《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样，无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影。

对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事：一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人，他们之间重新发展出了感情；而初恋情人在这段感情的同时，还面临着另一个自己的隐秘情感选择：她还在另一段感情里充当着第三者的身份；一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而参与传销，被女骗子将救命钱席卷一空； 正所谓可恨之人必有可怜之处 ，这个女骗子也曾经有一段不堪回首的往事 ；最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱。所有的这些人物和故事，都由一场突如其来的车祸连接在了一起。

这个电影的人物和故事不可谓不复杂，如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不到2个小时的电影内？从现在电影最后呈现的效果来看，只能说编剧和导演的这次努力并不算成功。每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细节来完成叙事推进，都缺乏一个明确的故事主线和人物动机，结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法，这部电影所想讲述的是“我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆，毫无方向”，那么这部电影只成功地做到了毫无方向这一点。

除了故事层面本身的问题外，导演张杨还采取了一种复杂到可以称为繁琐的叙事手法。对于看过美国影片《撞车》和《通天塔》的观众，《无人驾驶》所采取的这种多线叙事和非线性叙事手法应该并不会感到陌生。

影片《无人驾驶》在形式上也采取了多头并进的叙事，以车祸现场开头之后，几个人的几段故事同时推进，最后再汇集到车祸现场，然后又发散开，继续多线推进叙事。在整个故事发散到漫无边际之后，导演强行截断了每条故事线索，直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下，影片同时还采用了非线性叙事，就是每条故事线的时间线并不是按照时间顺序自然排列的，而是根据剧情和导演意图的需要，打乱了时间顺序。

这种复杂的叙事手法，无疑是导演试图进行一种艺术创新。但就最后的效果来说，我个人感觉是非常糟糕的一次尝试。对于这样一个复杂的故事结构，除非观众本身就具有编剧素质，他们可以根据自己对电影知识的熟练掌握来随时脑补缺失剧情和随时整合故事逻辑，否则对于大多数观众来说，《无人驾驶》所采用的这种多线叙事和非线性叙事并行的电影叙事技巧，完全是毫无意义的繁琐。为什么不能老老实实地讲一个故事呢？

这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖的，实际上还是一个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上2个小时的，所以电影才试图用这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示，对于看不懂的观众来说这会是一种折磨；而对于能够看懂的观众来说，他们未必会欣赏这种笨拙的展示。

如果《无人驾驶》是一部“文艺片儿”，那么它在电影技巧上所采用的各种花样都无可非议，因为这是导演艺术创作领域的尝试。尽管在我看来这种尝试并不算成功，但对于中国电影来说，任何创新的努力都值得鼓励；但如果《无人驾驶》是一部试图在乱像频生的中国电影市场上谋取票房的电影，那么我得请本片的创作者思考一个老生常谈的问题：这种电影究竟是拍给谁看的？

 电影是一种宗教，当夜幕初上，灯火渐暗，那爿灰白的巨幕上越来越亮时，一种造梦的信仰便从中升起，像创物者的使徒，引领出一个个庄严肃穆、明艳瑰丽的星辰。待两三个时辰后的梦醒，或微笑嬉戏、或怅然所失、或怔怔不语、或破口大骂。总之，在一个远离现世的维度中走了一遭。
  电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。
  《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。

多视角

  从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。
  《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。
   它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。
  整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是

Omar Little：
Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。注三
Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。最终生于街角，死于街角。
“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。） ---------Omar
Omar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。



Bubbles：
  Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。
在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环----吸食毒品的瘾君子。他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。每天都在炼狱中煎熬。他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。
在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。这汉子，从地狱回来了。
心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。 ------Bubs注五
  Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。


  两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。最后要么服从，要么离开。

孩子们
   在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。
剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。街头就是他们的系统、命运。没有人能逃脱或者超越。
  Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。

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  对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。
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  这些小子的足迹，前人早已走过。在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。

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Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。

Bodie：（图片）
     Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。我在这里，你们来吧。”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。
他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。
    再见，Bodie。并为你送上AK-47状的花圈。注九
    在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。

实验与政客

  在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。
   可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？或者视而不见？编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。
  Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。
Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。
（三人的图片）


   Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。”
  在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。州议员Clay是其中的翘楚。他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shi~~~~~~~~~~~~~~~~t！！！传神极了。
  
