剧情《来自星星的你》+《司藤》 ，男女主颜值端正派，与东北二人转喜剧风格有点串味，任嘉伦角色人设跟之前差不多，属于舒适区，好不好看依赖剧情，李沁学昆曲多年，唱念坐打都有戏曲味，一板一眼在电视剧里反而显得不够自然，但她好像一直在跟自己较劲，始终挑突破自己的角色，不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉，各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞，有点四不像了。

成龙拍摄了《飞鹰计划》，担任导演。全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元，是当时最昂贵的香港电影，电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝，之后受托找纳粹余党的宝藏，郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险，纳粹余党暗中争抢，最后侠盗斗败反派，大快人心，飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。

　　看了一阵子明白，原来又是明成皇后的故事，也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后（这是韩国历史剧翻译要注意的，经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此），又是“壮烈”死在日本侵略者手中，那还不大书特书。

　　不过此片表现的似乎是不太光明的历史，按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情，并且似乎不是“柏拉图式”的，怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念，这样一个女人哪怕是普通女人，也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情，当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的，所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。

Allison这个bitch能不能死啊卧槽 从第一季就开始用能力给自己创造problem然后再哭可怜 最后还拿着自己亲手杀死的Harlan的力量余烬在哪里作威作福 哈？？？她那副大吼大叫希望别人为她一切错误买单的嘴脸真的...就算这个宇宙有女儿又怎么样，她已经在另一对父母的关怀下长大了啊，Allison是不是要发疯把女儿抢走。从来不真的在乎什么成为好姐姐好妈妈，一直就是about her找到个屁精神寄托。隔壁绯红女巫发疯前起码真的try了 也能在宇宙存亡之际亲手杀死自己爱的人导致最后的疯狂，这个Allison是屁都干不出来，只会让别人为自己能力的过错和自己的牺牲买单郁郁寡欢.....最可气的是还拿走了Harlan的力量能力升级了，要命

看完之后感觉编剧还是下了一番功夫的。

两位主线演员的演技还不错，人物喜怒哀乐都表演的到位，但是人物进展太快了，虽然有面条这个梗在互动，但是还是太少了。整体节奏前重后轻，缺一丝丝的意味。

反派太出戏了，第一，港普这东西能配音就配音了呀，很出戏的呀。第二，反派人物演技和设计都有问题，这面相一看就不是好人，你要奸就要用好人的相奸，这样反差萌就出来了啊。第三，反派设计强一点啊，一个强力的反派才能显示主角的智商和情商，你要设计这个人物一会正经一会不正经很难受的呀。真亏主演演的那么卖力，那么好的爆发情绪都被反派搞乱了。

达叔戏份不多不少，点到即止。

单从取景，人物衣着，配乐，配角这些细节来看这部电影还是有韵味的。

总体来说，按我的想法剧情真的太短了，节奏太快，就想你点的法国大餐，明明就感觉要到主菜的时候，突然结束了。

最后，编剧确实看懂了大话西游，核心没错。

First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。

本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，“Can God forgive us？”

作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的《出租车司机》里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。《愤怒的公牛》男主角则在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。

托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有服务军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑和悲观的种子。阿曼达-赛弗里德饰演的女主角玛丽的丈夫，是个极端环保主义者，人类活动所造成的环境污染给他造成严重的抑郁和厌世感，他认为世界就要末日了，甚至因此拒绝生育，这严重影响了玛丽和她腹中的孩子。玛丽求助身为牧师的托勒为其开解。这为那颗种子提供了发芽的必要条件。

因为深受加尔文教家庭背景的熏染，可以说施拉德并不善良。他从不善待自己笔下的人物，严苛得像个威严的家长，他的男主角们则像一群身背十字架的苦修之人。施拉德喜欢把情境设定在狭窄的空间之中，卫生间、书桌、拳击舞台……在方寸之间，在那种带着幽闭恐惧的压抑气氛里，展现人物波澜壮阔的情绪和心理。托勒的几个关键的情节都是身处在这样的空间里，在狭隘的房间交谈，在书桌上书写，在卫生间忍受疼痛……男人和房间连在一起，带着笼中困兽的喻意。

