作为罪案剧，12集侦破一个案件是没问题的，但需要剧情能撑住，而这部剧在这方面有很大漏洞。

剧名叫凶案现场，但实际破案过程中现场调查分析的线索太少，更多的是靠男主的直觉和分析来侦破案件，剧情后期稍显拖拉，最后两集尤其失分，具体案情居然是通过对白来展现的，完全靠凶手自爆，而且陈述案情占据了结局前的大部分，这实在是让人有些失望。

这部剧让我观感很好的一点是居然没有过多的感情戏份，虽然男主和女警 法医之间有感情线，但并没有过多着重笔墨去刻画，反而更专注在案件上，这点要多给一星，要知道我多年不看国产剧就是因为无论是古装 现代 悬疑 甚至是一部分正剧，最后都会被拍成爱情片，是在是让人无法忍受，这部剧相比爱情，更关注案件本身 非常值得赞赏，尤其是最终女主居然没有主角光环下线了，让这部剧多了一丝真实。

让人惊喜的是，这部剧里大部分演员演技在线，不是说多么优秀，但是起码不会让观众跳戏。尤其是演反派的两位，刘怡潼饰演的罗华，是一个非常有魅力的反派，无论是神态，还是推眼镜的小动作，调酒时的自信从容，都刻画的很好，展示出了一个受过良好教育，高情商的罪犯形象，稍显可惜的是一人分饰两角，但两个角色差别没有更好提现出来，像男主所说经过训练，两个人已经相当于一个人了，带上眼镜就是罗华，放下眼镜才是董柯，所以我会期待董柯不带眼镜时，会有一些不同的细微的展现，但就剧情看两个角色并没有特别明显的不同，当然这也可能是编剧特意安排的；另一位反派杨芸，无论是前期的可爱女友，还是后期的杀人元凶，都诠释的非常好，她在走出仓库的那一刻，镜子里映出的脸，还有最后吞下照片后的那个回眸，都让我印象深刻，如果说我觉得最后两集剧情上出现了很大败笔，那她的演技就是最后结局前最大的两点。

这部剧剧情一般，案件侦破过程漏洞有点多，但其他方面还不错，可以一看，没有拍成爱情片实在是深得我心，值得我的四颗星。

最近影视行业终于要复工了，这对文化行业无疑是一件大好事。

先恭贺一下。在正式电影院开播之前，马照跑，舞照跳，剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集，《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉，等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案，所以刚播出，各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点，一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”，4集一个案子，目前进展到最后阶段了，既然九牛二虎都已出现，就等一鸡了。前4集，用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集，就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇，是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致，最后发现是学校图书管理员受到校长的指示，迷晕女学生，送去民国天上人间导致。这边案件刚破，河神和小神婆正要结婚，老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡，这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下，三名凶手都已经被冻死抛尸，而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件，而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会，这个协会打着传播文明的幌子，代理人渗透各行各业。二十年钱，魔古道病毒泛滥，病愈得不到控制，愈演愈烈，古登堡协会就像是一场及时雨，带着医学和科学技术，顺理成章进入中华，洋医洋药的确控制了病毒的蔓延，但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生，三老决定退出古登堡。至此，第二部引入了“古登堡”组织这个概念，和魔古道对立。让正义、邪恶，熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》，钱先生用了另一个视角告诉年轻的我，西方的不一定都是好的，中国古老的制度，也有相当强大的合理性。这种立意，让剧情复杂，也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集，九牛二虎一鸡，慢慢揭开了身影，三位长辈和三名凶手的死亡位置，刚好对应对应了“牛宿”。旋即，小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里，死相如牛，九牛的局面慢慢在展开，也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后，河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候，特别是看到点烟辩冤的时候，会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景，而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面，那么《河神》剧本里的二元结构，则和《福尔摩斯》相似，沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里，福尔摩斯和华生，一主一次，福尔摩斯负责理性分析，华生负责莽撞，出错，推动案情。在《河神2》里，放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯，就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力，丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立，放在民国时期的天津，又映衬了当时中国刚从结束封建统治，迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市，历史和新潮，中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人，携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上，两位女主，小神婆和肖兰兰，也是一中一西，一古一洋的搭配，让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外，意外才能推动情节发展。这一部里，编剧希望加大中西的对比，又加入了肖兰兰的表哥，来推动剧情。同时也让人捉摸不透，表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品，但是做了大量调整，保留了原始的框架，在商业化和好看两方面，还是取得了相当大的进步的。我们看到，剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白，编剧的心思已经很明显了：“江湖-科学，拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈，在问到他最想拍什么片子的时候，他选择了悬疑。在中国，悬疑这个品类，从2015年《唐人街探案》开始，就逐渐从原本的神怪，惊悚向，走向了推理向。17年，《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆，再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆，悬疑类型片，已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激，升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪，虽然感官刺激强，但是，受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面，普世性刚好，悬疑不再是恐怖片的代名词，而是用逻辑洞悉人性的表现手段。

