《目中无人》之前宣传的挺多，一直想看。终于在这个连青岛石老人都被雷击飞升的国庆节，连续和隔壁《千里不留行》一块儿给看了。

《目中》优点很多，很多影评都有提到，这里不再赘述。

但说实话，两者相比，都是网大，都是不到90分钟，都是古装武侠，都是以动作设计为亮点，都是由李太白的诗句提神儿…但《千里》明显更好一些。刀术的设计展现，人物关系和心理转变，都更有逻辑性，更让人信服，“侠”的感觉，也更强烈。不过，《目中》更爽一些，结局不同，看起来也更过瘾一些！

同样都是退役军人，谢苗饰演的成瞎子，失明、退役和后来走上江湖的原因，没有交代清楚！一个在战场上横扫千军的军官，为何不再效力朝廷？为何和红颜知己的女部下一道儿做起了捉刀的行当？这和《千里》的抗倭义乌兵远赴西北戍边，遇到心爱的女人想留下来想讨生活相比，多少有些不足以让人信服。（PS：看了很多影评提到“睢阳之战”，了解后觉得这段背景还是可以解决主角设定问题的，该保卫战太过惨烈，不说也罢！）

另外，从武打设计来说，不同于《千里》的类徐浩峰风格，更多还是靠快速剪辑。一个瞎子打起来和正常人一般，略有超人的嫌疑。我更希望，给瞎子设计一个小书童，天赋敏捷，即从师又是做给瞎子指路和战斗的观察员，一路上嘻嘻闹闹，打起来还能上房跳梁，戏弄对手，岂不妙哉？！（个人随想，不值一晒）

归宿上来看，《千里》是曲终人散型，一切从从哪里开始从哪里结束；而《目中》则是侠客依旧，太阳照常升起，一切像没发生过。而我仍然建议（又是个个人随想，勿拍），最后的镜头，应该给到“燕子”，她又开了一个新酒坊，做起了瞎子的“联络人”，八面玲珑，逢人（客户）就讲述认识瞎子的那段话——

捉刀，顾名思义，捉刀拿人，拿命换钱……

认识他的那年，我十九岁……

“日军进城后，非常粗暴和野蛮。他们疯狂射击所见的人和人，不管是从他们面前跑过去的，还是他们遇到的，或者四处闲逛的和门缝中偷看的，都不免一死。南京陷落第三天，我看到尸体遍布，有些尸体遭到严重损毁，有些像刚死去前一样躺着，有的屈膝，有的身子蜷缩着，有的侧卧，有的仰面躺着，这些人或遭到射杀，或遭到谋杀，沿着主干道，我开始数死尸的数目，自己就数到了500具。我发现这些尸体没有一个是士兵，他们都是老百姓”——许传音

第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏，在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先，宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架，妻子骂的是什么？“陈世美”！不需要任何背景交代，观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境，这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题，闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的，而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计？”而后闵忠生推进，分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快，特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测，这里面体现出人物非常立体的成长，不仅在单位里掌握了应变技巧，和光同尘，在对人性的琢磨上，也有了更为深刻的考量[doge]然而，他在听完闵忠生的分析后迅速打断，明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人，也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说，他以“内部团结，免开尊口”的姿态堵住对方的嘴，心里未见得没有丝毫疑虑，呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”，真可见宋运辉的成熟与智谋。显然，他已经想好了安排大舅子的去处，因此，率先说出新车间的很多人被调走的事实，暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示，也抢占了先机，避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着，上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说，还得认同+感激！整个过程宋运辉只字未提他的最终目的，一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈，他的“接招”未见得没有自己的考虑，以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情，我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后，剧作借闵之口道出宋运辉之“变”，这个结论在闵看来已经足够，但是在宋运辉这里，却不仅仅是谋略的成长，更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹，这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始，他已经安排好了这个中种种，已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向，在安排的同时，也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候，我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应，是不是其深意又值得探究了呢？王凯老师这段表演细节丰满，在现实而日常的人物对话里，加入了很有味道的小细节。譬如说，在公事说完，开始说私事之前，他先给闵忠生倒了一杯水，这个动作可谓“承上启下”，有敬意，有请托的意味，也有“打开局面”的紧张与主动，说完此事之后，他主动喝了一口水，与之前的细节呼应，也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容，低头抿嘴，皮笑肉不笑，传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬，达成目的却又违背本心的无奈，都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之，甚至是下意识的表现，却成就了现实人物的丰满与复杂，令观众浮想翩翩，这就是演员与观众通过作品互动的能力，也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。