施拉德并不擅长导演。尽管如此，他的亲自执导带给本片鲜明的作者性，把他的严苛放大了多倍。

接近4：3的画幅，使空间显得更加压抑。而很多场景布景单调，甚至看不到任何亮色。环境光黑暗，巧妙利用轮廓光勾勒出人物沉重的情绪，使得很多表情变化富有层次。宗教符号被恰当运用，突出宗教与现代文明的对立，捆绑的炸弹身影背后是被虚化的十字架，这些细节都很耐人寻味。当然，得益于剧本突出而设置的话痨般的人物对白，加上微量的惊悚元素调和，给观众带来巨大的压迫感，而一切在欢愉的配乐中结束，这种压迫感又因为电影的突然中止而全部疏解。

影片对人类活动导致的污染图片、新闻的展现最让我印象深刻。施拉德并未进行任何抽象化的再创造，而是选择直给式铺排，再辅以配乐渲染，非常富有冲击力。作为知识分子，施拉德对人类未来颇为忧心。

这个剧本的诞生，得益于保罗-施拉德和导演保罗-帕夫利克夫斯基的一次吃饭，后者刚刚凭借《修女艾达》获得了奥斯卡最佳外语片。而拍一部刻画人类精神主题的电影，一直是他的愿望。大概这也是片名由来的原因，片中也还有很多借鉴《修女艾达》的东西。

在撰写这个剧本的时候，施拉德脑海中浮现出伊桑-霍克的影子，霍克的气质与男主角托勒几乎完美贴合。他也因此成为本届威尼斯电影节最佳男主角呼声最高的演员之一。

小学，在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。

有一次，我自己去洗澡，在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来，跟我套近乎。

寒暄几句，就说“给我看看你的小鸡鸡，我给你做做健康检查”。我心想，他也不能干嘛，就给他看呗。他尝试扒开包皮，那会儿我应该做完了包皮黏连手术，小鸡鸡还挺健康哒。

看完我的小鸡鸡，他说“你摸摸我的”，说完把我手拉过去，摸他的生殖器。我捏了捏也没觉得有啥不同，也觉得有些尴尬，就说，我得冲澡去了，再见叔叔。

这人之后我没在见过。而这段不好不坏的经历，却如你所见，清晰的留在了记忆里。

那么，是不是我年龄再大点，场所再隐秘点，就可以互相帮助了呢？我觉得是肯定的。

我这段在现在看来也没什么的健康检查，其实心里感觉也是有点恶心的。更不用说电影中描述的不同程度受到性侵犯男孩们了。

由我的经历，我可以非常肯定

1.他们的记忆会非常清晰

2.隔代中老年男人，触碰少男的身体和生殖器官，会非常恶心。

（这和父亲帮忙洗澡，是完全不同的感受。）

3.对他们往后的生活，必然会有非常大的影响，可以说基本这辈子就被毁掉了。

那为什么会对少男的心里甚至生理造成如此巨大的影响呢？

以我寥寥的那么一丁点感受分析，

首先，和陌生的、隔代的中老年男人之间，没有感情情感作为性行为的基础，那么，请给个理由先，我为什么喜欢和你在一起，并互相摆弄生殖器？不是你情我愿、霸王硬上弓，导致这是一场不对等的性。

第二，心理阴影从何而来？为何提起往事会流泪？影片中给出了一些答案，但并不够深刻。首先对神职人员，是100%信赖的。而当发现自己被控制、精神和肉体都不再属于自己，而是任人摆布、任人摧残，甚至被人利用且无处沟通时，这是一种生不如死的绝望，最相信的信仰和人的好印象，一瞬间就被完全瓦解，不疯即死，或者变得极度抑郁。提起往事，就会想起那种无法逃脱的无助感。

第三，为什么会影响成年后的生活？

性教育的缺失+童年错误的引导，会让受害者抵触性，抵触异性，封闭自己，有软肋压在心底，并且对性，包括与异性和同性相处，都会自卑。

由于小时候受过刺激，导致从内心深处抵制性方面的交往。再有就是，由于小时候接触有关的事情是非常态的、甚至变态的，因此自己根本不知道应该怎样面对周围的异性，从而自卑。这个自卑不会忘掉，因为印象实在太深刻了。