猫和老鼠

Jimmy McNulty：（图片）
Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。他怎能为了工作而疯狂至此呢？他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。
   Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。
  Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。
谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？

Stringer：（图片）
    “那就来吧，混蛋。”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。
Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。
    他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当?斯密的《国富论》。他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？”
Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。
   灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。兄弟情，转身成过往。（不能不让人泪流满面
   （图片）

  
Marlo： (图片)
  Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。
 他的结局，显而易见。
  人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。

戏剧与现实

   火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。
但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。
它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。
其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。
最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。

结局

在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。
  所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？ 但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。






注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。

注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。（第二季第六集）

注三：详见第四季第三集。

注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。

注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。

注六：详见第一季第三集。

注七：详见第一季第十二集。

注八：详见第四季第十三集。

注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。详见第二季第七集。

注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。

注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。

注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。

注十三：详见第三季第十一集。














PS: It's not TV, it's HBO. ------HBO

的确，这不是电视，这是HBO。向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。

向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。


链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。

火线重案组百度贴吧
http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0


火线中文维基百科
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29

the wire 中文站
http://blog.sina.com.cn/thewire

豆瓣The Wire小组
http://www.douban.com/group/thewire/



完整版 请看：http://i.mtime.com/windgxh/blog/7499981/

不记得自己写过影评，看完这个片子，越想越有意思，豆瓣评分却不高，故此啰嗦几句。
    这不是家庭价值观导向的戏，这是以血缘纽带结成的团队作战戏。不要觉得布拉文团队取胜是开挂，电影都有交代，逻辑清楚 。
    布拉文团队：老爷子是精神领袖，从小就带儿子打猎，儿子结婚后经常带领老少三辈一起打猎（小木屋的独特价值已经电影已经交代，老婆射箭高手女儿临危不乱也是长期训练的结果），不只是一般的猎鹿，而是打熊这个强大的敌人（电影最后那个熊夹子已经说清楚了）。面对强敌电影突出了四点，一是队友各有所长且服从指挥，二是团队配合取长补短，三是临机应变，四是大家忽略的一点，如果陷入绝境要牺牲一人拯救团队，而这一点在血缘纽带下会变得容易，这也是人性的闪光之处，也是本剧的点睛之笔。这解释了为什么儿子说老子曾经很牛，不愿意送老子去养老院，不愿意抛弃团队任何一员，能够关键时候想到踩熊夹子牺牲自己拯救团队（这个念头需要第四点的长期熏陶才能做得出来）；也解释了老爷子落入匪首，儿子说老爸有病之语，老爸微笑，而后赴死，从而拯救团队（翻译有问题，son please 翻译：儿子救救我，应该是：儿子，让我去。否则何以面带微笑？）从而让人叹息不已。
    

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

因为我对着室友喋喋不休这个纪录片的剧情，导致他从漠不关心到后面逐渐投入，到后面因为价值观要跟我争吵起来。 李世石说他六七岁开始，从礼和道开始学围棋，围棋对他而言是艺术，是人和人共同雕琢出来的艺术品。但败给AI以后，他开始觉得他们这些人擅长这个又有什么价值？围棋...  (展开)

这个电影是我在初中的时候看过的，那时候每三周才放假一天半。刚好那天下午回家看了这部电影，那时觉得真心不错，还把他列为最喜欢的电影。不觉间都毕业一年了，想想那时为了中考不懈努力，想想那会为了学英语三点就起床的精神，现在或许以后再也不会了。那时这部电影给了我奋进的勇气，让我每天都努力的很开心。
或许人生本就如此，当突然事情有了很大改变，总能激发出自己不可预知的能量，这部电影中的主人公如此，生活中的我亦如此。