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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光，却看到主人公宋运辉黯然离开东海，和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”，都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是，我们接纳了不那么圆满的结局，内心的滋味却没有想象中落寞，反而，升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为，宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂，在今天这个复杂的当下，回答了我们内心的诸多困惑，才让我们在惋惜和不平中，平添了几分慰藉。第一问：昏盲众生，何以自知？今天我们活着，有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活，为眼前名利，为生计奔波，渐渐地，我们忘记了追问一句“我是谁？”就这么被生活之流推动着，任凭它趋向汪洋或泥淖。但是，宋运辉不是这样的，他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里，有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先，他是坚定不移的技术工作者：不管在怎样的行政岗位上，依托技术进行发展，利用发展拓宽技术，是他始终的追求，也是他作为一个“读书人”的底色；第二，他自认是东海的领导干部：这个体认，不是一种权力认知，而是责任认知，剧中他的几次“任性”，出发点都是一心为公的“大义”，说白了就是东海的最高利益，在“东海厂长”这个身份中，他很明确地依照短语次序，东海为先，职务在后；第三，他是这个国家的“打工人”：这个层面上的“自知”，让宋运辉说出“整个国家都在付出，我只是其中的一份子”这样的点题之语，他的超拔于世在于他的忠正体国；第四，他是这个难得的时代的“先驱”：在宋运辉的观念里，“时代”一直是一个关键词，从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”，他总在和自己、和环境较劲，为什么？因为他深远的目光看向的，是稍纵即逝的外部机遇，他会为“错过”可惜，满心的“紧迫”。发现了吗？从个人之本，到作为事业的企业，到国家，到时代，宋运辉“自知”的层次，清晰分明，由内至外，逐一递进。相较之下，这个时代的你我，我们的自我认同是那么匮乏，我们做不到“自知”，却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了，我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语，却以其所为告诫这个世道：安身立命的根本在专业，家国、时代，无尽的远方，都与我有关！他之所以充实，是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往，成败不论，且安一心。演员王凯不也是如此吗？昏盲众生，为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数，这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗？他了解自己，在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分，并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”，在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”，人世间最难能可贵的“清醒”，是了解自己，所谓“知人者智，自知者明”，正是此意。第二问：功利世俗，何以自持？我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说，现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味，“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候，向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们，真正的“理想主义”是什么？真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像，能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚，这最“不上算”的“交易”背后，就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义！这部电视剧里，宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢，这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉，他懂得“自持”。这份自持，我要一分为二地来说：一方面，他有着古时士大夫般的国士品格，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩，作为“读书人”，他心里“其道大光”。即使最后被下放，这番常人眼中的“屈辱”，他以“还是在化工业内部工作”一言而解之，这份安之若素，甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱豁达；另一方面，他有着豪侠般英雄主义的悲壮感，“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”，功利世俗对他个人的攻讦和压迫，他全然没有放在眼里，俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚，也要带光明给人间。如果说在第一部中，宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中，我们分明看到了宋运辉的成长，看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为，是为年少气盛；明知不可为而为之，才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行，散发的光热却也能温热坚硬的岩石：且看小拉以他为挚友，老马在最后也为之动容——“摆脱冷气，只是向上走”，鲁迅这话似乎未完：越向上走，越冷的只能是自己，但是待到与朝阳同列，舍身其中，自己也就化作了温暖世间的一道光线，才有后来的“有一分热，发一分光”。这些，我们做得到吗？难！“月亮”与“六便士”，俯仰之间，相去千里。这是一个“持守失范”的时代，不管我们如何小心呵护内心的一团火，冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢？然后我们就认了，我们以那早已被污名化的“情商”为名，告诉我们自己，这叫“成熟”，这叫“人情世故”，这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了，自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹，越显内心虚弱的无力。这个时候，我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”，而是提醒我们：哪怕是虚构的戏剧，艺术的形象，也有这样珍贵的人格，他的干净清澈冲散了污浊的俗流，冲不散的，它也奋力一击，哪怕最后流向下游泥沼，也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行？一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻，他曾坦言：“在最好的时候，没有挣到钱。”这句话，我始终记得，我记得的不是遗憾，而是一副“硬骨头”，在“快钱时代”，仍有高洁的艺术追求；我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气，那时他还不到三十岁；我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则，只求角色入心，不负观众。这样的“演员朋友”，也是同样地不为名利诱，不为外物痴，他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地，神圣洁净，不容秽污。第三问：天地百年，何以自洽？自知、自持，都是从自己而言，都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史，个人这短短百年实在不足道也，一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。但是，人的生存，偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在，明知一切终将化为“尘归尘，土归土”的荒芜，然而在虚无的边境，仍愿埋下一个种子，让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白，从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”，那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”，这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间，都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻，我愿意为之奋斗”，他说“道之所在，虽千万人吾往矣”。这里面，都有一个“我”，都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界：“这个世界会好吗？”面对同样的问题，远隔重洋的英国作家切斯特顿说：“在我！”这隔空的问答真是振聋发聩，也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”，是独立潮头当仁不让的在场感；“在我”，是面对变局舍我其谁的动能量；“在我”，是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬，华表千年，有一天，我们都不在了，能留给这个时代什么呢？能留下什么痕迹呢？或许我们没有那么伟大，但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧，我们总得在化作虚无之前，播下这么一颗种子吧。事实上，真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年，已经老去了，甚至不在了，但是“功成不必在我，功成必定有我”，历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”，不过是大江大河中一朵微小的浪花，却集结在一起，劈波斩浪，又东去无痕——这就是宋运辉的价值：他来过，留下痕迹，天地百年，轻轻一划，就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢？说“天地百年”或许为时过早，但是他曾经说过，希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”？就是“来过的痕迹”啊！不图后世歌功德，只为内心有所依。所以，为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代？在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见，那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀，都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁？当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说，这份不可替代，来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合，灵魂的通达无碍，才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般，让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光，唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色，如日月悬空，同光山河。这三问，宋运辉和王凯都给出了我们解答，答案是有了，可是落到我们自己身上，这答案，却没那么容易下笔。毕竟，生活之流，犀利而凉薄，非你我一时意气可抵抗之。但是，他们的意义却是深重的：宋运辉也好，王凯也罢，他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进，立志以自知，坚守以自持，开拓以自洽，都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾，宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕，呼应了前作，让我们看到了时光之有形，十五年，弹指一挥间——宋运辉的十五年，王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里，我们也看到了宋运辉更远大的抱负：一直以来，我们看到他为国家化工的殚精竭虑，而这时，我们才明白，从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我，落脚于家国。我想，一如祖国能记住宋运辉，艺术能记住王凯，我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下，相信“正道不孤”，相信“成长有时”，哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫，也去试一试——敢向中流击水，一搏大江大河。