最直接的，则是今年夏天的《隐秘的角落》，甚至没有推理，开篇明义，把凶手放在明处。随着剧集的发展，重在解密。这个谜题不再是人物作案手法，而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里，作为17年的续作，延续了前一部的价值体系，神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗，自燃是因为磷粉自燃，不一而足。而《河神2》，甚至有意加大了科学的成分，丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列，始于神怪，终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中，内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的，间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现，和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低，不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏，李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异，又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员，又是承担同一角色，对比起来，刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院，顾名思义，更偏向于舞台，对演员形体、台词要求高，对外貌要求稍低，虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥，但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对，就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本，斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院，顾名思义，是为了大荧幕服务的，所以上镜的重要性大，所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是，你要变成角色本身，灵肉合一，你就是他。毕业于上戏金世佳，专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派，会用一些替换、想象、分析的办法，去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计，思考。当然“设计”本身有好有坏，设计的好，就是神来一笔；差，就成了表演痕迹过重。李现演的小河神，有戏谑不羁，当然也有沉稳冷静的一面，这是李现对这个人物的解读，他认为这个人物有人性，也有神性，所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神，精神风貌更为和谐统一，这就是一个心里想着办大案，工作和生活都是伪装的的人，就是因为有内心有大沟壑，所以日常生活才更加得过且过，随意浪荡。至于孰优孰劣，嗯，我觉得各花入各眼，两部都还不错。

少吃肉，爱自然，珍惜你身边的一花一草一木，珍惜有生命的动植物，物品循环利用，我们的环境跟我们每个人的行为都息息相关，我们每个人朝着正确的方向，贡献一点点，地球环境，我们居住的环境就会朝着安全稳定的方向发展，否则，留给我们人类的时间真的堪忧，气候，动植物多样性，水源，污染，请大家多多关注一下，今年郑州的暴雨，现在江南入秋时间最晚创纪录等等，其实地球已经在给人类敲响警钟，我爱我的祖国，我爱大自然，我爱身边的的每个人，我只想大家平平安安的

一个原本自由自在、无忧无虑地长大的女孩，在监护人从妈妈变成哥哥后，竟然就要被送去寄宿学校学习“如何做一个淑女”。而她从前学习的物理学、文学、化学、格斗知识，以及开朗活泼的性格，竟然被认为是“粗鲁” “野蛮” “没有淑女气质”。她的哥哥、女子学院的校长，都认为这些东西不应该出现在一个女生身上，可是，这些东西若是出现在男生身上，他们还会这么说吗？想必是不会。因为其实这些东西并不像他们对女孩说的那样坏。在这个时代，英国社会对女性的唯一要求就是“做一个淑女，然后相夫教子”。女性的知识面被严重限制，在同龄男生学习政治、物理、化学等学科的时候，女孩们却要在女子学院学习礼仪、刺绣。甚至校长都对这些女生们说：“等到你们婚姻美满，膝下儿子健康的时候，你们就会感谢我。”社会对女性在知识、成就方面的限制之高以及要求之低，光是想象就足以让人恐惧。电影中，女子学院的校长在测量伊诺拉的各项身体数据时，一直否认伊诺拉的数据，可正如伊诺拉所说：“它们是健康的。”然而这位校长却不这么认为。伊诺拉说：“我不喜欢被囚禁在紧身胸衣里。”校长却对她说：“它们让你能融入社会，享受其中的乐趣，去夺人眼球，去吸引别人。”穿着不舒服的衣服去吸引异性，这难道就是社会上所谓的“乐趣”？相必不是。因为他们对男孩可不是这么说的。伊诺拉与哥哥争辩说自己受到了很好的教育后，哥哥却对她说：“如果你真的被教得这么好，你就不会穿着内衣站在我面前。”可事实上，伊诺拉穿着的不过是一件再普通不过的睡衣而已。伊诺拉后来逃到伦敦，在一家服装店购买衣服，当她穿上紧身胸衣后，说：“对于被迫穿它的人来说，这是压迫的象征。”社会对女性在举止、服饰方面的要求之刻薄，又令人惊骇。所以伊诺拉的母亲在二人终于重逢后，对伊诺拉说：“我离开你是因为我爱你，我为你离开。因为我无法忍受，这样的世界成为你的未来，所以我必须战斗。”男女除了在因为生物体本身身体条件不同而导致的体格标准的不同以外，其余一切的不一样，都是残忍地套着文明外壳的压迫与奴役。而女生们，别指望男性去帮助你改变这个世界，因为这个正像格雷斯顿小姐对夏洛克说的那样：“你不会知道，没有权利是什么滋味。你也没有兴趣去改变，因为你在里面混得如鱼得水。”女性需要等于男性，女性必须要等于男性。