大家好，我是杨贵妃的马。
我被震了。
全国人民都知道我被震了。
然后我特么就被剪掉了。
找谁说理去？
这是艺术你们懂么！


大家好，我是杨贵妃的胸。
我天生丽质白白圆圆又坦蛋蛋。
我被挤得快喘不过气了。
快来人救救我。


大家好，我是马汉。
听说这部电影是讲“王朝的女人”的。
我就亲自穿越来看了。
王朝，你在哪里？
背着我有女人，
看我找包大人代表月亮消灭你！


抱着不好好研究怎么认真骂它的心态，我去看了《王朝的女人·杨贵妃》。

谁能帮我把电影票给报了？

好啦，先跟大家汇报几点我的直接感受：

1、冰冰真美。

2、心疼张艺谋和姜文（看到最后你就懂了…）。

3、编剧肯定看过《甄嬛传》，导演是渡边淳一的粉丝。

4、特么杨贵妃和武媚娘竟然不是一个人？！！

5、我十分怀念金锁。

6、各位少女，如果有男人告诉你，我不日就会娶你。千万不要相信。因为，后来不仅日了，还可能会日死……


接下来，我就要剧！透！了！

不过要说透呢，其实好像也没什么好透的……毕竟这部戏的剧情有点厉害，吼吼，全程尿点。

如果喜欢看美衣、美景、美胸，或者想舔颜的观众，贵妃·杨绝对可以满足你的需求。

如果想看马震，sorry，真的剪掉了，但是还有全程活泼的小(da)白(xiong)兔(bu)和高潮死！

如果是《小时代》和于妈剧的粉丝，恭喜你，可能会找到共同语言。

如果认真想看一部历史巨制或者周末消遣的话，我又为你省钱啦！不客气么么哒！

电影开场，是一个罗马主教的英语独白。

卧槽，这是进军好莱坞的意思啊，竟然有点高大上呢是不是？

并不是！

罗马使节走进大殿后，就有只特效很不敬业的豹子在那转悠，以彰显国威。

大家感受下这个大殿哦，感觉该是玉皇大帝的家。

然后黎明饰演的唐明皇就出现了。

然而这个黎明，已经不是我们印象中的黎明了，他已经变成了黎日月。

这些都不重要。重要的是冰冰，啊不，玉环出场了，一出场就是在国丧上跳舞，而且是领舞！跟飞天小女警似的。

大家都懂的，以冰冰那张脸，那么出风头，皇上的心思肯定就活络了嘛。

然后皇上身边的武惠妃（陈冲）就看粗来了，机智地告诉他，这是为儿子寿王选定的王妃。

然后范冰冰就跟寿王成亲了。

这个寿王是吴尊演的，除了脸长面瘫情绪多变，还是挺帅哒。

PS：你们有没有人心疼黎明，都开始演吴尊的爸爸了！！

范冰冰和吴尊还是挺浪的，并不慢，一见面就情啊爱啊，许下“forever love”的誓言。

这么纯情的玉环，身边一定全是坏人！

就像剧情介绍里说的：

这个只需要情感和艺术的女子对政治毫无兴趣，然而，她的周围只有政治。

对啊，周围全是洪水猛兽就她一个小白兔啊！！

陈冲饰演的武惠妃发现太子有坏心，要杀她的儿子吴尊，就设了个套，陷害太子谋反。

她是怎么陷害的呢？

假称皇上有难，让太子带兵去救皇上，就这样三个皇子都跑去皇上那儿了，把皇上气得，当场就要把三个儿子都neng死。

太子智商也是堪忧。

然后他们就被neng死了，还是拿石膏浇注成了雕塑……是想放蜡像馆去么？

等杀完儿子，黎明才找来高力士去调查真相。（所以就故意想把儿子neng死呢吧~）

高力士还没问，陈冲那个卧底就特么露馅了，说一切跟武惠妃没关系！！要neng就neng死我！

高力士：我没说跟武惠妃有关啊……

一切阴谋就歇菜了。

然后武惠妃肯定是要死啦。

但是大家注意！通常这种女配角死之前是要洗白白的，比如为了自己的儿子才痛下杀手啦，比如太爱皇上了才迷失双眼啦等等。

武惠妃也逃不出这么庸俗的于妈剧情结。

她很高冷酷炫地给自己整了个灵堂，以彰显气势。PS：我怀疑武惠妃是园艺专业毕业的，她住的园子和给自己搞的灵堂简直醉了，伊甸园即视感。

死之前，武惠妃让皇上给她一个泳抱。

