中传递的美好是很温暖触动人。①“我来找您回家。”百草心中的松柏道馆就像一个温暖的家，哪怕可能会有晓莹口中的“大别扭”，却仍是彼此关心，为松柏常青而努力。风云道馆的冷酷和势利就是鲜明的对比。②“我来到松柏以后发现，爱和信任更具有力量。”长安教练从风云道馆来到松柏道馆感受到爱的力量。心中装满仇恨的尹秀并不快乐，最终不是输给了百草“而是输给了自己”。③“遇见你之后我的生活开始慢慢变好。”白草的出现对长安就像冬日的暖阳，在被用心栽培的徒弟带人废掉右腿，被曾经最信任的人狠狠伤害后，又重拾了爱与温暖。看完两遍《旋风少女2》后，我从只品长安教练的颜（不知道怎么会有这样的神仙颜值）到更深入地感受作品真正想要告诉我们的——要重拾爱和温暖。虽然这部剧也有一些我没那么爱的地方，比如总是让我纠结百草最终会选择谁的问题（我却也发现陪伴本身也是一种幸福），但整体我觉得真不错（看到豆瓣评分是会有点失望）。