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剧播完了，竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》（2021年1月19日副刊）这规格、级别、高度，真是全方位的高！我来给大家具象化一下，这是一个什么水平。我们学校（一所985高校）如果有老师发一篇人民日报文章，学校会额外再奖励5000元，可见其在社会各界的分量（原文链接????http://t.cn/A65AHbHk）王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来，然后以第一人称视角，从宋运辉的人物形象，到具体的情节细节，由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际，最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来，在戏里，宋运辉钟爱《人民日报》，以此开启了求学之路，转折了命运；戏外，演员王凯发文在《人民日报》，讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动，让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气，他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”，是他自己一点一点、一步一步打造的，用作品、用人品，现在，也可以用“文品”了。

《利刃出击》是在《红海行动》掀起的热潮过后，全新上线的一部特种兵题材系列电视剧。

全剧的演员演技大都在线，熟悉的牟星，鲜活的杨烁，老戏骨“骑兵连连长”。还有我觉得演的最好的几个角色，可谓是惊艳到了我：魔影，猞猁，罗霄。

该剧一如既往的刘猛风格，如同他指导拍摄的特种兵系列一样，军旅题材有着很高的部队还原，但是从拍摄水平来讲差强人意。

可以说又是一部被拍摄水平所限制，所耽误的好剧苗子。

全剧的剧情过于拖沓，而且在详略的安排上十分不得当。刘猛军旅片老三样：训练新兵，军事演习，真枪实战。在《利刃出击》里也不无例外。可是废物，没用的情节太多，或者说没有一个很好的逻辑和安排把整部剧所有的故事穿在一起。

就比如，刘闯开头装卧底捕获了老五，然后呢？？？这个故事如果从片里删去会有任何影响吗？？？换句话说，刘猛拍这个情节又是为了什么呢？？？

再比如，后来去拯救Angel，然后呢？？？一样的问题，这个故事又有什么用？？？一出后宫剧抬到桌面上，加上了军旅的外壳，前无铺垫，后无照应，鸡肋啊。

全剧虎头蛇尾，前面铺垫了好几条故事线最后却草草了之，叙事的跳跃性太强。最后，应该为高潮的时刻却平淡无奇，真是耽误了这么精心设计的故事线。

而且感情戏过多，情感线的发展不是靠两个人之间婆婆妈妈的对话，或者剧情不够回忆凑之类的。比较好的例子就比如，《红海行动》里面，男兵给女兵糖吃然后说，“你可别多想”，然后微微一笑，微妙的情感不言而喻，更符合军旅的题材。

总的来说，刘导对于军旅剧的理解以及拍摄的水平确实很有欠缺，观众们想看到的是更多的军营生活，特种作战，反恐行动等等。此处应该花费大量的时间去拍摄，站的比重也自然要远远大于现在的作品。

在光与影，汽车引擎与喇叭的轰鸣声中，午夜巴士司机的立一的一段生活结束了，另一段生活也开始了。“当你在东京时，你是男人，当你在新泻时，你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一，看似枯燥无味的司机身份背后，他有着属于自己也属于我们的人生故事。电影开始于冬季，结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖，无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般，初时冰冷刺骨，后来愈发温暖。嘴糙心细的儿子礼二，初次登场便上吐下泻，带着一身的皮肤病，吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了，但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业，还是处处为老爹送助攻，缓和立一与母亲的关系，帮助父亲追求志穗，都能看出这个男孩温柔善良的一面，就好像他的外公说的，“正因为善良，所以容易被伤害。”看上去很难搞定的女儿彩加，事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨，对父亲爱答不理，恋情一团糟，偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下，她自然而然地就步入了正轨，不得不说彩加的独立性其实很强。立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女，还有婆婆的蛮不讲理，但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然，第二次呢？这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的，她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报，男主便越是害怕，虽然立一害怕的是志穗离开他，但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份，从礼二身上可以看到立一的影子，而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。在别人面临中年危机的年纪，立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角，平淡的叙事之间，大大小小的事件麻烦回忆接踵而来，这些伏笔影片开始之初并不详细交代，随着时间的推移，它们成为了一个个点缀，使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断，他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的，男人还是丈夫？这是个问题。“很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅，实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢？我觉得并不是。天鹅，鸟纲动物，多数是一夫一妻制，相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨，“天鹅每年总是带着家人迁徙，为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象，天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅，还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅，似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚，夫妻之间的爱意等等，这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟，白鸟却不是天鹅，理想与现实终究有差距，同事们对于立一的羡慕，想必就是来源于这个吧。就我个人而言，立一拒绝志穗也是意料之中，家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者，料到了美雪不会抛弃现在的家庭，但事实上，有以下两句台词。