皇上心很硬地不肯。

于是他的儿媳范冰冰就冲出来，请求父皇给母后最后一个泳抱。

皇上还是拒绝了。

武惠妃就自杀而亡，然并卵，皇上此刻的心思已经全部扑到儿媳妇身上去了，怎么看怎么美，哭起来也美，又善良又幽怨简直是个小天使噜。

皇上就日思夜想软玉温香抱满怀。

然后他的儿子吴尊，知道自己老婆被亲爹惦记了（高力士这个嘴碎的告诉他）。

吴刚饰演高力士，仿佛陈道明演于妈戏，十分不和谐。

一怒之下，吴尊提着剑就去找爹，说要拿玉环来换太子之位。

卧槽！这和人家玉环预期的不一样啊！说好的forever love呢！！！

黎明就很有气势地把吴尊骂回去了，说儿子你不懂爱，雷峰塔会掉下来！

吴尊气鼓鼓回家了，一般这种精分患者最喜欢回家打老婆。

他果然就回去问玉环，到底和自己爹有没有一腿，尼玛搞得刚才说要把老婆送爹的人不是他一样！！

吴尊，你以为你是陶喆么？！！

此刻大家再来关注一下剧情简介：

寿王无法面对父皇对杨玉环的爱慕，下毒药致玉环流产。

光看介绍的话你们一定不懂为什么吴尊要让玉环流产吧？

我们看了电影的人也不懂啊！！！

反正，吴尊就给自己老婆喂了药，让她流产了。

院长就想问一句：

这特么又不是国产青春片，谁允许你使用堕胎这种特权？！

流产之后，玉环就跟心如死灰的甄嬛一样，去了道观，成为一名仅靠脸就能秒杀众尼姑的非主流尼姑。

皇上就去把玉环接回了宫。

当然玉环心里是很膈应的，问罗马使节，儿媳妇和自己的公公走到了一起上帝会原谅么。

此举把皇上激怒了，立刻爆金句：

朕不日就娶你！

然后皇上就真的娶了，而且确实好久没有日，因为，霸道总裁遇到了玛丽苏，一定要认认真真谈一次感情。

中间有个梅妃出现，宁静演的，出来了一个小时才给人家说台词。剧照也没给P个美白特效，人家是梅妃，又不是煤球！

总之皇上和梅妃也是有感情的，但可惜她终究比不过玉环的天生丽质与蕙质兰心，就是个龙套，负责让玉环吃醋。

皇上一去找梅妃，玉环就吃醋了。

一吃醋，就喝酒了。

一喝酒，就要跳脱衣舞……这就是传说中的贵妃醉酒。

脱啊脱啊，宫女们都看醉了。

皇上一来，玉环就要借酒行凶，上前要和皇上XXOO。

万万没想到，皇上拒绝了！！因为玉环喝醉了，他不想趁人之危。

“若明日你还想如此，朕夜夜陪你。”

简直迷之感动。

此时两人之间的暧昧气息已经挡不住了，只差一次契机就能从神交走到深交！！

然后皇上就把玉环给马震了。

冰冰之前采访里说，“如果心里面是一个极其肮脏的人，那你的眼睛里看到的也会是一片极其肮脏的景象”。

可能怕我们的心灵越来越肮脏，《杨贵妃》中的马震情节被删了……

就剩下黎明一扯胸，冰冰花枝乱颤，然后就蓝天白云马蹄飞驰、皇上和玉环喘粗气了。

简直伐开心，还好结局给了我们惊喜。

接下来，皇上和环环的感情就突飞猛进，千里送荔枝一幕也令电影院的观众咽了不少口水。

环环在霸道总裁爱上我之后，依然特别了不起，一直怀不上孩子，高力士一查，发现她竟然给自己下“凉药”！

这是为了什么呢？

因为她不想再引起下一代的兄弟阋墙！

因为她一个玛丽苏，要的只是惊天地泣鬼神的爱情！！

但我还想问一句：唐代我国的避孕药就这么屌？

以上一大段剧情里吴尊一直神隐，不知道是不是老婆被自己爹抢了，躲起来舔伤口了。

然后就突然安史之乱了，吴尊就犹如天降一般地重新出现了，与自己爹和解，并且上阵杀敌！

然后他就死翘翘了。

当然这也不重要，重要的是，将士们坚持要杀了玉环。

冰冰就一个冷笑，“我的错就是爱音律，爱舞蹈。”言下之意是你们这些粗人懂个毛，只有霸道总裁才能了解我们文青少女的精神世界！

你们这些粗鄙的凡人，呵呵！

范冰冰就说了下面这句台词：

“玉环一生被动，今天我想给自己做回主。”