明明知道会遭到纳粹残忍的报复，却至一个村子的老百姓的安危于不顾，实施了暗杀计划，结果真的惨遭灭顶之灾，一个残酷，凄美的故事，人类的行为很难用理智与逻辑来解释，多数时候是突发奇想，跟着感觉走，纳粹的逻辑和抵抗组织的逻辑是一样的混乱，于是人间才有战争，双方都以基督之名，血肉横飞，当战争的硝烟散去，人类是否总结了经验教训，不要把自己置于死地，没有，两次世界大战相隔只有短短二十多年，如今世界上的战争仍然连绵不断，知道了儿童节的来历

amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

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过年期间高烧一场，浑浑噩噩睡了两天，第二天晚上实在睡不着，掏出手机看了这部，期间也没用怎么记笔记，只偶尔截几个图，今天想起来，倒印象不深了。

很早就想看这部，一是Elisa Coupe在Happy Endings完结之后一直没有担主角的戏，直到这一部，也是喜剧，略略有几分期待；二是从来没有看过Hulu的戏，虽然不管是《使女的故事》还是《我们这一天》都威名在外，但不是欠点缘分（前者），就是兴趣缺缺（后者），从一部喜剧开始一个没看过的电视台，也符合我一直以来的习惯。

大概剧情是，男主通关了一个没人能通关的无聊射击游戏，然后发现这个游戏是设计用以挑选未来的救世主，于是废柴的他摇身一变，光芒四射（大雾）。

单从剧名来看，一方面是赶上近年超英剧的热潮，二来也更像是恶搞和调侃。第一季看下来，确实浓浓的致敬《回到未来》的味道，除了制作团队（Kyle Hunter）标志性浓郁的屎尿屁之余，后面几集关于80s的部分，确确实实感受到了老美当初的强大，现在回头看难免有the good old days的感叹。

印象尤其深的是Wolf当厨师的戏码，单就那一集半，也不枉这五小时观看时间。

巫毒娃娃，宗教符号，地板下的女尸等等均是转移观众视线的手法。

恐怖只是外衣，内里其实是：

一个女人，突然发现爱了自己14年的丈夫出了轨，而后崩溃的故事。于是潜意识里编造了一个死神来夺命，老公为了保护自己，不断地把长的很像自己的女人献祭给死神的故事，来欺骗自己，以掩盖老公出轨的真相，最后NM竟然被自己编造的故事感动到要自杀——这就是女人。

这部电影是之前在网上的一个片段看到的，就好喜欢，可能我本身就比较喜欢这类型的吧，后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂，特别是那个法师，你既然那么厉害了，干嘛还要为王爷做事，找所谓的小贝勒，自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩，本来看着好像什么都不懂，但最后被说丑的时候，都想打破坛子，他最后被法师over的时候，伤心了一下下那。小男主我没什么感觉，我比较喜欢那个老婆子，她假si那一段真的是让人印象深刻，她和老头子本事不分上下 ，小男主在中间，好难啊??

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这部剧期待了很久了，2017年就准备说完上映，这么久了，终于上映，看完了。

对于这部剧，我的感觉是沙雕中带着点人情味，当做一个下饭剧看，是完全可以的。三个主演，演技还算在线，情节处理稍微仓促，但是不失为一部轻喜剧的中上作品，最起码比我在电影院看的几个春节档的喜剧片有感觉。

除了第一集之外，作为一个看电视剧喜欢联想到自己生活的人，这一种荒诞中带着点意味深长的短剧是我最喜欢的题材。就是死神的演出真的有点尬，其他还挺喜欢的

一个好友在微博上搞了个调研：一个3-10岁的男孩子，心中的英雄是谁？这条微博被转发评论了几百次，答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外：我爸。

仔细想想，一个男人，在另一个男孩的童年里，一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护，让人可以依赖，又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么？

然而，我一直觉得，父子关系是全天下最尴尬的关系。

自然规律使然，父亲总会变老，儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一，就是你发现原本可以仰仗的一切，终究都会变得绵软无力。