在车站两人谈起家庭和当初离婚。“那么你为什么不再婚呢？”美雪问。“因为我不寂寞。”立一说。以及，在岳父公寓，两人相坐独处，谈起了志穗，“我和她分开了”，立一顿了顿，“我和她分手了。”“为什么？”“我不知道她看上我什么，这种想法让我很害怕。”这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面，即使儿女都不成熟，前妻麻烦事一堆，她也只是说说笑笑，正常上下班。直到此刻，在拒绝了前妻的告白的后一瞬间，他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来，也远不及这一幕所表现的痛苦。白鸟终究是白鸟而已，天鹅才能妻贤子孝，琴瑟和鸣。电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树，志穗精制的枇杷茶，立一前岳父爱喝的枇杷茶，再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树，最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢？就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树，却有诗词流传，”庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么，志穗为爱人亲手制作枇杷茶，岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘，礼二将它制成木筷，想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵，这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树，便见仁见智了。立一的生活如同他的职业，他处处克制，很少流露过分的情绪，他也形成了自己的一套处事方法，如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意，他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败，他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合，他断然拒绝。尽管如此，他善良，坚强，追求美好的天性也影响着他，比如包容逆境中的儿子，不给他上人生哲理课。前妻生活困难，他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生，只不过现实依然是现实，不能说他的做法存在对与错，只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一？很简单，全选志穗就对了。最后就是个人认为的一点缺点，男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象，那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车，你可以坐下一班，但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分，对现在的恋人志穗爱意更浓，但全片最后有这么一段对话。在立一与美雪分别之前，美雪对立一倾诉的话语里有这么一段：“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。”对于美雪而言，最后立一成为了她的领路人，他帮助美雪看到了生活的本来面目，艰难困苦是一定的，做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动，但这是理想化的生活体现。就这么说吧，大家都是一般人，我们可以追求什么但我们不能奢望什么，这是这部电影的基调。儿女自立，老人得到了尽孝，前妻回忆生活皆大欢喜，那么代价是什么呢？只是做出了为家庭献身的选择？突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履，现在一切都好转了，立一一句我准备好了，对志穗岂不是太不公平了？

怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

剧中娃尔表现比较好一些，就是在看的时候很难看到娃尔本身性格的影子。

畅哥表演不至于出戏，但是的确细腻程度欠缺一些，可以多多练习，比如愤怒，欣喜这些情绪，不同的场景，程度把握应更加有层次一些。熟练地控制自己的肢体语言，避免情绪的表达局限在表情上，希望畅哥不要因为本剧的反馈不佳而气馁，这是正常演员需要经历的一个过程，早年朱一龙的戏也有这样的问题，但是随着经验的积累，反复比对自己心中想要达到的效果和自己的表现，可以看到演员的演技都是可以日趋进步完善的，相信在直播中善于表达和感受情绪的畅哥也能逐步变得更好。

当然整体呈现效果的欠缺主要是由于剧本和情节不够丰满，人物塑造仅仅靠一个小时内极少的几个场景是很难的，希望畅哥能在以后每一次的表演中积累经验，继续加油，我们4k会一直支持你哒~

尚食虽说是打着古偶的招牌，但隐隐透着一点历史剧的味道，从服饰，布景，礼制，饮食等等方面都请了各个领域的专家做顾问，看得出是用了心思的。

尤其是服饰，《尚食》定妆照去年发出时在外网可是引起一阵骚动，尤其是韩国，下文简称小西巴们，我们在大明的剧里穿大明朝的服饰到了小西巴嘴里成了抄袭韩服，简直滑天下之大稽，自古以来只听说儿子像爹，没听说爹像儿子的，要说起来，大明可是朝鲜的祖宗，朝鲜王的一切都是大明赐的，朝鲜王每年要朝着北京三跪九叩，小西巴们恐怕都忘了这些个规矩。

更可笑的是微博里某些不知成分的人也恬不知耻的说什么像大长今，简直是胡言乱语，古装剧被清宫辫子戏霸占这么多年，就冲着能把我们汉族的历史文化稍稍展示，就应该让更多人看到这部剧，更何况剧情也算不错，至少比起现在各式各样烂大街的甜宠剧，这部戏还在认真讲故事，而不是打着古装剧的名头卖工业糖精。