还敢说编剧没看过《甄嬛传》？！！这明明是把甄嬛和安陵容的人设综合到了一起嘛！

最终，玉环给自己做的主就是：

高！潮！死！

服了毒她就去侍寝了。

侍着侍着毒发了，好痛苦，就用白绫勒住自己的脖子，让皇上杀了她……

然后皇上眼一睁一闭一狠心，憋说了，吻我！

吻上去，杀了她。

一个大写的，爱到尽头覆水难收，哎呦呦不错哦。

好多镜头都只cut范冰冰的脸，根本不把黎明当人……

总之，就这样一部电影，导演组硬是写上了张艺谋和田壮壮的名字。你说他们服不服？

之前十庆还找来姜文对谈，姜文是这样评价的：

“作为一个电影从业者来说，你的处女作很让人震惊，我觉得这不像第一次拍电影的人拍出来的。它不是一部一般的作品。这部电影有它很特別的地方。这部片子表达很顺畅，而且有很多好的节奏，也有很多人物碰撞关键的重点。一般处女作很难做到。”

……

文啊，本来敬你是条汉子呢。


另外，电影里有个贯穿始终的细节，我怎么看怎么觉得不对劲儿，后来一拍大腿才恍然大悟！

皇上、玉环、和太监高力士，居然都可以和罗马使节双语交流，这特么是自带同声传译么！！为了好莱坞也不能这样硬作吧~

总之，如果对这电影有兴趣又不想花钱的，院长给大家支个招：

先去度娘搜冰冰的写真，然后打开玛丽武剧集，从造型分辨各个时期的武媚娘，然后随便挑几集。

妥妥的。

除了一点：玛丽武里，是儿子抢爹的女人；到了杨贵妃，是爹抢儿子的女人。

其实早在2007年，范冰冰就演过杨玉环，是在电视剧《大唐芙蓉园》里，那时的华清池还挺寒碜的。

当时导演还说，这个杨贵妃要纯得令男人心旌摇动、令女人百般嫉妒。

采访中，范冰冰说自己非常欣赏唐玄宗和杨贵妃之间这段真挚的爱情，在拍摄的时候总是因为太过入戏而泣不成声：“甚至有的时候真就把赵文瑄当成了唐玄宗，彻底爱上了他。”

不知道这次她是爱吴尊还是爱黎明。


希望有机会，范冰冰能够重拍《还珠格格》，金锁当然不会演啦，也别演紫薇，要演就演夏！雨！荷！

文/梦里诗书

耳熟能详的杀人游戏与科幻电影的结合，是《暗杀游戏》一个颇为新颖猎奇的切入，但作为同类电影来说，这种生存游戏的好与坏，一面在于充沛的剧情张力，另一面则是深刻的人性回归，但显然就这部电影来看，二者皆做的乏善可陈。

今日的俄罗斯电影其实已然不可于过往的前苏电影同日而语，虽然其仍旧显得相对冷门，可在电影特效上却有着大跨步式的进步，这一点，不管是从奇幻电影的《他是龙》，还是这场科幻的《暗杀游戏》都可见一般，电影将时间设定于了未来的俄国，11个不同身份的人在这场平民与杀手的游戏中争夺最终的胜利，但不同的是输者将要付出的是自己真实的生命，以此为引的展开，电影所寄予的深度是人性的深浅。

其实对于这种故事，相信大家都并不陌生，《心慌方》《大逃杀》《饥饿游戏》都是同类型的剧情架构，这种类型电影所最为苛求的觉不是有着多么毁天灭地的特效，而更关乎用生死渲染的剧情中能否突显深刻的人性思考，可令人遗憾的是《暗杀游戏》在特效上制作的精良，并没有能衬托出这样的深度，开场所铺设的悬念，随着剧情的推进，越发疲软尴尬，对节奏掌控的失衡，使电影变的苍白无力。

这部电影之所以会在剧情上出现疲软，在于来自战斗民族的导演编剧犹如一锅大杂烩般往里面融入了太多的东西，惊悚、悬疑、灾难、爱情、魔幻等等元素虽然都有着体现，但却没有一项能令人惊艳亦或是感动，超现实的构思虽然给予了电影更多的想象空间，可这也并不意味着在没有足够驾驭能力的情况下可以肆意妄为，而看似强大的脑洞非但没有能如同《盗梦空间》般真正的强大，反而令故事显得故弄玄虚。