此时，恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。

不管是否情愿，这种角色更迭不可避免。只是，有人悄然退场，有人勉力担当。

就像《别岁》里的周树达和陈乐。

姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带，而周姓与陈姓之差，则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的，即便是生活最窘困的时候，他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的，他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是，周树达在派出所的勃然大怒，究竟是质疑对方在故意刁难，还是因为内心的虚弱不堪。毕竟，当年他的出走，是父子间疏远与隔阂的起源。

更让我好奇的是，究竟是什么样的力量，可以让一个男人抛妻弃子，追求全新的生活？

个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子，被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而，面对返城大潮，面对重新实现人生价值的机会，他选择了抛弃现有的生活，独自离开。在之后漫长的岁月里，我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱，而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样，但是他不会想到，在他离开的那一刻，陈乐心中的英雄已然坍塌了。

悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后，陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年，结束了牢狱生涯后，他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样，他在这八年里，也是一个消失的父亲。而他的选择，是救赎。

陈乐对小康的爱是深沉的，毫无保留的，热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中，陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工，口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小，他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的，只有别人指出小康的病情的时候，哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实：小康的确是自闭症患者，终于一个完全不切实际的结果：让小康接受普通教育。

这是陈乐的心魔，也是他唯一想做的事情。为此，他不惜劫持了校长，试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。

是的，愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。

然而，这是爱。

陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人，两对父子，在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演，为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实，即使父子相见，又有什么可说的呢？且不说陈乐已经陷入昏迷，即使神智清醒，他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛，那些艰辛，那些孤独，那些用幻想也无法填补的空白，既不必提起，更无从挽回。陈乐想赎罪，周树达又何尝不是？一别经年，岁岁不安。千言万语，都不如一双伸出来的手。

小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车，在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆，一场无法回避，却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样，我们无从知晓。不过，好在导演留下了些许希望。辞旧，别岁，那么，春天不会远了吧？

转载自雷米

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

带着一家人看，惊喜不断，特别是叶昭南的演技，一个眼神，有种对上了的感觉，哈哈哈哈??

大家在聊剧情的时候，简直忘乎所以尽情的聊，尽情的笑，相互厮逼，哈哈哈哈??

在剧荒的时候去刷这部剧，每集都有能让人笑着看完的惊喜点，开头就留下了悬念，跟着剧情小心脏都被刺激的扑通扑通??，期待第二部的开拍??

目 录

前 言

第一节 鲜活若真的人物角色

（以姜文演绎的秦书田为例）

一、秦书田的恻隐与善良

二、秦书田的乐观与幽默

三、秦书田的多才与浪漫

四、秦书田的真诚与情义

五、秦书田的睿智与坚韧

六、秦书田的宽容与宽恕

第二节 精致细腻的情感演绎

（以秦书田和胡玉音情感推进为例）

一、胡玉音出事前：相互认识、彼此尊重

二、胡玉音出事时：误解误会，怨恨疏离

三、两人一起扫街：不离不弃、渐行渐近

第三节 精妙多样的叙事技巧

一、注重呼应勾连，扎牢故事架构

二、借用隐喻象征，启发观众意会

三、巧设一语双关，引导观众联想

四、利用对比讽刺，凸显性格差异

五、用心布置场景，营造情感氛围

六、精雕细琢细节，彰显人物形象

第四节 那些优美的民歌

一、《半升绿豆》

二、无法查找到，自听猜测歌词

三、《团圆圆圆唱个歌》

四、《女歌堂改》

五、《韭菜开花》

第五节 那些删减的情节

一、1963年逢圩日被删减情节

二、被删减的李国香背景铺垫

三、胡玉音新居入伙删减情节

四、在四清运动期间删减情节

五、文化DGM期间删减情节

六、1979年平反后被删减情节

第六节 其他

一、桂桂死因留白

二、一些情节瑕疵

三、几个穿帮镜头

四、一些待解问题

前 言

我对《芙蓉镇》一直有童年观影的印记，但残存的记忆只有秦书田和胡玉音扫街的场景，其他情节已无任何印象。又或者，当年也只是偶尔在电视上看到某一幕，根本就没有看过整部作品。

4月10日晚观看普通版（次晚看加长版），过程中，脑海突然蹦出一个词：“美感”——这是谢晋导演现实主义美学给予我的原始印象。这种美，是五岭山脉一山一水一草木的旖旎风光，是芙蓉小镇一砖一瓦一石板的特色建筑，是湘南地区情感淳朴曲调柔美的民间歌谣，是各色人物举手投足一颦一笑眉目传情的细腻情感，是动荡年代芸芸众生善恶交织的人性碰撞，更是倡导放下仇恨与斗争、寻求宽恕与和解、警示批判与反思、拥抱希望和未来的人文美学。

【详细】

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