除此之外，尚食的台词算是不错，在古装剧里算是中上了，上一部打着历史剧名号的《大明风华》台词才叫个烂，前言不搭后语，说话一点风雅不讲，如此看尚食的各方面表现也算可圈可点，在于正剧中算上流了。

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这个剧叫《再见，那一天》，是通过一个警察对所有刑满释放的人的帮助，来展示那些人重新融入社会的事情。再见那一天，指的就是离开监狱，重新进入社会的那一天。这剧太深刻了，所有情满释放的人都说全党愿是好人，但全党愿也因为一时疏忽，害死了刚当警察的一个手下。之后他就去帮助刑满释放的人，他因为没救成手下内疚，开始帮别人，救赎自己。而片子里面所有坐过牢的人，其实人都不坏。梅湘被家暴而失手杀了自己的丈夫，胡广来撞死强奸他姐的人，武磊打架进去过，但他们本质都不坏。就是里面的内容太沉重了，刑满释放，除了做保安，就是殡葬行业。之前他不是在大客车上救了一车人，下来还修车，然后说自己是在监狱里学的修车，然后所有人都躲开了。这片子也是希望全社会的人能对做过牢的人更多的宽容。有一个细节就是胡广来摸着墙上的两个字“活着”，这就是他内心的真实反应。

另外有一段，里边有一个胡广来发小孟朝阳，就是打鼓那个，赚钱赚不到，还被老婆妈骂，爹还跳楼了。俩人吃顿饺子，直接就哭到崩溃。这剧太真实了，中年人哪有那么容易啊

这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。

《长沙保卫战》的写实风格从剧名上便可看出端倪，不加修改，直接将那场着名战役的名字挪用过来。这种看似偷懒的行为实则需背负巨大的压力，毕竟它所要呈现的是一件极为重要的历史事件--三年间的三次长沙保卫战对抗战局势形成了难以估量的直接影响，这事关中华民族的存亡，不容戏谑。顶着这样的压力，《长沙保卫战》却没有畏手畏脚，在视角的选取上，它大胆而颇具巧思。与类似题材《战长沙》，《勇士之城》相比，它以长沙保卫战指挥人薛岳为主角，这就让整部剧的真实性大大提高；再搭配彭中华，李本忠等人，借剧中角色不同的阶层，身份客观而巧妙地展现了长沙保卫战的恢弘全局。所谓"偏信则暗，兼听则明"，单一视角难免自说自话，不同视角则形成了一个对话场，不同价值观在其中恣意碰撞，在突出戏剧冲突的同时也让剧集所呈现的内容更显客观。难得的是，面对这样一个严肃的题材，主创却没有将其打造为一部冰冷，缺乏感情的战争纪实片。剧中，无论是薛岳为不能尽孝而洒泪，还是与妻子相处时那种独属于中国男人的沉默的深情，都让一个印在历史书上，没有感情色彩的名字瞬间生动起来。而他与共产党员彭中华关系的演变，更成为推动剧情发展的一条重要线索。对共产党一直存有防范之心的薛岳原本对彭中华就没有好感，当傻小子李本忠请来彭中华为大家讲如何打游击，并将红军四渡赤水之事拿来举例时，刚好目睹如此场面的薛岳更是直接黑脸走人。直至后来经历多次恶战之后，薛岳认识到了团结共产党和湖湘百姓共同抗战的重要性。主角的蜕变与史实相结合，虚实之间更为观剧增添了诸多趣味。

各人有各人的不得已，坏人灭不尽！??

萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封

嘲讽着背叛的忠诚

持天下势凶狠 掠江湖未必仁

反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲

烫一壶烈酒 祭奠逝去的缘分

弑故人早已风干了泪痕

奏一曲琴音突转拔剑待手刃

往昔不留存 却怎能不留痕

倘若再无牵挂如假似真

牵一发而动全身 深叹过往再斩断爱恨

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