《暗杀游戏》总体来说就是一场无聊的游戏，但这部电影所令我侧目的是俄罗斯电影的进步已然能做到并不逊色太多于好莱坞级的视觉震撼，再反看国内某些总是群星荟萃的奇葩之作，着实令人汗颜。

       这两周的岩井俊二的作品回顾和特别上映会，密集地看到会长的各种talk show，无一例外，其实都是前生今世地为新作《花爱杀人事件》进行宣传。
       Doripasu的观众投票第一位的《莉莉周》，第二位的《燕尾蝶》，以及《hana and Alice》时隔多年大型地复活上映，是一个难得的调查机会。
       参与其中并做了每场各180人的观众调查，才发现大叔粉意外多，男粉多于女粉，5分之3观众已是多次观看的结果。
       村上提出了小确幸的概念，即小而实在的幸福感。
是的，这便是一部不折不扣的弥漫着犹如“物哀”的和民族特色的“小确幸”作品。
      看乙一小说第一遍时，我第一反应是“这么弱智的情节，跟俺开玩笑呢吗？”带着对岩井大势已去的担忧，耐心重读一遍后发现，其小说的精彩就在于完全是一个对电影的文本化的再处理的忠实转换，以及不得不提的对研究者有参考价值的内部后记。
      没有特殊需要，小说是不会再看了，但是电影真心让人眼前一亮。也许是我这种土鳖没看过如此新鲜细腻的ロトスコープ技术的缘故，清爽流畅的线条，安静恬淡的色调，恰到好处的留白，时不时抛出的笑梗等为作品增色不少。
      电影宣传之始，其强调这是世界上的一个最小的杀人事件。就犹如岩井自己的官网，也自命名为最小的电影节。这些年岩井越来越模糊了表现在其初期作品中的极度清纯和低端暴力的创作分界线，就如如此简单的少女初恋的小故事中竟也融入了“杀人”这一刺眼的色素。
     不太苟同乙一所谓的花和爱丽丝的横向纵向各自成长的主题，这也许是一个花的自我拯救的故事，爱丽丝只是一个推手，更符合的名字也许是花的杀人事件和爱丽丝。这部电影在最后有效地与2004年作无缝品衔接上了，可是下一个故事又为什么再次让花步入了爱情，而爱丽丝也永远担当起一个恋父的照顾母亲的乖孩子呢？
     在首映现场，岩井说花就如一头小怪物，总想让她身上发生些什么事情，会长还真是偏心呢。

最近去电影院看了3部中韩合拍片
噱头比较大的《露水红颜》
卖力宣传的《斐济99度的夏天》
还有这部《坏姐姐之拆婚联盟》
说实话我最喜欢这部啦~
话说《露水红颜》的槽点真的不是我所能控制，首先我觉得诚意差很多，同是韩国人拍戏，但是后两部的欧巴都是真的在说中文台词，即使后期配音，但是人家至少努力在说中文，而且扮演的是韩国人，但是《露水红颜》里面rain演的是个中国人，你配音就算了，口型都对不上啊，搞的我分分钟都出戏好么……剧情什么的，就不讲了，如果这个剧情放十年前，我觉得也许我会喜欢好吧，毕竟有蓝色生死恋，呵呵，演技这个东西，神仙姐姐，本来就是神仙，对神仙我们不指她能回归人间的……
斐济的票我是免费拿的，其实我主要是想看看佑赫欧巴而已……这个电影我不想说了%&……*……剧情槽的我都快吐血了，真的……就算是我不停的刷手机，电影也还是不结束啊……但是佑赫欧巴和导演真的蛮敬业啊，我们这种小地方还跑这么多地方宣传的说，ps：佑赫欧巴真的蛮帅的，皮肤很好，就是个头是硬伤，斐济蛮美的，据说免签
因为个人是陈意涵的粉，所以就是想去看看而已。看这名字我其实在心里已经给大了负分，狗血的不能再狗血的感觉。不过真的去电影院看，却意外的好看。陈意涵演技很稳定，我和喜欢她开朗的大笑，即使悲伤也很投入的感觉，池珍熙身材很赞啊，人鱼线不错呦~现在有点明白为什么有人会喜欢大叔了，确实是稳重又有涵养的感觉。而且这个剧也不是靠露肉取胜啊，最后也就只有一个深吻而已啦~不过男主的女儿实在是脸太大了说，不过每个人都算是个性鲜明吧，陈学冬实在是脸好僵硬啊，不过突破性的演了个渣男吧~总之觉得看了蛮开心，尤其是最后的，我不要生处女座，真的是处女座一生黑的感觉。

      这电视剧拍的也太假了，就不会找点帅气点演员？这演员拍的看到就想吐了，整个插曲还把笑傲江湖的插曲翻拍出来了，这有意思吗？找不到好的插曲就不要插播了吗，真想问下导演你是拍仙侠剑呢，还是拍笑傲江湖呢？真够不明白，你拍的到底是什么玩意，还拍到32集，还有那么多人看这烂片，真是一群傻BB的群众啊！！无语了！！真是一部翻拍电视剧毁一整部小说啊....不说了真是泪啊 ......

我还是比较喜欢这种有室外场景的戏的。摄影棚中的一切太规整刻意，好似PS过，没有真实感。这部片就可以让人看到70年的社会实景，街上跑的车，年轻人的着装。

抛却办公室里纯色的板正，随着范克工程师来到泰国，一切明艳招展起来。不过我不太理解他怎么能在父亲刚过世的情况下到了泰国玩得如此开心，穿得帅帅，开敞篷四驱车在街上招风~~不孝子这个bug抛下不理吧。

泼水节的凉爽欢笑，泰拳赛场的热烈激动，寻亲不遇的阴错阳差，青年男女的真情挚感，各样情节在异国风情景色中穿插展现，忽松忽紧，起伏不断，渐入高潮，情节推进得十分抓人。

每换一景就换一套造型的姜大卫实在是养眼啊，我最爱他戴军帽穿淡紫色白花衬衣配白色长裤那款，说不出的帅气雅致。但决战拳赛那场里他穿的那条紫花紧腿裤有点儿女气，花俏过分了，后边决战的白底黑圆点衬衣也是同样，那种程度的碎花型容易显得小家子气。

狄龙在这部片里服装比较朴素，都是纯净基本色，除了最后一战里扎黑色丝巾有个宝石丝巾扣装饰以外，别处都没见什么花样。不过，他这样的面孔身材就是传说中“穿麻袋也好看”的人啊。打扮不打扮也无所谓了。

扮演他女友的井莉也是一样，一袭白衣白裙，淳朴可爱的穷人家乖乖女。美中不足是头发。现在看惯了宝洁品牌洗发水广告，她在影片中那一头毛躁僵硬实在难入眼。

扮大卫女友的那女孩很俏皮，娇小玲珑，歪戴贝雷帽，毛茸茸的眼睛，微微上翘的嘴角，白嫩嫩的可爱东南亚小女郎。怎么没见她后来再和大卫搭档呢？挺般配的嘛。

其他一众演员服饰也可明显分为两类，一边是恶势力及其手下混混们的斑斓或民俗装；一边是普通本分老百姓的朴素简单，例如那个老酒鬼前拳师以及汶烈家众邻居。看服饰就可分辨身份，这样典型化的造型思路真传统易懂。

好像我一直在写服饰哈，个人偏好，呵呵。其实这部片的重点是泰拳，从更衣室内到拳台上，比赛前的舞蹈以及比赛中的音乐，赛场内外的戏都十分逼真，令人身临其境。演技嘛，大家都是正常发挥，已经是张家班双生戏的流水线作品了，不过不失。

最后是张彻作品难得的happy ending皆大欢喜，鼓掌。只是，母亲重病在医院不留下伺候还跑去香港？！不愧是兄弟，统统不孝子！

另外：
汶烈家墙上那张母亲年轻时的美女照到底是谁的照片呀？我好奇狄龙母亲长什么样子很久了。

凯奇大叔不愧烂片之王啊！一如既往的没有期待，也没有惊喜。片名叫做柔道，实际与内容不符，前半段花大篇幅在描述怎么审讯，怎么失忆怎么躲过士兵的询问等等，以致于10几分钟之后，还在原地纠结。人物设定是一个都没有印象，一看就忘，不停的快进，是为了不浪费凯叔动作片这个...  (展开)